Es scheint in der Theatermusik einen oft fließenden Wechsel von Phasen konzeptioneller Arbeit mit absichtsvollen Vorentscheidungen und Phasen intuitiven Agierens und Reagierens zu geben. Klomfaß z. B. beschreibt Momente der Inspiration so:

Wenn jetzt gerade diese Melodie meinetwegen auch in dieser Größe aus mir heraussprudelt, weil ich in der Leseprobe ein bestimmtes Gefühl hatte, dann fließt da auch immer unbewusst mit ein, was sonst gerade in meinem Leben los ist […].

Auch Baierlein beschreibt ein eher intuitives Vorgehen:

Ich weiß auch nie, warum ich etwas auswähle. Wir haben dann einfach das Gefühl, dass der Sound die Szene trägt und stützt. Aber warum er das tut, könnte ich ehrlich gesagt nicht beschreiben. Ich probiere ganz viel aus und Claudia [Bauer, die Regisseurin, DR] lässt mir auch den Freiraum dazu. Sie sagt dann erst mal nichts, lässt mich im Hintergrund während der Szene herumwurschteln, bis ich etwas gefunden habe, was wir beide gut finden. Und meistens sagen wir dann beide fast gleichzeitig: ›Das ist es‹!

In anderen Fällen stehen wiederum starke konzeptionelle Überlegungen am Anfang, mit denen sich dann später durchaus wieder spielerisch umgehen lässt. Kürstner gibt in diesem Zusammenhang eine interessante Antwort auf die Frage, wie man sich zwischen Regie und...