Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

Tänze, Träume und Theaterglück

Wer Georgien – das Land, das zwischen dem Schwarzen und dem Kaspischen Meer liegt – auch nur einmal betreten hat, wird seinen Eindruck über das Land und über die dort lebenden Menschen knapp in drei Worten fassen: herrlich, gastfreundlich, theatralisch. Die künstlerische Natur der Menschen prägt die Mentalität dieses Volkes, das die Welt schon seit Jahrhunderten mit polyphonem Gesang, bezauberndem Tanz und Theatervorstellungen begeistert. Letztere haben ihre Wurzeln bereits in der Frühgeschichte Georgiens. Wie archäologische Grabungen vermuten lassen, enthielten die heidnischen Rituale in dieser Region stets Elemente des Theaters. Ein in Trialeti ausgegrabener silberner Becher aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. zeigt eine mysteriöse Wanderung von Menschen in Masken als Teilnehmer eines solchen Rituals. Prokopios von Caesarea, der spätantike griechische Historiker des 6. Jahrhunderts n. Chr., berichtete, dass es in der kolchischen Stadt Apsarunt ein Theater gegeben habe. Auch in der Felsenstadt Uplisziche (ca. 6. Jh. v. Chr.) sind die Ruinen eines Amphitheaters erhalten geblieben. In der Antike wurde die kulturelle Entwicklung Georgiens mit Sicherheit stark von den Griechen beeinflusst. Im Mittelalter ist das Maskentheater Sachioba bzw. Berikaoba als eine Art des Volkstheaters zu finden – die Volksvorstellungen in den Palästen der Könige und Fürsten sowie auf den Marktplätzen sorgten...

Geschichte des georgischen Theaters

Zwischen Orient und Okzident

double feiert Jubiläum

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Sie arbeiten in ein und demselben Gebäude: die führende Bühne der Georgischen SSR, das Rustaweli-Theater, und die Theaterhochschule der Republik. Das scheint symptomatisch zu sein. Noch dazu wenn man weiß, daß sich dieses Gebäude im Herzen der Georgischen Metropole Tbilissi befindet, an einem der zentralen Boulevards voller Leben, Verkehr und Betriebsamkeit. Nur wenige Schritte entfernt begegnet man in Ausstellungsräumen den Originalen des auch bei uns bekannten Malers Pirosmani, trifft man auf Zeugnisse einer jahrtausendealten Architektur und hört den nicht ohne Stolz gesprochenen Hinweis, daß die Denkmäler des georgischen Theaters zurückreichen bis ins Altertum, ins 3. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung . Kunst, Kultur, Theater - sie spielen hier eine wesentliche, aber durchaus selbstverständliche Rolle im öffentlichen Leben. Nun verläuft das Zusammenwirken von Jungen und Alten, von Theaterpraxis und Theatertheorie, von Ausbildung und beruflicher Tätigkeit, von Theater und Gesellschaft keineswegs völlig reibungslos. Vielmehr bilden hier Tradition und Kraft zu ständiger Erneuerung eine sehr glückliche Einheit. Die führenden Theater der Hauptstadt verdanken ihre Gründung durchweg der Auseinandersetzung mit Überkommenem und der Absicht, neue Wege zu beschreiten. Auf diese Weise entstand 1922 das Rustaweli-Theater mit der Übernahme der Leitung und Regie durch Mardshanischwili; seine erste Inszenierung (Lope de Vegas FUENTE OVEJUNA) wurde stilbildend ...

Erkundungen und Erlebnisse in Tbilissi

Theater in Georgien

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Warum Theater,

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Zeiten der politischen und sozialen Krise wie die gegenwärtige artikulieren sich nicht zuletzt als Krisenzeiten kollektiver kultureller Identität. Was in Georgien auf dem Spiel steht, ist (auch) das (kulturelle) Selbstverständnis einer Nation, die sich mit der Rosenrevolution von 2003 praktisch neu erfunden, die ihre Geschichte und kulturelle Identität „wiedererfunden“ hat. In diesem Prozess haben Theaterkünstler eine nicht unbedeutende Rolle gespielt: als kritische Interpreten der georgischen Umbruchszeit, aber auch als Inszenatoren eines staatlichen Gedächtnistheaters. In der durch einflussreiche Künstlerfamilien dominierten Theaterlandschaft von Tbilissi werden noch heute Produktionen, deren Premieren schon Jahrzehnte zurückliegen, in der jeweiligen „Originalversion“ gespielt, wie Robert Sturuas „Kaukasischer Kreidekreis“ von 1975 oder Michail Tumanischwilis „Bakulas Schweine“ aus dem Jahr 1978. Birgit Kuch, die seit 2005 über die Theaterlandschaft in Tbilissi forscht, beschreibt die älteste dieser Inszenierungen, Kote Mardschanischwilis „Uriel Acosta“ von 1929, ein Stück sowjetischer Theateravantgarde. Ganz zum Schluss, bevor der Vorhang wieder vollständig unten ist, werden dann noch die Fotos der Ahnen aus dem Bühnenturm heruntergelassen. Die Zuschauer, schon im Gehen begriffen, legen sich mit dem Applaus noch mal so richtig ins Zeug für die da abgebildete Gründergeneration der Produktion, die 1929 unter Kote Mardschanischwili erstmals Karl Gutzkows „Uriel Acosta“ in Georgien auf die Bühne brachte. Mardschanischw...

Über die politische Zukunft Georgiens lässt
sich derzeit allenfalls spekulieren. Dauert
der Ausnahmezustand bei Erscheinen dieses
Heftes noch an? Finden die angekündigten
Wahlen im Januar statt? Kann die Regierung
von Präsident Saakaschwili sich (noch
einmal) behaupten oder schlägt die Stunde
der Opposition – aber wer ist das? Klar ist
allenfalls: Georgien sieht sich gegenwärtig
einer Zerreißprobe ausgesetzt, wie sie für
postsowjetische Staaten nicht untypisch ist.
Ein radikaler wirtschaftlicher und militärpolitischer
Westkurs führt zu scharfen außenpolitischen
Spannungen (mit Russland) und
innenpolitisch zu extremer sozialer Ungleichheit.

Tbilissi Revisited. Theater unter postsowjetischen Bedingungen

Georgien: Theater als lebendiges Museum

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Das größte Drama in Georgien spielt sich derzeit wohl auf der politischen Bühne ab. Die Kaukasus-Republik bezeichnet sich gern als „Balkon Europas“. Seit langem bemüht sich das Land daher um den Status eines EU-Beitrittskandidaten. Derzeit allerdings hat man – angesichts des zunehmend russlandfreundlichen Kurses der Regierung – eher den Eindruck, Georgien rücke wieder weiter weg von Europa. Diese Entwicklung war auch bestimmendes Thema beim Tbilisi International Festival of Theatre, das im Herbst in der georgischen Hauptstadt stattfand. Das machte auch Theaterregisseur Data Tavadze bei seiner Eröffnungsrede des Georgian Showcase deutlich, in dem sich die Theaterszene des Landes ausländischen Gästen präsentierte. „Georgiens Kultur ist in Gefahr!“, so Tavadze, der auch einem deutschen Publikum dank Gastinszenierungen unter anderem in Berlin und Frankfurt am Main bekannt ist. Die mit Russland sympathisierende Regierung Georgiens strebt nicht nur ein Amtsenthebungsverfahren gegen die eigene, weiterhin EU-freundliche Staatspräsidentin an. Auch unliebsame Museumschefs, Theaterintendanten und andere Kunstschaffende in leitenden Positionen wichtiger Kultureinrichtungen wurden zuletzt reihenweise durch linientreue Funktionäre ersetzt. Das Theaterfestival von Tbilisi selbst ist dem ideologischen Umbau vorerst noch entgangen. Weite Teile des Programms stellten daher so etwas wie den Versuch dar, der regierungskritischen Zivilgesellschaft eine Stimme zu geben. Ist man in Tbilisi unterwegs, sieht man an...

Ein Showcase in Tbilisi erzählt von der Zerrissenheit Georgiens

Jetzt ist alles politisch

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Im April 2007 reisten Antje Dietze und Günther Heeg auf Einladung der georgischen Theater- und Filmuniversität „Schota Rustaweli“ nach Georgien, um dort Vorträge zu halten und Theater, Land und Leute kennenzulernen: darunter auch Mariam Iaschwili, die an dieser Universität arbeitet. Gleichzeitig kamen sie nach Georgien, um Birgit Kuch sowie Nicolas Landru, der als Journalist und Redakteur bei der Onlinezeitschrift caucaz.com arbeitet, „im Feld“ zu besuchen. Mittlerweile hat sich die Gruppe in Leipzig wiedergefunden, um einem deutschen Publikum Eindrücke über das Theater in Georgien zu vermitteln – und über die Schwierigkeit dieses Unterfangens. Antje Dietze und Birgit Kuch sind Doktorandinnen, Günther Heeg Professor am Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig. Gemeinsam arbeiten sie im Graduiertenkolleg „Bruchzonen der Globalisierung“. Mariam Iaschwili ist gegenwärtig als DAAD-Stipendiatin ebenfalls am Leipziger Institut zu Gast und schreibt an einer Dissertation über Heiner Müller. Antje Dietze: Trotz der schwierigen politischen und wirtschaftlichen Situation gibt es in Georgien eine Vielzahl und Vielfalt an Theatern, die sehr gut besucht werden. Offenbar hat Theater in Georgien eine wichtige gesellschaftliche Funktion – und darüber hinaus auch, wie es scheint, eine emotionale, denn das Publikum reagiert oft sehr gefühlsbetont und sentimental auf das Bühnengeschehen. Beides lässt sich für das deutsche Theater...

Antje Dietze, Mariam Iaschwili, Nicolas Landru und Günther Heeg im Gespräch

„In Georgien leide ich im Theater mit …“

Was folgt

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Magisch und anders

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Georgien ist Gastland der Frankfurter Buchmesse 2018. Nino Haratischwili wird die Eröffnungsrede halten. Die 34-jährige Autorin ist die bekannteste georgische Schriftstellerin der Gegenwart, und ihr Tausend-Seiten-Generationenroman „Das achte Leben (Für Brilka)“ gilt hier als das prächtige Eingangstor zur Literatur ihres Landes, obwohl sie lange schon in Deutschland lebt und das Buch wie auch ihre 15 Theaterstücke auf Deutsch geschrieben hat. Das ist vielleicht paradox, aber eben auch der Gipfel des Phänomens, dass ein Teil der deutschen Gegenwartsliteratur inzwischen von Frauen geschrieben wird, die, zumeist im letzten Jahrzehnt der Sowjetunion geboren, die Umbrüche der Welt in ihrer Kindheit nach der Ankunft im Westen zu praller Literatur verarbeiten, ohne die Prägung ihrer Herkunft dafür aufzugeben. Der georgische Kulturminister Mikheil Giorgadze hält nicht nur deshalb Haratischwili für die beste Botschafterin seines Landes für diesen Auftritt, auch wenn er zugleich mit Stolz darauf verweist, dass die georgische Schriftsprache, in die „Das achte Leben“ gerade erst übersetzt wird, unlängst in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen wurde. Die Präsentation der georgischen Literatur in Frankfurt soll auch durch Theatergastspiele gerahmt werden. „Theater und Literatur gehören ja eigentlich zusammen“, sagt Ekaterina Mazmishvili, die Leiterin des georgischen Showcases, der Anfang Oktober im Rahmen des Tbilisi International...

Zwischen alten Strukturen und neuen Themen – ein Showcase in der georgischen Hauptstadt Tiflis

Das Land stiehlt die Kindheit

Etikettenschwindel

Die vorliegende Anthologie, in der sieben Stücke von sechs georgischen Dramatikern präsentiert werden, ist Ergebnis eines zweijährigen Projekts des Frankfurter Literatursalons EUTERPE. Die Idee, mit einem eigenen Projekt die georgische Dramatik dem deutschsprachigen Publikum zugänglich zu machen, entstand in Hamburg, als ich im LICHTHOF Theater die Uraufführung von Nino Haratischwilis Stück Das Jahr von meinem schlimmsten Glück besuchte, an dem auch die georgische Schauspielerin Nino Burduli mitwirkte. Später war ich von der Aufführung eines weiteren Werks von Nino Haratischwili fasziniert, des Schauspiels Kokoro, das in einer deutsch-georgischen Zusammenarbeit zweisprachig am Saarländischen Staatstheater in Saarbrücken inszeniert worden war. Sofort war mir klar, dass ich dieses Stück in einer Anthologie – sollte es je eine geben – zusammen mit Stücken von georgischsprachigen Dramatikern herausgeben wollte. Eine weitere Motivation für die Herausgabe dieser Anthologie war die Entscheidung der Frankfurter Messegesellschaft, Georgien als Gastland zur Buchmesse 2018 einzuladen, was am 27. Februar 2014 in der Botschaft von Georgien in Berlin vertraglich vereinbart wurde. Die in dieser Anthologie aufgenommenen Autorinnen und Autoren sind nur ein kleiner Ausschnitt der modernen georgischen Dramatik, die sich in einem interessanten Entwicklungsprozess befindet. Diese Entwicklung spiegelt die Rolle Georgiens wider, eines Landes, das – in der Mitte zwischen Orient und...

Georgisches Drama

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

Derman sendedir

Das 2009 in Göttingen uraufgeführte „Zorn“ ist ein Krisenstück. Die Geschichten von Liebe und Verzweiflung, Terrorangst und Geldgier werden mit acht Figuren in einer Short-Cut-Dramaturgie miteinander verwoben. Die in Georgien geborene Autorin Nino Haratischwili, in Hamburg als Regisseurin ausgebildet und hier vor allem als Romanautorin bekannt, wollte es nach der Uraufführung unbedingt auch selbst inszenieren. So entstand am Theater Freiburg das Projekt einer bilingualen deutschgeorgischen Koproduktion, die im Frühsommer am Tumanischwili Theater in Tbilissi Premiere feierte. In ihrem Herkunftsland ist die auf Deutsch schreibende und inzwischen auch ins Georgische übersetzte Haratischwili zwar keine zentrale Figur der Theaterszene, dafür aber als die heute in Deutschland bekannteste georgische Autorin umso mehr geschätzt. Ihre Inszenierung setzt die Figuren im Bühnenbild von Julia Bührle-Nowikowa um eine mit Kleidungsstücken behängte Spirale: riskantes Klettergerüst und Käfiggitter zugleich – vor allem aber ein offenes Bild für eine Gesellschaft im brüchigen Übergang zwischen postsowjetischer Last und westlicher Gegenwart, in der eine mit Reality-Trash erfolgreiche TV-Produzentin gar nicht so weit entfernt von einem Aussteiger im Wald lebt, der die neue Konsumkultur ablehnt. Das wurde in Tbilissi vom Publikum wahrscheinlich noch drängender empfunden als in Freiburg, wo ein Mann, „der nach den Sternen sucht“, in heutigen Kontexten eher als Spinner...

Das Theater Freiburg reist mit der deutsch-georgischen Koproduktion „Zorn“ von Nino Haratischwili nach Tbilissi

Die nach den Sternen sucht

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Der junge Berliner Verlag ciconia ciconia hat sich einer verdienstvollen Aufgabe angenommen: In bibliophilen Ausgaben widmet er sich künstlerischem Erbe und Gegenwart im postsowjetischen Raum. Progressive Köpfe werden hier mit schönen Editionen gewürdigt. Das gilt für den Aktionskünstler Pjotr Pawlenski und die Pussy-Riot-Aktivistin ­Mascha Alechina genauso wie für den Skandalschriftsteller ­Vladimir Sorokin. Nun fällt der Blick in das Georgien der zwanziger und dreißiger Jahre. Der Szenograf Petre Otskheli dürfte bisher wohl kaum jemandem im deutschsprachigen Raum ein Begriff gewesen sein. Das knapp zweihundert Seiten umfassende Buch „In Flammen der Zeit. Georgien, Theater, Moderne“ stellt nun diesen unbekannten Vertreter der östlichen Theateravantgarde vor. In Skizzen und Figurinen zeigt sich ein erstaunliches Talent in diesem Bildband, der in Halbleinen gebunden und in einer nummerierten Kleinauflage erscheint und bei der Lektüre auch ein haptisches Vergnügen bereitet. Otskheli, so erfährt man, wurde 1907 im georgischen Kutaissi geboren, verbrachte Kindheit und Jugend jedoch in Moskau, das bald schon von der Revolution erschüttert wurde, kehrte in seine Geburtsstadt zurück, lebte später in Tbilissi. Früh findet er seinen Weg an Bühnen in Georgien und Russland, wo er Inszenierungen von Klassikern wie zeitgenössischen Dramatikern ausstattet. Auch als Szenenbildner für den Film versucht er sich. 1937, inmitten des sogenannten...

Petre Otskheli: In Flammen der Zeit. Georgien, Theater, Moderne. Hg. von George Kalandia, ciconia ciconia, Berlin 2019, 192 S., 39,90 EUR.

Auf den Spuren eines georgischen Modernisten

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Die georgische Hauptstadt Tbilissi besitzt 17 Theater (Opernhäuser, Experimentalbühnen und Puppentheater eingeschlossen). Bei einem Kurzaufenthalt, verwirrend schön durch die Fülle fremdartiger kultureller Eindrücke, können deshalb allenfalls »Stippvisiten« absolviert, kann verallgemeinernd nicht gesprochen oder geschrieben werden . Das Schosta-Rustaweli-Theater, das berühmteste Haus in Tbilissi, wird zudem zur Zeit renoviert. Erst 1985 werden seine Pforten wieder geöffnet. Das Ensemble gastiert inzwischen in einem riesigen Kulturhaus, dem »Haus der Gewerkschaften « oder es unternimmt Gastspielreisen - unter anderem mit den bereits mehrfach im Ausland begeistert aufgenommenen Inszenierungen von Brechts »Kaukasischem Kreidekreis« und Shakespeares »Richard 111.«, beide in der Regie des Chefregisseurs des Rustaweli-Theaters, Robert Sturua, von dem wir leider nur eine Aufführung - »Begräbnis in Kalifornien« - sehen konnten. Immerhin war, selbst bei begrenztem Einblick, erkennbar, daß dieses Ensemble über außerordentliche - künstlerische Qualitäten verfügt. Und es hat, wie offenbar jedes Theater in Tbilissi, ein begeistertes, aufnahmebereites Publikum, das die Schauspieler bereits mit Applaus empfängt, lebhabt auf die theatralischen Vorgänge eingeht und sachverständig reagiert. Diese Kommunikationsbereitschaft hilft denn auch über manche Verständigungsbarriere hinweg. »Begräbnis in Kalifornien« von Rustan Ibraimbekow am Rustaweli-Theater. Die Bühne zeigt auf einem Hintergrundprospekt in verschwimmenden Konturen drei harte, gut gegürtete Männer im forschen Vorwärtsschritt cl la Gary Cooper ...

Theatereindrücke in Tbilissi

Blick nach Georgien

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Sie waren bei der Ankunft in Tblissi in der letzten Septemberwoche nicht zu übersehen, junge russische Männer, die ihre gelungene Flucht vor der Einberufung zum Kriegsdienst schnell mal mit einer Flasche Wodka auf der Straße feierten. Vor ihnen waren schon die mit den hochpreisigen SUVs aus Russland gekommen, die überall in der georgischen Hauptstadt am Straßenrand zu sehen sind. Mit denen floh auch Geld, das nun auf den Wohnungsmarkt der Stadt mit einer Million Einwohner:innen drückt. Die Stimmung ist angespannt, Graffiti dazu gibt es auch auf Englisch an den Hauswänden der Innenstadt: „No Russians Welcome, Good or Bad.“ Der Krieg ist präsent, auch weil er mit der Abspaltung Abchasiens an der Schwarzmeerküste und dem Krieg in Südossetien im Jahr 2008 in Georgien nie ganz verschwunden war und nun mit der Explosion des ehemaligen Imperiums bis zu den gesellig weitertafelnden Bewohner:innen der Hauptstadt heranreicht. Vor jeder Theatervorstellung gibt es eine Tonbandansage, dass etwa 20 Prozent des georgischen Staatsterritoriums noch immer besetzt sind. Sie wirkt nicht unbedingt aufrüttelnd oder agitierend, eher wie eine allgemeine amtliche Durchsage, die aber doch daran erinnern möchte, dass alles, was man auf der Bühne sieht, nicht vergessen lassen sollte, was draußen passiert. Und jetzt noch passieren könnte....

Der Showcase des georgischen Theaters am Rande vom Krieg in Tbilissi

Ödipus mit Umfrage

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

Blick in die Zaubermaschine

Partitur der Geräusche

Unter Beobachtung

Frankfurt/Main: Stadtparlament beschließt Deutschlands größten Kulturneubau

Warum wir das Theater brauchen

Zirkus

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Das größte Drama in Georgien spielt sich derzeit wohl auf der politischen Bühne ab. Die Kaukasus-Republik bezeichnet sich gern als „Balkon Europas“. Seit langem bemüht sich das Land daher um den Status eines EU-Beitrittskandidaten. Derzeit allerdings hat man – angesichts des zunehmend russlandfreundlichen Kurses der Regierung – eher den Eindruck, Georgien rücke wieder weiter weg von Europa. Welchen Einfluss hat diese Entwiclung auf Georgiens reiche Theaterwelt? Wie verhalten sich Theaterschaffende? Welche Themen sind gerade bestimmend?

Georgien

Stück Labor – Neue Schweizer Dramatik

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Theaterregisseur Yair Shermann

Das Ding mit dem Körper. Zeitgenössischer Zirkus und Figurentheater

Die georgische Erstaufführung von „Hamletmaschine“ in der Regie von Zurab Getsadze.

Das Grabmal Veriko Andschaparidses zeigt die berühmte Schauspielerin in der Rolle der Judith aus „Uriel Acosta“

Stürzende Gegenwart

Barbara Mundel

Theater und Migration

Der Knick im Kopf

Die Folgen des Klimawandels, das Fortschreiten antidemokratischer Tendenzen, die Corona-Pandemie aber auch tiefgreifende technologische Entwicklungen lassen die gesellschaftliche Gegenwart als multiple Krise erscheinen. Wie bearbeiten Theater diese Herausforderungen? Welche Fähigkeiten entwickeln Theaterschaffende dabei? Vom 15. bis zum 17. Juni 2022 trafen sich Praktiker:innen und Forschende mit internationalen Studierenden an der Theaterakademie August Everding, um verschiedene Visionen für die Kunst, ihre Institutionen und die Ausbildung zu diskutieren. Die Publikation dokumentiert ihre differenzierten Analysen und originellen Zukunftsideen mit dem Ziel, daraus für die Gegenwart zu lernen.
Mit Beiträgen u.a. von Sivan Ben Yishai, Amelie Deuflhard, Jennifer Gunkel, Adrienne Goehler, Pınar Karabulut, Friedrich Kirschner, Tine Milz, Jasmin Maghames, Manolis Tsipos, Yener Bayramoğlu, Lisa Jopt und Barbara Gronau.
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Zukunftskonferenz für die Darstellenden Künste

Learning for the Future

Wandlungen der theater-ästhetischen Tendenz bei der Erbaneignung

Der Schwerpunkt „Millennials im Theater“ geht auf ein schon viel diskutiertes Generationsphänomen zurück. Die Soziologie versucht, mit immer ausgefeilteren Methoden, Generationen nach gemeinsamen Erfahrungen, Wertvorstellungen, Biografien und – das ist der springende Punkt der letzten Jahrzehnte – im Konsumverhalten zu konstruieren. Gleichzeitig entwerfen Medien, darin zum Teil nur auf die Soziologie zurückgreifend, Generationsbilder, die oft mit kulturellen Akteuren sichtbar werden. Genau an dieser Stelle – oder Schwelle – wollten wir ins Theater blicken: mit den Porträts der Schauspieler:innen Miriam Haltmeier, Jonas Dumke, Dominik Dos-Reis und dem Gespräch mit dem Regisseur Wilke Weermann, zusammen mit den beiden übergreifend betrachtenden Artikeln von Leander F. Badura und Martín Valdés-Stauber. (S. 12­–15) Anna Bertram porträtiert außerdem das Leitungstrio am Theater Neumarkt in Zürich.
 
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Eine Generation auf der Suche

Millennials im Theater

Was für eine Art von Theater es nach dem Krieg in Israel geben könnte, haben wir den Regisseur Yair Sherman (auf dem Titel) am Ende eines längeren Videogesprächs gefragt. Eskapistische Komödien, Stücke für Trost und Trauer oder Patriotisches und Politisches? Man müsse erstmal herausfinden, was genau die Menschen fühlen und wie das zu verarbeiten ist, so Sherman in seiner Wohnung in Tel Aviv. Noch Wochen nach dem Angriff vom 7. Oktober stehen alle unter Schock. Sherman war gleich nach der Premiere seiner Inszenierung von Shakespeares „Wintermärchen“ am Theater Freiburg nach Israel zurückgekehrt.
Themen-Schwerpunkt dieser Ausgabe ist das Theater für junges Publikum, welches sich zur Zeit verändert. Die Kinder- und Jugendtheater werden offener, machen mehrsprachige Angebote und führen schon die Jüngsten in Projekte ein.
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Yair Sherman: Theater und Israel

Kinder- und Jugendtheater

Neuerscheinungen im Verlag