Was macht das Theater, Philipp Adlung?

Fluid, Trans, Drag

Cripped Curricula

<blockquote> Nachdem René Pollesch mit Beginn der Spielzeit 2001/02 in den Prater der Berliner Volksbühne eingezogen war, konnte er seine Arbeit kontinuierlich an einem und für einen Ort entwickeln. Die Heidi Hoh-Trilogie hatte seiner Arbeit eine besondere Aufmerksamkeit beschert, vor allem aber ein Verstehen seiner Themen wie die auf neue Weise entfremdete Arbeitswelt von Heidi Hoh und die nun mit der Wohnfront-Serie weiter entwickelten Fragen von Selbstausbeutung als vermeintlicher Selbstverwirklichung und der Ortlosigkeit von Zuhause. Das Gespräch fand Anfang November 2001 in der benachbarten Prater-Gaststätte statt und erschien in der Dezember-Ausgabe von Theater der Zeit als Auftakt eines Schwerpunkts zu neuen Arbeitswelten. </blockquote> Lieber René Pollesch, wie kaum ein anderer Theatermacher bist du schon seit einigen Jahren an dem Thema der neuen Arbeitswelten dran, und zwar in einer eigenen Theaterform, in der das Verwischen aller Grenzen und Orte in der Dienstleistungs­arbeit immer wieder behandelt wird. Warum ­wurde das zu deinem Thema? Das trifft vor allem auf die Heidi-Hoh-Serie zu, jetzt gerade auf „Menschen in Scheiß-Hotels“, und hat zuallererst mit mir und der Situation der Schauspieler zu tun, mit denen ich zusammenarbeite. Wie sehen unsere Lebens- und Arbeitsverhältnisse aus, warum bin ich so viel unterwegs, inwieweit fühlen wir uns aufgefordert, uns zu...

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Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

Von Kunqu-Oper bis Drohnenfeuerwerk

Ich sehe was, was du nicht siehst

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Heilbronn: Leon Engler gewinnt mit „Wo die Götter kauern wie Hunde“ den internationalen Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ 2025

Theater Oberhausen: No King today

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

Start des Vorprogramms

Warum sollen Israelis nicht über Fußball sprechen?

Versuche einer thematischen Ordnung

Eine Reibung mit der Gegenwart

Unregelmäßigkeiten im Brandschutzsystem

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Schauspiel Leipzig: Der Zollstock im Raum 

Not Just Any’s Body And Mind

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Tanz ist einfach überall

Seine Arbeit war autobiografisch

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Challenge(d) Bodies

<blockquote> Mit der Produktion Von einem der auszog, weil er sich die Miete nicht mehr leisten konnte ging René Pollesch 2015 an der Volksbühne ins große Format des Musiktheaters. Das Filmorchester Babelsberg spielte die Komposition von Dirk von Lowtzow, Gründer der Hamburger Band tocotronic, im Arrangement und der Orchestrierung von Thomas Meadowcroft wie die Musik zu einem gigantischen Blockbuster großer Gefühle – aber im Kontrast zu dem im Stück behandelten Diskurs von Liebe und Begehren als nicht gelingender Kommunikation. Im Bühnenbild von Bert Neumann spielten Franz Beil, Lilith Stangenberg und Martin Wuttke. Ein paar Tage nach der Premiere war René Pollesch ungewöhnlich auskunftsbereit zu seinen Theoriebezügen und der eigenen Entwicklung als schreibender Theatermacher. Das Gespräch fand im Frühjahr 2015 vor Kamera für die 3sat-Sendung Kulturpalast in der Kantine der Volksbühne statt. </blockquote> In eurer Oper geht es unter anderem um das ­Phantasma der Liebe. Für viele, die schreiben, ist das einmal der Anfangsantrieb gewesen. War das bei dir auch so? Ich habe so nicht angefangen, obwohl ich sehr früh zu schreiben anfing, als ich eine Reiseschreibmaschine geschenkt bekam. Auf der habe ich Krimis geschrieben. Meine Mutter hat im Dorf den Nachbarn immer erzählt, ich hätte zehn Seiten Krimi geschrieben, und damit...

Liebe, Schreiben, Popmusik

Im Ozean aus Klang und Licht

Wille zum Glauben

Bekanntlich spielte bei vielen Inszenierungen von René Pollesch schon eine Musik vor der Vorstellung, bevor es auf der Bühne richtig losging. Das war häufig 1960er-Jahre-Pop wie von den Beach Boys, Shangri-Las oder Ähnliches, jedenfalls beschwingt und hell, nie düster oder depressiv. Für dieses Buch mit fünf Gesprächen aus rund 20 Jahren müsste es auch so eine Intro-Musik geben. Zur Einstimmung in einen Sound zwischen leicht erzählt und dann doch zahlreichen überraschenden Referenzen, ­Widersprüchlichkeiten und vielen Auskünften über das Arbeiten am Theater – wie es anders sein sollte und hoffentlich einmal anders sein wird. Und natürlich, um eine solche Musik mit der anhaltenden Trauer über seinen frühen Tod zu mischen. Sucht eine aus! Die fünf Gespräche – zwei davon tatsächlich Interviews – entstanden aus sehr verschiedenen Anlässen und für verschiedene Medien. Sie jetzt hier zusammen­zuführen, ist auch dem Umstand geschuldet, dass es ­keine weiteren Gespräche geben wird. Ursprünglich war einmal ein größeres Buchprojekt geplant. Für den mittleren Buchstaben des ABC – B wie Brecht – wollte René sein Vademecum des Kleinen Organon schreiben, mit dem ­Titel Das kleine Oregano. Wir werden es für immer vermissen. Als Gesprächspartner war René sehr, sehr angenehm, ­zugewandt, immer dabei, Gedanken aus dem Probenprozess weiterzuentwickeln...

Vorwort

Respekt und Vertrauen

<blockquote> Die Berufung von René Pollesch als Intendant der Volksbühne erweiterte das Interesse an seinen Theaterarbeiten auf die Frage, ob sich deren Prinzipien der koproduzierenden Bühnenbildner und Schauspieler auch auf die Leitung eines Theaters übertragen ließen, zumal eines solch besonderen wie der Volksbühne. Das Interesse ging nicht nur über Berlin hinaus, sondern war sogar international. 1999 gründete die Journalistin Eva Therese Bjørneboe in Oslo Shakespeare als Theaterzeitschrift im Quartals­rhythmus mit einer stetigen Berichterstattung über Theaterereignisse in Deutschland, in der die Arbeiten der ­Volksbühne sehr viel Beachtung fanden – manchmal mit nachfolgenden Gastspieleinladungen, die wiederum die norwegische Theaterszene beeinflussten. Die Herausgeberin wollte sofort ein Interview mit René Pollesch über dessen Pläne für die Volksbühne und dieser war, weil er sich damit nicht direkt an die Berliner Theater- und ­Journalistenszene wandte, mit großer Offenheit dafür ­bereit. Ein Aspekt war sicher auch, dass das deutsch-­norwegische Performance-Duo Ida Müller/Vegard Vinge in dieser neuen Volksbühne eine zentrale Rolle spielen sollte, wozu es dann aber nicht kam. Das Interview von Thomas Irmer erschien in norwegischer Übersetzung in Shakespeare #2-3 (Sommer 2019) und wird hier zum ersten Mal in seiner deutschen Fassung veröffentlicht. </blockquote> Am 12. Juni 2019 hat der Berliner Kultursenator Klaus Lederer im Roten Salon der Volksbühne...

Den Regisseur komplett in Frage stellen

Inszenierte Körper

Theater Ulm: Mit doppeltem Boden?

Das Kerngeschäft im Theater sind Feelings

ETA Hoffmann Theater Bamberg: Liftboys und Logbücher

Teufelsgeige

Filmstills

„Wir lassen uns nicht vereinzeln!“

Inklusion versteht sich nicht von selbst

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

<blockquote> Der Künstler Olaf Nicolai verfolgte mit großer Begeisterung Polleschs Arbeiten. Dieser wiederum war interessiert an einem Gespräch, das in seinem Horizont nicht allein von der Theaterwelt begrenzt sein sollte, sondern Vergleiche mit der zeitgenössischen bildenden Kunst erkundet. In dieser Situation des Dialogs mit Olaf Nicolai erläuterte René Pollesch ein paar grundsätzliche Positionen seiner Arbeit. 2008 wurden im Rahmen von „Molton States“ an der ­Royal Academy in London, kuratiert von David ­Thorpe, Olaf ­Nicolai mit SAMANI. A Proposal To Answer Some Impor­tant Questions und René Polleschs Tod eines Praktikanten gemeinsam präsentiert. Das Gespräch fand im Frühsommer 2005 in Olaf Nicolais Berliner Wohnung statt und wurde in spike. art quarterly #04 (Sommer 2005) leicht gekürzt veröffentlicht. Hier erscheint erstmals die auch von René Pollesch autorisierte vollständige Fassung. </blockquote> Irmer: Als René im Prater der Berliner Volksbühne anfing, bemerkte Olaf nach einer Vorstellung: Da ist Kritik ja auch richtig Spaß, Entertainment. Pollesch zeigt Kritik in seinen Arbeiten jedoch nicht als Repräsentation, sondern auf eine andere Art. Nicolai: Mich hat fasziniert, wie theatralische Mittel und theoretische Statements in einer Weise überblendet werden, dass ich mich im ersten Moment wie in einem hysterischen Spektakel aller Theorieversätze fühle, die zur Zeit en vogue sind. So eine Art...

Gespräch von Thomas Irmer mit René Pollesch und Olaf Nicolai

Am Ende der Schleichwege

Solidarität und Glitzer

Nationaltheater Mannheim: Wettstreit der Wahrheiten

Wir sind Punks

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Körperpolitik ohne Ende

Garage und Galaxie

Münchner Kammerspiele: Lokalgeschichte meets historische Schuld

Staatstheater Stuttgart: Einsame Menschen in den Datennetzen

Vertonen

„Ich lausche meinem Körper die choreografische Form ab“

Archipel der Kunst

<blockquote> Für dieses Gespräch kurz vor dem Start als Intendant der Volksbühne war ein größerer Rückblick auf fast vierzig Jahre verabredet, als Teil eines Buchprojekts, das im Titel ein ABC seines Theaters behandeln würde, natürlich nicht in der ­alphabetischen Anordnung von Stichworten. Pollesch wollte dafür eine an Brechts „Das kleine Organon“ erinnernde Schrift seiner theaterästhetischen Positionen mit dem Titel „Das kleine Oregano“ schreiben. Teile dessen, was das hätte werden können, lassen sich vor allem in den Abschnitten des Gesprächs erahnen, in denen er die allmählich ent­stehende Entscheidung darlegt, warum keines seiner ­Stücke von anderen nachgespielt werden darf. Das Gespräch fand Anfang August 2021 in Berlin statt. </blockquote> Der Film-Kran für Die Gewehre der Frau Kathrin ­Angerer, der – wie der Kameramann Jan Speckenbach sagt – so interessant wie ein aussterbendes Tier ist, weil heute alles mit Drohnen gemacht wird, wurde zu einem sensationellen Instrument dieser Inszenierung. Er erscheint als ein Symbol deiner viele Arbeiten durchziehenden Bezüge zu Kino und Filmtechnik. Wir hatten in Wien einen deutsch-amerikanischen Techniker, der den Kran wie aus dem Effeff kannte. Der hat uns die ganzen zwei Wochen betreut – wie man mit dem Ding umgeht, was man damit machen kann. Der hatte bei vielen legendären Filmen...

Arbeit. Brecht. Cinema.

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Die Rückkehr der großen Geschichten

Ride & Resistance

Die Hüfte ist das Zentrum

Der kluge Mann baut vor

Nicht nur Gestell für Stimmbänder und Handgesten

Von Sprachverbotsversuchen, Sprechermöglichungen und Körperwirklichkeiten

Die Arbeit der Frauen: Punch und Judy

Auf dem Gipfel der Verzweiflung

Tanzen zwischen künstlerischer Perfektion und Höchstleistungssport

Spielart-Festival München: „Sie sind gelaufen, damit ich gehen kann“

Ausgebeuteter Körper

Unidentical Dude

Oldenburgisches Staatstheater: Betont präzise und seelenlos

Zirkus

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Volksbühne Berlin

René Pollesch

Martin Wuttke und Franz Beil „Von einem der auszog, weil er sich die Miete nicht mehr leisten konnte“. Oper von Dirk von Lowtzow und René Pollesch an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2015. Regie René Pollesch, Bühne Bert Neumann, Kostüme Nina von Mechow. 

Thomas Irmer (links) und Olaf Nicolai (Mitte) im Gespräch mit René Pollesch 

Olaf Nicolai und René Pollesch im Gespräch

Fabian Hinrichs in „Ich schau Dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!“ von René Pollesch an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, 2010. Regie René Pollesch, Bühne und Kostüme Bert Neumann

Sophie Rois in „Diktatorengattinnen“ von René Pollesch an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2007. Regie René Pollesch, Bühne und Kostüme Bert Neumann

Christine Groß in „Heidi Hoh 3 – die Interessen der Firma können nicht die Interessen sein, die Heidi Hoh hat“ von René Pollesch im Berliner Podewil 2001. Regie René Pollesch, Bühne und Kostüme Janina Audick

René Pollesch – Regisseur, Autor und Intendant der Berliner Volksbühne verstarb unerwartet am 26. Februar 2024. Seine Arbeiten prägten eine ganze Theatergeneration. Anlässlich dieses plötzlichen Abschieds werden in diesem Buch fünf Gespräche und Interviews zusammengestellt, die der Publizist und Theaterwissenschaftler Thomas Irmer zwischen 2001 und 2021 führte. Er begleitete den Regisseur seit Beginn seiner Karriere. Ausgehend von Polleschs Arbeit an Heidi Hoh, www-slums und Stadt als Beute, in denen er eine künstlerische Antwort auf die kapitalistische Ausbeutung des Subjekts entwarf und stetig weiterentwickelte, bilden die beiden Schlagworte „Brecht“ und „Cinema“ gedankliche Achsen dieser Gespräche.
René Pollesch spricht nicht nur über seine künstlerischen Arbeiten, sondern reflektiert auch über die strukturellen Aspekte eines kollaborativen Theaterschaffens. Darüber hinaus äußert er sich zu seinem Weg zurück an die Berliner Volksbühne und seinem Antritt als Intendant dieses renommierten Berliner Theaters im Jahr 2019. Dieses Interview erscheint erstmals in deutscher Sprache.
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Interviews und Gespräche

René Pollesch – Arbeit. Brecht. Cinema.

Inzwischen vergeht keine Woche mehr, ohne dass eine Kulturinstitution, darunter immer wieder auch Theater, in die öffentliche Kritik gerät, weil ein Vortrag oder eine Personalie mit bestimmten Agenda-Setzungen oder auch politischen Richtlinien – wie dem Bundestagsbeschluss zu BDS vom 17. Mai 2019 – nicht zu vereinbaren seien. Das Feld ist riesig und durchaus als Konfliktzone neuer Art zu beschreiben. Der Berliner Soziologe Wolfgang Engler analysiert diese im Überblick. Im Gespräch mit dem Dresdner Intendanten Joachim Klement und seinem Chefdramaturgen Jörg Bochow über die am dortigen Staatsschauspiel von Volker Lösch inszenierte „Dreigroschenoper“ geht es unter anderem darum, was nach einem Wahlsieg der AfD in Sachsen passieren könnte. Mit einer persönlichen Einlassung gab sich der Intendant zuversichtlich: Einen Umzugstransport zu bestellen kommt für ihn nicht in Betracht.
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Theater in politischen Auseinandersetzungen

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