Johannes Erath: Am Anfang ist einfach ein weißes Blatt. Da ist alles möglich und es kostet erst einmal nichts. Heike Scheele: Was wir schaffen mit dem Ringsherum, ist die Voraussetzung dafür, dass ein Mensch in eine Figur schlüpfen kann. Heike Scheele: Wenn es noch keine Musik gibt, dann sucht man sich andere Dinge und die Vorbereitung ist wie ein nonverbales Gespräch. Johannes Erath: An den Fäden aufgehängte Figuren ... Wer hat hier die Fäden in der Hand? ... Wer ist real, wer irreal? Johannes Erath: Der Protagonist macht eine Reise nach innen und begegnet sich selber ... das ist eigentlich der Horror. Manfred Trojahn: Die große Kunst ist es, immer wesentlicher zu werden. Es gehört Mut dazu, weil eine nicht vollgeschriebene Seite ziemlich erbärmlich aussieht. Das klingt nachher ganz wunderbar, aber das muss man sich auch glauben. Vitali Alekseenok: Mit dem Komponisten sprechen, das Werk mit seinen Augen entziffern, um die Welt darin zu verstehen. Manfred Trojahn: Es geht um Räume. Manfred Trojahn: Die Musik, die sich sehr in Farben äußert. Manfred Trojahn: Wir sind hier auf einer ganz idealen Position mit dem Stück. <blockquote> Musikalische Leitung: Vitali Alekseenok Inszenierung: Johannes Erath Bühne und Kostüme: Heike Scheele Licht: Nicol Hungsberg Video:...</blockquote>

Filmstills aus der Videodokumentation »Das weiße Blatt« von Jo Alex Berg

»Septembersonate«

Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

Düsseldorf und Duisburg sind sehr unterschiedliche Kommunen und haben dennoch zu einer stabilen Musiktheatergemeinschaft gefunden. Die Gebäude sind Hingucker, in Düsseldorf wie in Duisburg. Die Oper in Düsseldorf, 1875 gegründet, direkt am Hofgarten gelegen, gegenüber die Altstadt, im Rücken seit Neuestem der neue Kö-Bogen, wird es nicht mehr lange geben. Die Stadt hat einen Neubau beschlossen, der notwendig ist, weil trotz aller Verbesserungen und Ertüchtigungen das Haus nicht mehr den Anforderungen eines heutigen Theaters entspricht. Das Theater Duisburg ist neuer, 1912 war die Eröffnung. An einem Donnerstagnachmittag, mitten in der Woche. Schon das war ein Signal für eine Arbeiterstadt wie Duisburg. Hier geschieht etwas Besonderes, das Theater schafft sich einen Feiertag. Das Vorspiel zu Richard Wagners »Meistersingern« hat dieses Statement akustisch unterstrichen. Es war die Zeit der Theatergründungen im Ruhrgebiet. Auch in Essen, Hagen, Dortmund und Bochum öffneten städtische Bühnen. Die Wirtschaft boomte, ein Bürgertum entstand, das Orte forderte, an denen es seinem Lebensstil Ausdruck geben konnte. Die Räte und Unternehmer waren auch bereit, dafür zu zahlen. 1,44 Millionen Mark sammelte Duisburg an Spenden, um den schmucken Musentempel mit einem weißen, sechssäuligen Portikus zu bauen. Wenn man heute aus Duisburgs Fußgängerzone hinüberblickt, leuchtet das Theater noch immer wie ein versprengtes...

Tradition und Neubeginn – Oper in zwei Städten

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Meine erste Begegnung mit Christoph Meyer als designiertem Intendanten der Deutschen Oper am Rhein fand im Herbst 2007 auf dem Parkplatz des Duisburger Theaters statt anlässlich einer Vorstellung von »Les Troyens«, der zweiteiligen Großen Oper von Hector Berlioz, deren erster Teil am Nachmittag in Duisburg und der zweite am gleichen Tag abends in Düsseldorf aufgeführt wurden. Ich spürte, dass sich Christoph Meyer mit sehr viel Verve in seine neue Aufgabe hineinstürzte. Innerhalb kürzester Zeit hat er das Schlachtschiff Deutsche Oper am Rhein übernommen, sich viele Vorstellungen angesehen, sich in den Abteilungen informiert, die Menschen in den beiden Theaterhäusern kennengelernt und ihnen allen zugehört. Er wollte wissen, was gut läuft und was nicht und wo es Verbesserungsbedarf gab. Nach dieser »Parkplatz-Begegnung« hatten mein damaliger Stellvertreter Christoph Kurig und ich unser erstes ausführliches Gespräch mit Christoph Meyer. Dabei war es uns sehr wichtig, insbesondere drei Themen zu besprechen: 1. Den Chor der Deutschen Oper am Rhein von damals 56 Chormitgliedern auf mindestens 64 Planstellen aufzustocken, das war ein absolutes Herzensanliegen sowohl des Chores als auch von uns als Chordirektion. 2. Das Opernrepertoire betreffend wünsch­ten wir uns im Interesse des Chores, dass dem bislang vernachlässigten Bereich der Klassischen Moderne mehr Aufmerksamkeit gewidmet würde....

Begegnung auf dem Parkplatz

Am 1. Oktober 2021 um 11 Uhr begann am Portsmouthplatz vor dem Hauptbahnhof Duisburg eine Reise in die Zukunft: Das UFO – Junge Oper Urban, entworfen vom Architekturkollektiv raumlabor berlin, die mobile Spielstätte der Deutschen Oper am Rhein, öffnete ihre silberglänzenden Türen für die erste Premiere für alle ab sechs Jahren, »Die unbedingten Dinge« des Klangkunstduos Merzouga. Mit den Ensemblemitgliedern Romana Noack und Florian Simson reisten 30 Kinder aus der Zukunft in die Gegenwart, um mithilfe von zwei »Klang­maschinisten« der Duisburger Philharmoniker die unbedingten Dinge zu finden, die in der Zukunft verloren gegangen sind. Robert Jungk, Zukunftsdenker und Erfinder der Zukunftswerkstätten, schrieb 1952: »Die Zukunft ist keine sauber von der jeweiligen Gegenwart abgelöste Utopie: die Zukunft hat schon begonnen. Aber noch kann sie verändert werden.« In Düsseldorf wird ein neues Gebäude entstehen, deren Entwicklung den Arbeitstitel »Opernhaus der Zukunft« trägt. Es ist in aller Munde. Wie wird es aussehen? Wie wird es ein zeitgemäßes, klingendes Haus für die zukünftige diverse Stadtgesellschaft, die es freudig akzeptiert? Wie wird es ein »dritter Ort«, ein lebendiger Begegnungsraum für die Menschen, in dem sie sich jenseits von Konsum zwanglos aufhalten wollen und sich ihn lustvoll aneignen? An uns Kunstschaffende richtet sich, befeuert von dieser...

Die unbedingten Dinge

Große Oper für kleine Kinder – schon in seiner ersten Spielzeit an der Deutschen Oper am Rhein machte Christoph Meyer mit der Uraufführung von »Robin Hood« von Frank Schwemmer eine klare Setzung: Das junge Publikum nahm und nimmt an der Deutsche Oper am Rhein seitdem wortwörtlich einen großen Raum ein. Mit »Robin Hood« deutete Christoph Meyer an, was er damit meinte. Es sollte nicht nur das Foyerstück mit kleiner Besetzung sein, sondern das, was das Gesamtkunstwerk Oper in Gänze ausmacht: große Bühne, große Geschichten, große Besetzung. Hier wurde nicht »Rusalka« verniedlicht oder »Die Zauberflöte« in kindgerechte Happen zerteilt, sondern ein Werk in Auftrag gegeben, das konsequent an den ­Bedürfnissen und der Neugier des jungen Publikums ausgerichtet war. Kinder und ­Jugendliche sollten alles erleben, was Oper zu bieten hat, um so Begeisterung zu ­wecken für das große Repertoire der letzten Jahrhunderte. Zu diesem Zeitpunkt gingen nur die Komische Oper in Berlin und das Opernhaus Zürich ähnliche Wege. Uraufführungen bringen bei aller spannenden Herausforderung und Freude immer Risiken, viel Arbeit und hohe Kosten mit sich. Spielt man für Kinder und will die Aufführungen allen zugänglich machen, stehen dem zusätzlich sehr geringe Einnahmen gegenüber. Christoph Meyers Idee war, das Risiko zu teilen und...

Junge Opern Rhein-Ruhr

Als mich Christoph Meyer Ende 2008 anrief und fragte, ob ich Lust hätte, in seiner ersten Spielzeit an der Deutschen Oper am Rhein eine Oper von Jean-Philippe Rameau zu dirigieren, war ich sehr überrascht und etwas unsicher. Ich hatte noch nie eine Oper des berühmten Hofkompositeurs Ludwig XV. dirigiert, obwohl ich viele Jahre in Frankreich zugebracht und die französische Barockmusik dort eingehend studiert und auch praktiziert habe. Mir war bewusst, in Deutschland würde ich damit Neuland betreten. Bis heute hat es die französische Barockoper schwer, über die Grenzen hinaus, sowohl in Richtung Deutschland als auch in Richtung Italien, an Popularität zu gewinnen. Sie ist eine Welt für sich, ein eigener Kosmos, und sie kommt ganz von der französischen Literatursprache her. Es gibt keine Bravourarien, keine Ohrwürmer, die den Zuhörenden in Erinnerung bleiben und dem Sänger, der Sängerin eine Starposition einräumen. Die eigentlichen »Erinnerungsstücke« sind die Divertissements, die gedrängten Folgen von Tänzen und Instrumentalsätzen. Sie bestimmten die Struktur der Stücke und haben viel damit zu tun, dass im absolutistischen Frankreich eine Theateraufführung fest in das Zeremoniell der höfischen Festivitäten eingefügt war. Hinzu kommt die Besonderheit der Orchesterstimmung, die in der Barockmusik um einen Ton tiefer liegt als bei modernen Orchestern, was...

Grenzgang mit Rameau

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Eine wilde Zeit war das! Vier Spielzeiten durfte ich das Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg als Direktor begleiten, und selten ist innerhalb weniger Jahre so viel passiert – gesellschaftlich, für die Kunstform Tanz, aber auch für mich ganz persönlich. Dem Sommer 2020, der den Beginn meiner Direktion markierte, ging ein Jahr der Vorbereitung voraus. Ein Jahr der Begegnungen, des Lernens und Hineindenkens, ein Jahr voller Pläne, Erwartungen und Hoffnung, voller Euphorie und Tatendrang. Dass mir diese Zeit so positiv in Erinnerung geblieben ist, verdanke ich maßgeblich der Zusammenarbeit mit Christoph Meyer. Bereits bei unserer ersten Begegnung wurde mir klar, dass zwischen uns ein tiefes gegenseitiges Vertrauen besteht – verbunden mit echtem Respekt für die Arbeit des jeweils anderen, für Oper und Ballett gleichermaßen. Seine Loyalität, seine konsequente Unterstützung und Rückendeckung ermöglichten mir, einen Weg künstlerischer Freiheit zu gehen, der den Tanz und dessen Entwicklung stets in den Mittelpunkt rückte. Natürlich war es zunächst ein Schock, als die Pandemie unsere liebevoll geschmiedeten Pläne kurzerhand über den Haufen warf. Kein Konzept, keine einzige Produktion ließ sich in meiner ersten Spielzeit wie geplant umsetzen. Doch gerade aus dieser Krise heraus entstanden unerwartete Chancen: neue Formate, andere Wege des Miteinanders – untereinander und mit...

Träume in die Realität umsetzen

Stiller Abbau?

<blockquote> Wie hat es für dich an der Deutschen Oper am Rhein angefangen? </blockquote> Andrés Sulbarán: Nach meiner Ausbildung in Venezuela war ich in Valencia im Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, als ich mich von dort aus für das Opernstudio der Deutschen Oper am Rhein beworben habe. Direkt nach dem Vorsingen in Düsseldorf hatte ich eine Zusage über zwei Jahre für das Studio. Damit ist ein Traum in Erfüllung gegangen! Meine erste kleine Bühnenrolle im Opernstudio war der Prinz in der Kinderoper »Die Schneekönigin« – obwohl ich noch gar kein Deutsch konnte. Aber wir wurden einfach sofort in die Proben involviert und standen schon unmittelbar nach Spielzeitbeginn auf der großen Bühne. Das war aufregend, aber es hat auch sehr viel Spaß gemacht. Maria Kataeva: Im Jahr 2011 wurde ich in das Opernstudio aufgenommen, während ich noch Studentin am St. Petersburger Konservatorium war. Für mich war es ein großes Glück, meine Karriere an einem der größten Opernhäuser Deutschlands zu starten. Bereits im zweiten Jahr des Programms debütierte ich in einer Rolle, die dann zu einer meiner liebsten und am häufigsten gesungenen werden sollte: als Rosina in »Der Barbier von Sevilla«. Dieses Vertrauen in mich hat mich sehr ermutigt. Bogdan Baciu: Ich habe viele...

Drei Fragen an …

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Keine Angst vor Trash und Chaos

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Als Christoph Meyer, gerade Intendant der Deutschen Oper am Rhein geworden, mich gleich für seine erste Spielzeit 2009/10 fragte, ob ich mir vorstellen könnte, eine Neufassung meiner ersten Oper »Das Gesicht im Spiegel« zu schreiben, habe ich das als ungeheures mir entgegengebrachtes Vertrauen empfunden. Die Zusammenarbeit mit ihm und dem Generalmusikdirektor Axel Kober war ein absoluter Glücksfall. An so vielen Häusern ziehen Intendant und Musikdirektor nicht an einem Strang, mit sehr unschönen Folgen für das Betriebsklima und die Kunst. Wie kollegial und freundschaftlich hingegen der Geist der Zusammenarbeit von Christoph Meyer und Axel Kober! Die Atmosphäre, in der unsere Produktion gedeihen durfte, war von höchster Professionalität aller Beteiligten und Respekt untereinander geprägt. In anderen Worten: Es war eine tolle Zeit, und das faszinierende Ergebnis der Produktion zeigte aufs Eindrücklichste, dass Kunst viel besser blühen kann, wenn nicht diktatorisch und gegeneinander agiert wird, sondern respektvoll im Miteinander, mutig in der Repertoireauswahl und von Begeisterung und Liebe für die Sache selbst beseelt, für die wir es machen, für die wir leben: für die Oper, für die Kunst. Nichts weniger als das machte den Geist der 16 Jahre währenden Intendanz von Christoph Meyer aus. Seine ruhige, besonnene Art hat das Haus geprägt. Es...

»Ein absoluter Glücksfall«

Alles ist neu, aufregend, unmittelbar – so ging es uns zu Beginn der Spielzeit 2024/25, als wir unter deiner Intendanz als Chefchoreographin und Ballettdirektor ans Ballett am Rhein berufen wurden. »Jedem Ende wohnt ein Anfang inne«: Kaum jemand weiß das wohl so gut wie Künstler*innen und insbesondere Tänzer*innen. Der Einstieg wurde uns sehr leicht gemacht durch einen so erfahrenden Theatermann wie dich, der vor uns schon Martin Schläpfer und Demis Volpi als Choreographen und Direktoren begleitet und gefördert hat. Die enormen Freiräume zur kreativen Entfaltung an der Deutschen Oper am Rhein haben es uns ermöglicht, die ersten Schritte auf dem Weg unserer Direktion zu gehen. Es ist unser Wunsch, ein farbenreiches und diverses Programm zu gestalten, mit einer Mischung aus prägnanten Handschriften etablierter wie auch aufstrebender Künstler*innen. Als Doppelspitze aus Ballettdirektor und Chefchoreographin begehen wir beim Ballett am Rhein einerseits neue Wege und freuen uns gleichzeitig, hier die Tradition fortsetzen zu dürfen, vibrierende Kreativität auf die Bühne zu bringen, aber auch das Repertoire zu feiern. Wir wünschen uns, auf dieser Basis weiter aufzubauen und die Ballettcompagnie als Gemeinschaft zu stärken. Dank dir haben wir in Düsseldorf Duisburg Voraussetzungen vorgefunden, die uns den Weg geebnet haben, die Verwirklichung unserer Vision zu...

»Freiräume zur kreativen Entfaltung«

Unterwegs mit den Formwandlern

Anlässlich Deines Ausscheidens aus dem aktiven Kulturleben als Intendant der Deutschen Oper am Rhein (DOR) in 2025 möchte ich DANKE sagen für die emotionalen Momente, die wir gemeinsam gestalten durften – sei es das Haniel Klassik Open Air oder die sensationellen Nachwuchskonzerte in der Haniel Akademie. Es war stets ein Vergnügen und eine Bereicherung, mit Dir zusammenzuarbeiten. Als wir uns im Kontext der Kulturhauptstadt 2010 kennenlernten, ist der Funke sofort übergesprungen, da Du mein Lebensmotto teilst: Geht nicht, gibt es nicht! Meine Ideen haben Dich oft überrascht, aber nach einer kurzen künstle­rischen Pause huschte dann Dein typisches verschmitztes Lächeln über Dein Gesicht und Du sagtest: Ich habe da eine Idee. Und die haben wir dann auch stets gemeinsam umgesetzt, natürlich im Wesentlichen Du. Dein Herz schlug in den vergangenen 16 Jahren stets für beide Häuser – Düsseldorf und Duisburg – und Du hast keinen Unterschied zwischen den beiden Städten gemacht. Wir durften Deine beeindruckende künstlerische Leistung erlebten, die die Institution DOR zu einem bedeutenden Teil unserer Kulturlandschaft gemacht hat. Ihr signifikant großes Sängerensemble hat mit Leidenschaft und Talent unzählige Aufführungen bereichert und das Publikum begeistert. Du hast Talente an die Häuser geholt und viel Zeit in ein harmonisches Miteinander investiert....

»Geht nicht, gibt es nicht!«

Als ich vor rund zehn Jahren ins Ensemble kam, wusste ich nicht, was mich erwarten würde. Die Deutsche Oper am Rhein hatte einen guten Ruf und das größte Ensemble im deutschsprachigen Raum. Hier würde ich mich in eine Reihe hervorragender Solist*innen einfügen. Ich wollte zeigen, was ich kann – nicht mehr und nicht weniger. Und es hat sich alles gefügt. Ich war zur richtigen Zeit am richtigen Ort, fand alte und neue Freunde, die für mich schon bald zu einer Familie wurden. In dieses Ensemble zu kommen, war mit das Beste, was mir passieren konnte. Zur engen Verbundenheit des Ensembles trägt sicher bei, dass wir zwei Häuser – das Opernhaus Düsseldorf und das Theater Duisburg – bespielen und darüber hinaus viele Probentage im Produktionszentrum im Duisburger Süden verbringen. Das Hin und Her kostet zwar viel Zeit, aber zweifellos haben die Fahrten zu den verschiedenen Spiel- und Produktionsstätten auch eine für unser Ensemble ganz spezifische soziale Komponente: Während der Busfahrten kommen wir ins Gespräch und lernen einander kennen. Was die Deutsche Oper am Rhein mir in beruflicher Hinsicht gebracht hat, lässt sich nicht hoch genug einschätzen: Hier konnte ich Partien singen, die ich mir seit Jahren vorgenommen hatte. Zum Beispiel den...

Zur richtigen Zeit am richtigen Ort

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

Als Christoph Meyer 2009 an der Deutschen Oper am Rhein antrat, war ich schon neun Jahre Ensemblemitglied und gerade Mutter geworden. Ich war sehr neugierig auf das Team und auch etwas nervös, was meine Zukunft am Haus betraf. Enttäuscht wurde ich nicht: Mit Axel Kober bekamen wir einen wunderbaren Generalmusikdirektor, und Christoph Meyer holte tolle Regisseure wie Immo Karaman, Stefan ­Herheim, Dietrich Hilsdorf und Barrie Kosky an die Rheinoper. Ich habe viel von ihnen gelernt und beim Erarbeiten von Partien und Charakteren großen Spaß gehabt. Das verdanke ich auch unserem wunderbaren Ensemble. Wir sind sehr vertraut miteinander. Der respektvolle Umgang und das freundschaftliche, liebevolle Verhältnis zueinander geben uns ein großes Gefühl von Sicherheit. Da kommt man zur Not auch mal mit wenigen oder keinen Proben gut zurecht, weil man weiß, wie der andere tickt, und man sich vorbehaltlos aufeinander verlassen kann. Aufgrund des Spielbetriebs in Düsseldorf und Duisburg und des großen Repertoires sind viele Partien doppelt oder dreifach besetzt. Wir helfen einander aus, fiebern mit den anderen mit und versuchen bei Bedarf, einander zu entlasten. Ich liebe unser Ensemble und die Kolleg*innen in beiden Häusern, die ich in all den Jahren sehr gut kennen- und schätzen gelernt habe. Sie sind...

Wir fiebern mit den anderen mit

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Axel Kober: Auf die Deutsche Oper am Rhein bin ich schon während meiner Ausbildung aufmerksam geworden, vor allem durch meinen Lehrer Günther Wich, der dem Institut 17 Jahre lang als Generalmusikdirektor vorstand. Als ich später in Dortmund engagiert war, traf ich dort zeitweise mit Hans Wallat, dem damaligen GMD der Deutschen Oper am Rhein, zusammen und bin oft zu seinen Vorstellungen nach Düsseldorf gefahren. Ich hatte also schon früh eine Vorstellung von dem Haus und seinem künstlerischen Niveau. Dennoch verlief meine Berufung hierher etwas ungewöhnlich. Als mir Christoph Meyer anbot, mit ihm gemeinsam nach Düsseldorf zu gehen, blieb kaum Zeit, mich in einem Auswahlverfahren adäquat zu präsentieren. Das große Finale furioso des scheidenden Intendanten Tobias Richter bot keine terminliche Lücke für ein Vordirigat oder die Übernahme einer Vorstellung. So wurde entschieden, dass Vertreter der beiden Orchestervorstände zu Vorstellungen nach Leipzig und Mannheim kamen, um mich dort am Pult zu erleben. Es kam dann zu einer gemeinsamen Erklärung beider Gremien für mein Engagement, was sogar von den Stadtoberhäuptern als noch nie da gewesen vermerkt wurde. Natürlich gab es auch die Skepsis, wie ich das Amt übernehmen könne, ohne die Orchester zu kennen. Doch das Risiko lag ja auf beiden Seiten. Ruth...

Partnerschaft auf Augenhöhe

Resonanzraum Orchester

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

»Oper am Rhein für alle«, es klang wie ein Versprechen, das Christoph Meyer und die neue Theaterleitung im August 2009 abgaben, als sie zum Auftakt ihrer ersten Spielzeit die Live-Übertragung der Eröffnungsgala aus dem Düsseldorfer Opernhaus auf den Burgplatz ermöglichten. Mehrere Tausend Menschen waren gekommen, Opernfans und Schaulustige, neugierig auf dieses außergewöhnliche musikalische Event. »Wir wollen auf die Menschen zugehen und ihnen zeigen: Die Tür zur Oper ist offen. Jeder soll sehen, was wir hier machen!« Damit gab der neue Intendant den Ton an für die 16 Jahre, die folgen sollten und auf die wir in diesem Buch zurückblicken. Die Live-Übertragungen aus dem Opernhaus, Opernkonzerte im Autokino oder im Rheinpark Golzheim, dazu die kontinuierliche Serie der Haniel Klassik Open Airs in der Nachbarstadt Duisburg, das waren mehr als nur aufwendige Appetizer. Sie schufen Präsenz und das Hochgefühl, dass Kunst und Musik Menschen zusammenbringen können, was einer Einladung zu künftigen Theaterbesuchen gleichkam. Wagner, Verdi, Strauss, zyklisch präsentierte Opernraritäten, zeitgenössisches Musiktheater und die große Bühne für das junge Publikum, dazu der mit »b.01« numerisch betitelte Ballettabend – schon das Programm der ersten Spielzeit enthielt die Koordinaten, entlang derer sich der Wahlspruch »Oper am Rhein für alle« einlösen sollte. Dass sich die folgenden...

Vorwort

Die Kleider der Damen knistern, die Garderobiere hängt den französischen Seidenmantel sorgsam auf einen Bügel, die weite Wendeltreppe ist festlich beleuchtet und oben im Foyer erwartet Christoph Meyer die Premierengäste mit verschmitzt erwartungsvoller Gespanntheit auf das bald einsetzende Bühnengeschehen. So oft ich diesen Moment erleben durfte, ich wurde immer überrascht. Unvergessen das leichte Klirren nicht von Champagner-, sondern von genau 3432 von der Decke hängenden Gläsern im »Liebestrank«, das dunkle diffus furchteinflößende Licht in den Inszenierungen von Michael Thalheimer, das mährische Bauernleben Jenufas oder die überwäl­ti­gende Elena Sancho Pereg als Zerbinetta in »Ariadne auf Naxos«. Christoph Meyer hat durch seine Innovationskraft und künstlerische Vielfalt dem Freundeskreis jede Menge Entfaltungsmög­lichkeiten gegeben: ob »Opernbaukasten« mit Malte Arkona voller Inspirationen aus Zirkus und Commedia dell’Arte und gespickt mit Slapstick und Selbstironie, dem Opernstudio, der international anerkannten Talentschmiede, oder beim Abendessen unterm Sternenhimmel zu »Weihnachten mit Freunden«. In den Meisterklassen-­Konzerten fühlten wir mit den jungen Sänger*innen die Aufregung des Auftritts geschützt im historischen Gewölbe des Maxhauses. Fasziniert hörten wir, aus welcher Herren Länder Christoph Meyer die Nachwuchstalente an den Rhein einlädt. Zielführend und konstruktiv wurden stets die Fördermöglichkeiten besprochen. Der Freundeskreis hat mit Spannung die von ihm geförderte Produktion erwartet. Ob ein Farbenrausch in...

Unsere Sinne waren gespannt

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Sehr geehrter Herr Professor Meyer, seit Beginn der Spielzeit 2009/10 standen Sie an der Spitze der Deutschen Oper am Rhein und haben eine Ära gestaltet, die ebenso reich an künstlerischen Höhepunkten wie an innovativen Projekten war. Jetzt, 16 Jahre später, heißt es, Abschied zu nehmen vom Intendanten Christoph Meyer und Ihnen von Herzen zu danken für eine herausragend erfolgreiche Zeit unseres ­einzigartigen Zwei-Städte-Theaters, die Sie mit außergewöhnlichem Engagement, künst­lerischer Weitsicht und einer mitreißenden Leidenschaft für Oper und Ballett geprägt haben. Spielzeit für Spielzeit haben Sie die Opernfreundinnen und -freunde mit einem vielfältigen und anspruchsvollen Spielplan ­begeistert – mit großen Werken der Opernliteratur oder selten gespielten Barockopern, mit bedeutenden Kompositionen der Moderne oder Uraufführungen zeitgenössischer Werke. Die Realisierung ganzer Zyklen wie den gefeierten Rameau-Zyklus, den Britten-Zyklus und insbesondere die monumentale »Ring«-Inszenierung zeugen von Ihrem künstlerischen Mut und Ihrem Bestreben, dem Publikum Darbietungen auf international höchstem Niveau anzubieten. Sie hatten immer ein besonderes Gespür dafür, herausragende künstlerische Talente nach Düsseldorf und Duisburg zu holen. Unter Ihrer Intendanz kamen bedeutende Regisseurinnen und Regisseure und bereicherten den Spielplan der Deutschen Oper am Rhein. Gleichzeitig haben Sie stets die Entwicklung des Ensembles gefördert und jungen Sängerinnen und Sängern eine wichtige und große Bühne geboten. Auch...

Gemeinsames Grußwort des Oberbürgermeisters der Stadt Duisburg und des Oberbürgermeisters der Landeshauptstadt Düsseldorf zum Abschied von Generalintendant Prof. Christoph Meyer, Deutsche Oper am Rhein:

Grußwort

Ruhm den Kleinen!

Im April 2011 hatte ich mein Vorsingen für das Opernstudio. Eine Stunde danach habe ich meinen Vertrag bekommen und ich konnte mein Glück kaum fassen. Im September, zum Beginn der neuen Spielzeit 2011/12, bin ich schließlich nach Düsseldorf gezogen. Mein erster Job, mein erstes Mal in einem Ensemble und mein erstes Mal auf so einer großen Bühne. Ich hatte keinerlei Erfahrung, denn ich kam frisch aus der Hochschule. Ich war extrem aufgeregt und wollte zeigen, dass ich meinen Platz in so einem Opernhaus, in so einem Ensemble verdient hatte. Es war zu Beginn nicht einfach mit den vielen Vorstellungen, den vielen Proben, denn ich war so einen Arbeitsrhythmus nicht gewohnt. Ich kann allerdings jetzt rückblickend sehr ehrlich sagen, dass es das beste Training für mich als Sängerin und auch als Mensch war. Ich bin groß geworden hier in Düsseldorf und Duisburg und dafür ich bin Christoph Meyer und Stephen Harrison unglaublich dankbar. Beide haben mich in Klausenburg (Rumänien) gefunden und in mir ein gewisses Talent gesehen, worauf sie vertraut haben. In diesen 14 Jahren habe ich viel gelernt und durfte große Partien singen, auf die ich mich stets präzise vorbereitet habe, aber ohne die Hilfe und das Vertrauen des Hauses...

Wovon ich als Kind geträumt habe

Der Engel vieler Geschichten

Es war ein besonderer Coup des neu bestellten Generalintendanten Christoph Meyer und des Düsseldorfer Kulturdezernenten Hans-Georg Lohe, Martin Schläpfer zum Ballettdirektor und Chef-Choreographen der Deutschen Oper am Rhein zu berufen. Nach Beendigung seiner Tänzer­karriere in Heinz Spoerlis Basler Ballett und ersten Erfahrungen am Theater Bern als Direktor und Choreograph hatte der Schweizer seit 1999 mit dem von ihm neu formierten ballettmainz ein regelrechtes »Ballettwunder« geschaffen und war längst zu einem Star der deutschen Tanzszene ­herangereift. Eine neue künstlerische Heimat fand er nun im Ballett der Deutschen Oper am Rhein, dem er mit der Umbenennung in Ballett am Rhein von Beginn an ein eigenes Selbstbewusstsein und eine eigene Identität verlieh. Elf Spielzeiten lang, von 2009/10 bis 2020/21, leitete Martin ­Schläpfer – ab 2014/15 mit Remus Şucheană als Co-Direktor an seiner Seite – das Ensemble und machte das Ballett am Rhein zu einem der aufregendsten Orte der Ballett- und Tanzkunst in Deutschland. Gründe für den Erfolg gab es zahlreiche. Ein unverwechselbares Ensemble Durchaus gegen anfängliche Widerstände ankämpfend besetzte Martin Schläpfer die rund 45 Positionen der Compagnie ausschließlich mit Solist*innen, jeder und jede eine Persönlichkeit und auf der verbind­lichen Basis einer exzellenten klassischen Tanztechnik voller Individualität. Nicht alte Hierarchien, wie sie traditionelle Ballettcompagnien...

Martin Schläpfers Ballett am Rhein (Düsseldorf Duisburg 2009–20)

Ein Fest für die Sinne und Denkraum in Bewegung

Als die UNESCO die Deutsche Theater- und Orchesterlandschaft 2014 zum Immateriellen Kulturerbe ernannte, konnte man implizieren, dass damit unausgesprochen auch das System des Repertoire­betriebs »geadelt« werden sollte. Das Repertoireprinzip kann als kultureller Schatz nicht hoch genug gewürdigt ­werden, denn Repertoire steht für Vielfalt, künstlerische Kontinuität und zugleich die Sichtbarkeit der unterschiedlichsten Werke der Opernliteratur. Ein Repertoirespielplan ist in seiner Form einzigartig, er bietet hohe Flexibilität und zugleich künstlerische Tiefe. Dazu aber auch ein enormes Entwicklungspotenzial für die Künstler*innen. Das Repertoiremodell ist eine Herausforderung. Es verlangt von allen Beteiligten Höchstleistungen. In einem eingespielten Team hinter den Kulissen harmonieren die Gewerke, Bühnentechnik, Beleuchtung, Kostümabteilung, Requisite, Maske, Ton in enger Abstimmung, während auf der Bühne im Wechsel an einem Abend Mozart, am nächsten Wagner oder Verdi oder eine ­Uraufführung erklingt. Die logistischen Ab­läufe sind exakt getaktet, die Umbauzeiten oft knapp, sodass alle Bereiche Hand in Hand arbeiten müssen, um einen reibungslosen Prozess zu gewährleisten. Genauso ist aber auch die Kunst gefordert, denn unterschiedlichste Rollen in wechselnden Stücken müssen den Sänger*innen ständig präsent sein. Parallel zum Probenbetrieb werden am Abend Vorstellungen wechselnder Werke gespielt. Dies erfordert neben stimmlicher und schauspielerischer Stärke und Flexibilität auch physische und mentale Ausdauer. In dieser andauernden Auseinandersetzung mit dem...

Die Deutsche Oper am Rhein als Opern­repertoirehaus – eine Betrachtung der ­Herausforderungen und Chancen

Aus Liebe und Bekenntnis zum Repertoire

Thüringer Befund

Wenn ich zurückblicke auf meine Zeit an der Deutschen Oper am Rhein, dann blicke ich auf fast 30 Jahre zurück! Das Allerwichtigste war das Gefühl des Zusammenseins, Zusammenhaltens und der Geborgenheit. Das ist mir erst klar geworden, nachdem ich als freischaffende Einzelkämpferin allein rund um den Globus meine Karriere erlebte. Was hat mir das bedeutet? Die DOR hatte das Vertrauen in mich, das ich selber manchmal nicht hatte. Sie hat mir eine große Rolle nach der anderen gegeben und mich hineinwachsen lassen. Hier sang ich meine erste Kundry, Ortrud, Leonore, Brünnhilde (3x), Elisabeth, Ariadne und Turandot, dazu die Marschallin, Färberin, Elektra, Sieglinde, Venus und Amme. Aber es gab hier immer ein großes Ensemble, und ich durfte von sämtlichen Topkünstler*innen lernen. In einem Ensemble zu sein bedeutet Teamwork – das ist das Erste, was man lernt und lernen muss. Daraus entstehen über die Jahre die Beziehungen zu den wunderbaren Kolleg*innen, den Regieteams, den Mitgliedern des Orchesters und des Balletts, aber auch zu den Mitarbeiter*innen in der Schuhmacherei, den Garderoben, in der Maske, im Kostüm, der Bühnentechnik, zu den musikalischen Coaches und und und … Da ist ein jahrelang gewachsenes Vertrauen zwischen uns allen. Als das neue Team 2009 mit der Arbeit...

Mein Stammhaus

Axel Kober: Wir haben uns zum ersten Mal in Mainz getroffen. Es war Christophs Wunsch, dass wir uns kennenlernen, nachdem er uns beide für seine Intendanz gewonnen hatte. Martin Schläpfer: Treffpunkt war das Haus des Weines – ganz solide tagsüber. Es ging um erste künstlerische Ideen und um die Spielplangestaltung. Damals habe ich noch nicht ahnen können, welche einzigartige Partnerschaft sich zwischen dir als GMD und dem Ballett am Rhein hier anbahnte und welche großartigen Projekte daraus entstehen würden. Ich denke an das Brahms-Requiem und vieles andere. Axel Kober: Etwas Besonderes war auch das Gemeinschaftsprojekt der Sparten Oper und Ballett »Castor et Pollux«, das in Fortsetzung unseres Rameau-Zyklus entstand und bei dem du Regie geführt hast. Martin Schläpfer: Die künstlerische Zusammenarbeit gestaltete sich von Anfang an so natürlich. Zwischen uns bestand ein großes Einvernehmen, etwas, was es nur sehr selten gibt, ein gegenseitiges Geben und Nehmen. Mir war es immer wichtig, dass sich die Musik nicht zwingend dem Tanz unterordnet. Ich brauche eine Welt, die inspiriert, sprich, einen musikalischen Kosmos, dann findet man von selbst zusammen. Das ist uns gelungen. Axel Kober: Ich kann mich noch sehr genau an den Anfang erinnern und an die Kraft, mit der wir begonnen...

Axel Kober und Martin Schläpfer erinnern sich

»Weißt du noch …«

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Die Uraufführung deiner Oper »Mörder Kaspar Brand« an der Deutschen Oper am Rhein am 14. Juni 2012 war die erste Auftragskomposition, die Christoph Meyer an einen jungen Komponisten vergeben hat. Es war wunderbar, einen Auftrag für eine Oper zu erhalten. Normalerweise kommt man als junger Komponist gar nicht an ein so großes Opernhaus. Bei der Uraufführung war ich gerade mal Anfang 30. Christoph Meyer hat mir schon damals sehr viel Vertrauen entgegengebracht, obwohl er mich gar nicht kennen konnte, weil ich noch gar nicht so viel gemacht hatte. Es ist eher ungewöhnlich, dass junge Komponisten heute gerne für den Opernbetrieb im klassischen Sinne komponieren. Häufig empfinden sie das System »Oper« als einschränkend. Du arbeitest hingegen gerne für ein Opernhaus. Das hat sich bei mir nach und nach entwickelt. Ich bin nicht Komponist geworden, weil ich von Anfang an unbedingt an einem großen Opernhaus arbeiten wollte. Sondern das hat sich aus meinem Studium heraus so entwickelt – bei Manfred Trojahn, der selbst einer der meistgespielten Opernkomponisten unserer Zeit ist. Er ermöglichte mir und vier Kollegen ein gemeinsames Abschlussprojekt am Staatstheater Saarbrücken. Ich habe gemerkt, dass mir in einem Kontext mit Theater, also mit der Darstellung einer Handlung und mit der Darstellung...

Ein Gespräch mit Anno Schreier

Oper – ein mächtiges Gefährt

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Was wäre die Deutsche Oper am Rhein ohne ihr Ensemble? Diesen Satz habe ich während meiner 32-jährigen Tätigkeit an der DOR immer wieder gehört. Natürlich sind alle Abteilungen hier unverzichtbar, aber das Solistenensemble ist der Kern, ohne den das Gesicht des Ganzen unvorstellbar wäre. Ein Opernhaus kann über zwei Modelle entscheiden: Entweder man engagiert für jedes Stück eine Truppe von erprobten Gastsänger*innen oder es gibt ein Ensemble vor Ort, aus dem man die Stücke weitgehend besetzen kann. Die DOR hat das Glück, dass alle bisherigen Intendanten sich zum Prinzip des Ensembles als einer der letzten Bastionen dieses Prinzips in der deutschen Opernlandschaft bekannt haben. Jeder Intendant hatte »sein« Ensemble, woraus der jeweilige Nachfolger kluger­weise die Besten übernommen hat, um dann mit neuen Engagements dem Haus ein neues Gesicht zu geben. Daher gab es in der Zeit von Christoph Meyer einige Mitglieder, die von seinen Vorgängern Kurt Horres oder Tobias Richter engagiert worden ­waren, oder sogar wie im Fall von Marta Márquez noch von Grischa Barfuss. Dazu kamen dann viele Sänger*innen im neuen Engagement, um das Ensemble zu dem zu machen, was es jetzt ist: in meinen Augen einfach das beste Opernensemble Deutschlands! Das Spannende am Ensembletheater ist, dass sich die...

Plädoyer für das Ensembletheater

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

+++1. Das erste Open-Air-Ereignis »Oper am Rhein für alle« zur Eröffnung der Spielzeit 2009/10 erschien im Verlauf der Saison auf DVD in einer Auflage von 2000 Stück. 14 Jahre später, beim bislang größten »Oper am Rhein für alle« auf den Rheinwiesen mit rund 17 000 Besucher*innen, wurden in Echtzeit, also noch während des Konzerts, in den sozialen Netzwerken Videos und Fotos des Open-Air-Ereignisses geteilt - und erreichten weit mehr als 100.000 Menschen. +++2. 2022/23, in der ersten Saison nach der Corona-Pandemie, erlebten rund 7000 Menschen die Vorstellungen von Giuseppe Verdis »Macbeth« in Düsseldorf und Duisburg live. Parallel dazu ging die Thalheimer Neuinszenierung als kostenloser Stream-on-Demand auf dem Portal operavision.eu online – und erreichte binnen sechs Monaten weit mehr als 80 000 Zuschauer*innen weltweit. +++3. In der Saison 2012/13 buchten knapp 30 Prozent der Zuschauer*innen der Deutschen Oper am Rhein ihre Tickets im freien Verkauf online, rund 70 Prozent bevorzugten den persönlichen Kauf an der Opernkasse. Zehn Jahre später hatte sich das Verhältnis umgekehrt: Jetzt buchten 70 Prozent online, 30 Prozent im Shop. Und bestimmte Vorstellungen, wie beispielsweise die der beliebten Reihe »Zahl, so viel du willst«, verkaufen sich inzwischen nahezu komplett über die Webseite. +++4. 2025...

Digitalität an der Deutschen Oper am Rhein

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

Als wir zum ersten Mal telefonierten, war es wie ein Schluck heiße Schokolade. Gleich entstand eine emotionale Verbindung. Mein lieber Kollege Peter Korfmacher, der Feuilleton-Chef der Leipziger Volkszeitung, hatte mich vorab gebrieft, er kannte ihn gut, sehr gut sogar, und konnte mir ­prophezeien: »Christoph Meyer und du, ihr beide werdet euch gut verstehen.« Und so kam es. Mit Christoph Meyer, der damals, im Jahr 2009, aus Leipzig als Generalintendant an die Deutsche Oper am Rhein kam, verbindet mich bis heute ein sehr herzliches Verhältnis, mehr noch: Uns verbindet – man darf das gar nicht laut sagen, weil es manche Leute in den falschen Hals bekommen – eine Freundschaft. Vor dem Gesetz sind solch intensive Verbindungen nicht vorgesehen und möglicherweise auch unerwünscht, denn die Presse, nicht wahr, soll ja eine kontrollierende Einrichtung sein, sie soll sich nicht auf die andere Seite ziehen lassen. Sie darf nicht den Eindruck erwecken, sie sei in Klüngelei verstrickt. Andererseits ist die größte Zeitung der Region immer auch ein Partner, zumal der Generalintendant und der Musikkritiker sehr wohl gemeinsame Interessen haben: dass Menschen in die Oper und ins Ballett finden. Dass das Zwei-Städte-Institut Düsseldorf/Duisburg in einer oberen, wenn nicht der höchsten Liga mitspielt. Dass sich...

Persönliche Gedanken zum Abschied von Christoph Meyer von der Deutschen Oper am Rhein

Ein kluger Freund und Versöhner

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Seit Beginn der Spielzeit 2015/16 probt und trainiert das Ballett am Rhein im neu gebauten Balletthaus in Düsseldorf-Bilk in direkter Nachbarschaft zum historischen Rheinbahn-Depot Am Steinberg. Das hochmoderne Trainingszentrum bietet den 45 Tänzer*innen und den Schüler*innen der Ballettschule auf etwa 3000 Quadratmetern Nutzfläche fünf Studios, Garderoben, Pausen- und Ruhe­räume sowie einen Reha-Bereich. Doris Becker, seit 2005 Mitglied der ­Compagnie, kennt noch das Probenhaus am Niederkasseler Kirchweg. Sie hat in beiden Trainingszentren je zehn Jahre ihrer Tänzerinnenkarriere verbracht und zieht Bilanz. Als ich heute vor unserem digitalen Tagesplan im Flur unseres Balletthauses stand und mich darüber ärgerte, dass keines unserer fünf Studios frei war, um ein Work-out zu machen, habe ich mich mal wieder gefragt, wie wir damals in unserem »alten« Balletthaus mit nur drei Ballett­sälen zurechtkamen. Ich erinnere mich gerne an die Zeit im »alten« Balletthaus in Oberkassel zurück. An ein eher unauffälliges, einstöckiges Gebäude im Niederkasseler Kirchweg, direkt neben der japanischen Schule. Ganze zehn Jahre bin ich fast täglich mit dem Fahrrad über die Theodor-Heuss-Brücke geradelt und habe dort trainiert, geprobt, gelacht, geweint, neue Freundschaften geschlossen, meinen Ehemann kennengelernt und Erfahrungen gesammelt, die mich heute noch prägen. An die vielen Tänzer*innen beim Vor­tanzen und die große Nervosität, die bei...

Das Balletthaus am Steinberg

Die Energie und die Erwartung der Menge machen jede Chorprobe zu einer Herausforderung. Es bleibt ein Abenteuer, ob alle mitgehen und die Idee mittragen, ob es zu einem gemeinsamen Puls, der sich dann aufs Publikum überträgt, kommen wird. Wenn das passiert und die Herzen aller Chormitglieder spürbar im selben Rhythmus schlagen, gibt es in der Oper kaum etwas Überwältigenderes als diese singende, agierende, mitfühlende Menschenmenge auf der Bühne. Und es gibt kaum etwas Beglückenderes als eine Probe, in der es nicht mehr um uns Einzelne geht, sondern um die gemeinsame Sache. Am Ende können wir uns als Publikum selbst in dieser Menge erleben, uns spiegeln, uns erkennen. Die Übertragung von Energie passiert dabei dynamisch und direkt, quasi eins zu eins, von Kollektiv zu Kollektiv. Das macht Chor im Musiktheater so einzigartig, so kraftvoll und so mitreißend. Denn nirgendwo sonst erlebt man diesen Puls, diesen Rhythmus, diesen Sound der Menge in direkter Gegenüberstellung. Das kann nur Chor. Das kann nur Oper! In den vergangenen sechs Jahren durfte ich dreimal den Chor der Deutschen Oper am Rhein inszenieren: Noch zu Corona-­Hochzeiten konnten wir als Team – die Bühnenbildnerin Annika Haller, die Kostümbildnerin Su Sigmund sowie Chefdramaturgin Anna Melcher und ich – Johann...

Massenhaft Energie inszenieren

Britten skizzierte das Szenario von ­»Peter Grimes« beim Überqueren des Atlantiks auf Rückreise nach England. In Kriegszeit, also in akuter Gefahr. Borough, ein kleiner Ort an der Ostküste Englands, seine Bewohner und das Meer: ein Meer aus zivilisatorischem Material – Habitationen, Fenster, Türen, Strandgut aus Dorf und Stadt. Der Fischer Peter Grimes steht vor dem Dorfgericht, angeklagt, seinen Lehrjungen fahrlässig getötet zu haben. INTERLUDE I Unbewegtes Meer, täuschende Ruhe. Das Naturbild Meer steigert sich in Folge zu ­Stadien der sich aufbäumenden Sturmenergien als Metapher für die sich aufbäumende soziale Energie. Ein Sturm kommt auf, erreicht seinen Höhepunkt, ebbt wieder ab. Dazu ein Meer an Meinungen, Gefühlen, Verdächtigungen, »free-floating fears«. INTERLUDE II Die Welle gerät in Bewegung gleich einem fliegenden Teppich. Einziger Zufluchtsort: Aunties Bar, Schau­platz kollektiver Halluzinationen. INTERLUDE III Das zivilisatorische Material bäumt sich auf zum Kirchenbild. Ein Dom, davor Ellen Orfords Passion. Kulmination und die Entscheidung, die Welle sich im Loop nach vorn brechen zu lassen. Grimes rettet sich und den neuen Lehrjungen auf den Kamm der Welle, auf das »Floß« des Außenseiters. INTERLUDE IV (Passacaglia) Die Welle ebbt ab: logische Konsequenz einer sich bis ins Unendliche wiederholenden zyklischen Bewegung. Grimes wie zu Beginn vor seiner Semannskiste, allein mit...

Arbeitsnotizen

Dem Wortsinn nach sind Solisten »alleine«, während das französische Wort »Ensemble« eine Gruppe bezeichnet. In genau diesem Spannungsfeld bewegt sich in meinem Erleben die Gruppe der Solist*innen. An der Deutschen Oper am Rhein ­findet das größte Solistenensemble im deutschsprachigen Raum mit derzeit 47 fest engagierten Ensemblemitgliedern sowie sieben Mitgliedern des Opernstudios seine künstlerische Heimat. Seit geraumer Zeit bin ich einer der Sprecher dieses Ensembles und erlebe es in seinen vielschichtigen Bezügen. Unser Ensemble ist ein wesentlicher, identitätsstiftender Baustein im Selbstverständnis des Hauses, der durch die Jahrzehnte seines Bestehens hindurch dankenswerterweise von den Trägern des Theaters und den künstlerisch Verantwortlichen nie infrage gestellt, sondern kontinuierlich gepflegt und wertgeschätzt wurde. Aus seiner Mitte heraus erlebe ich eine zwischenmenschliche Ebene, auf der sich für mich die Frage klärt, was uns als Gruppe über die reine Nomenklatur hinaus zu einem echten Ensemble macht. In meiner Zeit am Haus, die mit der Intendanz von Christoph Meyer im Jahre 2009 begann, durfte ich Sänger*innen ­begegnen, deren Zugehörigkeit um die 40 Spielzeiten zählte. Eine Rarität, die ihresgleichen sucht. Solche, aber auch Engagements von 15 und mehr Jahren, die andernorts eher selten sind, ermöglichen dabei eine behutsame persönliche Entwicklung. Durch das Zusammenwirken von erfahrenen und neu hinzugekommenen Ensemble­mitgliedern...

»Solistenensemble« – ein scheinbarer Widerspruch?

Ich war 25, ein junger Basssänger und frisch verheiratet, als ich im Frühjahr 1995 mit meiner Frau, der Sängerin Laura Nykänen, und einem Interrail-Ticket nach Deutschland reiste. Ein halbes Jahr später begann meine berufliche Laufbahn im Ensemble der Oper Kiel. Von dort wechselte ich 1997 ins Ensemble der Deutschen Oper am Rhein. Hier konnte ich stets Partien singen, die meinem Entwicklungsstand entsprachen. Da die Deutsche Oper am Rhein über ein großes Ensemble verfügt, gibt es für jeden die passenden Rollen. Dies ist ein großer Vorteil für einen jungen Sänger, der an einem kleineren Haus oder als Freiberufler möglicherweise die falschen oder schwierige Rollen zu früh singen muss. Mittlerweile umfasst meine Rollenliste 100 Partien, eine Zahl, die ich als Freiberufler wohl kaum erreicht hätte. Die finanzielle Absicherung ermöglichte die Familiengründung und war auch während der Corona-Pandemie Gold wert, als viele freiberufliche Kolleg*innen in existenzielle Bedrängnis gerieten. Außerdem musste ich beruflich nicht ständig umherreisen. Ich konnte meine inzwischen erwachsenen Kinder beim Aufwachsen beobachten und wirklich kennenlernen. Ich bin stolz und dankbar, Mitglied eines Ensembles zu sein, in dem es immer Kolleg*innen unterschiedlichen Alters gab, aus deren Arbeit ich lernen konnte und mit denen dieser berühmte, zauberhafte Ensemblegeist geboren wurde. Er entsteht, wenn...

Mit einem Interrail-­Ticket nach Deutschland

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Spielzeit 2009/10 b.01 Premieren 16.10.2009 Opernhaus Düsseldorf 13.03.2010 Theater Duisburg Musikalische Leitung Christoph Altstaedt MARSCH, WALZER, POLKA Choreographie Martin Schläpfer Musik Johann Strauß (Sohn): An der schönen blauen Donau. Walzer op. 314, Annen-Polka op. 117; Josef Strauß: Sphärenklänge. Walzer op. 235; Johann Strauß (Vater): Radetzky-Marsch op. 228 Kostüme Thomas Ziegler Licht Thomas Diek FRANK BRIDGE VARIATIONS Choreographie Hans van Manen Musik Benjamin Britten: Variations on a Theme of Frank Bridge op.10 Bühne und Kostüme Keso Dekker Licht Bert Dalhuysen 3. SINFONIE (UA) Choreographie Martin Schläpfer Musik Witold Lutosławski: Sinfonie Nr. 3 Bühne Thomas Ziegler Kostüme Catherine Voeffray b.02 Premieren 05.12.2009 Theater Duisburg 19.12.2009 Opernhaus Düsseldorf KUNST DER FUGE Choreographie Martin Schläpfer Musik Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 Bühne Thomas Ziegler Kostüme Catherine Voeffray b.03 Premieren 23.01.2010 Theater Duisburg 21.02.2010 Opernhaus Düsseldor Musikalische Leitung Axel Kober SERENADE Choreographie George Balanchine Musik Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streicher C-Dur op. 48 Kostüme nach Barbara Karinska Licht Franz-Xaver Schaffer nach Ronald Bates SIGNING OFF Choreographie Paul Lightfoot / Sol León Musik Philip Glass: 1. und 2. Satz aus dem Konzert für Violine und Orchester Bühne und Kostüme Paul Lightfoot und Sol León Licht Tom Bervoort REFORMATIONSSYMPHONIE Choreographie Martin Schläpfer...

Premieren Ballett 2009/10 – 2024/25

Wenn ich an die vergangenen Jahre unserer gemeinsamen Zeit in Düsseldorf zurückdenke, an Deine 16 Spielzeiten und unsere 15 gemein­samen Jahre, erfüllt mich ein Hochgefühl der Dankbarkeit und ­Freude. Diese Zeit, in der Du die Opernehe Düsseldorf Duisburg erfolgreich ­geführt hast, bedeutete für mich nicht nur eine berufliche Bereicherung, sondern auch das persönliche Glück, einen Freund dazugewinnen zu dürfen. Was ist Düsseldorf nicht alles? Landeshauptstadt, Modestadt, Musikstadt, Altstadt (längste Theke), Little Tokyo, Sportstadt, Messestadt und noch einiges mehr, definitiv aber ist sie Kunststadt, und das mit Stolz dank der vielen Künstler*innen, der Kunst-Akademie, -Sammlung und -Museen, -Vereine, des Schauspielhauses und des FFT und dank Dir und der DOR. Kultur hat hier gottlob unsagbar viele Facetten und Räume, feste und freie, etablierte und neue. Synergien sind überall sichtbar, nicht nur bei Euch und der Firma Grohe, Stichwort Nachhaltigkeit. Die Kunstakademie hat – singe und schreibe – mit »Akademia« 2019 ein experimentelles Opernprojekt im Malkastenpark realisiert, auf fünf Bühnen und vier Stunden lang. Beeindruckend nachhaltig! Werter Christoph, es war beeindruckend zu sehen, wie Du es geschafft hast, Dein Haus zu Höchstleistungen zu motivieren. Das Programm war vielfältig und ambitioniert, durchgehend von herausragender künstlerischer Qualität und hat vorbildlich zur Verankerung der Oper in...

»Einen Freund dazugewinnen«

Die Grenzen der Freiheit

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Das Opernstudio mit neuem Profil Mit Beginn der Intendanz von Christoph Meyer, für den die Förderung junger Nachwuchstalente nach eigener Aussage »eine der wichtigsten und schönsten Aufgaben in einem großen Opernhaus« darstellte, bekam die Nachwuchsförderung für hochtalentierte junge Sänger*innen einen besonderen Stellenwert. Das »Opernstudio der Deutschen Oper am Rhein« wurde als professionelles Ausbildungsprogramm nach internationalen Stan­dards ausgebaut, zunächst geleitet von Mechthild Hoersch und Christoph Stöcker, der die musikalische Leitung 2014 an Ville Enckelmann übergab. Das auf einen Turnus von zwei Jahren angelegte Programm, das vom Freundeskreis der Deutschen Oper am Rhein unterstützt wird, bietet durchschnittlich sieben Plätze für junge Sänger*innen und bereitet durch musikalische und sze­nische Meisterklassen, Bewegungsworkshops, Vorsingtraining, Sprachkurse und die tägliche Arbeit am ­Repertoire gezielt auf den Beruf vor. Ein besonderer Fokus liegt auf der Integration in das Ensemble, die zu einem Kernprinzip des Opernstudios geworden ist: Die Studio­mitglieder werden von Beginn an in den Proben- und Vorstellungsbetrieb sowohl bei Premieren- als auch Repertoirestücken eingebunden, um möglichst viel Bühnenerfahrung in kleinen und mittleren Rollen zu gewinnen und von der Zusammenarbeit mit den Ensemblemitgliedern und Gästen profitieren zu können. Meisterklassen – Arbeiten im geschützten Raum In bis zu vier musikalischen Meisterklassen pro Spielzeit wird unter technischen, stilistischen und interpretatorischen...

Das Opernstudio – ein Sprungbrett am Rhein

Die Unsterblichkeit des Theaters

Es war am Ende der Oper, als die Zuschauer nach einem Bildgewitter, einem warmen Sturm aus Klängen und Überraschungen, einer märchenhaften Reise, die unsere Bühne mehr als einmal auf den Kopf gestellt hatte, sahen: wie zwei Kinder, die sich durch drei Tode gesungen, die sieben Tore der Verzweiflung durchschritten und in den zwölf Umwegen der Neugier verlaufen hatten, endlich einander sahen, erwachsen, erleichtert, entkommen, und sich versprochen wussten, sich schon immer versprochen wussten und diesen neuen Bund ihrer Gemeinschaft, die stärkste Kraft im Universum, ihre ganz persönliche, ewige Liebe, mit einem allerersten und damit unvergesslichen Kuss in eine Wahrheit verwandelten. Das Mädchen, das nicht schlafen wollte, war erwacht, die Musik am Ende, zwei Darsteller küssen sich in der Mitte der Szene, und 800 Kinder drehen durch! Fußballjubel, freigelassene Erleichterung, hysterische Freude, keiner sitzt mehr, alle klatschen und trampeln und schreien, über einen Kuss am Ende einer Oper. <blockquote> Danke lieber Christoph, und ein Küsschen für dich. Alles Liebe dein Martin Baltscheit </blockquote>

Der Kuss

Spielzeit 2009 / 10 Benjamin Britten PETER GRIMES Premieren 18.09.2009 Opernhaus Düsseldorf 08.11.2009 Theater Duisburg Musikalische Leitung Axel Kober Inszenierung Immo Karaman Bühne Kaspar Zwimpfer Kostüme Nicola Reichert Choreographie Fabian Posca Licht Volker Weinhart Chor Gerhard Michalski Dramaturgie Hella Bartnig Richard Strauss SALOME Premieren 19.09.2009 Theater Duisburg 08.11.2009 Opernhaus Düsseldorf Musikalische Leitung Michael Boder Inszenierung Tatjana Gürbaca Bühne Klaus Grünberg Kostüme Silke Willrett Licht Klaus Grünberg Dramaturgie Anne do Paço Giuseppe Verdi RIGOLETTO Premieren 24.10.2009 Theater Duisburg (konzertant) 05.03.2010 Opernhaus Düsseldorf (szenisch) Musikalische Leitung Johannes Debus Inszenierung David Hermann Bühne Alexander Polzin Kostüme Christina Nyffeler Licht Volker Weinhart Chor Christoph Kurig Dramaturgie Bernhard Loges Franz Léhar DIE LUSTIGE WITWE Premieren 04.12.2009 Opernhaus Düsseldorf 12.02.2010 Theater Duisburg Musikalische Leitung Axel Kober Inszenierung Harald Schmidt / Christian Brey Bühne Elisa Limberg Kostüme Annette Hachmann Licht Volker Weinhart Choreographie Stefan Stewart Chor Christoph Kurig Dramaturgie Hella Bartnig Frank Schwemmer ROBIN HOOD Premieren 05.12.2009 Theater Duisburg 21.12.2009 Opernhaus Düsseldorf Musikalische Leitung Rainer Mühlbach Inszenierung Svenja Tiedt Bühne und Kostüme Tatjana Ivschina Licht Franz Xaver Schaffer Chor Gerhard Michalski Dramaturgie Bernhard Loges Jean-Philipp Rameau LES PALADINS Premieren 28.01.2010 Opernhaus Düsseldorf 29.04.2010 Theater Duisburg Musikalische Leitung Konrad Junghänel Inszenierung Arila Siegert Bühne und Kostüme Frank Philipp...

Premieren Oper 2009/10 – 2024/25

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Schon das Wort »Ensemble« hat für mich einen wunderbaren Klang. Es beinhaltet, was ich in meiner Zeit an der Deutschen Oper am Rhein in vollem Umfang genießen durfte: das Miteinander und den Zusammenhalt, Familie und Gemeinschaft, das gemeinsame Kreieren. Als ich als junge Solistin ins Ensemble der Deutschen Oper am Rhein kam, gab es viele bekannte und erfahrene Sängerinnen, von denen ich viel lernen durfte: Linda Watson mit ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz; Marta Márquez, die jede ihrer Rollen mit enormer Intensität verkörperte; Csilla Zentai, die mir ein großes Vorbild war, als ich später Aida singen durfte – um nur einige zu nennen. Sie haben mir ihr Handwerk gezeigt, ihr Wissen vermittelt, ihr Können und ihre Erfahrungen an mich weitergegeben. Eben all das, was man nicht in der Ausbildung, sondern nur in einem Ensemble lernen kann. Die Deutsche Oper am Rhein ist meine Heimat geworden. In unserem Beruf als Opernsänger*in muss man bereit sein, viel zu reisen und viel Zeit an anderen Opernhäusern zu verbringen – mit den Proben und Vorstellungen können das manchmal Monate sein. Dann wieder nach Hause zu kommen und an einem vertrauten Ort mit vertrauten Kolleg*innen das vertraute Repertoire singen zu dürfen, ist ein kostbares Geschenk. Ebenso wichtig...

Was will man mehr?

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Das, was mir als Erstes einfällt, wenn ich am Christoph Meyer denke, ist seine große Menschlichkeit. Seine ungekünstelte Art in der Begegnung jenseits von Hierarchien und Funktionen, die mir immer das Gefühl gab, in seinem Haus ganz frei sein zu dürfen. Ohne Ängste, ohne Hindernisse. Vertrauen und eine gewisse Verschmitztheit waren die vorherrschende Grundhaltung, die den Geist und die Atmosphäre der Deutschen Oper am Rhein prägte. Ein Theater, das mir selbst in schwierigen Zeiten (Corona, Einsparungen an der Kultur überall) vorkam wie eine der letzten Inseln der Glückseligen. Hier war gut arbeiten. Der Umgang mit den Mitarbeiter*innen und einem brillanten, bestens aufgestellten Ensemble war familiär, die Leitung immer ansprechbar und freundschaftlich. Es war leicht, sich lustvoll und mit Energie auf die schwierigen Stoffe zu stürzen, die Christoph für mich erdacht hatte: Mit »Salome« eröffnete er seine Intendanz in Duisburg, während in Düsseldorf Immo Karaman einen wundervollen »Peter Grimes« produzierte. Was waren das für glückliche Zeiten auf der Probebühne mit der fantastischen Besetzung! Da in meinem Konzept immer alle Figuren anwesend waren, kamen wir täglich zusammen, versanken in dem Stoff, suchten, fanden, erschauerten und lachten über die blutige Geschichte, mittags aßen wir zusammen, nachmittags ging es in die zweite Runde, wir...

»Was mir als Erstes einfällt«

Liebes Ballett am Rhein, wir Ballettfreunde lieben Dich! Jeden Tag, jede Stunde, jede Minute, jede Sekunde. Wir lieben Dich auf den Bühnen in Düsseldorf und Duisburg, bei den Proben und Trainings im Balletthaus. Wir lieben Dich, auch wenn du nicht für uns tanzt, sondern auf Tourneen einem anderen Publikum in der Welt Deine unfassbare Kunst darbringst. Wir lieben Dich, immer! Und weil dieses Ballett am Rhein aus wunderbaren Einzelpersönlichkeiten besteht, sind die Pronomen fortan IHR / EUCH. Als 2009 Christoph Meyer als neuer Generalintendant Martin Schläpfer zu uns an den Niederrhein brachte, war es Liebe auf den ersten Blick. Wir verliebten uns erneut in Euch bei den gemeinsamen First Dates mit Demis Volpi, trotz beengender Pandemie-Atmosphäre. Und voll Freude lieben wir nun die Signaturen von Bridget Breiner und ­Raphaël Coumes-Marquet. Ihr seid für uns nicht nur eine Compagnie, sondern Ihr seid die tanzende Einladung, die Welt aus immer wieder anderen Perspektiven zu betrachten. Ihr nehmt uns mit in andere Sphären und gebt der Tanzkunst einen Raum, der von kreativer Vielseitigkeit und Innovation geprägt ist. Eure Darbie­tungen sind für uns A kiss to the World in Dauerschleife, den wir Euch gerne zurückgeben. Denn Liebe ist nicht nur Bekenntnis, sondern auch Handeln....

Liebeserklärung unter Freunden

Du hast während der Intendanz von Christoph Meyer mehrere Produktionen an der Deutschen Oper am Rhein ausgestattet. Was ist für dich eine Besonderheit in deiner Arbeit für ein solches Zwei-Städte-Institut und wie empfandest du die Arbeit mit den Werkstätten? Es ist tatsächlich eine besondere Herausforderung, ein Bühnenbild für zwei so unterschiedliche Städte und Opernhäuser mit ihren verschiedenen Grundrissen zu konzipieren. Deshalb empfinde ich die Werkstätten mit den zwei angrenzenden Probebühnen in Duisburg-Wanheimerort als Glücksfall. Hier denkt man von Anfang an mehrgleisig. Die Werkstätten, die aus den unter­schiedlichsten Fachrichtungen bestehen, von Schlos­serei über Schreinerei, Plastiker, Dekorationsabteilung und dem Malersaal sind hervorragend aufgestellt, alle Abteilungen sind auf einem absoluten Topniveau! Ich spreche hier nur für mich, kann mir aber ­vorstellen, dass es meine Kolleg*innen ganz ähnlich sehen. Insbesondere die Nähe zu den Probebühnen erleichtern die Kommunikationswege für Bühnenbildner*innen zwischen dem Probenprozess und der Realisierung der Bühnenbilder nebenan. Man ist in einem ständigen Austausch und läuft nicht Gefahr, dass ein Bühnenbild nur in einem der beiden Häuser funktioniert. Auch wenn du zuvor etwa für »Lohengrin« oder »Die Lustigen Weibern von Windsor« zwei große Bühnenbilder entwickelt hattest, war der Höhepunkt deiner Arbeit sicherlich »Der Ring des Nibelungen« in der Inszenierung von Dietrich W. Hilsdorf....

Ein Gespräch mit Dieter Richter

Wagner in den Werkstätten

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Was macht das Theater, Franziska Werner?

»Zum Raum wird hier die Zeit«, sagt der Gralsritter Gurnemanz zu Parsifal. Wenn Musik, Gesang, Poesie, bildende Künste, Schauspiel und der Tanz zum Gesamtkunstwerk verschmelzen und die Welt scheinbar aus ihren Angeln gehoben wird, verändert das auch die Zeit. Dass die Oper uns derart im tiefsten Innern zu berühren und zu bewegen vermag wie kein anderes Genre, setzt Räume voraus, in denen Architektur, Akustik und Atmosphäre eine kunstvolle Verbindung eingehen. Oper ist nicht nur musikalisch-szenisches, sondern auch räumliches Ereignis: Der Raum beeinflusst, wie die Oper klingt, wie sie wirkt, wie sie verstanden und gefühlt wird. Mehr noch: Oper ist auch soziales Ritual, und der Raum bildet somit die Bühne, nicht nur für die Kunst, sondern auch für das Publikum. Das Opernhaus Düsseldorf an der Heinrich-Heine-Allee und das Theater Duisburg am Opernplatz bieten der Deutschen Oper am Rhein seit Jahrzehnten Räume für die Produktion und Darbietung von Musiktheater und Ballett. Das Ballett am Rhein konnte bereits zu Beginn der Saison 2015/16 nach rund zehnmonatiger Bauzeit ein neues Domizil beziehen: Im Rahmen einer öffentlich-privaten Partnerschaft der Stadt Düsseldorf mit dem Unternehmen Hochtief entstand in Düsseldorf-Bilk an der Merowingerstraße ein hochmodernes Trainingszentrum, das den 45 Tänzer*innen, rund 15 weiteren Mitarbeiter*innen und der Ballettschule...

Räume für die Zukunft

Feminismus neu ausrichten

Dresdner Nachrichten, 19. Dezember 1864: Agnes Nesmüller er­öffnet das erste Kindertheater in Dresden in der Landhausstrasse 7 im Hinterhaus II. Stock. »Wie wir vernehmen, hat die Gemahlin des Herrn Theaterdirektor Nesmüller die Konzession zur Errichtung eines Kindertheaters, respektive Kinder-Theaterschule von dem hohen Ministerium des Innern nach vorhergehendem Vernehmen mit dem Ministerium der Kultur und des öffentlichen Unterrichtes nun definitiv erhalten. …Wir sahen solche Darstellungen bereits in Wien, Hamburg und Berlin, wo besonders zu diesem Zweck von Körner verfasste Theaterstücke ungemeinen Anklang fanden und jeden Abend ein zahlreiches Publikum in das Haus lockten, wo namentlich Kinder in Begleitung ihrer Eltern und Erzieher den Hauptteil der Zuhörer bildeten. Man kann in der Tat nichts Schöneres und Reizenderes sehen, als solch kleine gewandte Darsteller, zumal die Stücke neben der Naivität, Lust und Heiterkeit eine moralische Tendenz haben. …« Vermutlich war dieses Theater in Dresden das älteste feste Kinder- und Jugendtheater. Schon zwei Jahre später wurde es aus finanziellen Gründen leider wieder geschlossen. Doch der Anfang war gemacht. In der deutschen Theaterlandschaft gibt es inzwischen über ein Dutzend Kinder- und Jugendtheater, aber eben auch beinahe an jedem Schauspielhaus eine Kindersparte und jedes Theater- und Opernhaus hat eine theaterpädagogische Vermittlungsabteilung. Wir wissen, dass die...

Es braucht Mut oder Heiterkeit und Moral

Frage: Herr Schmidt, Regisseur der »Lustigen Witwe« an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf ist Christian Brey. Sie sind also sein Regieassistent? Harald Schmidt: So könnte man das nennen. Frage: Kannten Sie die »Lustige Witwe«? Harald Schmidt: Ich kannte »Da geh ich zu Maxim« und »Ja, das Studium der Weiber ist schwer«. Die beiden Stücke allein hätten mich schon überzeugt, das Stück zu machen. Frage: Für Sie und Christian Brey war es die erste Arbeit im Musiktheater. Wie war’s? Harald Schmidt: Entspannend, weil die geniale Musik als Sicherheit dient. Manche halten das Genre für nicht zeitgemäß, aber die Qualität der Musik stellt niemand infrage. Damit fällt viel Druck weg. Frage: In der »Lustigen Witwe« soll ein bankrotter Staat gerettet werden. Was würden Sie für die Rettung des Vaterlands tun? Harald Schmidt: Ich zahle Steuern, das reicht. <blockquote> Aus einem Gespräch, das Marie von Baumbach mit Harald Schmidt führte, erschienen im Tagesspiegel am 4. Dezember 2009. </blockquote>

Oper am Rhein für alle

Assoziationen

Klaus Zehelein. Unerhörte Augenblicke

Recherchen 158

Kindermusiktheater in Deutschland

Neuerscheinungen im Verlag