Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Seelenschau in Versform

Gespräch mit der KI aus dem Internet

Dienstag, 12. Mai 2026

Montag, 08. Juni 2026

Schreibt den Mehrtürer!

Biennale München: Tanz mit Karla 

Mittwoch, 24. Juni 2026

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Zwischen Kung-Fu und Beckett

Von wegen Provinztheater

Ehrlich Verbunden

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Festakt und Vielfalt

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Zu schön, um wahr zu sein?

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Schauspiel Stuttgart: Party mit Schlammschlacht

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Dienstag, 26. Mai 2026

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Krieg &/vs. Kunst

Bringt euch in Gefahr!

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 08. Mai 2026

Freitag, 19. Juni 2026

Dienstag, 19. Mai 2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Dienstag, 05. Mai 2026

Vielfalt ohne Versprechen

Schauspiel Leipzig: Motel der Leere

Freitag, 22. Mai 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Theater der Welt & Humboldt-Forum: Schnaps aus Peking, Schrott aus Chemnitz

Dienstag, 23. Juni 2026

Der Ball ist hart

Let’s burn down the patriarchy

Brecht und die Folgen

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Montag, 04. Mai 2026

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

Die Kunst der Widersetzlichkeit

Mit Empathie und Sachlichkeit

Freitag, 15. Mai 2026

Schreibweisen der zeitgenössischen Zirkuskritik

Theater Magdeburg: Polyphonie des Schmerzes

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IXYPSILONZETT "IXYPSILONZETT 03/2009"

"Immer ein Fest für Geist und Sinne!"

<p class="_1_02_Text_01">Das <em>Theaterlabor Bielefeld</em>, gegründet 1983 von Siegmar Schröder gemeinsam mit Studierenden, ist ein prägnantes Beispiel für die Entwicklungen, die seit den 1980ern zu einer Modernisierung des deutschen Theaters und in Folge zur Konstituierung des Freien Theaters als „Zweiter Säule“ der Theaterlandschaft führen sollten.</p>
<p class="_1_02_Text_01 ParaOverride-6">Ein Ensemble, das kollektiv und egalitär die ­Gegenstände und Themen seiner künstlerischen Arbeit selbst bestimmte, sich permanent bei den großen, beispielgebenden Künstler*innen des „anderen Theaters“ in Europa aus- und weiterbildete, das zu internationalen Festivals eingeladen wurde und schon früh auch selbst Festivals und Koproduktionsbeziehungen in Europa und bis nach Nordamerika entwickelte und schließlich eine Institution bildete, die Bestand hat und inzwischen von einer nachgewachsenen Generation übernommen wurde.</p>
<p class="_1_02_Text_01 ParaOverride-9">Die Entwicklung dieser Theaterkunst aus der Kraft der Selbstermächtigung wird von Siegmar Schröder und Henning Fülle in Berichten und Interviews, Gesprächen und Erinnerungen nachgezeichnet und in den Kontext der künstlerischen und institutionellen Aufbrüche der westdeutschen Thea­terlandschaft seit den 1970er Jahren eingebettet.</p>
<p class="_1_02_Text_01">Mit Interviews und Texten von Eugenio Barba, Yoshi Oida, Leo Bassi, Margarete Pikes, Horacio Czertok, Nullo Facchini, Robert Jakobson, u.v.m.</p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=40jahre_theaterlabor_bielefeld-e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Reisen in internationale Theaterwelten

 Wir haben es einfach gemacht!

<p>Als am 28. September 1919 das Lippische Landestheater in Detmold eröffnet wird, symbolisiert das Gebäude wie kein zweites den Umbruch, der wenige Monate zuvor im ehemaligen Fürstentum Lippe wie im gesamten Kaiserreich stattgefunden hatte. Noch als Nachfolgebau für das vor dem Ersten Weltkrieg abgebrannte Hoftheater von 1825 geplant, wird die Bühne nach der Novemberrevolution vom Bildungsbürgertum und staatlichen sowie kommunalen Einrichtungen weiterfinanziert.</p>
<p>Das Buch zum hundertsten Geburtstag des Landestheaters Detmold gibt einen Einblick in die Geschichte des Drei-Sparten-Hauses und zeigt, dass ambitioniertes Theater abseits der Großstädte stets möglich war und ist. Es dokumentiert das Geschehen nicht nur im Haus, sondern weit darüber hinaus: Das Landestheater Detmold gilt als größte Reisebühne Europas, nahezu die Hälfte der rund 600 Vorstellungen findet im weiteren Umkreis statt, vorwiegend in Nordrhein-Westfalen, aber auch in Buxtehude, Worms oder Winterthur.</p>
<p><iframe style="border:none;width:100%;height:326px" src="//e.issuu.com/embed.html?backgroundColor=%23e6e6e6&amp;d=100_jahre_landestheater_detmold&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

100 Jahre Landestheater Detmold

Immer ein Fest für Geist und Sinne!

<p>„Theater der Welt" nimmt seine Leser mit auf eine Reise rund um den Globus und begibt sich mit ihnen auf die Suche nach den derzeit spannendsten Produktionen auf dem internationalen Kunstmarkt: Welche zeitgenössischen Theaterformen sind gerade in Japan oder Südafrika am entstehen? Wie entwickeln Künstler aus Thailand, Italien und Mexiko ihre künstlerische Identität? Woher beziehen sie ihr Material? Woher ihre Inspiration? Und wie radikal platzieren sie ihre Kunst in der Gesellschaft?</p>
<p>In ausführlichen Porträts präsentiert das Arbeitsbuch ein Kaleidoskop weltbekannter Künstler aus Europa, Afrika, Asien, Amerika und Ozeanien, die auf dem internationalen Festival Theater der Welt in Essen und Mülheim an der Ruhr zu Gast sein werden. Es liefert dabei Einblicke in unterschiedlichste globale Lebensund Arbeitsrealitäten aus den Bereichen Theater, Oper, Bildende Kunst, Film, Tanz und Performance.</p>
<p>Bei „Theater der Welt" geht es nicht nur um Potenziale der Überschreitung von Gattungsgrenzen, sondern auch um einen dezidierten Blick auf das kulturell Andere und jeweils Besondere des künstlerischen Zugriffs, gerade im Verhältnis von westlichen zu nicht-westlichen Künsten. Das Arbeitsbuch versammelt so vielfältigste Künstlerpersönlichkeiten und ihre Weltwahrnehmung zu einem breiten Spektrum zeitgenössischer Kunst und gibt Einblicke in die verschiedenen künstlerischen Sprachen und Handschriften weltweit.</p>
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<p><a href="../../../files/PDF_Theater_der_Welt_English.zip">PDF-Download: The interviews translated in English (70 MB ZIP-File)</a></p>
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Theater der Welt

<p>Mit seinen zahlreichen Tanzkompanien, Produktionsstätten, Ausbildungsinstitutionen und einer experimentierfreudigen zeitgenössischen Tanzszene gehört Nordrhein-Westfalen zu den Zentren der Tanzkultur in Deutschland. Tanz hat hier eine bedeutende Geschichte, und bei aller Ausrichtung auf die Gegenwart und Zukunft ist seine Tradition stets präsent. Heute arbeiten mehr als 100 Ensembles und Choreografen in NRW. Namen wie Pina Bausch, Martin Schläpfer, VA Wölfl und Raimund Hoghe strahlen aus in die ganze Welt.</p>
<p>Die Publikation widmet sich Künstlern, Tanzschaffenden und Tanzvermittlern in NRW. Sie zeigt aktuelle Produktions- und Förderstrukturen auf, skizziert Netzwerke im nationalen und internationalen Kontext, wirft einen Blick auf die wegweisenden Projekte der Tanzvermittlung, begibt sich auf die Spuren der Vergangenheit, die in die Zukunft führen, und lässt die „Macher“ zu Wort kommen.</p>

Positionen zeitgenössischen Tanzes in Nordrhein-Westfalen/Positions on Contemporary Dance in North Rhine-Westphalia

Tanz Land NRW

SchauplatzRuhr - Jahrbuch zum Theater im Ruhrgebiet

Fluchtpunkte

<p>Was als eine Künstler- und Bürgerinitiative in einer Industriebrache der siebziger Jahre entstand, sich als „Die Werkstatt e.V." unter der Leitung von Bertram Müller strukturell etablierte und zu einem Zentrum für die kulturelle Vielfalt des Tanzes wurde, ist Ende der neunziger Jahre als das Tanzhaus NRW zu einem internationalen Modell der Vermittlung von Tanz als Bühnenkunst und Lebensform geworden.</p>
<p>Entstanden in einem kulturellen Klima des gesellschaftlichen Aufbruchs, beeinflusst von der künstlerischen Kraft einer Pina Bausch und eines Joseph Beuys, steht das Tanzhaus NRW für einen Kulturbegriff der kreativen Partizipation, der künstlerischen Vielfalt und Offenheit, der internationalen Vernetzung und der kulturellen Vermittlung.</p>
<p>Die erste umfassende Publikation zum internationalen Modellprojekt Tanzhaus NRW dokumentiert dessen offenen Kunst- und Kulturbegriff vom Modern Dance bis zum Hip Hop, vom Afrikanischen Tanz bis zum modernen Flamenco, vom Kindertanz bis zur Masterclass, von den Laienaufführungen bis zur Präsentation der internationalen Koproduktionen oder Gastspiele. Mit 180000 Besuchern und fast 200 Aufführungen im Jahr, 260 Kursen pro Woche und zweieinhalb Millionen Einnahmen bei vier Millionen Gesamtumsatz ist das Tanzhaus NRW künstlerisch, kulturpolitisch, aber auch finanziell und strukturell zu einem beispielhaften Modell für die Zukunft geworden.</p>

Von der Utopie zum Modell für die Zukunft

das tanzhaus nrw

<p>Im Jahr 2025 feiert das Rheinische Landestheater sein einhundertjähriges Bestehen – und 25 Jahre den festen Ort mit bespielten Bühnen in der Oberstraße. Gemeinsam mit verschiedenen Wegbegleiter:innen und (Theater-)Expert:innen blickt das Haus auf ein Jahrhundert Theater in Neuss, Nordrhein-Westfalen und entfernteren Orten zurück; die Doppelfunktion als Haus mit einem festen Ensemble in einer rheinischen Großstadt, das zusätzlich als Landestheater mit seinem Programm (auch über die Landesgrenzen Nordrhein-Westfalens hinaus) Kultur in die Fläche und Orte ohne eigene Theaterbetriebe bringt, ist als spannende Institution eine nähere Betrachtung wert. Gleichzeitig bietet das Jubiläum bei aller Nostalgie auch genügend Anlass, um zusammen so manchen Ausblick in die Zukunft zu werfen – voller Vorfreude auf Alles, was kommt!</p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=rheinisches_landestheater_neuss_hg._f14f48c2a730a4&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Ein Jahrhundert Rheinisches Landestheater Neuss

Blick zurück nach vorn

<p>Wie sieht die Zukunft des Theaters aus? Was gibt es Neues auf den Bühnen jenseits des Stadttheatersystems und welche Innovationen werden das Theater in den nächsten Jahren beeinflussen? Seit 1990 veranstaltet das NRW KULTURsekretariat das Theater Festival Impulse - „die wichtigste Werkschau der freien Szene" (Frankfurter Rundschau) - auf der Suche nach neuen Entwicklungen im deutschsprachigen Freien Theater. Viele der inzwischen renommierten Künstler wie René Pollesch oder Rimini Protokoll wurden hier von Publikum und Presse entdeckt.</p>
<p>„Es geht auch anders" blickt zurück auf die drei Festivals, die 2007, 2009 und 2011 unter der Künstlerischen Leitung von Matthias von Hartz und Tom Stromberg stattfanden, präsentiert Bildstrecken besonderer Aufführungsmomente und lässt vor allem die beteiligten Künstler, Journalisten und Theatermacher zu Wort kommen. Sie beschreiben ihren ganz eigenen Blick auf das Theater Festival Impulse, zeigen aktuelle Entwicklungen und Tendenzen der Freien Szene und geben einen Ausblick auf Kommendes. Denn „man muss nicht den Engel der Geschichte bemühen, um zu sehen, dass der Rückblick in die Zukunft weist", wie Christian Esch, als Kultursekretariats-Direktor zusammen mit Matthias von Hartz und Tom Stromberg Herausgeber dieses Buches, im Editorial bemerkt.</p>

Theater Festival Impulse

Es geht auch anders

<p>Steine und Stöcke, Klangstangen und eine handgroße Puppe träumen vom Fliegen. Jugendliche probieren aus, wie viel Erniedrigung ein Mensch aushält. Zwei Musiker aus dem Irak und eine Schauspielerin erzählen von Heimat und Migration. Das sind drei von vielen Seiten des Kinder- und Jugendtheaters in Nordrhein-Westfalen. Nirgendwo anders gibt es eine so vielfältige Szene von freien Gruppen, Landesbühnen und Stadttheatern, die sich an ein junges Publikum wenden.</p>
<p>Dieses Buch schaut liebevoll und kritisch auf die Gegenwart, betrachtet Programme, Projekte und die Potentiale, wagt Ausblicke auf die Zukunft. Es geht um das Kinder- und Jugendtheater als Kunstform, es geht um die dramatischen Künste als kulturelle Bildung.</p>
<p>Die Autoren beschäftigen sich mit der Infrastruktur, Tendenzen in den Spielplänen, Ausbildung und Karriereplanung. Das Theater für die Allerkleinsten, die Zusammenarbeit mit Kindergärten und Schulen sowie das Tanz-, Figuren- und Musiktheater sind ebenso Themen wie Aufführungen mit Jugendlichen und das Familientheater vor Weihnachten. Nicht zuletzt richtet sich der Blick über die Grenzen Nordrhein-Westfalens hinaus und wirft die Frage auf, inwiefern die starke Szene hier ein Modell für Kinder- und Jugendtheater in anderen Regionen sein kann.</p>

Kinder- und Jugendtheater in Nordrhein-Westfalen

Westwind

<p>„Wenn keiner singt, ist es still“, sagt Roma B. in Rainer Werner Fassbinders Stück „Der Müll, die Stadt und der Tod“. Raimund Hoghe zitiert diesen Satz in seinem Porträt einer Frankfurter Hausbesitzerin, die in den 1980er Jahren gegen den Bau von Europas höchstem Hochhaus in ihrer Nachbarschaft kämpfte. Die ihr von Banken angebotenen Abfindungen in Millionenhöhe schlug sie aus und sagte Nein zur Zerstörung ihres Viertels.</p>
<p>Der Satz von Roma B. könnte aber auch über anderen Texten stehen, die Raimund Hoghe für dieses Buch zusammengestellt hat. Sie erzählen von Menschen, die Haltung zeigen und den eigenen Weg gehen, z. B. der von den Nazis verfolgte Tenor Joseph Schmidt, die Autoren Pier Paolo Pasolini und Hervé Guibert, der Butoh-Tänzer Kazuo Ohno, Gret Palucca oder Pina Bausch, über die er zuerst schrieb und deren Dramaturg er dann in den achtziger Jahren war Und ob prominenter Künstler oder unbekannte Toilettenfrau in Wuppertal: immer geht es Raimund Hoghe um Würde und Respekt.</p>
<p><iframe style="border:none;width:100%;height:400px" src="//e.issuu.com/embed.html?backgroundColor=%23e6e6e6&amp;d=tdz_rech_150_hoghe_wenn_keiner_singt&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" allowfullscreen></iframe></p>

Porträts, Rezensionen und andere Texte (1979 - 2019)

Wenn keiner singt, ist es still

<p>Das Figurentheater der Nationen (Fidena) in Bochum ist eines der wichtigsten Festivals des visuellen Theaters. Seit über einem halben Jahrhundert finden hier die bedeutendsten Künstler einer speziellen Theaterkunst ihre Plattform: internationale Stars wie Neville Tranter ebenso wie Ilka Schönbein, Frank Soehnle, Suse Wächter oder Gisèle Vienne. Durch die Verbindung von bildender und darstellender Kunst zählen auch Stelarc, Robert Lepage und Andrij Zholdak zur Festivalgeschichte. Im Mittelpunkt steht die Begegnung der Künste und der Künstler.</p>
<p>FIDENA klingt in den Ohren des weltweit anreisenden Publikums nach künstlerischem Abenteuer und ästhetischer Provokation, nach subversiver Tradition und intelligentem Vergnügen. „Freistil“ fokussiert dieses impulsive Schaffen in einer eindrucksvollen Bilddokumentation, mit Originalbeiträgen der Protagonisten sowie aktuellen Statements von Persönlichkeiten aus Kunst, Politik und Wissenschaft. Es ist eine Hommage an herausragende Künstler und ein Plädoyer für die Freiheit der Kunst.</p>
<p><iframe src="https://player.vimeo.com/video/234703307?loop=1&amp;title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0" width="640" height="360" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Die Fidena und ihre Künstler

FREISTIL

<p>Nirgends in Europa gibt es eine ähnlich dichte Theaterlandschaft wie im Ruhrgebiet. Das Jahrbuch „Schauplatz Ruhr" begleitet in Analysen, Essays, Porträts und Gesprächen die Theater der Region, stellt die Macher vor und zeigt Entwicklungen und Leitlinien.</p>
<p>„Schauplatz Ruhr 2012" erscheint als Doppelausgabe. Der erste Teil widmet sich unter dem Schwerpunktthema „Andere Räume" aktuellen Entwicklungen im städtischen und freien Theater. Wie kann sich Theater zu seiner Umgebung und zu seinen räumlichen Konventionen verhalten? Wie gehen avancierte Bühnenbildner<br>mit der bestehenden Theaterarchitektur um? Welche Räume stellen freie Theatermacher wie Claudia Bosse oder Monika Gintersdorfer in ihren Arbeiten her?</p>
<p>Der zweite Teil knüpft an die Auseinandersetzung mit der europäischen „Kulturhauptstadt" an, die bereits „Schauplatz Ruhr 2009" unter dem Titel „Inszenierung einer Metropole" begonnen hatte. Welche Erfolge hat RUHR 2010 vorzuweisen? Welche nachhaltigen Wirkungen initiiert?</p>
<p>Ulrike Haß, Guido Hiß, Sebastian Kirsch und Kim Stapelfeldt forschen und lehren am Institut für Theaterwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum.</p>
<p> </p>

Jahrbuch zum Theater im Ruhrgebiet

Andere Räume

<p>Raimund Hoghe - Tänzer und Choreograph, Dramaturg und Philosoph, Homme de lettres und Connaisseur der Musik. Raimund Hoghe ist ein Künstler im umfassenden Sinne des Wortes. Davon legen seine Arbeiten, die er mittlerweile bei allen bedeutenden Festivals in ganz Europa, in Asien und Amerika und jüngst in Australien zeigt, beredt Zeugnis ab. Kritik und Publikum gleichermaßen feiern ihn und seine Werke.</p>
<p>In enger Zusammenarbeit mit Raimund Hoghe ist nun erstmals ein Buch entstanden, das ausgewählte Produktionen der vergangenen Jahrzehnte umfassend dokumentiert. Die Publikation vereint Fotografien und Filmstills, Skizzen aus Arbeitsbüchern, Textfragmente, die die Arbeit erläutern, und schließlich Porträts jener Künstlerinnen und Künstler, mit denen Hoghe seit Jahren eine enge Zusammenarbeit verbindet, wie Rosa Frank, Jacqueline Chambord, Luca Giacomo Schulte und andere.</p>
<p><iframe src="https://player.vimeo.com/video/243828387?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0" width="550" height="309" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Raimund Hoghe

<p>Hofmann&amp;Lindholm beschäftigen sich mit ihrem Gegenstand, indem sie ihn beschäftigen: Sie stiften Unruhen in der Schweiz, führen Nachbarschaftssimulationen durch, lassen ihr Publikum auf offener Bühne verschwinden oder inszenieren einen nicht existierenden Theaterabend für den Repertoirebetrieb eines Schauspielhauses, sie entwickeln Revoltainments und Pre-Enactments. Die ungewöhnlichen Arbeiten des deutschen Künstlerpaars prägen seit nunmehr zwanzig Jahren Entwicklungen in Theater, Performance, Raum- und Radiokunst. Dabei suchen Hofmann&amp;Lindholm auf abseitigen Wegen nach anderen Erzählweisen, Bildsprachen und künstlerischen Zugriffen – konzeptuell, subversiv, diskret. Das Materialbuch "Nachgestellte Szene" geht dieser Suche nach. Mit Beiträgen von Philipp Blömeke, Martine Dennewald, Marcus Droß, Jörn Etzold, Ulrike Haß, Guido Hiß, Hofmann&amp;Lindholm, Nikolaus Müller-Schöll, Jens Roselt, Marita Tatari und Kathrin Tiedemann.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 100%; height: 400px;" src="//e.issuu.com/embed.html?d=hofmannulindholm_nachgestellte_szene_e-book&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" allow="fullscreen" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Nachgestellte Szene

Hofmann&Lindholm

Kinder- und Jugendtheater in NRW

<p class="MsoNoSpacing">Der Leitgedanke eines „Theaters für die Stadtgesellschaft“, das als Ort des Nachdenkens und lebendigen Diskurses allen Bewohner:innen Düsseldorfs offensteht, prägte seit 2016 Wilfried Schulz’ Intendanz am Düsseldorfer Schauspielhaus. Unter seiner Leitung wurde das D’haus zu einem lebendigen Ort der Begegnung, an dem großes Sprechtheater, zeitgenössische Dramatik, Klassikerinszenierungen und spartenübergreifende Projekte ihren Platz fanden. Mit der Wiedereröffnung des Schauspielhauses am Gustaf-Gründgens-Platz erstrahlte 2019 ein Düsseldorfer Wahrzeichen neu und war fortan wieder zentral im Stadtleben verankert. Das Schauspielhaus wurde zu einer relevanten Stimme in gesellschaftlichen Debatten, während zugleich große Herausforderungen gemeistert wurden – von Renovierung und Umbau bis hin zu den Einschränkungen der Pandemie.</p>
<p class="MsoNoSpacing">Der vorliegende Band bebildert umfassend die programmatische Vielfalt der vergangenen zehn Jahre, die Arbeit des herausragenden Ensembles mit renommierten Regisseur:innen sowie der Sparten Junges Schauspiel und des Stadt:Kollektiv mit seinen vielfältigen partizipativen Projekten. Erinnerungen und Beiträge von Persönlichkeiten, die mit dem D’haus verbunden sind, zeichnen das Bild einer Intendanz, die Kunst, Haltung und Öffentlichkeit einer Stadt nachhaltig geprägt hat.</p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" title="D’haus. Düsseldorfer Schauspielhaus 2016–2026" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=d_haus._d_sseldorfer_schauspielhaus_2016_2026&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write; autoplay; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Schauspiel – Junges Schauspiel – Stadt:Kollektiv

D’haus. Düsseldorfer Schauspielhaus 2016–2026

<p>Vor fünfzig Jahren wurde einer der prägendsten und radikalsten Kulturbauten der sechziger und siebziger Jahre eröffnet: das Düsseldorfer Schauspielhaus des Architekten Bernhard Pfau. Nach einer umfassenden Sanierung und der vollständigen Wieder-Inbetriebnahme erstrahlt das Haus zum Jubiläum erneut in vollem Glanz. Aus Anlass des Jubiläums wird eine umfangreiche Publikation über die vergangenen fünfzig Jahre Theatergeschichte erscheinen: In einem großen Artikel beschreibt der Autor und Architekturkritiker Till Briegleb die bewegte Baugeschichte der Architekturikone am Gustaf-Gründgens-Platz.</p>
<p>Der Theaterkritiker Martin Krumbholz lässt die vergangenen fünfzig Jahre Schauspiel am Düsseldorfer Schauspielhaus Revue passieren – reich bebildert mit zahlreichen Inszenierungsfotos. Der Schauspieler Wolfgang Reinbacher, der schon zur Eröffnung auf der Bühne des Düsseldorfer Schauspielhauses stand, erzählt im großen Interview von seinen wichtigsten Begegnungen und größten Theatermomenten. Gerwin Zohlen stellt die Sanierung des Pfau-Baus im Detail dar. Darüber hinaus versammelt der Band Beiträge von zahlreichen Persönlichkeiten, die mit dem  Düsseldorfer Schauspielhaus verbunden sind – Regisseure, ehemalige Intendanten, Künstler, Kulturpolitiker und Schauspieler.</p>
<p>Mit Beiträgen von u. a. Till Briegleb, Stefanie Carp, Roberto Ciulli, Herbert Fritsch, Volker Hesse, Christoph Ingenhoven, Martin Krumbholz, Falk Richter, B. K. Tragelehn, Harald Welzer, Sönke Wortmann und Robert Wilson.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 100%; height: 400px;" src="//e.issuu.com/embed.html?d=50-duesseldorfer-schauspielhaus-tdz-e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Das Düsseldorfer Schauspielhaus 1970 bis 2020

fünfzig

<p>Aufgrund der sich verändernden Altersstruktur unserer Gesellschaft verändert sich auch die Perspektive auf den Begriff „Alter“. Welchen Einfluss hat das Alter(n) auf die Darstellenden Künste? Welche Herausforderungen stellen sich den Künstlerinnen und Künstlern, egal ob sie am Anfang einer Karriere stehen oder etabliert sind? In welchem Verhältnis stehen Alter und Kunst zueinander? Wie wirkt sich das Alter eines Künstlers bzw. eines Werks auf die Akzeptanz im Kunstmarkt aus? Wie steht es um die sozioökonomische Realität und Alterssicherung? Welche strukturellen Hindernisse und Diskriminierungen gilt es zu überwinden und wie sehen generationengerechte Lösungen und Förderkonzepte aus?<br><br>Aus Anlass des 25-jährigen Jubiläums ihres Projektes „x-mal Mensch Stuhl“, das den alten Menschen in der Gesellschaft ins Zentrum stellt, entwickelte das Künstlerduo Angie Hiesl + Roland Kaiser die Idee, sich mit diesen Fragen in einer Interviewreihe und einem Symposium diskursiv zu befassen. Dieser Band greift die Themen des Symposiums auf und führt sie mit weiteren Fachbeiträgen fort.</p>
<p><iframe src="https://player.vimeo.com/video/518733743?h=73b2e23538" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p>Eröffnungsfilm zum Online-Symposium am 25.02.2021 Ausschnitte aus Interviews zum Thema 'Kunst und Alter' geführt von Angie Hiesl + Roland Kaiser 2020/21</p>
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<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_recherchen_162_war_schoen_kann_weg_e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p> </p>
<p>Mit freundlicher Unterstützung der Kunststiftung NRW.</p>

Alter(n) in der Darstellenden Kunst

WAR SCHÖN. KANN WEG …

<p>Das Jahrbuch Schauplatz Ruhr 2009 widmet sich den kulturpolitischen Hintergründen für das Projekt „Kulturhauptstadt Europas 2010", das einen Meilenstein in der Entwicklung der Region zu einer „Metropole" markieren soll. „Schauplatz Ruhr" macht die Inszenierung einer künftigen Stadt in den Kulissen bestehender Städte zum Thema, führt durch die Vielfalt der performativen Angebote und versucht, das Profil der geplanten Veranstaltung kritisch zu sondieren. Weitere Schwerpunkte liefern die „Tanzlandschaft Ruhr" sowie die Rezeption Heiner Müllers im Ruhrgebiet seit den achtziger Jahren. Herausragende regionale Inszenierungen werden in der „Chronik" rezensiert.</p>

Inszenierung einer Metropole – RUHR.2010

<p>Seit seiner Berufung zum Intendanten im Herbst 2004 hat Frank Hoffmann die Ruhrfestspiele Recklinghausen 14 Jahre lang entscheidend geprägt. Geboren aus einem Tauschhandel „Kunst gegen Kohle“ haben sich die Ruhrfestspiele zu einem der größten Theaterfestivals Europas entwickelt. Mit dem Ende des Steinkohlebergbaus im Jahr 2018, einer einschneidenden Zäsur auch für das Festival, verabschiedet sich Frank Hoffmann im Mai und Juni 2018 mit seinen letzten Festspielen. Anhand von Texten und Fotografien wird auf die vierzehn Festspieljahre unter der Leitung von Frank Hoffmann zurückgeblickt. Das künstlerische Konzept und die programmatische Ausrichtung der Ruhrfestspiele werden ebenso vorgestellt wie bedeutende Kooperationen mit internationalen und nationalen Theatern, Künstlern und Institutionen von 2005 bis 2018. Darüber hinaus kommen wichtige Wegbegleiter zu Wort, die eng mit den Ruhrfestspielen und ihrem Festspielleiter zusammengearbeitet haben.</p>
<iframe style="position:absolute;border:none;width:100%;height:100%;left:0;right:0;top:0;bottom:0" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=epdf_a_world_stage_ruhrfestspiele_9&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Die Ruhrfestspiele Recklinghausen unter Frank Hoffmann. 2005–2018

A World Stage – Auf Kohle geboren

<p>„Oper am Rhein für alle“ – dieser Leitgedanke prägte die 16-jährige Ära von Christoph Meyer als Generalintendant der Deutschen Oper am Rhein. Während dieser Zeit bereicherte die Institution mit dem größten Solistenensemble im deutschsprachigen Raum, einer starken Ballettcompagnie und einem vielseitigen künstlerischen Repertoire das Kulturleben in Düsseldorf und Duisburg. Das großformatige Buch mit 200 farbigen Abbildungen bietet Einblicke in die Vielfalt des Repertoires und beleuchtet die Kunst des Ensembletheaters sowie die Bedeutung des Balletts am Rhein. Zudem wird die Junge Oper vorgestellt, die sich an das nachwachsende Publikum richtet.</p>
<p>Zahlreiche Erinnerungen von Ensemblemitgliedern, Mitarbeiter:innen, Weggefährt:innen und Gästen des Hauses spiegeln die Dankbarkeit und Verbundenheit mit der Deutschen Oper am Rhein wider. Diese ist ein Unikat in der deutschen Theaterlandschaft und strebt danach, auch in Zukunft gemeinsam mit ihrem Publikum eine feste Größe und ein kultureller Anker zu bleiben.</p>
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Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf Duisburg. Generalintendanz Christoph Meyer (2009–2025)

Oper am Rhein für alle

Widerrufsbelehrung