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Ersan Mondtag versucht sich in Wolfsburg und Berlin an einer Überschreibung der Woyzeck-Figur. Ist da noch was zu holen?

Auftritt

Scharoun Theater Wolfsburg: Der andere Woyzeck?

„Woyzeck“ von Georg Büchner – Regie und Bühne Ersan Mondtag, Kostüme Ari Schruth, Musik Tristan Brusch, Licht Rainer Casper, Hans Fründt

von Jens Fischer

Foto: Mark Feigman

Die Lesung von Michel Friedmann während der 36. Jüdischen Kulturtage in Berlin. Foto Boaz Arad

Bericht

Das Schöne sehen

Die Lesungen der 36. Jüdischen Kulturtagen in Berlin

von Iven Yorick Fenker

Foto: Boaz Arad

Manuela Infante ist eine chilenische Theaterautorin, Regisseurin, Drehbuchautorin und Musikerin

Gespräch

Nicht-menschliche Dramaturgien fühlten sich an wie ein Sauerstofftank

Interview mit Manuela Infante

von Manuela Infante und Valentina Montero

Foto: Martijn Halie

Alexa Harms, Stephan Benson und Nina Kronjäger in „Was war und was wird“ in der Regie von Sewan Latchinian – ein Coup für die Kammerspiele. Foto Bo Lahola

Auftritt

Hamburger Kammerspiele: Das gemeinsame Leben im Wurmloch

„Was war und was wird“ von Lutz Hübner und Sarah Nemitz (UA) – Regie und Bühne Sewan Latchinian, Kostüme Celina Blümner

von Peter Helling

Foto: Bo Lahola

In ihrer Inszenierung von Dennis Kellys „Der Weg zurück“ reflekiert die bosnische Regisseurin Selma Spahić eigene Kriegserfahrungen.

Auftritt

Staatstheater Stuttgart: Der „kleine Biomüll“ zieht in den Krieg

„Der Blick zurück“ von Dennis Kelly – Regie Selma Spahić, Bühnenbild Lili Anschütz, Kostüme Selena Orb, Musik Alen und Nemad Sinkauz

von Elisabeth Maier

Foto: Björn Klein

Essay

Vielleicht ein Aufbruch

Queeres Theater erlangt eine immer größere Vielfalt: ein Überblick

Bis vor nicht allzu langer Zeit hatten Stadt- und Staatstheater im deutschsprachigen Raum nur wenig mit Queerness zu tun; bis auf wenige Ausnahmen (René Pollesch, Falk Richter, Maxim Gorki Theater …

von Jenny Schrödl

House of Living Colors ist ein offenes Drag- und Performance-Kollektiv für queere und trans People of Color (QTBIPoC), dessen Performance „Endangered Species“ zuletzt bei den Tanztagen Berlin 2023 in den Sophiensaelen zu sehen warFoto: Gerhard Ludwig

Auf Augenhöhe mit einem Korallenriff: „Organismo“ von Maraña, eingeladen zum Festival „Fragile“ in Wuppertal. Foto: Thomas Rusch

Gespräch

Das Ende der Verzichtsmetapher

Bettina Milz im Gespräch mit Nathalie Eckstein über nachhaltige Produktionsformen und das Festival Fragile – Festival for young changemakers in Wuppertal

von Bettina Milz und Nathalie Eckstein

„Fragile“ – wofür steht die Festivalüberschrift? Bettina Milz: Das Schöne an FRAGILE ist, dass es immer den gleichen Wortstamm hat, verständlich ist in englisch, französisch, italienisch oder deutsch. Ich empfinde …

Foto: Thomas Rusch

Die Teilnehmer:innen beim 1. SPIELRAUM-Netzwerktreffen in Remscheid.

Gespräch

SPIELRAUM NRW. Bespieltheater in NRW stärken

Serie: Fokus Theaterförderung #1

von Antje Nöhren und Nathalie Eckstein

Foto: Christoph Meinschäfer

Die nah platzierten, aber voneinander abgewandten Kuben in „Malina“ in der Regie von Claudia Bauer am Wiener Volkstheater. Foto Marcel Urlaub/Volkstheater

Auftritt

Volkstheater Wien: Komplexes Welt-Ich-Verhältnis am Telefon

„Malina“ von Ingeborg Bachmann in einer Fassung von Claudia Bauer und Matthias Seier – Regie Claudia Bauer, Bühne Patricia Talacko, Kostüm Andreas Auerbach, Gesangs-Kompositionen, Soundscapes & Musikalische Leitung Peer Baierlein, Soundscapes Igor Gross

von Theresa Luise Gindlstrasser

Foto: Marcel Urlaub/Volkstheater

Victoria Quesnel in „Extinction“ in der Regie von Julien Gosselin an der Berliner Volksbühne. Foto Luna Zscharnt

Auftritt

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz: Im Salon und nach dem Rave

„Extinction“ mit Texten von Thomas Bernhard, Arthur Schnitzler und Hugo von Hofmannsthal – Adaption und Regie Julien Gosselin, Bühne Lisetta Buccellato, Kostüme Caroline Tavernier, Musik Guillaume Bachelé, Maxence Vandevelde, Video Jérémie Bernaert, Pierre Martin Oriol

von Thomas Irmer

Foto: Luna Zscharnt

Die Uraufführung von „Noch wach?“ am Hamburger Thalia Theater in der Regie von Christopher Rüping. Foto Krafft Angerer

Auftritt

Thalia Theater Hamburg: Reichlich viele Männer

„Noch wach?“ nach dem Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre in einer Fassung von Christopher Rüping (UA) – Regie Christopher Rüping, Bühne Peter Baur, Kostüme Lene Schwind, Video Emma Lou Herrmann

von Peter Sampel

Foto: Krafft Angerer

Teilnehmer:innen des dritten Christopher Street Days in Tübingen mit Beteiligung des Zimmertheater Tübingen

Essay

Zu woke für das Publikum?

Versuch einer Publikumssoziologie queerer Theater-Ästhetiken zwischen Berliner Großstadt-Blase, niedersächsischem Mittelstadt-Publikum und Tübinger Aktivismus

von Cecilia Hussinger und Lina Wölfel

Während sich dieser Schwerpunkt mit queeren Ästhetiken und Themen an Theatern auseinandersetzt, soll dieser Text vor allem auf das Publikum fokussieren. Wir stellen uns die Fragen: Wer ist das Publikum …

Foto: Peer Mía Ripberger

Silvia Weiskopf als Hexe 1, Nicolas Fethi Türksever als Mephisto, Beritan Balcı als Hexe 2 und Bettina Engelhardt als Margarete Faust. Foto Birgit Hupfeld

Auftritt

Schauspiel Essen: Fast Faust

„Doktormutter Faust“ von Fatma Aydemir (UA) – Regie Selen Kara, Bühne Lydia Merkel, Kostüme Anna Maria Schories, Musik Torsten Kindermann, Ruben Philipp, Video Florian Schaumberger

von Stefan Keim

Foto: Birgit Hupfeld

Gespräch

Was macht das Theater, Anne Rabe?

Im Gespräch mit Michael Helbing

von Michael Helbing und Anne Rabe

Foto: Annette Hauschild

Philipp Kronenberg hält als Kemi die Fäden in der Uraufführung von „Wolf“ zusammen. Foto Gianmarco Bresadola

Auftritt

Theater Magdeburg: Sich dem Übergroßen stellen

„Wolf“ von Saša Stanišić in einer Fassung von Clara Weyde und Bastian Losché (UA) – Regie Clara Weyde, Bühne Katharina Philipp, Kostüm Clemens Leander, Musik Thomas Leboeg

von Nathalie Eckstein

Foto: Gianmarco Bresadola

Das Musical als Gegenangriff in Dortmund: „Das Kapital: Das Musical“ in der Regie von Kieran Joel. Foto Birgit Hupfeld

Auftritt

Theater Dortmund: Marx das Theater – Marx es! Marx es! Marx es ab!

„Das Kapital: Das Musical“ von Nick Ronjun Yu in einer Fassung für die deutsche Theaterrealität von Kieran Joel, Marie Senf und Ensemble – Regie Kieran Joel, Musikalische Leitung und Songs Leonardo Mockridge, Bühne Justus Saretz, Kostüme Tanja Maderner, Choreografie Lisandra Bardél

von Stefan Keim

Foto: Birgit Hupfeld

Produkte

Empfehlungen aus dem Shop

Kante

In der Zuckerfabrik. Theatermusik

Wenn die letzte Vorstellung gespielt ist, verschwindet nicht nur eine Inszenierung, auch ihre Musik verliert sich üblicherweise im Dunst verblassender Erinnerung. Das neu gegründete Label Hook Musik des Theater-Verlages Theater …

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Arbeitsbuch 2023

Johan Simons

Dialog mit dem Tod

Der niederländische Theaterkünstler Johan Simons kann auf eine großartige Karriere als Regisseur und Theaterleiter zurückblicken. Erste Erfolge als künstlerischer Leiter der Theatergroep Hollandia machten ihn in den 1980er und -90er …

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Theater der Zeit 2/2023

Tarife & Theater

Warum wir das Theater brauchen

Der Schwerpunkt in diesem Heft beschäftigt sich mit den Auswirkungen der Tariferhöhungen in den verschiedenen Theatern. Es ist ja klar, die Orientierung an Mindestlohnstandards, vor allem in den kleineren Theatern, …

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Dorian

Woods of Birnam

Der große Theatermagier Robert Wilson hat mit „Dorian“ einen umjubelten Soloabend für Schauspieler und Sänger Christian Friedel am Düsseldorfer Schauspielhaus inszeniert, eine Koproduktion mit dem Staatsschauspiel Dresden und dem National …

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backstage

HÜBNER

Er kann in seinem Spiel bravourös stutzig sein, brummig stupide oder liebenswert betriebsselig, er kann mit Leib und Seele nach der Welt greifen und all seinen plebejischen Realitätssinn virtuos mit …

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Arbeitsbuch 2022

Circus in flux

Zeitgenössischer Zirkus

In den letzten fünfzig Jahren hat der Zirkus einen bemerkenswerten Wandel erlebt. Progressive Zirkusformen haben sich international als „Zeitgenössischer Zirkus“ eine neue Position innerhalb der Gesellschaft erobert. Das Arbeitsbuch widmet …

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Herbert Fritsch

Theatermusik

2017 ist Herbert Fritsch bereits zum siebten Mal als Regisseur zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Seine Inszenierungen verbinden Akrobatik und Komik, grelle Farben und dadaistische Sprache – und begeistern Kritik und …

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Kante

In der Zuckerfabrik. Theatermusik

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Arbeitsbuch 2023

Johan Simons

Dialog mit dem Tod

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Dossier

Chile

Als Chile in den 1990er Jahren langsam zur Demokratie zurückkehrte, setzte ein Prozess der Erneuerung des chilenischen Theaters ein. Diese Entwicklung konsolidierte sich im 21. Jahrhundert: Die meisten Autor:innen der Gegenwart sind Schauspieler:innen, die durch die Arbeit mit ihren Compagnien …

Essay

Gebrannt hat es immer schon

von Nicolás Lange

50 Jahre nach dem Putsch in Chile

von Ivan Insunza Fernández und Sebastián Pérez Rouliez

Gespräch

Wir sind pessimistisch

von Guillermo Calderón und Thomas Irmer

Foto: Canva

„Minga de una casa en ruinas“ (Minga eines zerstörten Hauses) von Ébana Garín, in der Regie von Ébana Garín und Luis Guenel. Ensemble: Ébana Garín

Essay

Gebrannt hat es immer schon

Stimmen zeitgenössischer chilenischer Künstler:innen gegen das Theater

von Nicolás Lange

Foto: Thomas Lenden

„Bromance“ von Joachim Robbrecht in der Regie von Klaus Köhler, von links nach rechts Linda Gandhour, Lisa Störr, Friederike Fink

Essay

Nicht gerade die bunteste Stadt

Am Landestheater Eisenach setzt das Junge Schauspiel auf Diversität und Queerness

von Michael Helbing

Wir befinden uns „in ’nem Scheißkaff in ’ner Scheißgegend.“ So empfindet es Jonas jedenfalls, den sein Vater soeben aus Hamburg hierher verpflanzte, wo sie das Lied vom Tod spielen und …

Foto: Christina Iberl

Das Stück „Colina“ des chilenischen Dramatikers Guillermo Calderón in eigener Regie

Gespräch

Wir sind pessimistisch

Der chilenische Dramatiker Guillermo Calderón über die Entstehung von „Colina“ im langen Schatten eines Justizskandals Im Gespräch mit Thomas Irmer

von Guillermo Calderón und Thomas Irmer

Foto: Cesar Pacheco

Die Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund

Bericht

Mönchszellen und Bühnenräume

Die Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund eröffnet ihr neues Gebäude

von Stefan Keim

Foto: Jörn von Soldenhoff/ ARCHITEKTUR.DLX!

Lara Sienczak (im Vordergrund) in „Klimatrilogie“ am Schauspiel Wuppertal. Foto Uwe Schinkel

Auftritt

Schauspiel Wuppertal: Generalabrechnung mit der Menschheit

„Klimatrilogie“ von Thomas Köck – Inszenierung Jenke Nordalm, Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann, Musik Ulf Steinhauer

von Stefan Keim

Foto: Uwe Schinkel

Medea“ von Euripides beim Athens Epidauros Festival in der Regie von Frank Castorf

Report

Vom unheimlichen Knarren unserer Zeit

Frank Castorf inszeniert „Medea“ im antiken Theater von Epidauros – vor neuntausend Zuschauer:innen

von Volker Gebhart

Die Hitze flirrt in diesem Juli auf einem unerträglichen Niveau. Davon unbeirrbar schlängelt sich der klimatisierte Linienbus auf der Anfahrt aus Athen durch malerische Berg- und Waldlandschaften. Dabei verläuft die …

Foto: Alex Kat

Ort der Mysteriernfeiern im heutigen Elefsina, der griechischen Kulturhauptstadt 2023

Akteure

Orestes Rückkehr

Romeo Castellucci über seine neue Produktion „Mystery 11 Ma“ in der griechischen Kulturhauptstadt Elefsina, seine Vision des Bildes und die Eleusinischen Mysterien im Gespräch mit Thomas Oberender

von Romeo Castellucci und Thomas Oberender

Foto: Thomas Oberender

Diskurs & Analyse

Theater für Taiwan

Serie: Warum wir das Theater brauchen #06

von Yi-Wei Keng

Foto: French Fries

„Tosca“ (Sonya Yoncheva) konzertant im Festspielhaus Baden-Baden. Foto Andrea Kremper

Auftritt

Festspielhaus Baden-Baden: Konzertantes Musiktheater der Extraklasse

„Tosca“ von Giacomo Puccini, Libretto von Luigi Illica nach Victorien Sardou– Musikalische Leitung Domingo Hindoyan

von Georg Rudiger

Foto: Andrea Kremper

Karl Huck und die Zauberwelten der Seebühne Hiddensee

Akteure

Auf hoher See und im eigenen Hafen

Laudatio zum Martin Linzer Theaterpreis für die Seebühne Hiddensee

von Thomas Irmer

Wo lässt sich am besten Theater spielen? Natürlich könnte man zuerst denken, dort wo das Publikum lauert, unterhalten werden will, den kritischen Geist schulen möchte und obendrein möglichst viele von …

Foto: links Wiebke Volksdorf, Martin Weinhold; rechts Lutz Grünke, Karsten Bartel, Konrad Hirsch, Wiebke Volksdorf; Grafik Carolin Ludwig

Katharine Mehrling und Paul Herwig in „Fremder als der Mond“ – die Eröffnungsproduktion in der Regie von Oliver Reese am Berliner Ensemble. Foto JR Berliner Ensemble

Auftritt

Berliner Ensemble: Starabend ohne Widerspruch

„Fremder als der Mond“, Texte von Bertolt Brecht mit Musik von Hanns Eisler u.a., Einrichtung von Adam Benzwi, Oliver Reese und Lucien Strauch – Regie Oliver Reese, Musikalische Leitung Adam Benzwi, Bühne Hansjörg Hartung, Kostüme Elisa Schnizler, Video Andreas Deinert

von Niels Willberg

Auf der Bühne bleibt sein Stuhl leer. Der Theaterregisseur Brecht muss heute draußen sitzen bleiben. Was ihn sicher nicht stört. Im Gegensatz zum großen Bild des Theaterrevolutionärs soll an diesem …

Foto: JR Berliner Ensemble

Thomas Bading als Falstaff in eigener Regie in „Die lustigen Weiber von Windsor“ im Kletterpark. Foto Claudia Geisler-Bading

Auftritt

Shakespeare im Kletterwald Schorfheide: Ein Falstaff-Spaß

„Die lustigen Weiber von Windsor“ von William Shakespeare – Regie und Bühne Thomas Bading

von Thomas Irmer

Foto: Claudia Geisler-Bading

„Shared Landscapes“ an der Waldschule Hangelsberg. Foto Camille Blake

Auftritt

Berliner Festspiele: Perspektivwechsel

„Shared Landscapes. Sieben Stücke zwischen Wald und Wiese“ – Konzept Caroline Barneaud und Stefan Kaegi, mit Inszenierungen von Chiara Bersani und Marco D’Agostin, El Conde de Torrefiel, Sofia Dias und Vítor Roriz, Begüm Erciyas und Daniel Kötter, Stefan Kaegi, Ari Benjamin Meyers sowie Émilie Rousset

von Nathalie Eckstein

Foto: Camille Blake

Anja Plaschg (Glaube), Michael Maertens (Jedermann), Valerie Pachner (Tod), Therese Troyer (Werke-Ensemble) in der diesjährigen „Jedermann“-Inszenierung bei den Salzburger Festspielen.

Auftritt

Salzburger Festspiele: Mehr Schnörkel als Substanz

„Jedermann“ von Hugo von Hofmannsthal – Regie Michael Sturminger, Bühne und Kostüme Renate Martin, Andreas Donhauser, Komposition Wolfgang Mitterer, Musikalische Leitung Hannes Löschel, Choreografie Dan Safer

von Sabine Leucht

Foto: SF/Matthias Horn

Essay

Polyphonie oder Esperanto

Das europäische Theater der Umbildung des Johan Simons

von Nikolaus Müller-Schöll

Essay

„Sehen heißt, die Bilder töten“1

Über Gewalt in den Inszenierungen von Johan Simons

von Koen Tachelet

Nellie Fischer-Benson (Lola), Yasmin Mowafek (Alva), Hanh Mai Thi Tran (Sunny), Sophie Casna (Femme) in „Die Wut, die bleibt“ bei den Salzburger Festspielen 2023.

Auftritt

Salzburger Festspiele: Freier Fall ins Familienchaos

„Die Wut, die bleibt“ von Mareike Fallwickl / Bühnenadaption von Jorinde Dröse und Johanna Vater – Regie Jorinde Dröse, Bühnenbild Katja Haß, Kostüme Juliane Kalkowski, Choreografie Suzan Demircan

von Elisabeth Maier

Foto: SF/Kerstin Schomburg

Die Eröffnungsproduktion „Carcaça“ bei Tanz im August in diesem Jahr. Foto José Caldeira

Bericht

Tanz den Romeo!

Das Berliner Festival Tanz im August ist unter neuer Leitung gestartet

von Thomas Irmer

Foto: José Caldeira

„Die Befristeten“ von Elias Canetti in einer Bearbeitung von Angela Obst, Regie Johan Simons, Schauspielhaus Bochum, Premiere Juni 2020

Alles auf Anfang. Jedes Mal.

Fragen, die man nie gestellt hat, zu fragen wagen

von Stefan Hunstein

Foto: Birgit Hupfeld

Klang und Form

Die Rolle von Musikalität im Theater von Johan Simons

von Jan Philipp Sprick

Der Chor, Katharina Bach, Nine Manthei (Chor) und André Jung in „Liebe (Amour)“ in der Regie von Karin Henkel bei den Salzburger Festspielen. Foto SF/Matthias Horn

Auftritt

Salzburger Festspiele: Jenseits der Graustufen

„Liebe (Amour)“ nach dem Film von Michael Haneke – Regie Karin Henkel, Bühne Muriel Gerstner, Kostüme Teresa Vergho, Chorleitung Alexander Weise

von Sabine Leucht

Foto: SF/Matthias Horn

Ein Hammerschlag auf einen Amboss: Apergis Interpretation des Gedichts von Annette von Droste-Hülshoff ist fein, virtuos und akzentuiert.

Auftritt

Ruhrtriennale: Eine Reise zum Mittelpunkt des Menschseins

„Die Erdfabrik“ von Georges Aperghis und Jean-Christophe Bailly (UA) – Künstlerische Mitarbeit Emilie Morin, Bühne, Requisite Nina Bonardi, Video-Design, Animation Jeanne Apergis

von Stefan Keim

Foto: Heinrich Brinkmöller-Becker

Über den Glauben

Das Verhältnis von Angst und Freiheit

von Johan Simons

„Automatenbüfett“ von Anna Gmeyner, 2020, Akademietheater Wien, Regie: Barbara Frey, Kostüme: Esther Geremus, Mitarbeit Bühnenbild: Stefanie Wagner

Unbehauster Körper, unbehauster Klang

von Barbara Frey

Man könnte von mir als Regisseurin eigentlich verlangen, dass ich nach zweimonatiger Probenzeit ein Bühnenbild „verstanden“ haben müsste. Ich schaue jeden Tag stundenlang darauf, lasse die Menschen sich darin bewegen, …

Foto: Archiv Martin Zehetgruber

Dossier

Theater & Archiv

In diesem Dossier versammeln wir Texte zum Thema Theater & Archive. Darunter Beiträge von Theaterarchiven und -museen selbst, aber auch Heftbeiträge, die sich mit Bereichen des Archivarischen und Dokumentarischen innerhalb und um die darstellenden Künste, vornehmlich Theater, befassen.

Gastbeitrag