Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Seelenschau in Versform

Gespräch mit der KI aus dem Internet

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Dienstag, 12. Mai 2026

Montag, 08. Juni 2026

Schreibt den Mehrtürer!

Biennale München: Tanz mit Karla 

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Zwischen Kung-Fu und Beckett

Von wegen Provinztheater

Ehrlich Verbunden

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Eine neue Form des Lebens

Festakt und Vielfalt

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Sogar für Festivalpublikum

Zu schön, um wahr zu sein?

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

Schauspiel Stuttgart: Party mit Schlammschlacht

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Dienstag, 26. Mai 2026

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Krieg &/vs. Kunst

Bringt euch in Gefahr!

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 08. Mai 2026

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Dienstag, 19. Mai 2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Dienstag, 05. Mai 2026

Vielfalt ohne Versprechen

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Schauspiel Leipzig: Motel der Leere

Freitag, 22. Mai 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Der Ball ist hart

Let’s burn down the patriarchy

Brecht und die Folgen

Montag, 04. Mai 2026

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

Die Kunst der Widersetzlichkeit

Mit Empathie und Sachlichkeit

Freitag, 15. Mai 2026

Schreibweisen der zeitgenössischen Zirkuskritik

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

Theater Magdeburg: Polyphonie des Schmerzes

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"Verfitzt und zugenäht!"

Recherchen 117 "Momentaufnahme Theaterwissenschaft"

"Theater für die Stadt Chemnitz"

"70 Jahre Zukunft"

"Bautzener Theater Geschichten"

"Theater Plauen-Zwickau"

Dialog 19 "Vogtländische Trilogie und andere Stücke"

Theater der Zeit Heft 03/2022

Recherchen 143 "Ist der Osten anders?"

"100 Jahre Staatsschauspiel Dresden"

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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<a href="../../api/files/55148814-d9c0-4ad5-8dc4-0e7e40a53920/Schauspielhaus_Chemnitz_E-PDF.pdf" target="_blank">Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: PDF-Download (46 MB)</a>
ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Der Dramatiker Christian Martin, geboren 1950, lebt und arbeitet in seinem Geburtsort Ellefeld im Vogtland. Mentalität und Landschaft seiner Heimat fließen in nahezu alle seiner Theatertexte ein. Lokalkolorit und Fabeln bilden den materiellen, handlungstreibenden Vordergrund für geistig-politische und poetische Beziehungsgeflechte. Verhandelt werden Grundfragen der menschlichen Existenz wie Liebe, Rache, Hass, Verrat und Tod innerhalb eines realen gesellschaftlichen Bedingungsgefüges. Den Gestus des poetischen Volksstücks in der Tradition von Horváth und Fleißer erreicht Christian Martin durch eine volkssprachlich fundierte Kunstsprache voller lakonischen Witzes.
Die „Vogtländische Trilogie“ umfasst die Stücke „Traumreise“, „Abseits“ und „Golan“, die in der unmittelbaren Vor- und Nachwendezeit dem Scheitern zwischenmenschlicher Beziehungen exemplarisch nachgehen. „Abendglühn“, durch den laufenden NSU-Prozess an Aktualität gewonnen, schließt die „Trilogie der verlorenen Sehnsucht“ ab, deren ersten beiden Texte „Formel Einzz“ und „Schneemond“ bereits an anderer Stelle publiziert sind. Das Endspiel „Winterkrieg“ ist ein an Antike, Shakespeare und Jewgeni Schwarz angelehntes schwarzes Märchen um das Zeitalter der großen Ideologien.

Vogtländische Trilogie und andere Stücke

Das Buch zum Jubiläum beschreibt in einem ausführlichen Essay des Autors Peter Michalzik die 100-jährige Geschichte des Staatsschauspiel Dresden, bebildert mit einer großen Anzahl Inszenierungsfotos. Ein Artikel von Architekturkritiker Dieter Bartetzko mit einer separaten Bildstrecke widmet sich der Baugeschichte des Hauses und ein Fotoessay von Matthias Horn erlaubt überraschende Blicke in das Theater. Neben der Chronik sämtlicher Schauspielpremieren seit Bestehen des Hauses versammelt der Band über dreißig Texte von Persönlichkeiten, die auf die ein oder andere Art mit dem Theater verbunden sind, für verschiedene Epochen stehen oder einzelne Themen vertiefen.

100 Jahre Staatsschauspiel Dresden

Palucca (1902–1993) wollte nicht hübsch und lieblich tanzen und war noch keinesfalls berühmt, als sie im Alter von 23 Jahren eine private Tanzschule gründete. In diesem Band kommen Menschen zu Wort, die eine Beziehung zu Palucca, zur Palucca Schule (gegründet 1925, heute Hochschule), Mut im Kopf und Mumm in den Knochen haben. Sie taten und tun das vorzugsweise in Projekten, mit denen Menschen im und mit Tanz zu Veränderungen angestiftet und befähigt werden, gesellschaftliche Missstände mit Leib und Seele anzugehen. Das erfordert ziemlich viel Mut.
Für den Soziologen Dirk Baecker ist Mut ein Kalkül. Für Palucca war Mut eine Voraussetzung für Kunst. Studierende des 2. und 3. Studienjahres Bachelor Tanz der Palucca Hochschule für Tanz Dresden verraten, wie sich Mut einstellen kann, selbst wenn sie Angst haben. Das könnte man sich glatt zu Herzen nehmen, und dann ist Mut zu haben vielleicht gar keine Kunst?
 
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Faszination und Verantwortung

Mut Palucca

Wenn die großen, sinnstiftenden Erzählungen verblassen, kommt die Zeit des Theaters. Über zwei Spielzeiten diskutierten die Expertengespräche am Schauspiel Leipzig das Erbe des Kommunismus, deutsche Identitäten, gesellschaftliche Dynamiken und die Zukunft Europas.
Róza Thun, Karl Schlögel, Martin Sabrow, Herfried Münkler und Willi Winkler waren neben vielen Anderen die Gäste, die über neue Ordnungen und die Kraft des Alten debattierten. Aischylos trifft Brecht, und die Leipziger Doppelbefragung aus Die Maßnahme/Die Perser erweist sich als Drama der Gegenwart.
 
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Expertengespräche am Schauspiel Leipzig

Ist der Osten anders?

Der vorliegende Band ist dreierlei: Stellungnahme, Positionsbestimmung und ein Akt der Solidarität. Er enthält die Beiträge von maßgeblichen Wissenschaftlern der deutschsprachigen theaterwissenschaftlichen Institute zu der gemeinsamen Ringvorlesung „Aus Tradition Grenzen überschreiten“, die im Sommer 2014 in Leipzig stattfand. Der Anlass war ein zwiespältiger: Das Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig wurde im 20. Jahr seines Bestehens mit massiven Stellenstreichungen konfrontiert. Der Band bietet die Momentaufnahme der Forschungsansätze eines hochproduktiven und grenzüberschreitenden Faches, die in ihrer Unterschiedlichkeit und Korrespondenz von der Zukunftsfähigkeit der Theaterwissenschaft zeugen. Die Beiträge unterstreichen die Relevanz der Theaterwissenschaft und verteidigen deren unverzichtbare Vermittlungsfunktion innerhalb der Geisteswissenschaften sowie gegenüber neoliberalen Logiken und einer vollständigen Ökonomisierung der Universität. Die Publikation ist ein unübersehbares Signal dieses gemeinsamen Widerstands.
Mit Beiträgen von Hans-Thies Lehmann, Günther Heeg, Christopher Balme, Matthias Warstat, Gerda Baumbach, Andreas Kotte, Friedemann Kreuder, Patrick Primavesi, Nikolaus Müller-Schöll, Ulrike Haß, Stefan Hulfeld, Veronika Darian, Peter W. Marx, Ulf Otto, Gerald Siegmund und Wolf-Dieter Ernst.

Leipziger Vorlesungen

Momentaufnahme Theaterwissenschaft

Nach der nichts anderes als katastrophal zu nennenden Absage der Leipziger Buchmesse am 9. Februar soll es jetzt auf ein „Zukunftsgespräch“ zwischen dem sächsischen Ministerpräsidenten Michael Kretschmer und der neu amtierenden Kulturstaatsministerin Claudia Roth hinauslaufen, die nur einen Tag später freudestrahlend die Berlinale mit einer begeisternden Rede eröffnete. Nun, da es auch für die Entwicklung von Ersatzveranstaltungen für die ab 17. März geplante Buchmesse schon zu spät war, hat im dritten Jahr der Pandemie das größte anzunehmende Unglück im Bereich der Kultur stattgefunden, als Super-GAU im Osten Deutschlands. Aber man muss es noch einmal hervorheben: Die Messe, die in Abstimmung mit der Landesregierung für ein machbares Corona-Konzept arbeitete, wurde mit der kurzfristigen Absage von Branchenriesen in Bedrängnis gebracht. Allein die Verlagsgruppe Penguin Random House Deutschland als Unternehmensbereich von Bertelsmann mit Sitz in Gütersloh und Zentrale in München verfügt über vierzig Einzelverlage – fast das Volumen einer ganzen Messehalle in den nicht zu knapp ausgelegten Räumlichkeiten der Neuen Messe Leipzig, in die die Buchmesse 1998 nach vielen Diskussionen und Unkenrufen damals aus der wuseligen Innenstadt umzog. Das Zukunftsgespräch kommt womöglich zu spät.
In der Lausitz, deren Theaterlandschaft zwischen Brandenburg und Sachsen in diesem Heft ein umfangreicher Schwerpunkt samt eigens dafür entstandenen Reflexionen von Armin Petras und der Stückabdruck gewidmet ist, heißt das sogenannte Zukunftsgespräch Kulturplan Lausitz, ausgearbeitet von der Münchner Beratungsfirma actori GmbH und im Staatstheater Cottbus feierlich vorgestellt, ohne dass die regionalen Theater in diesen Planspielen auch nur ein Mal erwähnt wurden. Die beiden Intendanten Stephan Märki (Cottbus) und Lutz Hillmann (Bautzen) haben im ausführlichen Gespräch einiges auch dazu zu sagen. Die Münchner Firma wirbt auf ihrer Website mit der Beauftragung durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur in Brandenburg – was eben schon Teil des ganzen Lausitz-Problems ist.
Wie die Corona-Krise kleinere Theater in Baden-Württemberg trifft, das beschreibt Elisabeth Maier in ihrem Report. Der Befund dürfte, bei allen feinen Unterschieden der kaum noch zu durchschauenden Maßnahmen, für die meisten Bundesländer vergleichbar sein. Renate Klett porträtiert She She Pop anlässlich deren neuester Produktion, und Friedrich Dieckmann analysiert Stefan Herheims „Ring“ an der Deutschen Oper Berlin. Im Kunstinsert stellt die Kuratorin Solvej Helweg Ovesen ein außergewöhnliches Projekt in Ghana vor.
Hoffen wir auf eine Leipziger Buchmesse mit Büchern, in denen das alles einmal rückblickend beschrieben sein wird.
 
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Die Schauspielerinnen Lucie Luise Thiede und Susann Thiede

Sterne über der Lausitz

Chemnitz – Kulturhauptstadt Europas. Was man dort als Programm geplant hat, entsteht vor allem aus der Stadt selbst heraus. Ein ganzes Jahr lang andauerndes Experiment für eine traditionell auf magne­tische Internationalität angewiesene Großveranstaltung. Programmgeschäftsführer Stefan Schmidtke, selbst im nahen Döbeln aufgewachsen, erklärt die Philo­sophie hinter Chemnitz 2025. Wie sie konkret aussieht, kann man im Kunstinsert „#3000Garagen“ erfahren, für das übrigens Eiskunstlaufweltstar Katarina Witt das Nummernschild ihres ersten ­Autos beisteuerte: TKW 1-11. T war damals das Kennzeichen für Karl-Marx-Stadt, der Rest erklärt sich von selbst.
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Kulturhauptstadt Chemnitz

Radikal anders

2013 feiert das deutsch-sorbische Volkstheater in Bautzen drei Jubiläen: Vor 65 Jahren gründete sich das erste sorbische Berufstheater, das sorbische Volkstheater. Seit 50 Jahren existiert das deutsch-sorbische Volkstheater. Das dritte Jubiläum aber liegt 600 Jahre zurück und liest sich so:
„Am 5. Februar 1413 gab der Rector Scholae wie alle Jahre am Sonntage vor Dorothea mit Consens des Domstifts und Raths mitten auf dem Markte eine Comoedie de Passione S. Dorotheae. Als das Spiel fast über die Hälfte war und der vorwitzige Pöbel in grosser Menge bey dem Seigerthurme (...) auf der Gewandladen Ziegeldach gestiegen war, so brach es mit den Leuten ein, und stürzte ein Stück Ziegelmauer herunter, dass über 30 Personen erschlagen wurden (...). Viele waren sehr beschädigt, vile bleiben an Händen und Füssen lahm."
Bei intensiven Forschungen zur Geschichte des Theaters in Bautzen stieß Michael Lorenz, Schauspieler und Ehrenmitglied des deutsch-sorbischen Volkstheaters, auf diese Katastrophe. Durch sie ist urkundlich festgehalten, dass bereits vor 600 Jahren in Bautzen Theater gespielt wurde: Das Spiel von der Heiligen Dorothea war ein sogenanntes Märtyrermirakel, eine Heiligengeschichte vom Wunder der Standhaftigkeit im christlichen Glauben trotz grausamster Folter und Hinrichtung. Dieser sensationelle Fund war der Anlass für Michael Lorenz, in langjährigen Studien der Geschichte des Theaterspiels in Bautzen nachzugehen. Er zeichnet sie vor dem Hintergrund der politischen Entwicklungen in den Epochen von Reformation und Gegenreformation, der Zeit des Adels und des bürgerlichen Aufbruchs, der Gründerzeit bis hin zu Aporien des 20. Jahrhunderts. Entstanden ist ein fundierter Beitrag zur Theater- und Regionalgeschichte im äußersten Südosten unseres Landes.

Bautzener Theater Geschichten

Im November 1946 wurde in Leipzig das erste feste städtische Kinder- und Jugendtheater Deutschlands gegründet: das Theater der Jungen Welt. Für Generationen von Leipzigern war und ist der Besuch im Theater der Jungen Welt das erste Theatererlebnis überhaupt. Dieses Buch porträtiert in Wort und Bild die wechselvolle Geschichte des Theaters von den Anfängen bis zur Gegenwart: die Schwierigkeiten der Gründerjahre, die DDR-Zeit als Teil des Leipziger Theaterkombinats und Neuaufbrüche nach der Wende. Seit 2002 wird das Theater von Jürgen Zielinski geleitet, der es mit zeitgenössischen Themen und Formen an die Spitze des deutschen Kinder- und Jugendtheaters gebracht hat. Sein Ensemble überschreitet ästhetische Grenzen, setzt offensiv auf neue Stoffe, vielfältige Regiehandschriften und entwirft als innovatives Theater für Kinder und Jugendliche Visionen für die Zukunft. Vitales Theater für alle in einer vitalen Stadt.

Theater der Jungen Welt Leipzig

70 Jahre Zukunft

In diesem Buch wirft der scheidende Generalintendant einen Blick zurück auf die vergangenen 13 Jahre des Theaters in der Spitzenstadt Plauen und der Automobilstadt Zwickau, auf eine Zeit voller rasanter gesellschaftlicher Umbrüche. Vor gut 20 Jahren fusionierten die Theater der Städte Plauen und Zwickau, mehr als die Hälfte dieser Zeit leitete der Schauspieler und Regisseur Roland May die Geschicke des neu entstandenen gemeinsamen Theaters. Das vorliegende Buch resümiert die künstlerische Entwicklung des Stadttheaters und dessen kulturelle Bedeutung für die Region im Kontext erster politischer und gesellschaftlicher Krisen des 21. Jahrhunderts.
Zahlreiche Inszenierungsfotos dokumentieren die künstlerische Arbeit. In Gesprächen mit den Spartenleiterinnen und -leitern des Theaters werden zudem die spezifischen Eigenheiten und Herausforderungen eines vielfältigen Mehrspartentheaters mit Verwurzelung in den zwei verschiedenen Städten und Regionen beleuchtet.
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Die Intendanz Roland May 2009–2022

Theater Plauen-Zwickau

Verfitzt und zugenäht! Das Bautzener Puppentheater wird 60 Jahre alt und ist doch noch so jung und entdeckungsfreudig. Nähte müssen zum Glück nicht aufgetrennt werden, aber für die Festschrift so manche verstaubte Kiste geöffnet und mancher Faden entfitzt werden – zuletzt der rote Faden der eigenen bewegten Geschichte wieder aufgenommen und in gestrafften Schnüren aufgehängt werden.
60 Puppen durften für ein Foto-Shooting der besonderen Art noch einmal ihre letzte Ruhestätte – den Fundus – verlassen und ins Scheinwerferlicht vor die Kamera treten. Ihre ausdrucksvollen Porträts, garniert mit lustigen Anekdoten und informativen Anmerkungen, erzählen bildstark und unterhaltsam die 60-jährige Geschichte des Puppentheaters des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters Bautzen.
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60 Jahre Puppentheater Bautzen

Verfitzt und zugenäht!

Rolf Stiska prägte als Generalintendant fast 15 Jahre das künstlerische Profil der Städtischen Theater Chemnitz. Das vorliegende Buch unternimmt den Versuch, die »Ära Stiska« zu dokumentieren und ihrem bemerkenswert großen Erfolg, in ästhetischer wie ökonomischer Hinsicht, nachzuspüren. In einer repräsentativen Auswahl aller wesentlichen Arbeiten des Mehrspartentheaters ziehen Weggefährten, Mitarbeiter und Freunde in zum Teil sehr persönlichen Texten Bilanz über diese produktiven Jahre, die den Chemnitzer Bühnen hohe Anerkennung sowohl innerhalb der Bundesrepublik als auch auf internationalem Parkett einbrachte.
Einen umfassenden, aussagekräftigen und maßgeblichen Beitrag leisten dabei die Arbeiten des Fotografen Dieter Wuschanski, der die Intendanz Rolf Stiska vollständig begleitete.

Die Intendanz Rolf Stiska 1992-2005

Theater für die Stadt Chemnitz

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