Auf Augenhöhe, von Anfang an

Gespräch mit der KI aus dem Internet

<blockquote> Der kleine Text erschien zuerst in dem Thüringer Literaturjournal Palmbaum. </blockquote> Für die Dialekte der deutschen Sprache hatte ich beizeiten eine Neigung. Heimisches Sächsisch zu sprechen hat mir schon immer subversives Vergnügen bereitet, offenbar ein instinktiver Widerstand gegen wiederkehrende Ermahnungen von Eltern und Lehrern, ordentlich Deutsch zu sprechen. Dabei sprachen die selber in der Residenzstadt Dresden furnähmes Säcksich. In Dresden-Striesen wurde der Rhododendronpark, in dem wir mit alten Tennisbällen Fußball spielten, bäbbeldn, von uns Rhodódn­drónbarg genannt. In Dresden-Blasewitz, in der Kretschmarstraße, an meiner Schule vorbei, fuhr der Obus. Oberleitungsbusse waren damals ein neues Verkehrsmittel. Und neu war auch, dass man vorn ein- und hinten aussteigen sollte. Eine dicke Frau, weil die hintere Tür offenstand und niemand ausstieg, stieg dort ein im Augenblick, als der Fahrer den Knopf drückte. Falsch! Ihr Bein wurde eingeklemmt in der sich schließenden Tür. Sie schrie laut und langgezogen: Mai Beeen! Das wurde unter uns zur Grußformel. Wir gaben uns die Hand mit dem langgezogenen Ruf Mai Beeen. Die Schauspieler, mit denen ich als Regisseur gearbeitet habe, später, mussten mir ihre Heimatdialekte vormachen. Dieter Montag zum Beispiel – noch Student an der Schauspielschule in Babelsberg spielte er in meiner Potsdamer Inszenierung von Shakespeares...

Die Paveier – Heimisches Sächsisch

<blockquote> Diese Informationen wurden aufgeschrieben zu T.s Übersetzungen elisabethanischer Theaterstücke, die in der Buchreihe Alt Englisches Theater Neu im Verlag Stroemfeld Roter Stern Frankfurt/Main und Basel erschienen sind. Der Verlag ging 2017 in Konkurs und seither sind die Bücher der Reihe zu beziehen von dem Berliner Verlag Vorwerk 8. Die Bühnenrechte der Übersetzungen liegen bei Henschel SCHAUSPIEL. </blockquote> Was wir so wissen … … über Shakespeares Leben Es wird immer wieder beklagt, wie wenig von Shakespeares Leben bekannt sei, und immer wieder ist versucht worden, die überlieferten Berichte und Dokumente auszuspinnen, von den abenteuerlichen Versuchen, die Stücke irgendeinem andern zuzuschreiben, zu schweigen. Aber ganz so wenig wissen wir gar nicht – wenn auch manche Überlieferung zweifelhaft ist und manches Dokument der Auslegung Raum lässt. Zu empfehlen ist dem deutschen Leser die Darstellung Samuel Schoenbaums: William Shakespeare. A Compact Documentary Life. ­Oxford 1977 (William Shakespeare. Eine Dokumentation seines Lebens. Aus dem Englischen von Friedrich Polakovics, Frankfurt am Main 1981). Edmund K. Chambers zwei Bände William Shakespeare. A Study of Facts and Problems, Oxford 1930, mit dem Abdruck und der Diskussion aller damals bekannten dokumentarischen Materialien, sind aber immer noch das Standardwerk. Zu neuen Untersuchungen und Überlegungen gehört Richard Wilsons...

... über Shakespeare, ... über Marlowe, ... über Middleton und Rowley, ... über John Ford

Was wir so wissen ...

<blockquote> Dieses Gespräch über Brechts Stück Leben des Galilei fand statt im Literaturforum im Brecht-Haus in der Berliner Chausseestraße im Februar 1994, während der dort jährlich stattfindenden Brecht-Tage. Das ist lange her. Aber es ist denkwürdig, weil es durchaus charakteristisch genannt werden kann für Debatten in der Zeit, die dem historischen Einschnitt ’89/’90 folgten. Der Moderator war Frank Raddatz, die Diskussion, die auch das Publikum einbezog, bestritten Friedrich Dieckmann, Jürgen Manthey und B. K. Tragelehn. Die mit Namen angegebenen Diskutanten aus dem Publikum sind: Inge Gellert, damals Leiterin des Literaturforums, sowie Michael Schneider, der wie auch Jürgen Manthey in den sechziger Jahren ein Linker gewesen war. Wer den Aufsatz Dieckmanns, der im Gespräch erwähnt wird, nachlesen will, findet ihn in der Zeitschrift Weimarer Beiträge 2/1988. Drei Jahre nach dem Gespräch hat T. das Stück mit Josef Bierbichler in der Titelrolle am Berliner Ensemble inszeniert, die Premiere war im Dezember 1997. Sie war ein Beitrag zu Brechts hundertstem ­Geburtstag am 10. Februar 1998. T.s Resümee der Aufführung (mit dem Datum der letzten Vorstellung vorm Ende des alten BE, seiner Übernahme durch das Wiener Burgtheater) steht in seinem Buch Roter Stern in den Wolken 1 auf Seite 76 ff. </blockquote> Raddatz In Brechts Galilei...

Galilei und Brecht und Ost und West

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

<blockquote> Zwei amerikanische Literaturwissenschaftler, Lawrence Guntner und Andrew McLean, befragten Heiner Müller am 26. April 1990, also während der sogenannten Wende, in der Ostberliner Wohnung von T., der sich, wie auch seine Frau Christa, an dem Gespräch beteiligt hat. T. und Christa Tragelehn kannten Guntner und McLean von den jährlichen Weimarer Shakespeare-Tagen. Gegenstand des Gesprächs, das zuerst im Jahrbuch der Deutschen Shakespeare-Gesellschaft 2020 erschienen ist, ist Müllers Beziehung zu Shakespeare. </blockquote> Guntner Jeder hat seine persönliche Hinwendung zu Shakespeare. Wie sind Sie bei Shakespeare angekommen? Müller Das ist furchtbar allgemein – wenn man Stücke schreiben will, was ich immer tun wollte, ist Shakespeare selbstverständlich traumhaft, ein unerreichbares Muster, und er bleibt ein Rätsel und eine Herausforderung. Ein ständiger Stachel! Dann – ich hatte in der Schule ein bisschen Englisch gelernt und wollte als erstes Hamlet lesen. Nach einem Jahr Englisch! Das ging natürlich überhaupt nicht. Aber ich habe es trotzdem versucht. Shakespeare hat mich eigentlich von Anfang an interessiert, aber zunächst nur Hamlet. Ein altes Buch, eine alte englische Einzelausgabe, mit sehr viel Apparat. Ich weiß gar nicht mehr, ob ich das damals ganz gelesen habe. Ich war wahrscheinlich vierzehn, oder dreizehn. Das Interesse an Shakespeare war zunächst das Interesse für...

Shakespeare und Müller

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Schlosstheater Moers: Einsamkeit ist keine Metapher

<blockquote> Das kleine Stück Herakles 5 hatte Heiner Müller geschrieben als Satyrspiel, das der Sophokles-Tragödie Ödipus Tyrann folgen sollte. Müllers Sophokles-Bearbeitung hat Besson 1967 inszeniert am Deutschen Theater Berlin. Müller erinnert sich: Herakles war schon fertig, als Oedipus geprobt wurde. Das hatte ich geschrieben, weil wir lange über das Problem der Kanalisation gesprochen hatten, darüber, dass die Pest ein Kanalisationsproblem ist. Aber Besson sah für diesen Appendix keine Notwendigkeit, und die Uraufführung von Herakles 5 fand erst 1974 in Westberlin statt, in der Werkstatt des Schillertheaters, Regie Ernst Wendt. In der DDR wurde das Stück im Rahmen des zweiten Volksbühnenspektakels aufgeführt. Gedruckt wurde es, zusammen mit Philoktet, schon 1966 in Sinn und Form. T. gelang es erst in seinem dritten Anlauf, das Stück bis zur Aufführung zu bringen: 1985 am Bayerischen Staatsschauspiel München, im Marstall. Ein erster Versuch, 1973 in der DDR, wurde verboten. Ein zweiter, 1981, im Großen Haus des Schauspiels Frankfurt, scheiterte an T.s fristloser Entlassung. </blockquote> Bei allen drei Versuchen, das Stück aufzuführen, in Berlin zusammen mit Schleef im kleinen bat, ohne Schleef in Frankfurt in der großen Halle des Schauspielhauses und in München in der mittelgroßen des alten Marstalls, war die theatralische Raumordnung das Zirkusrund. Nur...

Herakles 5

Theater als Denkmaschine 

Lyrik, Prosa und Notizen, Aufzeichnungen, Skizzen, Gespräche und Interviews über Theaterarbeit und die Aufgabe des Übersetzers aus dem Œuvre der letzten fünfzig Jahre hat B. K. Tragelehn ausgewählt zu einem Lesebuch, das der Verlag Theater der Zeit zu seinem 90. Geburtstag als Ausgabe letzter Hand herausbringt. Eine handverlesene Nachlese aus dem Nachlass zu Lebzeiten. Mit diesem dritten Band aus der Reihe Roter Stern in den Wolken setzt der Verlag eine 2006 vom damaligen Verleger Harald Müller initiierte Serie von Publikationen B. K. Tragelehns im Programm von Theater der Zeit fort: angefangen 2006 zum 70. Geburtstag Roter Stern in den Wolken 1; 2011 zum 75. Geburtstag den Band übers Übersetzen Der fröhliche Sisyphos; 2016 zum 80. Geburtstag das großformatige Buch zu B. K. Tragelehns Inszenierungen 13 x Heiner Müller; 2019 Roter Stern in den Wolken 2; und 2023 den von Hans-Dieter Schütt herausgegebenen Gesprächsband B. K. Tragelehn. Im Sturz. Sag Ja. Geh weiter. In den Selbstzeugnissen und Dokumenten, einer Montage aus Texten, Bildern und Fotografien, werden im Reader die Stationen der theatralischen Sendung markiert, die der Autor, Regisseur und Übersetzer B. K. Tragelehn durchlaufen hat: von der Dresdner Kindheit um 1945 über die Lehrstückjahre der dramatischen...

B. K. Tragelehn zum 90. Geburtstag

Sicherheit und trotzdem Sorgen

Donnerstag, 09. April 2026

1957 Bertolt Brecht, Die Ausnahme und die Regel, Wittenberg 1959 Heiner Müller, Die Korrektur, Berlin 1960 Bertolt Brecht, Die Ausnahme und die Regel, Berlin; Inge und Heiner Müller (nach Otto Gotsche), Die Fahne von Kriwoj Rog, Deutscher Fernsehfunk 1961 Heiner Müller, Die Umsiedlerin oder Das Leben auf dem Lande (UA), Berlin, nach einer Vorstellung verboten 1964 Ben Jonson, Volpone oder Der Fuchs, Greifswald; Molière, Die Gaunerstreiche des Scapin, Parchim 1965 Carlo Goldoni, Die Zwillingsbrüder aus Venedig, Eisenach; Viktor Rosow, Unterwegs, Eisenach 1966 Molière, Die Gaunerstreiche des Scapin, Eisenach; William Shakespeare, Maß für Maß, Eisenach 1967 William Shakespeare, Wie es Euch gefällt, Berlin, abgebrochen 1969 William Shakespeare, Wie es Euch gefällt, Potsdam, nach drei Vorstellungen verboten; Martin Walser, Zimmerschlacht, Potsdam/Magdeburg, verboten 1971 Christopher Marlowe, Das Massaker von Paris, Rundfunk, Erstsendung nach fünf Jahren 1972 Erwin Strittmatter, Katzgraben, Berlin 1973 Heiner Müller, Die Korrektur/Herakles 5, Berlin (mit Einar Schleef), verboten 1974 Frank Wedekind, Frühlings Erwachen, Berlin (mit Einar Schleef) 1975 August Strindberg, Fräulein Julie, Berlin (Einar Schleef), nach neun Vorstellungen verboten 1976 Frank Wedekind, Schloss Wetterstein, Wien, abgebrochen 1979 William Shakespeare, Maß für...

Inszenierungsverzeichnis

<blockquote> Dieses Gespräch mit Thomas Irmer war Teil eines Symposions zu Heiner Müllers 90. Geburtstag, veranstaltet in Kooperation mit dem Deutschen Seminar der Leibniz Universität Hannover, dem Schauspiel Hannover und der Internationalen Heiner Müller Gesellschaft vom 21. bis 24. März 2019, das den Titel trug Küsten-LANDSCHAFTEN. Grenzen und Selektion. Es war konzipiert und organisiert von Florian Vaßen, der 2021 mit Till Nitschmann die Texte des Symposions herausgegeben hat unter dem Titel ­Heiner Müllers KüstenLANDSCHAFTEN. Grenzen-Tod-Störung. Dort ist das Gespräch mit Thomas Irmer unter dem Titel Theater- und Text-Landschaften bei Heiner Müller auf den Seiten 137–147 abgedruckt und wurde von T. für dieses Buch redigiert. </blockquote> Mit B. K. Tragelehn haben wir den jüngsten Brecht-Schüler und den ältesten Freund und Arbeitspartner von Heiner Müller unter uns. Wir wollen uns mit ihm auf eine Gesprächsreise begeben und zuerst über das Verhältnis von Schauspielern und Zuschauern im Raum des Theaters sprechen, von dem in Tragelehns kleinem Band mit dem Titel Chorfantasie die Rede ist. Und dann, anhand von Carsten und Gerhard Ahrens’ großem Buch 13 x Heiner Müller, durch die Geschichte von Tragelehns Müller-Inszenierungen uns bewegen. Mein Gedanke: Bei den Worten Landschaft oder Küstenlandschaft ist es für die etymologische Neugier interessant, dass...

T. im Gespräch mit Thomas Irmer

<blockquote> Die kleine Rede wurde am 10. Februar 2018 gehalten, zur Eröffnung der Brecht-Tage, die das Berliner Literaturforum im Brecht-Haus alljährlich veranstaltet und die 2018 als Titel ein Zitat aus Brechts Geschichten von Herrn Keuner hatten: »Ich bereite meinen nächsten Irrtum vor«. Der Untertitel war: »Brecht und die Sowjetunion«. </blockquote> Ich denke, dass es sinnvoll ist, zu Beginn dieser Brecht-Tage über ­Begrifflichkeit zu reden. Das heißt: zu reden über den Stellenwert von Formulierungen, die ja immer von Kontexten begleitet sind. Oft auch von ihnen belastet sind! Das heißt: von Geschichte belastet. Sie kennen alle das Witzwort, das 89/90 gang und gäbe war: Sorry, war ein Irrtum – soll Marx damals gesagt haben. Das bietet sich natürlich jedem neudeutschen Feuilleton als Stichwort an, wenn es den Titel dieser Tagung Ich bereite meinen nächsten Irrtum vor kommentieren will. Als Stichwort für das Absingen des gewohnten Liedes aus dem Kalten Krieg! Also: Was ist das Wort Irrtum für ein Begriff in dem Satz? Sie wissen, dass Brecht die eigene Ausgabe seiner Schriften Versuche genannt hat. Das hat Schule gemacht. Zum Beispiel ist Heiner Müller mit der eigenen Ausgabe seiner Schriften, der im Rotbuch Verlag, dem Vorbild gefolgt. Wenn auch nicht dem Titel. Brecht hatte...

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Die Abwertung von Care-Themen ist misogyn

Dienstag, 10. März 2026

Eine neue Form des Lebens

Montag, 16. März 2026

T. hat auf eine Umfrage von Renatus Deckert, für seine Sammlung von Antworten mit dem Titel Das erste Buch, 2007 als Suhrkamp-TB 2864 erschienen, in seinem Text »Einen Umbogen machen« geantwortet, nachzulesen in Roter Stern in den Wolken 2, S. 176–178, dass sein »allererstes Buch (oder Büchlein, oder eher Heft) in der DDR nicht zustande kam: ein Poesiealbum, geplant noch unter der Herausgeber-Ägide von Bernd Jentzsch (vor seinem Wegbleiben nach der Biermann-Ausbürgerung), und weiterverfolgt unter der von Richard Pietraß. Das war eine sehr wünschbare Art von Publikation. Die Hefte sahen schön aus, kosteten nur 90 Pfg. und waren auch am Zeitungskiosk zu erwerben. Jentzsch hatte mit Geschick allerlei durchsetzen können, und Pietraß versuchte das fortzusetzen. Aber es wurde nichts draus. Kein Argument und kein Kompromissvorschlag konnten das Heft mit meinen Gedichten retten. Dabei war schon vorsichtig ausgewählt worden! Nach dem Umbruch (erst dann – oder: noch dann) wurde die Herstellung des Heftes gestoppt. Im Börsenblatt des deutschen Buchhandels (das auch in der DDR so hieß) ließ der Verlag Neues Leben eine Anzeige drucken, dass der Autor des Poesiealbums soundsoviel nicht B. K. Tragelehn, sondern Ludwig Uhland heißt.« Inzwischen ist 2017, zum 50. Jubiläum der Heftreihe Poesiealbum,...

Poesiealbum

Freitag, 17. April 2026

Donnerstag, 26. März 2026

neues theater Halle: Partitur der agralen Enge

Sogar für Festivalpublikum

Die Dramaturgie der Gruppe drückt ins Stück

Montag, 30. März 2026

Überzeugungstäter im Mehrspartenbereich

Freitag, 27. Februar 2026

Montag, 23. März 2026

Huch, das Zimmer bewegt sich!

Schauspielhaus Zürich: Die Leerstelle im Monster

Meine sehr verehrten Damen und Herren, liebe Jubeljahrfestgemeinde, wir brauchen uns für den Jubilar heute nicht länger zu schämen. Endlich kann ich Ihnen mitteilen, dass in der jüngsten Ausgabe des Großen Bestiariums vom Franz Blei nun endlich auch DAS ­TRAGELEHN aufgenommen wurde, wie auf der Zeichnung von Minks es uns überliefert und verewigt ist. Wenngleich auch, durch Streben nach Lichte, die Rampensau das Kunstwerk, Konterfei seiner selbst, zur Hälfte schon halb zerstörte. Aus den Zeiten des Bleisatzes ist uns dieser Tierjardin überliefert, und nach Aufnahme des TRAGELEHNs in das Bestiarium kann man wohl behaupten, dass keines der Tiere von einiger Wichtigkeit und Notorietät in diesem Orbis Pictus mehr fehlt – wenn auch nach den Regeln dieser Pictura und Nomenclatura dem Vermächtnis Commeniis gemäß von Blei noch zu Lebzeiten bestimmt worden ist, Theatertiere der niederen Stände, vornehmlich die Stückeschreiber und Autorenviecher Toller, Bronnen, Mohr, Brecht anzuführen überflüssig schien: Darüber wird vielleicht in zehn Jahren zu sprechen sein, wenn die Gazetten nichts mehr darüber zu sagen wissen. Also: In der sichtbaren Welt aller vornehmen Welt-Dinge und Lebens-Verrichtungen ist DAS TRAGELEHN durch Bildung und Benamung ins Bestiarium aufgenommen worden. Es verdankt die vierbeinige Gestalt des gehörnten Schweins dem Satansbraten. Seine spitzmäulige und brillenbewehrte...

Rede zum 70. Geburtstag von T.

Dienstag, 03. März 2026

Mittwoch, 15. April 2026

Für die gekürzte, geliebte Neue Dramatik 

Zwischen Offenheit und Angst ums nächste Engagement

Der Faktor Zufall – Performances fernab von der Bühne

Es gilt, einen Theatermann, Dichter und Nachdichter zu feiern, den seine Freunde und Verwandten Klaus, er selbst sich aber B. K. nennt. Wenn seine Frau Christa, die Haupt- und Basisgestalt seines Lebens (nach Brecht natürlich, der geht vor), Klaus zu ihm sagt, ist die Lage irgendwie brenzlig; meistens sagt sie einfach Tragelehn zu ihm, dann fühlt man sich wie ins 18. Jahrhundert versetzt. Dort ist B. K., wie alle echten Dresdner, recht eigentlich zu Hause, wobei wir ihn in die Zeit nach dem Siebenjährigen Krieg versetzen müssen, in die Zeit eines Rationalismus, der das Barock hinter sich gelassen hatte und mit mystischen Elementen manchmal sonderbar verknüpft war. Für den echten Dresdner ist kennzeichnend (insofern kann man Thomas Rosenlöcher, den Zschachwitzer, nur bedingt als solchen ansprechen), dass er sich einmal losgerissen haben muss von der Heimat, nicht um ihr zu entrinnen (das ist unmöglich), sondern um ihrer recht inne zu werden. Tragelehns Losriss war ein anarchistischer Akt, der seine Wirkung nicht verfehlte: Er schrieb im Abitur bei einem Banknachbarn ab, offenbar so, dass die Lehrer es merken mussten, und hatte erreicht, was er, oder doch sein Unterbewusstsein, wollte: Er war der vorgezeichneten akademischen Laufbahn, die als ein Alptraum vor ihm stand,...

Rede zum 75. Geburtstag von B. K. Tragelehn, gehalten am 17. April  2011 im Kleinen Haus des Staatsschauspiels Dresden

Vivat B. K.!

<blockquote> Diese Empfehlung ist T.s Antwort auf eine Umfrage der Zeitschrift des Berliner Literaturforums im Brecht-Haus nach Lektüren für eine bessere Welt. Gefragt wurde nach persönlichen Buchtipps. Erweiterte Version von T. des Erstdrucks in: lfb Journal 2021, Ausgabe Nr. 6, S. 28. </blockquote> Für eine bessere Welt? Brechts Aufforderung, der Vers Ändere die Welt, sie braucht es – ja, ja, ja! Aber was ist dazu nötig? Brechts Freund Walter Benjamin hat über die Heiterkeit des Kommunismus geschrieben, ich antworte also: Heiterkeit. Seit mehr als sechzig Jahren habe ich, wenn mir die Heiterkeit ausging, nach einem alten Buch gegriffen: Denis Diderots Jacques der Fatalist. (In einer vorzüglichen Übersetzung erschienen 1920 bei Kiepenheuer in Potsdam. Den Namen des Übersetzers verschweigt das Buch leider.) Wenn ich dann ein paar Seiten gelesen hatte, war ich wieder heiter. Der Titel kündigt nicht etwa ein Plädoyer für Fatalismus an, o nein. Das Buch redet von einem Grundverhältnis der Bewohner dieser Welt: von Herr und Knecht. Und es ist kein Buch wie spätere Bücher – wie die Romane des 19. Jahrhunderts, geschrieben von einem einsam Schreibenden, um verschlungen zu werden von einem einsam Lesenden – es ist ein Gespräch. Seine Sprache ist gesprochene Sprache, gesellig....

Fürsprechen

Brennende Herzen

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Mittwoch, 18.03.2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Rauf auf große Bühnen!

Wenn man zu lange in den Abgrund blickt …

Schritt für Schritt

Der einsame Krieger

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

<blockquote> T.s Münchener Inszenierung von Sean O’Caseys Komödie Das Ende vom Anfang wurde, als die beiden Hauptdarsteller in ein Engagement an die Bühnen Westberlins wechselten, dort weitergespielt. Erst im Steglitzer Schloßparktheater, dann, wegen Publikumsandrang, im größeren Schillertheater. T.s Gespräch mit dem Dramaturgen Klaus André wurde gedruckt in der illustrierten Zeitung der Staatlichen Schauspielbühnen Berlin im Heft für November 1986, S. 11–13. Die Aufführung ging dann noch über mehrere westdeutsche Bühnen und am Ende des Jahrzehnts, nach dem Fall der Mauer, wurde sie auch noch im andern Teil der Stadt, in der Ostberliner Volksbühne am Luxemburg-Platz gespielt. Sie war schließlich die letzte Theateraufzeichnung des Fernsehens der DDR. </blockquote> Ich möchte wie ein Klatschspaltenkolumnist anfangen, frage aber nicht nach dem B. K. vor dem Namen Tragelehn. Ihre ungeliebten Vornamen sollen hier nicht erörtert werden. In Ihrer Biographie heißt es: Meisterschüler bei Brecht. Und nun schauen Sie ein bisschen wie Brecht aus. Was hat es mit dem Meisterschüler und mit dem ähnlichen Aussehen auf sich? Es war eine alte Einrichtung der Akademie der Künste, schon der alten preußischen Akademie vor 1933, dass die Mitglieder Schüler haben, die nach einem abgeschlossenen Studium zwei Jahre lang ein relativ hohes Stipendium bekommen und unter der Anleitung eines Akademiemitglieds...

T. inszeniert Sean O’Casey

Mittwoch, 11. März 2026

Schauspiel Dortmund: Funkelnde Tränen

Schauspiel Wuppertal: Erkundungen aus der Komfortzone

Montag, 09. März 2026

Staatstheater Saarbrücken: Nur weil einer nicht hinhört

1936 geboren in Dresden. 1942–1950 Volks- bzw. Grundschule. 1950–1954 Oberschule, ohne Abitur. 1954/55 Gelegenheitsarbeit als Postbote, Nachtwächter, Verladearbeiter etc. 1955–1958 Meisterschüler der Deutschen Akademie der Künste, Berlin, Sektion Darstellende Kunst, Lehrer Bertolt Brecht, nach Brechts Tod Erich Engel. 1957 erste Inszenierung: Brechts Lehrstück Die Ausnahme und die Regel am Patentheater des Berliner Ensembles in Wittenberg. Beginn der Arbeit mit Heiner Müller. 1958–1961 Theaterarbeit an der Studentenbühne der Hochschule für Planökono­mie in Berlin-Karlshorst: Modell-Aufführung Die Korrektur von Müller, Uraufführung Die Umsiedlerin oder Das Leben auf dem Lande von Müller. Stück und Aufführung galten als konterrevolutionär, antikommunistisch und antihumanistisch: Ausschluss aus der SED nach einem Jahr Mitgliedschaft und fristlose Entlassung aus einem eben angetretenen Engagement am Theater der Bergarbeiter Senftenberg; der Druck des Korrektur-Modellbuchs wird gestoppt, Vorabdrucke in einer Zeitschrift werden herausgerissen. 1961/62 Kipper und Bandwärter im Braunkohlentagebau Klettwitz in der Nieder­­lausitz. 1964 nach einer Fürsprache des Komponisten Paul Dessau Aufhebung des Berufsverbots und Inszenierungen an mehreren Theatern der DDR. Erste Übersetzungen elisabethanischer Stücke, erste Molière-Übersetzung. 1967–1969 Shakespeares Komödie Wie es Euch gefällt wird 1969 nach drei Vorstellungen abgesetzt wegen Hippieunwesen und Pornographie. Wieder Zwangspause der Theaterarbeit und Übersetzung von Stücken der Zeitgenossen Shakespeares für eine Hörspielreihe im Rundfunk;...

Biographie / Bibliographie

Ein sächsischer Elisabethaner

<blockquote> Das Gespräch von Hans-Dieter Schütt ist am 12. April 1996 zum 60. Geburtstag von T. in der Tageszeitung Neues Deutschland erschienen. </blockquote> »Guck in den Spiegel fetter Klohn / Viel-zerteilter Nie-geheilter / Gespeilter Geseilter Gelangweilter / Unterm Speck sieht man deine Knochen schon / Rückgrat krumm Schädelbein dumm / Hinter den Rippen gehen Gespenster um / Abgewetzter Verletzter Zersetzter / Von niemand Geschätzter / Ich schätze du bist bald stumm.« Das schreibt B. K. Tragelehn sich selber zum 35. Geburtstag, 1971, und es klingt nicht, als ob Sie den 60. erreichen wollten, zum Zeitpunkt unsres Gesprächs. Ich hatte gerade Shakespeares Wie es Euch gefällt inszeniert, mit Studenten in Babelsberg. Danach war die Rede von Hippieunwesen und Pornographie. Die Filmhochschule war in der Umstellung, die Fernsehausbildung wurde erweitert, und hat gemeint, eine Klassiker-Diskussion kann sie sich nicht leisten, die Kampagne gegen Dresens Faust am Deutschen Theater hing noch in der Luft. Also spielten wir dreimal, beim dritten Mal waren nur noch geladene Gäste zugelassen. Ich war wieder mal in ein Loch gefallen und dichtete vor mich hin. Sie sind in der DDR kaum gedruckt worden. Als im Verlag Neues Leben ein Poesiealbum an Ihrer Unwilligkeit zur Selbstzensur scheiterte, stand im Börsenblatt...

The Outcast

Das Dunkel: Ein Gegenlicht

Der Schlaf in memoriam Walter Benjamin Wecken was Jahr und Tag in Schlaf gebannt Wartet auf seine Zeit. Es irrt im Kreis die Uhr. DIE WELT BESITZT LÄNGST DEN TRAUM EINER SACHE VON DER SIE UM SIE WIRKLICH ZU BESITZEN NUR DAS BEWUSSTSEIN BESITZEN MUSS. Ich erwache. Es ist zu spät zu früh. Ich stehe an der Wand. B. K. Tragelehn hat dies Gedicht 1981 aus besonderem Anlass geschrieben. Es erfüllt alle Kriterien, die Goethe in seinen Tag- und ­Jahresheften, die er als Ergänzung seiner sonstigen Bekenntnisse vorstellte, einem Gelegenheitsgedicht zugeschrieben hat: »Der Geist näherte sich der wirklichen, wahrhaften Natur durch Gelegenheitsgedichte: denn besondere Fälle waren zu betrachten und zu behandeln.« 1980 kam es zum Vorfall der fristlosen Entlassung Tragelehns am Schauspiel Frankfurt am Main wegen Sympathisantentums durch den Magistrat der Stadt Frankfurt. Ein Déjà-vécu-Erlebnis für den Regisseur, dem aus Staatsraison in der DDR wiederholt die Arbeitserlaubnis entzogen worden war: 1961 wegen konterrevolutionärer, antikommunistischer und antihumanistischer Umtriebe; 1969 wegen Hippieunwesens und Pornografie. Ab 1979 durfte Tragelehn in den Westen ausreisen, als Gastarbeiter ausgeliehen an Theater der BRD, wo ihm 1980 die Wiederkehr der Verdrängung widerfuhr, mit der ausgesprochenen Suspension, die seit 1977 als Berufsverbot zum Stigma der BRD...

Vom Traum einer Sache

Theaterfamilie versus Familie

Theater Aachen: Zwei Stunden Zuhören

„Bei ihr war es schnell klar“

<blockquote> Diese Befragung durch Jakob Hayner und Max Köhler, seinerzeit Germanistikstudenten der Humboldt-Universität zu Berlin und ihre Tutorin Kristin Schulz, Herausgeberin der Gedichte und der Gespräche Heiner Müllers, fand statt im Januar 2015. Und um gleich etwas zu sagen zu dem Einstieg in die Befragung: Tatsächlich saß T. den drei an einem langen Tisch nebeneinandersitzenden Fragern gegenüber. Dabei waren sie umringt von den Büchern der Bibliothek Heiner ­Müllers, die aufgestellt ist im Institut für Germanistik, der Arbeitsstelle, die Kristin Schulz leitet. </blockquote> Jetzt sitzen wir hier so verhörmäßig – Eto normalno. Ich bin ja ein bekannter Verbrecher. 1961, nach Ihrer Uraufführung von Müllers Umsiedlerin, hat die Parteigruppe des Berliner Ensembles einen Brief ans Zentralkomitee der SED geschrieben, in dem stand: »Die Regie ist verbrecherisch.« Ihr seid wohlinformiert. Vorbereitet. Wir haben uns Mühe gegeben. Müller hat das ausgeplaudert, 1990, als Schleef und ich den Kortner-Preis bekamen. Das Zitat als Beleg für die kriminelle Energie, die die Kunst braucht. Heiner Müller hat Sie ja ein Leben lang begleitet, als Person und mit seinen Texten – Der Begleiter war ich. Man könnte sogar sagen, dass Müller meine Leitung war. Und dann gibt es ja bei La Bruyère die schöne Maxime: »Ein Sklave hat nur einen...

Ein Verhör

Kaleidoskop der Wunden

<blockquote> Zum 100. Geburtstag Brechts 1998 wurden die Ringvorlesungen an der Berliner Humboldt-Universität eröffnet mit einer Lesung von T. und Volker Braun. Braun bettete seine Gedichte in einen Essay, T. las seine Gedichte nach einer frei gesprochenen Vorrede. Hier der redigierte Text der Tonbandaufzeichnung: </blockquote> Brecht war nach seinem Tod schnell ein großer Erfolg – bis es zu Max Frischs Diktum von der durchschlagenden Wirkungslosigkeit eines ­Klassikers kam. Ja, er ist dem Schicksal anderer deutscher Klassiker nicht entgangen. Die Schule langweilt mit ihm die Kinder und das Theater langweilt mit ihm die Erwachsenen. Ich sehe das, ich kann es verstehn, aber ich kann es nicht nachempfinden. Denn ich habe Brecht noch gekannt. Ich war 19, als ich nach Berlin kam und ein Jahr lang, bis zu seinem Tod, Akademieschüler von ihm. Er war ein sehr lebendiger, sehr lustiger und, vor allem, er war ein sehr widersprüchlicher Mensch. Und er hatte einen ganz anderen Begriff von Klassik. Klassisch: das war das, was zu gebrauchen war. Von oben kommt einem immer die Forderung nach Einheit und Reinheit entgegen, verlangt wird ein widerspruchsfreies Bild. Das war gestern so, da war es die Einheit und Reinheit einer Partei. Das ist heute anders – und im anderen...

Brecht und die Folgen

VERBESSERUNGSVORSCHLAG (1956) Die Zahl posthum Rehabilitierter Legt nahe die Einführung Posthumer Strafe. Ein Verfahren pro Delinquent würde eingespart Die Effektivität der Justiz stiege Um 50 %. *** AN C. M. IN WESTBERLIN (1958) Wie aus der Kellerwohnung im Hinterhaus Hinaufkommen? Alle sind gegen dich! Die oben Und die unten. Misstrauisch besiehst du den freundlichen Nachbarn: Was will er? Und der dir sagt, er liebt dich Soll man ihm glauben? Ist er anders als andre? Anders als alle? Gibt es das: anders als alle? Du siehst: da sind Leute, die haben. Du hast nichts. Sind die, die haben, gut? Sie haben. Sind gut Die nichts haben? Sie haben nichts. Bist du gut? Du weigerst dich, durch die Mauer zu gehen. Hoffst du auf das Schiff mit acht Segeln und fünfzig Kanonen? Ich, sagst du, werde hochkommen! Warum du? *** INVENTAR MEINES FENSTERS (1959) Die Nacht blauschwarz, der Mond je nachdem Bei Tag der Hof eng grau verfallen. Aber zwei grüne Beete mit Blumen drin. Dahinter ein Lumpensammelplatz mit zerfledderten Ballen. Das Geschrei der Kinder beim Einkriegezeck. Teppichklopfen. Die Bierstimme der Hausmeisterin. Ein Ehekrach im Hinterhaus. Sonntags Leierkastenmusik. Die Stimmen der Vögel bei Tagesbeginn. *** ODE AN ZWEI BRÖTCHEN (1959) für C....

Gedichte

 Bühnen Bern: Männerfantasien zerbersten lassen

Die zweite Raumzeitmaterialisierung

Wer setzt den perfekten Haken?

Geisterstück

Vorarlberger Landestheater Bregenz: Konzert globaler Vielstimmigkeit

Die Zwischenmomente erwischen

Überhaupt: Christa Tragelehn. Ständige erste Beobachterin des Dichters. Sie sitzt dem Regisseur gleichsam im Pelz. Sie sieht heute schon, was er morgen endlich tun sollte. Oder nicht. Oder endlich mal wieder. Es gibt Tätigkeitsfelder, für die in der gesamten Gesellschaft weit mehr Leute benötigt werden, als Talente vorhanden sind. Ärzte gehören dazu, Lehrer, die Sozialarbeiterschaft. Mangel an Einfühlungsvermögen aber produziert vielerorts Sacharbeiter, wo es doch um Menschen geht. Christa Tragelehn, dieser praktische Büchermensch, jahrelang Gefährtin ohne Reisepass, also Ehefrau und Mutter allein im Osten Berlins, besitzt dieses Vermögen, ohne es je mit falscher Romantik zu besetzen. Oder mit wirkungsbewusster Fühligkeit. Sie muss nicht gesehen werden, sie muss nicht auffallen. Sie wird gesehen und fällt sofort auf. Sie hat eine sehr spezielle Auffassungsgabe für Strukturen. Ob die nun geschaffen, bewahrt oder verändert werden müssen. Es hat auf den ersten Blick überhaupt nichts mit Theater zu tun. Diese Reibungslosigkeit, sich sowohl einzuordnen als auch auszuscheren; dieser Blick für die absolut günstigste Route mitten im Gewühl, so, als schaue jemand von sehr weit oben auf einen Schnittmusterbogen. Auf diese Weise ordnet sie Räume. Eine wahre Dramaturgin. Sie gibt – und fragt nicht zu früh nach dem, was man zurückbekommen könnte, sollte. Das ist...

Christa M. Tragelehn gewidmet

Was macht das Theater, Martin Heckmanns?

<blockquote> B. K. Tragelehn veröffentlichte 2009 im Dezember-Heft von ­Theater der Zeit diesen am 9. November desselben Jahres ­geschriebenen Text. </blockquote> Ich muss es nicht erklären, aber klären für mich, warum ich seit über zehn Jahren, mit wenigen Ausnahmen, nicht mehr Theater gemacht habe. Grund ist die schmerzliche Empfindung eines Defizits. Die Gegenwart ist prosaisch. Wo ist die Poesie? Vor zwei Jahren stand in der Zeitschrift Sinn und Form ein Aufsatz mit dem Titel »Pathosallergie und Ironiekonjunktur«, der sich mit dem Defizit beschäftigt hat. Ein Wunder, dass es bemerkt worden ist. Freund Kleinschmidt hat es vollbracht1. Aber wurde seine Wahrnehmung wahrgenommen? Kaum. Das mag auch daran liegen, dass er sich im geistesgeschichtlichen Bereich aufhält und den Blick auf den geschichtlichen Grund scheut. Vor zwanzig Jahren waren die Chöre des Herbstes 1989 von unterschiedlicher Musikalität. Als es noch gefährlich war, auf die Straße zu gehen, hat der Ruf »Wir sind das Volk«, erst trotzig, dann jubelnd, Selbstbewusstsein bekundet. Er hatte Pathos. Als die Schwäche des Staates (Herrschaft aufrechtzuerhalten und Aufruhr niederzuschlagen oder, wie man das nennt, Ordnung herzustellen) offenkundig wurde, war es nicht mehr gefährlich. Gleich klang die Musik anders. Sie klang lärmend und kläglich. Aus dem Chor »Wir sind ein...

Fehlanzeige

<blockquote> Die erste dieser Memorabilien – Erinnerungen an Weggefährten, alle in den letzten Jahren aufgeschrieben, war der Beitrag für einen Karl Mickel gewidmeten Abschnitt in der sächsischen Literaturzeitschrift Signum. Die zweite wurde für eine von Felix Furtwängler herausgegebene Anthologie von Schriften Thomas Günthers geschrieben. Die drei folgenden waren Nachrufe, gedruckt in der Monatsschrift Theater der Zeit. Sie wurden nach dem Erstdruck noch einmal korrigiert und ergänzt. Für dieses Buch sind die Erinnerungen an den Regisseur und Schauspieler Fritz Marquardt und an den Komponisten Friedrich Goldmann hinzugefügt worden. </blockquote> Karl Mickel (1935–2000) <blockquote> Tragelehn macht Kunst Erwirbt keine Gunst Leer ist der Magen Seit mehreren Tagen Da kaufte Karl Mickel Für etliche Nickel Einen Schinkenroll Und der Magen ist voll Vom Hunger gerettet In sich gebettet Den Rollschinken fett Liegt Tragelehn im Bett Und schickt zum Himmel Ohne Gebimmel Still ein Gebet Für Mickel und seht Ein Engel schwebt nieder Bekränzt Mickels Glieder Mit Flieder Und schwindet wieder. </blockquote> Das Gedicht Der Schinkendank wurde vor mehr als sechzig Jahren geschrieben, am 19. November 1959. Mickel und ich hießen damals in der Ostberliner Literaturszene Castor und Pollux. Die Dioskuren haben zusammengehockt und beredet, was sie schrieben, oft auch in Dresden, besuchsweise von Berlin...

Karl Mickel / Thomas Günther / Marie Gruber / Jürgen Holtz / Wolfgang Schuch / Fritz Marquardt

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

<blockquote> Der Brief Friedrich Dieckmanns und T.s Antwortbrief beziehen sich auf T.s kleines Büchlein Chorfantasie, erschienen 2017 im Verlag Vorwerk 8, Berlin. Aus diesem Band sind bereits zwei Kapitel zuvor erschienen: »Zwei Gespräche/zwei Briefe, 1988/2004« in Roter Stern in den Wolken 1 und »Bild oder Bau?« in <a href="https://tdz.de/shop/produkt/f63baadf-8cdc-4014-8f12-aa1ed13a57cd">Roter Stern in den Wolken 2.</a> </blockquote> Lieber Klaus, Deine Chorfantasie (mit einem ins Auge schlagenden Einband) kam und leuchtete auf dem Tisch. Da meinte Christine mit Recht: Das Buch haben wir doch schon. Und förderte das erste Exemplar mit schöner Widmung aus ihrem Bestand zutage. Nun kann ich sagen: Doppelt hält besser! Du hast ganz recht mit dem, was Du am Telefon gesagt hast: die Grundfrage des Buches betrifft alte Erkundungen von mir auf diesem Gebiet. Vielleicht hast Du auch noch irgendwo im Regal mein Buch von 1979, die Theaterbilder, wo – so auf S. 31/32 – die Orchestra-Frage im Mittelpunkt der Betrachtungen steht. Ich füge eine Kopie bei. Manche Bücher lohnt es, von hinten zu lesen. Die beiden Dialoge am Ende sind sehr schön! Interessant Deine Umdeutung von Auferstehung als Aufstehen/Aufstand. Sie gewinnt etymologischen Anhalt auch bei der lateinischen Übersetzung des Hieronymus, resurrectio, die von dem Verb...

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Heiner Müller

B. K. Tragelehn in seiner Wohnung Prenzlauer Allee.

Das Tragelehn – Zeichnung 1980

Christa und B. K. Tragelehn, Herbst 1960.

Winfried Glatzeder als Probstein in „Wie es euch gefällt“ von William Shakespeare  in der Übersetzung von Heiner Müller, Inszenierung B. K. Tragelehn 1969 an der Deutschen Hochschule für Filmkunst, Potsdam-Babelsberg. Akademie der Künste,  Berlin, B. K.-Tragelehn-Archiv, Archivnummer 230_017_08

Bertolt Brecht (1954)

Benjamin und Brecht beim Schach, Skovsbostrand, Sommer 1934. Akademie der Künste, Berlin, Bertolt-Brecht-Archiv, Fotoarchiv 07/027

Barbara Nüsse in „Medeamaterial“ von Heiner Müller, Inszenierung B. K. Tragelehn 1989 im Kleinen Haus des Düsseldorfer Schauspielhauses. Akademie der Künste, Berlin, B. K.-Tragelehn-Archiv, Archivnummer 344_005

B. K. Tragelehn liest Gedichte in der Eisernen Villa, jetzt Brecht-Weigel-Gedenkort, in Buckow. Akademie der Künste, Berlin, B. K.-Tragelehn-Archiv, Archivnummer 245_001

C.M. und B. K. Tragelehn am 1. Mai 1984 vor dem Haus am Hüblerplatz in  Dresden-Striesen, in dem T. von 1947 bis 1955 bei seinen Eltern groß wurde.

B. K. Tragelehn (rechts) mit Bertolt Brecht und dem Bühnenbildner Dieter Berge, Herbst 1955, auf einer Probe zu „Der Tag des großen Gelehrten Wu“ im Berliner Ensemble. Akademie der Künste, Berlin, Bertolt-Brecht-Archiv, Fotoarchiv 13/010.07

"B. K. Tragelehn - 13 x Heiner Müller"

Peter Brombacher als Macbeth in „Macbeth nach Shakespeare“ von Heiner Müller, Inszenierung B. K. Tragelehn 1983 im Kleinen Haus des Düsseldorfer Schauspielhauses. Akademie der Künste, Berlin, B. K.-Tragelehn-Archiv, Archivnummer 281_002

Heiner Müller spricht bei der Alexanderplatz-Demonstration am 4. November 1989

Roter Stern in den Wolken 3

Assoziationen

B. K. Tragelehn

Recherchen 145

Roter Stern in den Wolken 2

13 x Heiner Müller

Neuerscheinungen im Verlag