Das Drama zu dekonstruieren, es zu enthüllen, um es besser zu verstehen – um in die Lage zu kommen, es zu repräsentieren und es uns zu präsentieren: Unter diesen Voraussetzungen beginnt Lailas Theaterarbeit und sie lädt uns ein, etwas Gemeinsames zu teilen – selbst wenn uns das entfernt oder sogar gewalttätig erscheinen mag. Es ist eine besondere Art der Suche, die eine dramaturgische Gestaltung der Recherchendokumente als Basismaterieal für den künstlerischen Prozess vornimmt, sich deren Dramatisierung an sich aber verweigert und im Unterschied zu dem steht, was uns als Document as a Performance aus dem Mittleren Osten und insbesondere dem Libanon bekannt ist. Zu dieser aus Kairo, Tunis und Rabat stammenden Generation neuer arabischer Dramatik zählt Laila. Sie positioniert sich ausführlich mittels neuer Formen und einer anderen Zeitlichkeit: die der Dringlichkeit. Zugleich sind ihre Arbeiten eine Emulsion aus den Errungenschaften und Werken der letzten Generation, die von den Idealen der Freiheit und Gleich­heit erfüllt war, dem Motor der Modernität des 20. Jahrhunderts. Diese Generation war, wie von den autoritären und despotischen Regimes aus der arabischen Welt bekannt, oft hinter Schloss und Riegel ge­bracht worden. Dennoch hatte sie tiefgreifenden Einfluss und ihr Erbe an die heutige Generation weitergegeben. Beispiele sind Cheikh...

das Theater von Laila Soliman

Kreative Dringlichkeit

Ein Kampf, der es wert ist

Das Gegenteil von Selbstherrlichkeit und Schwarzmalerei

„Können wir über Fußball sprechen?“ Die ironische Frage von Mohammad Al Attar zu Beginn unseres Gesprächs umreißt pointiert die Situation. Natürlich können und wollen sich der Autor Al Attar und sein kongenialer Regisseur Omar Abusaada nicht der Reflektion über die Konflikte in ihrer syrischen Heimat und deren Auswirkungen auf ihr Leben und ihre Kunst entziehen. Doch was den Charme und auch die Tiefe in der Begegnung mit diesen beiden außergewöhnlichen Theatermachern ausmacht, ist ihre Mischung aus künstlerischem Engagement, mit Rückgrat formulierter politischer Meinung und Lebenslust, die sich gerne in feixendem, anarchischem Humor und lautem Lachen Bahn bricht. Manchmal kommt man aber nicht ganz umhin, auch ein Lebensgelächter daraus zu hören. Genau diese Grundierung gibt ihrer Produktion Intimacy die Dimension. Im Rahmen des Homeworks Festivals von Beirut im Mai 2013 stellten sie diese Arbeit zum ersten Mal vor. Einfach umrissen erzählt sie ausschnitthaft und assoziativ die Lebensgeschichte und zeichnet ein Charakterporträt ihres Hauptdarstellers Yaser Abdellatif. Dieser farbige, sudanesische Schauspieler emigrierte als Theaterstudent 1991 wegen des Militärputsches aus Khartum nach Damaskus und wurde dort zum Star. Über zwanzig Jahre später zwang ihn der Syrienkonflikt, als Fremder in seine alte Heimat zurückzukehren. In Syrien war er zeitlebens der Sudanese, doch in den Augen...

die Syrer Omar Abusaada und Mohammad Al Attar

Wo das Theater versagt

Moroccan theatre, although still very young, has passed through several phases since it started up in the mid-1950s. Professional troupes, as well as a large number of amateur groups, enlivened the Moroccan stage for several years before Moroccan theatre tailed off in the 1980s, despite the emergence of independent groups, some of which were made up of young people who had trained abroad. As a result, the public authorities at last felt obliged to respond, and created the Institut Supérieur de’Art Dramatique et d’Animation culturelle (ISADAC). Thus, they ensured an excellent academic education for theatre and in this way acknowledged its proper importance. The young graduates from ISADAC were tasked with developing new aesthetics and forms of communication. They wanted to experience theatre as an adventure, firstly existentially, then artistically and aesthetically. The first students graduated in parallel to considerable democratic advances in terms of human rights (such as the freedom of expression), the reform of rights for women, the creation of the Institut Royal de la Culture Amazighe, the Royal Institute of Berber Culture (IRCAM) — measures which led to a changeover of political power in 1998 and a new left-wing government. These democratic advances worked in favour of...

Young Theatre in Morocco

Popanz der Macht

Ich will die Menschen ausroden von der Erde

(Die Liste präsentiert eine Auswahl ausschließlich nationaler und privater Institutionen, keine internationalen Kulturinstitute wie die Goethe-Institute oder Centre Culturel Français) Ägypten Ministerien / Kulturverwaltungen: Kulturministerium Adresse: 2 Shagret El Dorr, Zamalek, Kairo, Tel: +20 2 7380 761, +20 2 2738 762, Fax: +20 2 2735 39 47, Email: ecm@idsc.gov.eg, Website: <a href="http://www.ecm.gov.eg">www.ecm.gov.eg</a> Theater / Zentren / freie Gruppen National Cultural Centre – Cairo Opera House 1988 gegründet umfasst das Cairo Opera House sieben Spielstätten, die zwischen 300 und 1200 Zuschauer fassen. Adresse: P.O. Box 11567, El Borg Gezira, Kairo, Tel: +20 3 2737 0603, Fax: +20 3 2737 0599, Email: info@cairoopera.org, Website: <a href="http://www.cairoopera.org">www.cairoopera.org</a> El Sawy Culturewheel Kulturzentrum mit fünf Bühnen und weiteren Räumlichkeiten für Workshops und Seminare. Adresse: 26th of July Street, Zamalek, Kairo, Tel: +20 2 2736 8881, +20 2 7374 448, +20 2 7366 178, Fax: +20 2 2735 4508, Email: info@culturewheel.com, Website: <a href="http://www.culturewheel.com">www.culturewheel.com</a> Falaki Theatre Theater der American University in Cairo, das oft für freie Theaterproduktionen und Festivals genutzt wird. Das Theater ist in den Gebäudekomplex der AUC integriert. Neu unter der Leitung von Ahmed Al Attar (siehe Orient Productions). Adresse: 113 Kasr El Ainy St., Downtown, Cairo, Tel: +20 2 27976373, Website: http://www.aucegypt.edu El Genaina Theatre/Culture Resource...

Adressenverzeichnis

Das Kraftzentrum

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Das nach der Nakba 1948, also nach dem Exodus der Palästinenser während der Gründung des Staates Israel entstandene, zeitgenössische palästinensische Theater konzentrierte sich stark auf realistische Narrative. Teilweise hatte man den Eindruck, es unterwerfe sich ganz der politischen Realität und dem historischen Gedenken. Damit sagte es sich freiwillig von den wichtigsten Komponenten des Theaters und seiner Kreativität los: der Phantasie, dem Zuschauen können, und dem ästhetischen Genuss. Deshalb verkündete Zuabi, dass er als Palästinenser, der 2010 in Palästina lebe, seine eigene Interpretation der Nakba präsentieren wolle, die nicht notwendiger Weise zu den überkommenen Bildern der historischen Ereignisse passe oder dem von den Zuschauern Erwarteten entspräche. So kann ein Palästinenser, der seine Sachen packen und während der Nakba auswandern musste, anstelle eines Bündels Kleidung, wie man es von den Fotos der Vertreibung kennt, auch den geliebten Baum mitnehmen. Warum? Weil das Theater im Vordergrund steht und der Baum, den Yusuf im Stück Ich bin Yusuf und dies ist mein Bruder auf dem Rücken trägt, für diese Szene einen anderen Interpretationsspielraum eröffnet. Die Geschichte war und ist die größte Fallgrube für das palästinensische Theater und unsere gesamte Kreativität: Ohne es zu merken sind wir Kreativen in die Aufgabe verstrickt, unsere Geschichte zu...

Ein Fingerbreit Freiheit – das Theater von Amir Nizar Zuabi

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kaum eine Region in der Welt steht so unter politischen Spannungen wie der arabische Kulturraum. Der Nahostkonflikt, als eine Folge des zweiten Weltkrieges, ist seit Jahrzehnten so sehr Alltag geworden, dass er uns in den friedensverwöhnten europäischen Ländern nur noch schlaglichtartig zu einem Bild aus den Nachrichten gerinnt. Nachdem vor über zwei Jahren der arabische Frühling in dieses Spannungsfeld hinein zündete, liegen heute Hoffnungen auf neue, gerechtere gesellschaftliche Strukturen mit...

Vorwort

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

Das marokkanische Theater, obgleich noch jung, hat seit seiner Begründung Mitte der 50er Jahre unterschiedliche Phasen durchlaufen. Neben zahlreichen Amateurtheatergruppen haben professionelle Kompanien die marokkanische Theaterszene viele Jahre lang belebt, bevor dem Theater in den 1980er Jahren die Luft ausging – und dies obwohl freie Theatergruppen auftauchten, deren junge Mitglieder teilweise im Ausland ausgebildet worden waren. Angesichts dieser Umstände sah sich die öffentliche Hand schließlich zum Handeln genötigt. Mit der Gründung des Institut Supérieur d’Art Dramatique et d’Animation Culturelle (ISADAC) sicherte sie dem Theater die Basis einer akademischen Ausbildung auf hohem Niveau und würdigte damit seine tatsächliche Bedeutung. Fortan machten die jungen Absolventen des ISADAC es sich zur Aufgabe, neue Ästhetiken und Kommunikationsformen zu entwickeln. Sie wollten Theater als Abenteuer leben, zunächst existentiell, dann auch künstlerisch und ästhetisch. Der Abschluss der ersten Absolventen fiel zusammen mit beachtlichen demokratischen Fortschritten im Zuge der Durchsetzung der Menschenrechte (wie etwa der Meinungsfreiheit), der Reform der Frauenrechte, der Schaffung des Institut Royal de la Culture Amazighe (dem König­liches Institut zur Beachtung der Minderheitenrechte der Berber, IRCAM), also mit Maßnahmen, die 1998 zu einem poli­tischen Machtwechsel und einer neuen Linksregierung führen sollten. Die jungen Theaterleute profitierten von diesem demokratischen Fortschritt, denn sie kamen in den...

Das junge Theater in Marokko

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

In den 1990er Jahren wandte sich eine Gruppe unabhängiger feministischer Theatermacherinnen an den Vorstand eines bedeutenden Kulturzentrums eines europäischen Landes und bat um finanzielle Mittel für ihr Frauen-Theaterprojekt. „Aus zuverlässigen Quellen weiß ich, dass Theater keine genuine ägyptische Kunst ist“, sagte der hochrangige europäische Beamte, „und daher finanzieren wir nur indigene ägyptische Kunstformen wie Geschichtenerzählung und Puppenspiel.“ Glücklicherweise hat sich diese enge Sicht heute größtenteils verändert und die Zeit ist vorüber, in der die koloniale Wahrnehmung Hand in Hand mit repressiven ägyptischen Gesetzen unwissentlich das freie Theater zu ersticken versuchte. Wie in vielen Ländern weltweit existieren jetzt auch in Ägypten traditionelle Theaterarten neben, und manchmal auch zusammen mit, neuen und andersartigen Formen: Stand-up Comedy, Geschichtenerzählung und traditionelles ägyptisches Schattentheater, auf der klassischen Guckkastenbühne werden ägyptische und ausländische Texte gespielt. Aber das sagt natürlich nichts über die Qualität dieses Theaters aus. Zwar gibt es eine staatliche Aufführungsstätte, die sich aktuell „Avant Garde Theatre“ nennt, aber es ist allgemein nachvollziehbar, dass die offi­ziellen staatlichen Produktionen seit den frühen 1990er Jahren den bereits gesetzten „Avantgarde“-Trends freier Theatermacher folgen. Trotz der so genannten „Goldenen Sechziger“ war das Theater der damaligen Zeit in Wirklichkeit von der Regierung produziert, Politik-gesteuert betrieben und ideologisch geprägt, um Präsident...

In der Schwebe hängen: Ägyptisches Theater nach dem 25. Januar

Der Krieg und die „Kulturrevolution“

In the 1990s, a pair of independent feminist theatre-makers approached the head of a major European country’s cultural centre to ask for funding for their women’s theatre project. “I have it on good authority that theatre is not a genuine Egyptian art form”, said the high-ranking European official, “and so we are only funding native Egyptian art forms such as storytelling and puppetry.” Fortunately this narrow view is now mostly changed, and we are moving out of the days when colonialist perception unwittingly went hand-in-hand with repressive Egyptian laws to stifle independent theatre. As in many countries throughout the globe, traditional modes of performance now flourish in Egypt side-by-side (sometimes in tandem) with new and diverse forms. Stand-up comedy, storytelling and the traditional Egyptian qaraqoz (puppet clown) combine with proscenium arch theatre and texts both Egyptian and imported. But this is not to say that everything in the garden is rosy. Although there is a governmental performance space actually named the Avant-Garde Theatre, it is generally verifiable that, since the early 1990s, the officially-produced state theatre has followed the ‘avant-garde’ trends first set by independent theatre makers. Despite the so-called ‘Golden Sixties’, the theatre of that time was, in fact,...

Hanging in the Balance: Egyptian Theatre post January 25

Naima Zitane is the first female director in Morocco who has been able to make a name for herself through plays which break taboos and upset conventional morals. She was born into a family of five sisters and two brothers in Chefchaouen, to a Chaouni father and a mother from the Rif mountains. She attended the conservatoire and participated in school theatre from the age of 13. Swept along by her great passion, the theatre, she joined the Institut Supérieur d’Art Dramatique et d’Animation Culturelle in Rabat, graduating in 1994. Inspired by her involvement in women’s associations she created her own association, Théatre Aquarium, in order to carry out social activism in her own way. She converted the living room of her three-room apartment in the centre of Rabat and ensconced the association’s main office there. But she did not let go of her old dream to set up a local theatre for the under-privileged. Finally, in 2008, the dream became reality — the Théatre Aquarium space was opened in a traditional house in the working-class neighbourhood of Akkari. Since then Naima Zitane, as founder and artistic director, director and playwright, together with her company, have made a name for...

Naima Zitane – Theatre as a Weapon

Wende und Wandel

„Meinem Empfinden nach ist die größte Katastrophe, dass unser Alltag so absurd geworden ist. Die Leute leben diesen Krieg mit Fatalismus, als eine unabänderliche Normalität“, sagt der libanesische Theatermacher Issam Bou Khaled über das Leben in Beirut. „Dabei gibt es nichts Absurderes als einen Kriegsalltag. Natürlich hat mich dieser Bürgerkrieg – in dem ich mit Unterbrechungen nun seit quasi vierzig Jahren lebe – zu dem gemacht, was ich heute bin. Während eines Krieges lebt man jeden Moment so, als wäre er der letzte. Das färbt ab. Auf der Bühne versuche ich jeden Moment so zu behandeln, als wäre er der letzte der Aufführung“, umreißt Issam Bou Khaled seine Prägung. „Es ist schwierig zu sagen, woher meine Liebe zum Theater kommt. Aber wenn man in einem Land geboren ist und lebt, dass von einem Bürgerkrieg und mehreren israelischen Invasionen zerrissen ist, einer Familie angehört, die deswegen mehrmals gezwungen war, zu flüchten, man sogar selber mal Teil der Kriegsmaschine war, dann ist man in einem Maße mit Absurdität konfrontiert worden, die all das übersteigt, was man sich in dieser Hinsicht auf der Bühne nur vorstellen kann. Alles was surreal ist, wird im Laufe der Zeit tatsächlich zu einer Art Normalität.“ Genau dort...

Issam Bou Khaled – Kampf gegen die Absurdität der eigenen Existenz

Das Lied der Guano-Vögel

Ich habe Maya Zbib zunächst am Telefon kennengelernt, im Rahmen eines Interviews für ihren M.A. in Performance Making an der Londoner Gold­smiths Universität. Wir hatten mehrere Gespräche zwischen dem länd­lichen Frankreich und Beirut, als im Sommer 2006 während des relativ kurzen, 34 Tage andauernden Krieges die Bomben um sie herum einschlugen. Sie machte sich große Sorgen, das Land nicht verlassen zu können. Schließlich gelang es ihr doch, nach London zu kommen, wo sie ein intensives Studienjahr auf dem Goldsmiths Campus erwartete. Maya erwies sich als eine außergewöhnliche Studentin, in intellektueller wie kreativer Hinsicht. Sie brachte unvergessliche, erstaunlich intime und direkte Solos zur Aufführung. Zusammen mit einer kleinen Gruppe von Frauen verschiedener Nationalitäten schuf sie einen bemerkenswerten Parcours ortsbezogener Arbeiten, der das Publikum durch ein institutionelles Wohngebäude führte, in dessen Schlaf- und Badezimmern schockierende Installationen zum Thema Frauenunterdrückung gezeigt wurden. Der Raum, der ihr zur Verfügung stand, war durch eine modifizierte Weltkarte markiert. In diesem kleinen Zimmer wand sich Maya auf einem durchwühlten Bett wie ein Häftling in seiner Zelle oder eine Sex-Sklavin. In diesem weiblichen Mikrokosmos füllte sich der kleine Raum mit Assoziationen von globaler Reichweite. In Beirut zählt Maya zu dem im Jahr 2006 gegründeten Kollektiv aus sechs libanesischen...

Maya Zbib – Unabhängiges Theater als politische Position

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Fair bezahlt und arbeitslos?

Without doubt, Fadhel Jaïbi can be considered one of the true pioneers of modern theatre in Tunisia and the Arab world. A figurehead of modern theatre, he has taken theatre away from its traditional paths in order to explore new forms and new content. Ever since The Marriage (1976), his first production with Nouveau Théâtre and a product of improvisation, this director, who is committed to collective and open forms of creation, has interrogated the everyday myths that move and shake Tunisian society. From the start, his theatre rejected all forms of alibi and utopian (or even atopian) figures, in order to concentrate on the real, in its current and present dynamics, and to question it. His work does not attempt to evoke a distant past (on the pretext of revising, revisiting or rewriting heritage), but focuses on the present as the only field of interrogation and investigation. Jaïbi’s theatre puts present and current realities on trial, it shakes them, it accuses them. It constantly questions and interrogates power in its totali­tarian forms, in its tyrannical figures and its degraded or corrupt mechanisms. It takes many varying, changing forms: marriage and family (The Marriage in 1975, Al Wartha in 1976,...

Dreaming of Chaos – The Theatre of Fadhel Jaïbi

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Arifa Akbar ist stellvertretende Feuilletonchefin und Kulturjournalistin für die überregionale britische Tageszeitung The Independent. Sie schreibt über alle Kunstgattungen wie britisches Theater, Bücher, Filme. Sie begann ihre Arbeit für die Zeitung als Reporterin in 2001, ihre Tätigkeit umfasste u. a. die Leitung der Berichterstattung über die Bombenanschläge in London vom 7. Juli 2005, für die der Independent für einen Press Gazette Award nominiert wurde. Mudar Al Haggi ist ein syrischer Dramatiker, Dramaturg und Kulturaktivist. Im Jahr 2010 profitierte er von einer Gastresidenz der Delfina Stiftung für Theaterautoren in London. Von ihm liegen bisher zwei veröffentlichte und in Beirut und Kairo uraufgeführte Theatertexte vor. Abdullah Al Kafri ist ein syrischer Theaterwissenschaftler, Theaterkritiker und Dramaturg und lebt heute in Beirut. Ende 2011 gründete er zusammen mit anderen syrischen Kulturschaffenden die Produktions-Plattform Etiijahat – Independant Culture, die sich für das weitere Wachstum einer vom Staat unabhängigen Kulturszene und für ein friedliches Zusammen­leben der verschiedenen Gemeinschaften in Syrien einsetzt. Valérie Baran ist seit Januar 2005 Leiterin des TARMAC – der internationalen Bühne der Frankofonie in Paris, dem einzigen französischen Theater, das sich ausschließlich dem internationalen, französischsprachigen Bühnenschaffen widmet. Sarah Enany ist Dozentin für Theaterliteratur an der Fakultät für Englische Philologie an der Cairo University....

Die Autoren des Buches

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

Contemporary Palestinian theatre following the 1948 Nakba, (‘disaster’ — the exodus of Palestinians at the time when the state of Israel was established) focused on realism. Sometimes one thought that it was surrendering itself completely to political reality and to memory. It voluntarily renounced the most important elements of theatre and creative work, namely imagination, the ability to watch, and aesthetic enjoyment. Which is why Zuabi, as a Palestinian living in 2010 Palestine, announced that he had his own explanation for the Nakba. His explanation does not necessarily tally with well-known images of the Nakba or with the expectations of an audience. A Palestinian who had to pack his bags and leave during the Nakba, he could have carried his beloved tree with him instead of the bundles of clothes we know from pictures of the displacement. Why? Because the theatrical enjoyment is higher and because the tree Yusuf carries on his back in the play I am Yusuf and This is My Brother opens up bigger and wider opportunities for interpretation. History has been and will continue to be the biggest trap in Palestinian theatre and in all our creative endeavours: without knowing it, we, creatives, are entangled in...

An Inch of Freedom – The Theatre of Amir Nizar Zuabi

It is the late summer of 2013 and the situation in Beirut remains tense. The effects of the Syrian civil war and the dislocations this conflict has caused to Lebanon’s landscape are to be felt everywhere. What’s more, the country is flooded with war refugees. Those who have relatives or friends in Beirut find shelter; this is also the case for well-networked Syrian artists who have had to leave their homeland since the revolution started. Thus, two directors and authors portrayed in this book, Raghda Al Sharani and Mohammad Al Attar, are presently living in Beirut. The majority of the refugees, however, are placed in new and provisional, or old and completely overcrowded, Palestinian refugee camps. In either case, living conditions are unacceptable, but the Lebanese authorities are intentionally preventing an improvement to the infrastructure: they argue that this would influence the refugees willingness to return home once the conflict ends. And so it is left to the NGOs and private charitable initiatives to cushion the refugees’ daily fight for survival. One of these initiatives is called Butterfly Effect and is considered to be a ‘theatrical’ aid project. The actors Jalal Ataweel and Louise Abdul started it in 2011, and...

A Bridgehead to Freedom – Theatre in Beirut

wann, wenn nicht jetzt?

“In my opinion, the greatest catastrophe is that our everyday life has become so absurd. The people live this war with a certain fatalism — as if it were an inevitable normality,” says the Lebanese theatre director Issam Bou Khaled of life in Beirut. “There is nothing more absurd than everyday life during war. Naturally, this civil war through which I have lived, with an occasional intermission, for approximately forty years has made me what I am today. During a war, one lives every moment as if it were one’s last. It leaves its trace. On the stage, I try to treat every moment as if it were the last of the performance,” states Issam Bou Khaled on what defines him. “It is difficult to say where my love for theatre stems from. Yet, when one is born and lives in a country that has been torn apart by civil war and Israeli invasion, when one belongs to a family whose members were forced to flee multiple times, and has even oneself become a part of the war machine at some point, then one is confronted with an absurdity so unthinkable that it surpasses anything one can imagine on stage....

Issam Bou Khaled – A Fight against the Absurdity of his own Existence

The stage is dark. But it moves easily from frustrating darkness to glaring light. And the transition between the acts is meant to be violent, marked as it is with resounding gunfire or uncompromising industrial electro beats. It’s difficult to give birth when obscurantism threatens movement towards the light. Even in full colour, the stage is not free. The characters are unpredictable. Their actions are uncompromising. And their choices are absurd. We are talking about The Polling Booth, a play directed by Naoufel Azara and Moez Gdiri and produced in 2010. Taoufik Jebali, born in 1944, provided the artistic direction and concept for this work. The scenography makes the stage look like a polling station, a reality show or a call centre. The visual universe of the play is created with a particular light-dark aesthetic. Even if the characters appear talkative, the place for the unsaid is conserved. Sometimes, it’s even the how and the why. In The Polling Booth, fear of possible failure haunts the characters. As paralysing as it is motivating, this fear is the leitmotiv of their actions and reactions. Nevertheless, they each assert their difference, brandishing their dogmas like a series of reflections. In this way,...

Taoufik Jebali – Swimming in Troubled Waters

Was macht das Theater, Yana Salakhova?

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

One of the few great directors of his generation, Kheireddine Lardjam has come a very long way and made an improbable journey, successfully anchoring his work on both sides of the Mediterranean. Born in 1976 in Oran, he was little more than a child at the start of the ‘black decade’ of the 1990s which killed tens of thousands of people, and only just eighteen when in 1994 Abdelkader Alloula, a true icon of Algerian theatre, was assassinated. The trauma put the town and the country in a state of shock. For Kheireddine, Alloula was a role-model, a charismatic figure. An actor, director and writer, he wrote for the Algerian people in their dialect and in such a way that the story, told through the figure of the goual (the story-teller) and the theatrical device of the khalka (the circle), was at the heart of the drama. Battling against the political and social situation in his country, he took his fight everywhere: municipal theatres, village halls, public squares, Moorish baths, cafés, backs of shops, cellars... Kheireddine Lardjam took up where he left off, not copying but reinventing this theatre of stating and playing, in which the text has the power...

Kheireddine Lardjam, Traveller between Two Shores

Spanische Theaterautor:innen im Überblick

Zuhören. Eine radikal-politische Erfahrung

Deconstructing drama, stripping it bare to better understand it, to be able to represent it and present it to us — this is at the heart of Laila’s work, and it invites us to share what we have in common, even if it appears distant and can sometimes seem violent. Hers is a theatre that uses documents as raw material to create with, and that rejects dramatisation, unlike what we know of the ‘Document as a Performance’ practised in the Middle East and particularly in the Lebanon. Laila is part of a generation of new Arab playwrights from Cairo, Tunis or from Rabat. She fully aligns herself with new forms of theatre and with a new temporality, a temporality of urgency. And at the same time, these works are an amalgam of knowledge and works from the previous generation, a generation full of ideas about liberty and equality, the motor of modernity in the 20th century. A previous generation often put behind bars by authoritarian and despotic powers. But an influential generation that passed this heritage onto today’s artists, a generation that includes Cheikh Iman in music, Naguib Mahfouz and Sonallah Ibrahim in literature, and the writer and painter Hassan...

Creative Urgency – The Theatre of Laila Soliman

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

On 26 May 1909, for the very first time, the Théâtre Rossini saw Tunisian actors in a play entitled Sincere Fraternity as members of the Egyptian troupe Al Jawk Al Masri. This event, considered to mark the birth of Tunisian theatre, started a national theatre movement which would lay the foundations for a contemporary theatre rooted in its social context and in touch with its time. Paradoxically, and although it was a Western-style practice that was being adopted, the interest of Tunisians in theatre expressed their desire to use it as a tool to make and defend their own identity. Although Egyptian and other eastern influences on the development of this theatre are well-established, the rich dramatic experiments carried out by French and Italian communities throughout the 19th century remained unknown to Tunisian society. The founding in 1911 of Al Adeb, the first Tunisian theatre association, then of a second association known as Al Chahama Al Arabia in 1912, confirmed this ‘eastern’ influence and consolidated the project of modernising Tunisian society through theatre. The desire was to tie theatre to local culture in order to open a path towards modernising society. Moreover, the declared aim of the Tunisian avant-garde was...

Tunisian Theatre: From Opposition to Revolution

Kheireddine Lardjam, einer der führenden algerischen Regisseure seiner Generation, hat schon einen weiten Weg zurückgelegt, auf dem er Unwahrscheinliches vollbracht hat. Es ist ihm nämlich gelungen, mit seiner Arbeit auf beiden Seiten des Mittelmeers Wurzeln zu schlagen. Geboren 1976 in Oran, hat er seine Kindheit gerade hinter sich gelassen, als das Schwarze Jahrzehnt der 1990er Jahre anbricht, das zehntausende Tote fordern wird. Und er ist gerade einmal 18 Jahre alt, als Abdelkader Alloula, eine wahre Ikone des algerischen Theaters, 1994 ermordet wird. Dieses Trauma setzt die Stadt und das Land unter Schock. Für Kheireddine war Alloula ein Vor­bild, eine charismatische Gestalt. Dieser Schauspieler, Regisseur und Dramatiker hatte für das algerische Volk geschrieben, im arabischen Dialekt. Im Mittelpunkt seines Theaterschaffens stand der Vortrag, vermittelt vor allem durch die Figur des goual (des Erzählers) und die szenische Anordnung der khalka (des Kreises). Er setzte sich unmittelbar in Bezug zu der politischen und sozialen Situation in seinem Land und wurde überall gespielt: in Stadttheatern, in Festhallen, auf öffentlichen Plätzen, in maurischen Bädern, in Cafés, in Hinterzimmern und in Kellern. Kheireddine Lardjam führt dieses Sprech- und Spieltheater, in dem das Wort es vermag, das Bewußtsein aufzurütteln und die Gesellschaft zu verändern, auf seine Weise...

Kheireddine Lardjam, Wanderer zwischen zwei Ufern

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Mit ihrem einzigartigen Können hat diese zierliche, syrische Frau beschlos­sen, der Grobheit der Dinge ihre zarte Stimme entgegenzusetzen. Sie trotzt der rauen Welt mit einem Übermaß an Zärtlichkeit; sie konfrontiert das Theater mit der Wahrheit. Die syrische Theaterregisseurin Raghda Al Sharani hat sich entschieden, zu sein und zu sagen, was sie will — ungeachtet der Umstände und der Widerstände in ihrem Leben. Ihre Kindheit war von einem abwesenden Vater und einer streitbaren Mutter sowie von langer Krankheit geprägt, die das Kind von der Umwelt isolierte – in den syrischen Bergen mit ihrer einzigartigen Natur. Raghdas Bekanntschaft mit der Kunst gestaltete sich dabei ungewöhnlich: „In meiner Kindheit war Kunst für mich vor allem mit vier Dingen verknüpft: einem weißen Stück Stoff, Eis, Charlie Chaplin und meinem Großvater. Mein Großvater arbeitete als Tischler und besaß ein Kino in der Nähe unseres Wohnortes, und in seinem Haus hatte er einen kleinen Bukra-Kinoautomaten. Wenn er abends nach Hause kam, befestigte er zu meinem Vergnügen ein großes weißes Stück Stoff an der Wand und fing an, uns darauf Stummfilme vorzuführen; Charlie Chaplin, Laurel und Hardy und kleine Clips, die er von mir und meiner Familie aufgenommen hatte. Abends legte er dann Platten auf den Phonographen,...

Das Schicksal der syrischen Jugend – das Theater der Raghda Al Sharani

Fadhel Jaïbi ist einer der unbestrittenen Pioniere des modernen Theaters in Tunesien und in der arabischen Welt überhaupt. Mit dieser Galionsfigur hat das Theater die traditionellen Wege verlassen, um sich auf die Suche nach neuen Formen und neuen Inhalten zu begeben. Die Hochzeit, ein Stück, dessen Texte allesamt auf Improvisation basieren, war 1976 die erste Produktion seines Nouveau Théâtre und das erste bedeutende Werk dieses Regisseurs. Jaïbi war damals Anhänger eines kollektiven und offenen Kunstschaffens. Immer wieder befragte er die Mythen des Alltags, die die tunesische Gesellschaft beleben und bewegen. Von Anfang an sc<a id="Anker"></a>hien es, als wolle sein Theater endgültig alle Alibis und alle Utopien (oder sogar Atopien) von sich schieben, um sich auf die Realität in ihrer aktuellen und gegenwärtigen Dynamik zu konzentrieren und diese zu erforschen. In seinem Theaterschaffen macht Jaïbi mit der Heraufbeschwörung der Vergangenheit (die als Vorwand diente, um das kulturelle Erbe zu revidieren, zu kontrollieren oder umzuschreiben) Schluss, um sich ganz der Gegenwart zuzuwenden, die für ihn zum einzigen Feld der Befragung und der Forschung wird. Das Theater von Jaïbi macht der Gesellschaftsordnung in ihrer aktuellen und unleugbar zeitgenössischen Realität den Prozess – es bringt sie auf die Bühne und es klagt sie an....

Eine Träumerei vom Chaos – das Theater von Fadhel Jaïbi

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Theater und Arbeiterklasse

Wenn man über palästinensisches Theater schreibt, fällt schon die Loka­lisierung nicht leicht. Die Theaterszene in der West Bank ist mit rund zehn permanent arbeitenden Kompanien, die sich vom Flüchtlingslager Dschenin im Norden bis Hebron im Süden verteilen, sehr zersplittert. Im Gaza-Streifen gibt es in Zusammenarbeit mit Organisationen der Entwicklungshilfe und des Friedensdienstes eine Reihe kontinuierlicher theaterpädagogischer Aktivitäten. Die jordanische Hauptstadt Amman bildet einen regionalen Schwerpunkt exilpalästinensischer Theatermacher, während man diese im ebenso nahen libanesischen Beirut eher vergebens sucht. Darüber hinaus arbeiten einige wenige professionelle, palästinensische Gruppen in Israel, so das Arabic-Hebrew Theatre in Jaffa oder Amir Nizar Zuabis Shiberhur in Haifa. Gerade diese Theatergruppen werden von ihren Kollegen in der West Bank oder im Exil oft argwöhnisch beäugt, angefeindet oder schlicht ignoriert. Einer der bekanntesten dieser Grenzgänger mit palästinensischer Identität und israelischem Pass ist der Schauspieler und Autor Taher Najib, der seinen mittlerweile weltweit beachteten und in zahlreiche Sprachen übersetzten Text In Spuckweite ursprünglich auf Hebräisch schrieb, um einem israelischen Publikum palästinensische Lebensrealitäten nahezubringen. Thema seines Monologs ist die Unmöglichkeit eines „normalen“ Lebens als Palästinenser. Der Titel bezieht sich nicht nur auf die Obsession so manch palästinensischen Mannes, auf die Straße zu spucken, sondern auch auf die Flugzeuge, die über...

Ramallah, Amman, Haifa – Die palästinensische Theaterszene in der West Bank und der Diaspora

Das Risiko des zeitgenössischen Dramas

Arifa Akbar is deputy literary editor and arts writer at The Independent in the UK. She has written across the arts on British theatre, books and film. She joined the paper as a news reporter in 2001, and her work includes the lead of the reporting team after the 7 July bombings in London, for which The Independent was shortlisted for a Press Gazette Award. Mudar Al Haggi is a Syrian dramatist, dramaturg, and cultural activist. In 2010, he benefited from a Delfina Foundation residence for theatre writers in London. To date, he has published two theatrical texts which premiered in Beirut and Cairo. Abdullah Al Kafri is a Syrian theatre scholar, critic, and dramaturge who lives in Beirut. In late 2011, he co-founded, together with other Syrians engaged in the cultural sector, the production platform Ettijahat — Independent Culture, which speaks up for a growing cultural scene that is independent from the state, and advocates a peaceful coexistence of the various communities present in Syria. Valérie Baran has been, since January 2005, the director of Le TARMAC, the international francophone stage in Paris, which is the only French theatre dedicated exclusively to international, French-language stage production. Sarah Enany is...

Authors

Whenever one writes about the Palestinian theatre scene, localising it is not easy. The theatre scene consists of roughly ten working companies scattered amongst the refugee camps from Jenin in the North to Hebron in the South. In the Gaza Strip there is a continuous stream of educational theatre activities in cooperation with developmental and peace-keeping organisations. The Jordanian capital city, Amman, presents a regional emphasis for Palestinian theatre makers in exile, whilst one searches for them in nearby Lebanese Beirut in vain. In addition, there are a few professional Palestinian groups in Israel, such as the Arabic-Hebrew Theatre in Jaffa, or Amir Nizar Zuabi’s Shiberhur in Haifa, although these theatre groups are viewed with suspicion and hostility by their colleagues in the West Bank or in exile, or they’re simply ignored. One of the most famous cross-border artists with a Palestinian identity and an Israeli passport is the actor and writer Taher Najib, whose text In Spitting Distance is recognised world-wide and has been translated into many languages. The original text was written in Hebrew in order to bring an Israeli public closer to the realities of Palestinian life. The theme of the monologue is the impossibility of a...

Ramallah, Amman, Haifa – The Palestinian Theatre Scene in the West Bank and Diaspora

Die Situation in Beirut im Spätsommer 2013 ist angespannt, wie gehabt. Die Auswirkungen des syrischen Bürgerkriegs und die Verwerfungen, die dieser Konflikt in der politischen Landschaft des Libanon verursacht hat, sind allenthalben spürbar. Zudem ist das Land überschwemmt mit Kriegsflüchtlingen. Diejenigen, die Verwandte oder Freunde in Beirut haben, finden Unterschlupf. Dies gilt für viele der teilweise recht gut vernetzten syrischen Künstler, die ihre Heimat seit der Revolution verlassen mussten. So leben etwa die in diesem Buch portraitierten Regisseure und Autoren Raghda Al Sharani und Mohammad Al Attar derzeit in Beirut. Der Großteil der Flüchtlinge jedoch findet Aufnahme in neuen provisorischen oder alten, ohnehin überfüllten, palästinensischen Flüchtlings­lagern. Die Lebensumstände sind jeweils inakzeptabel, aber eine Verbesserung der Infrastruktur wird von den libanesischen Behörden bewusst verhindert mit dem Argument, dass dies die Rückkehrwilligkeit der Flücht­linge nach einem Ende des Konfliktes beinträchtigen könnte. So bleibt es den NGOs und privaten Hilfsinitiativen überlassen, den alltäglichen Überlebenskampf der Flüchtlinge abzumildern. Eine dieser Initiativen nennt sich Butterfly Effect und versteht sich als „theatrales“ Hilfsprojekt. Es wurde bereits 2011 von den Schauspielern Jalal Ataweel und Louise Abdul Karim ins Leben gerufen und wird von einem Psychotherapeuten begleitet. Im berüchtigten Flüchtlingslager Shatila werden syrische Kinder und Jugendliche im Alter...

Brückenkopf zur Freiheit – Theater in Beirut

Lotfi Achour ist ein Kind der Médina von Tunis. Hier wird er im Alter von vier Jahren eingeschult und besucht gleichzeitig die Koranschule. In einem langen Interview mit Bernard Magnier für die Zeitschrift des Pariser Theaters TARMAC erzählt er: „Ich ging jeden Tag von einem alten, schönen und baufälligen Palast, der uns als Grundschule diente, in eine winzige und sehr unscheinbare Moschee zum Koranunterricht. Dort gab es einen hübschen kleinen Garten mit einer Bananenstaude darin und einer gezähmten Schwalbe, die wir streicheln durften. Dieser Ort hat mich sehr geprägt. Ich komme aus dem Viertel Bab Souika, das ist so etwas wie das kulturelle Zentrum der Altstadt und sehr bekannt für seine beliebten ‚singenden Cafés‘. In ihnen konnte man üppige Tänzerinnen à la Fellini beobachten, die sich mit beeindruckender Virtuosität und Sinnlichkeit bewegten. Das ging während des gesamten Ramadan sogar bis in die Morgenstunden hinein. Meine Freude am Theater kommt vielleicht daher.“ Lotfi beginnt mit dem Theater in der Sekundarschule in Tunis, mit ungefähr elf Jahren, aber er verfolgt zunächst lange die Idee einer politischen Karriere, denn das Gemeinwesen interessiert ihn sehr. Er fühlt sich stark mit der Gesellschaft verbunden, in der er lebt, und verspürt das dringende Bedürfnis, ihre Entwicklung...

Lotfi Achour – Auf dem Weg zu einem dramatischen und dokumentarischen Theater

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Sulayman Al Bassam ist einer der weltweit führenden arabischen Bühnenautoren. In Kuwait als Sohn eines kuwaitischen Vaters und einer britischen Mutter geboren, ging er in Großbritannien zur Schule. Er spricht Arabisch und schreibt auf Englisch, seine Arbeiten werden von anderen, aber mit seiner Hilfe aus dem Englischen ins Arabische übersetzt. Al Bassams Stellung in der kuwaitischen Gesellschaft ist die eines loyalen Staatsbürgers, aber er ist auch ein innerer Emigrant, der fähig ist, sein Land mit kritischem Skeptizismus zu betrachten. Gegenüber den USA und ihren Verbündeten hat er seine Dankbarkeit für die Befreiung Kuwaits 1991 ausgedrückt, gleichwohl kritisiert er uneingeschränkt die amerikanische Außenpolitik. Er fühlt sich der kulturellen Entwicklung der kuwaitischen Nation verpflichtet, ist sich aber ebenso sehr der Notwendigkeit radikaler politischer Reformen und kultureller Veränderungen bewusst. Al Bassams Theaterstücke werden in der ganzen Welt gespielt, insbesondere in Amerika und Europa, im Nahen Osten und in Nordafrika – er ist in erster Linie ein globaler Dramatiker. Er hat eigenständige Stücke verfasst, die sich ganz auf die arabische Kultur und Tradition beziehen, wie beispielsweise Der Spiegel für Prinzen, eine radikale Adaption allegorischer Tierfabeln, die Machtmechanismen und Herrschaftsdiskurse erforscht. Dieses Stück wurde 2005 – auf Arabisch – in Tokio und im Barbican Centre...

Sulayman Al Bassam – Portrait eines zeitgenössischen arabischen Theaters

Monadhil Daood hat eine starke physische Präsenz. Er ist nicht besonders groß, aber er ist von einer beherrschenden Art. Er lacht mit den Augen und seine Stimme ist tief und ausdrucksstark. Wenn er sie erhebt, dröhnt sie gefühlvoll und schlägt das Publikum in Bann. Es ist nicht überraschend, dass er sich – neben seiner Arbeit als Dramatiker und Theaterregisseur auf Bühnen in Paris, London, New York, Tokio, Washington, Amsterdam und im Nahen Osten – immer auch als Schauspieler betätigt hat. Er zählt zu den bekanntesten irakischen Darstellern im arabischen Fernsehen. Er ist in zahlreichen Sendungen zur Hauptfernsehzeit aufgetre­ten; besonders bekannt wurde er durch seine Rollen als Mafiaboss in einer Gangsterserie und als Polizeichef bei den Kundgebungen auf dem Tah­rir-Platz in Kairo 2011, was einen kleinen Aufruhr im Irak verursachte. In der Zwischenzeit hat ihm seine Bühnenkarriere in seiner Heimatstadt Bagdad ebenso viel Kritik wie Anerkennung eingebracht. Aus Bagdad war er nach der Mitwirkung in einem politisch aufrührerischen Stück im Alter von 21 Jahren geflohen. Damals war ihm noch nicht klar, dass diese Kühnheit ihn in ein nahezu dreißigjähriges Exil führen würde, das erst 2003 mit dem Sturz Saddam Husseins endete, als er in den Irak zurückkehrte. Dennoch insistiert Daood darauf,...

Ein theatrales Vagabundenleben – der irakische Regisseur und Schauspieler Monadhil Daood

With a unique ability, this sensitive Syrian woman has chosen to confront the roughness of things with her delicate voice, the crudeness of the world with a surplus of tenderness — theatre with reality. Raghda Al Sharani is a Syrian theater director who decided to be what she wanted to be and to say what she wanted to say, regardless of circumstances or any resistance. Her childhood was marked by an absent father and a strident mother, as well as a long illness that isolated her from the world. She grew up in the Syrian mountains surrounded by exceptional nature. Raghda’s introduction to art was most unusual, as she says, “Art, in my childhood, was connected to four things: a piece of white cloth, snow, Charlie Chaplin, and my grandfather. My grandfather worked as a carpenter and owned a cinema in the area we lived, and in his home he had a small old-fashioned movie projector. When he came home, he would put up a big piece of white cloth on the wall and start projecting silent films to entertain me: Charlie Chaplin, Laurel and Hardy, and short clips he had taken of <a id="x.9335"></a>me and my family. In the evening,...

The Destiny of Syrian Youth – The Theatre of Ragdha Al Sharani

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Sulayman Al Bassam is one of the world’s leading Arab dramatists. Born in Kuwait, son of a Kuwaiti father and a British mother, Sulayman Al Bassam was educated in Britain. He speaks Arabic, and writes in English; his works are translated from English into Arabic by others, with his own participation. Al Bassam’s position within Kuwaiti society is that of a loyal citizen, but also that of an internal émigré, capable of viewing his country with a critical scepticism. He has expressed gratitude to the United States and its allies for the liberation of Kuwait in 1991, but offers an unqualified critique of American foreign policy. He is committed to the cultural development of the Kuwaiti nation, but is also acutely conscious of the nation’s need for radical political reform and cultural change. Al Bassam’s theatrical works however have been performed right around the world, particularly in America and Europe, as well as across the Middle East and North Africa. He is essentially a global dramatist. He has created original works drawing wholly on Arabic culture and tradition, such as his play The Mirror for Princes, a radical adaptation of allegorical animal fables which explored the mechanics of Empire and...

Sulayman Al Bassam – Portrait of a Contemporary Arab Theatre

Wilde Dramaturgie – Nachdenken über Textarbeit

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

All die schönen Menschen

Unboxing Chévere

“Can we talk about football?” Mohammad Al Attar’s ironical question at the beginning of our conversation pointedly sums up the situation. Author Al Attar and his congenial director Omar Abusaada obviously cannot stop themselves from reflecting on the conflict in their homeland Syria and its impact on their lives and art. But it is their mix of artistic endeavour, staunchly-formulated political opinion and joie-de-vivre, often turning into sneering, anarchical humour and loud laughter, that fills my encounter with these two extraordinary theatre-makers, and gives it its charm and depth — even if at times one cannot help feeling it is them laughing at the absurdity of life. It is exactly this foundation that gives dimension to Intimacy, which premiered at the Homeworks Festival in Beirut in May 2013. The play outlines the life story of the main actor Yaser Abdellatif in snatches and by association, as well as providing us with a portrait of his character: following the 1989 military coup d´état the black Sudanese actor emigrated as a student from Khartoum to Damascus, where he became a star. More than 20 years later, the conflict in Syria forced him to return to his former homeland as a stranger. For...

Where Theatre Has Failed – The Syrians Omar Abusaada and Mohammad Al Attar

„Es geht um magische Momente“

I do you!

(This list presents a collection of solely national and private institutions, and does not include any international cultural institutions, such as the Goethe-Institut or Centre Culturel Français.) Egypt Ministries / Cultural Administrations: Ministry of Culture Address: 2 Shagret El Dorr, Zamalek, Cairo, Tel: +20 2 7380 761, +20 2 2738 762, Fax: +20 2 2735 39 47, Email: ecm@idsc.gov.eg, Website: <a href="http://www.ecm.gov.eg">www.ecm.gov.eg</a> Theatre / Centres / Independent Groups National Cultural Centre – Cairo Opera House Founded in 1988, the Cairo Opera House contains seven stages that seat between 300 und 1200 spectators. Address: P.O. Box 11567, El Borg Gezira, Cairo, Tel: +20 3 2737 0603, Fax: +20 3 2737 0599, Email: info@cairoopera.org, Website: <a href="http://www.cairoopera.org">www.cairoopera.org</a> El Sawy Culturewheel Cultural centre with five stages and further spaces for workshops and seminars, mainly music. Address: 26th of July Street, Zamalek, Cairo, Tel: +20 2 2736 8881, +20 2 7374 448, +20 2 7366 178, Fax: +20 2 2735 4508, Email: info@culturewheel.com, Website: <a href="http://www.culturewheel.com">www.culturewheel.com</a> Falaki Theatre The theatre of the American University in Cairo often used for independent theatre productions and festivals. The theatre is integrated into the building complex of the AUC. Management newly taken over by Ahmad Al Attar (see Orient Productions). Address:...

Maya Zbib – Independent Theatre as a Political Position

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

„Nichts Absurderes als einen Kriegsalltag“ gibt es, so sagt der libanesische Theatermacher Issam Bou Khaled, dessen Heimatstadt Beirut sich vierzig Jahre lang im ununterbrochenen Ausnahmezustand befand, „alles was surreal ist, wird im Laufe der Zeit tatsächlich zu einer Art Normalität“. Jahrzehntelang mussten die in diesem Buch porträtierten Theatermacherinnen und Theatermacher Grausamkeit, Unterdrückung und Willkür erleiden. Unter diesen Umständen konnte sich kein Leben und kein Werk in den Elfenbeinturm zurückziehen und...

Am 26. Mai 1909 spielten auf der Bühne des Théâtre Rossini zum ersten Mal tunesische Schauspieler als Mitglieder der ägyptischen Truppe Al Jawk Al Masri ein Theaterstück mit dem Titel Aufrichtige Brüderlichkeit. Dieses Ereignis, das als die Geburtsstunde des tunesischen Theaters gilt, setzte eine nationale Bewegung in Gang, die den Grundstein zu einem zeitgenössischen Theater legte, das in seinem sozialen Kontext verankert war und mit seiner Epoche im Einklang stand. Obwohl es eigentlich die Übernahme einer westlichen Praxis war, verriet das Interesse der Tunesier am Theater paradoxerweise ihren Willen, daraus ein Instrument zur Stärkung und Verteidigung ihrer eigenen Identität zu machen. Während der ägyptische oder, allgemeiner, der orientalische Einfluss auf die Entstehung dieses Theaters unbestritten ist, sind der tunesischen Gesellschaft die reichen Theatererfahrungen, die im Verlaufe des 19. Jahrhunderts der französischen und italienischen Bevölkerung von Tunis vermittelt wurden, offenkundig fremd geblieben. Der Gründung von Al Adeb im Jahr 1911 als erster Theatervereinigung Tunesiens folgte 1912 die Taufe von Al Chahama Al Arabia als einer zweiten Gruppe, die diesen orientalischen Einfluss bestätigte und das Projekt der Modernisierung der tunesischen Gesellschaft über den Umweg des Theaters untermauerte. Man wollte die Theaterpraxis an die lokale Kultur anbinden, um einer Modernisierung der Gesellschaft den...

Das tunesische Theater: Vom Widerstreit zur Revolution

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Lotfi Achour is a child of the medina in Tunis where, from the age of four, he studied in both public school and Koranic school. He explains in a long interview with Bernard Magnier in the journal of the Parisian TARMAC, “I went every day from an old and beautiful dilapidated palace, which was our primary school, to a very small mosque, very modest, with a nice little garden with a banana tree and a tame swallow that you could stroke, which was our Koranic school. It’s this latter place which really marked me. I’m from the Bab Souika district in Tunis, it’s a bit like the cultural centre of the medina, historically known for its very popular ‘singing cafés’ where you could see enormous Fellini-like dancers move with impressive virtuosity and sensuality. During the whole of Ramadan, it would carry on until the early morning. My love of theatre perhaps comes from that ...” Lotfi started theatre at secondary school in Tunis around the age of eleven, but for a long time intended to have a political career, because public and collective life interested him a lot. He felt a very strong link with the society he lived in...

Lotfi Achour – Towards Dramatic and Documentary Theatre

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Systemcheck

Das Zoukak Kollektiv arbeitet auf der Basis der beiden Prinzipien Vielfalt und Demokratie – und greift in die Welt ein. Das Kollektiv besteht aus einer äußerst heterogenen Gruppe von Künstlern. Seine Mitglieder sind künstlerisch unterschiedlich, philosophisch unterschiedlich, spirituell unterschiedlich, politisch unterschiedlich und geografisch unterschiedlich. Sie praktizieren ganz unterschiedliche Disziplinen und sind von verschiedenen Geschichten geprägt. Sie schufen und schaffen ein vielfältiges Oeuvre für diverse Zielgruppen zu äußerst unterschiedlichen Gelegenheiten. Beirut fordert eine Vielzahl von Mitteln, Schaffensarten, Erinnerungen und Magie. Die historische Gegenwart weist eine hohe Verdichtung auf; jede Sekunde ist eine gereimte Kaskade der vergangenen Momente und Epochen, Regimes, Kriege, Waffenstillstände, Brennpunkte, seltsamen unerwarteten Zeiten der Ruhe, all das, durchzogen von einer unstillbaren städtischen Lebenskraft, von Debatten, Wut und Wärme. Die Imperative von Hoffnung und wechselnden Solidaritäten schaffen überraschende Zusammenhänge; die Widersprüche selbst werden zu neuen Wegen, die Verrücktheit, Vorspiegelungen und Angst vor der Situation provozieren Angriffe von Humor, Verzweiflung, Leid und noch mehr Humor. Der Akt der Aufführung unter diesen Bedingungen und in diesem Schwindel erregenden Rahmen muss ein vielfältiger sein; gemischte Gefühle, gemischte Loyalitäten – geschichtet mit gleichzeitigen lokalen und auswärtigen Realitäten – verlangen virtuose, improvisatorische von einem auf den anderen Moment reagierende Verhandlungskunst, kulturelles Bewusstsein und todesmutige...

Vielfalt und Demokratie – eine Hommage auf Zoukak

„Das Etikett ‚AUFSTREBEND‘ ist grausam und hält die Autorinnen klein“

Kein anderer Theaterschaffender aus dem Irak hat in den vergangenen Jahren derart großes Interesse und Kontroversen ausgelöst wie der Regisseur Muhaned Al Hadi. Sein Werk markiert einen wichtigen Wendepunkt in der neueren Entwicklung des irakischen Theaters, das in seinen Themen und Ausdrucksmitteln unter Trägheit und Wiederholung litt. Die meisten irakischen Theaterstücke waren im übertragenen Sinne von Blut gezeichnet: Kriegserinnerungen, gewalttätige, sprachlich wie visuell grausame Stücke als Ergebnis dessen, was die...

Das Alltagstheater des Muhaned Al Hadi

Ein Wald in Flammen

Nach seinem Studienabschluss an der Damaszener Hochschule für Schauspielkunst 1997 verließ Oussama Ghanam Damaskus in Richtung Paris und studierte an der Pariser Sorbonne. Seine Rückkehr nach Damaskus im Jahre 2005 ging mit einer Dozentur am Fachbereich für Theaterstudien an der Hochschule für Schauspielkunst einher. Dort lehrte er die Tendenzen der zeitgenössischen Regie und der modernen und zeitgenössischen dramatischen Literatur. Seine Gedanken über das Damaszener Kulturleben dieser Zeit formuliert er so: „Die unabhängige kulturelle Arbeit in Syrien vor 2011 erschien mir nicht wirklich oder nicht hinreichend unabhängig. Im Gegensatz dazu waren die staatlich finanzierten Institutionen der syrischen Kultur unproduktiv und glanzlos, beherrscht von tödlicher Bürokratie und abgetrennt von der Realität.“ So empfand Ghanam auch die Situation des syrischen Theaters als paradox, da es immer eine Randerscheinung innerhalb eines marginalisierten Kulturlebens war. Die Hochschule für Schauspielkunst hatte sich demgegenüber jedoch im Laufe von über drei Jahrzehnten als bedeutendste syrische Kulturinstitution etablieren können. Sie lieferte die Schauspielstars und Mitarbeiter für die Fernsehproduktionen, die die syrische Gesellschaft und Kulturszene seit den Neunziger Jahren dominierten. Ebenso brachte sie die Kulturstrategen für die staatlichen Medien und den unabhängigen Sektor hervor, sowie auch die neue, junge Generation, die derzeit versucht, Theater in Syrien weiterzutreiben. „Neben der bürokratischen...

Die innere Emigration des Oussama Ghanam

Die szenischen Arbeiten von Meriam Bousselmi sind in ihrer stilistischen Unterschiedlichkeit so vielfältig und schillernd wie ihr Charakter: Die Regisseurin, Autorin, Filmemacherin und Juristin ist eine erfindungsreiche, handwerklich exakte Interpretin ihrer eigenen Texte. Sie vermag es, hochpolitisch aufgeladene Bilderwelten zu traditioneller tunesischer Musik zu entwerfen. Aber sie scheut sich auch nicht, eine halbszenische Installation zur Frage von Erinnerung und Vergessen in Zeiten des Krieges vorzustellen. Der internationale Durchbruch gelang Bousselmi im zarten Alter von 28 Jahren, als ihr Text Mémoire en retraite in ihrer eigenen Inszenierung vom Théâtre National Tunisien den Al Qassimi Preis für die beste arabischsprachige Theaterproduktion des Jahres 2011 erhielt. Diese Auszeichnung wurde ihr von einer unabhängigen Fachjury unter Vorsitz des libanesischen Schauspielers und Regisseurs Roger Assaf am Ende des Stücke-Wettbewerbs des Festivals des Arab Theatre Institute in Amman im Januar 2012 zuerkannt. Verliehen wurde der Preis im Rahmen des Festivals von Sharjah in den Vereinigten Arabischen Emiraten im März desselben Jahres. Um die Annahme dieses Preises entstand innerhalb der Kompanie des tunesischen Nationaltheaters ein solch absurder Streit, dass Bousselmi ihre Zusammenarbeit mit der größten Bühne ihres Landes aufkündigte. Den Konflikt um die Preisverleihung verarbeitete sie zu einem neuen Stück, Sünde Erfolg, das wie ihr preisgekröntes Stück...

Meriam Bousselmi – Der Charme der Provokation

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Was macht das Theater, Juan Mayorga?

Was macht das Theater, Florentina Holzinger?

Die eigene Dringlichkeit

Die Bühne ist dunkel. Aber sie wechselt schnell von der frustrierenden Dunkelheit ins grelle Licht. Die Übergänge zwischen den Akten sind brutal. Sie werden von durchdringenden Schüssen oder harten, industriellen Elektro-Beats begleitet. Es ist schwierig, Leben zu schenken, wenn auf dem Weg zur Aufklärung der Obskurantismus lauert. Auf der Bühne ist immer etwas los, aber es lässt sich nicht ganz dechiffrieren. Die Figuren sind unberechenbar. Ihre Handlungen sind kompromisslos, und ihre Entscheidungen sind absurd. Wir sind in Die Wahlkabine, einem Theaterstück, das Naoufel Azara und Moez Gdiri 2011 inszeniert haben. Taoufik Jebali, geboren 1944, zeichnete für die künstlerische Leitung und die Konzeption dieses Werkes verantwortlich. Das Bühnenbild erinnert an ein Wahllokal, könnte aber auch zu einer Reality-Show oder einem Call-Center gehören. Die visuelle Inszenierung des Stücks schöpft insbesondere aus der besonderen Hell-Dunkel-Ästhetik. Auch wenn die Figuren geschwätzig scheinen, bleibt Raum für das Unsagbare. Manchmal geht es auch in erster Linie darum. Die Personen in der Wahlkabine werden von der Angst vor einer möglichen Niederlage verfolgt. Bald lähmend, bald motivierend, ist diese Angst das Leitmotiv all ihrer Aktionen und Reaktionen. Jeder beharrt darauf, anders zu sein und schwingt dabei seine Dogmen, als seien es wohlüberlegte Gedanken. Das Irrationale versteckt sich in...

Taoufik Jebali – Im Trüben schwimmen

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Naima Zitane erregte als erste marokkanische Regisseurin Aufmerksamkeit, mit Inszenierungen, die Tabus brachen und das sittliche Gefüge gestört haben. Sie wurde in Chefchaouen in eine Familie mit fünf Schwestern und zwei Brüdern hinein geboren; ihr Vater war ein Chaouni und ihre Mutter stammte aus dem Rif-Gebirge. Naima besuchte das Musik-Konservatorium und begann im Alter von 13 Jahren mit dem Schul­theater. Getrieben von einer großen Leidenschaft für das Theater, studierte sie am Institut Supérieur d’Art Dramatique et d’Animation Culturelle in Rabat, das sie 1994 mit dem Diplom abschloss. Nachdem sie sich schon zuvor in der Frauenbewegung engagiert hatte, gründete sie ihre Gruppe Théâtre Aquarium, um auf ihre Weise aktiv zu werden. Im Wohnzimmer ihrer Drei-Raum-Wohnung im Zentrum von Rabat richtete sie das Büro der Theatervereinigung ein. Aber ihr alter Traum von einem Stadtteil-Theater für Unterprivili­gierte ließ sie nicht los. 2008 konnte sie sich diesen Traum endlich erfüllen – das Théâtre Aquarium wurde in einem alten Gebäude inmitten des belebten Viertels Akkari eröffnet. Seitdem hat Naima Zitane, die Gründerin und künstlerische Leiterin, Regisseurin und Dramaturgin, sich mit ihrer Gruppe vom Théâtre Aquarium einen Namen in der Kulturszene gemacht. Dabei ist sie ihren Prinzipien treu geblieben, was ihr eine besondere Bekanntheit in der...

Naima Zitane – Das Theater als Waffe

Over the past few years, no Iraqi theatre experience ha<a id="x.4113"></a>s attracted as much attention and stirred as much controversy as that of director Muhaned Al Hadi. His experience forms an important twist in the more recent journey of Iraqi theatre, which had been afflicted by flaccidity and repetition in its themes and methods of expression. What the wars had etched into the collective memory of the Iraqi individual meant that most theatre productions were characterised by blood in the realest sense of the word: memories of war, violent, harsh language and visuals. The soldier was a common element of most plays, the theme of war reflected in the linguistic discourse. And so it was that Muhaned Al Hadi became influenced by experiences he received outside Iraq. In 2002 he traveled to Beirut, still an actor at the time, where he grappled with Lebanese theatre. After attending several intense workshops, he started working as a director in Beirut and co-directed a play there with Lebanese director, Pauline Haddad. After the fall of the Ba‘ath regime, Muhaned returned to Iraq hoping for a change in terms of presentation within Iraqi theatre, but he was to be disappointed. Iraqi theatre-makers continued to...

The Theatre of Everyday Events: Muhaned Al Hadi’s Theatre

The Zoukak Company thrives and engages the world from two principles: diversity and democracy. The company is composed of an extremely diverse group of artists. The members are artistically-diverse, philosophically-diverse, spiritually-diverse, politically-diverse, geographically-diverse, practice a diversity of disciplines, come from a diversity of histories, and have created and are creating a diverse body of work for diverse audiences across extremely diverse occasions. Beirut demands plurality of means, of modes, of memories, and of magic. The historical present is so compacted, every second a rhyming cascade of earlier moments and previous eras, regimes, wars, truces, flashpoints, strange unexpected periods of calm, all shot through with unquenchable urbane life-force, debate, rage, and warmth. The imperatives of hope and shifting solidarities create surprising connections, the contradictions themselves become new paths, and the folly, fakery and fear of the situation provoke onslaughts of humour, despair, heartbreak, and more humour. The act of performance in these conditions and in this vertiginous context must be multiple — mixed emotions, mixed loyalties, layered with simultaneous local and foreign realities demanding virtuosic, improvisatory moment-to-moment negotiation, cultural awareness and death-defying skill. The second principle is democracy. Not as suggested by American Imperialist, but the day-by-day determination of equality in...

Diversity and Democracy – A Tribute to Zoukak

Das Cartoonartige ausloten

Kaum eine Weltregion ist in unseren Medien derzeit so präsent wie der arabische Sprachraum mit seinen Revolutionen, Revolten, Kriegen. Und selten wurde mit einer solch eigenartigen Mischung aus Sympathie, Befremden und Unverständnis über welthistorische Ereignisse berichtet wie über das, was seit dem Dezember 2010 in Tunesien und Ägypten, Libyen und Syrien passiert. Vom arabischen Theater ist da allerdings nicht die Rede. Dieses Buch wurde vor dem Hintergrund der Umwälzungen und...

Editorial

Rufer in der Wüste

The scenic works of Meriam Bousselmi, with their stylistic diversity, are as colourful and versatile as her character: the director, author, filmmaker and lawyer is an imaginative, technically-precise interpreter of her own works. She has the ability to create politically-charged imagery to traditional Tunisian music. And she does not shy away from presenting a semi-staged installation on the question of memory and forgetting in the time of war. Bousselmi’s international breakthrough took place at the young age of 28, when her staging of her own text Mémoire en retraite at the Théâtre National Tunesien received the Al Qassimi Award for the best Arabic language theatre production of the year in 2011. This recognition was awarded by an independent jury under the chair of Lebanese actor and director Roger Assaf at the end of a competition for theatre pieces which formed part of the Arab Theatre Institute’s Festival in Amman in January 2012. The prize was bestowed during the Sharjah Festival in the United Arab Emirates in March of the same year. Following this award, an absurd conflict took place within the company of the Théâtre National Tunesien with the result that Bousselmi quit her engagement with the largest theatre in...

Meriam Bousselmi – The Charm of Provocation

After graduating from the Higher Institute for Dramatic Arts in 1997, Oussama Ghanam left Damascus for a period and went to Paris to study at the Sorbonne University of Paris. His return to Damascus in 2005 coincided with a lecturer’s job in the Theater Studies Department of the Higher Institute for Dramatic Arts. He taught trends in contemporary directing, as well as modern and contemporary theatre literature. His thoughts on cultural life in Damascus at that time were as follows: “On the one hand, the ‘independent’ cultural sector in Syria before 2011 did not appear to be really or sufficiently independent. On the other hand, the state-funded institutions were the opposite: an unproductive cultural industry without glamour, ruled by a stifling bureaucracy, and detached from reality.” Ghanam considered the situation of Syrian theatre as a paradox, since it was only a fringe section of a marginalized cultural scene. Nevertheless, over the course of more than three decades, the Dramatic Arts Institute has been able to establish itself as the most important institution on the cultural scene. It has produced acting stars and employees for the TV industry, which has dominated Syrian culture and society since the 1990s. At the same...

The Inner Emigration of Oussama Ghanam

Monadhil Daood has a large physical presence. He’s not particularly tall but he is commanding. He smiles with his eyes and his voice is deep and expressive, the kind that, when raised, would rumble with emotion and wash across its audience. It is no surprise that he has always acted, alongside his work as playwright and theatre director, on stages in Paris, London, New York, Tokyo, Washington and Amsterdam, as well as the Middle East. He’s one of the most recognisable Iraqi actors on Arab television, having starred in various prime time shows, most notably, as a Mafioso boss in a hit series, and as a police chief during the Tahrir Square demonstrations, which was filmed in Cairo in 2011, and caused a mini uproar in Iraq. His stage career, meanwhile, has brought him as much infamy as acclaim in his home city of Baghdad, from which he fled after staging a politically incendiary play at the age of 21. He could not have known it then, but that audacious move earned him exile for nearly three decades and only ended with the downfall of Saddam Hussein’s regime in 2003, when he finally returned to Iraq. Yet Daood insists that...

Theater im arabischen Sprachraum

Assoziationen

Recherchen 77

Theater südlich der Sahara

Neuerscheinungen im Verlag