Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Das Ensemble trägt Stangen und Schilder herein und legt sie in die Ecken der Spielfläche. Die vier Spielenden richten den Raum ein, während das Publikum schon Platz genommen hat. Das gehört schon zur Performance, sie verwandeln den Ort in ein Forum. Denn das Stück „And now Hanau“ wird nicht in Theatern gespielt. Sondern in Rathäusern und Gerichtsgebäuden, dort, wo Entscheidungen getroffen werden. Autor und Regisseur Tuğsal Moğul will nicht nur die eh schon Eingeweihten erreichen, sondern so viel Aufmerksamkeit erregen wie möglich. Es geht um Morde. Morde aus rechtsradikalen Motiven, rassistische Morde. Am 20. Februar 2020 in Hanau. Say their Names: Fatih Saraçoğlu, Ferhat Unvar, Gökhan Gültekin, Hamza Kurtović, Kaloyan Velkov, Mercedes Kierpacz, Said Nesar Hashemi, Sedat Gürbüz und Vili Viorel Păun. Sie alle lernt das Publikum kurz kennen. Minutiös, sogar sekundengenau rekonstruiert das Ensemble – unterstützt von einem Touchscreen – was in der Mordnacht passiert ist. Der Ton ist unaufgeregt, manchmal emotional unterfüttert, doch alle bleiben sachlich. Denn es geht um mehr als Erinnerung und Trauer. Obwohl das natürlich schon genug für einen Theaterabend wäre. Aber Tuğsal Moğul beschreibt darüber hinaus den Zustand unserer Gesellschaft jenseits der bürgerlichen und intellektuellen Bubbles. Wahrscheinlich wird man nie Verbrechen von Einzelnen verhindern...

„And now Hanau“ von Tuğsal Moğul – Regie Tuğsal Moğul , Bühne, Kostüme und Video Marcin Wierzchowski 

Ruhrfestspiele/Theater Münster/Theater Oberhausen: Ehrliches Erinnern 

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Da steht sie auf der vernebelten Bühne. Iphigenie, die Unerzählte, die Vorgeschichte, das Opfer, mit dem sich Vater Agamemnon günstige Winde für den Krieg gegen Troja erkaufte. Die Frau, von der bei Aischylos zwar die Rede ist, die aber in der „Orestie“ weder Stimme noch Körper bekommt. Nun ist sie da und erzählt, wie sie als Kind nachts aus dem Bett geholt wurde, damit sie sich Geschichten anhörte, Geschichten, die der Vater ihr ins Hirn gepflanzt hat. „Das Dilemma meines Vaters (Iphigenie)“ heißt der Text von Sivan Ben Yishai. Er ist ein starker Anfang der „Orestie“ im Theater Münster. Ein vielschichtiger Text über eine mythologische Gehirnwäsche, den Missbrauch durch Geschichten. Aber auch über das Verblassen der Tradition, eine Mischung aus Wut, Ironie und Ablehnung der Opfer­rolle. Er ist der erste von drei Texten, die für die Aufführung entstanden sind. Sie bilden Anfang, Mitte und Ende der „Orestie“, die in der Übersetzung von Peter Stein gespielt wird. Feministische Perspektivwechsel in einem Stück, das die Keimzelle des europäischen Theaters darstellt. So war es vielleicht gedacht, und das wäre spannend gewesen. Das Problem der Münsteraner Inszenierung ist: Die Regisseurin Elsa-Sophie Jach interessiert sich überhaupt nicht für die antike Männertragödie. Das achtköpfige Ensemble verwitzelt...

Theater Münster: „Orestie“ von Aischylos mit Texten von Sivan Ben Yishai, Miru Miroslava Svolikova, Maren Kames. Regie Elsa-Sophie Jach, Bühne Marlene Lockemann, Kostüme Johanna Stenzel

Münster: Wer ist Sandra?

Alles total anders

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Berliner Chaos-Tage

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

Im Möglichkeitsraum

Der junge Mann ist spät dran. Als er das Kellergewölbe des U2, der kleinsten Spielstätte des Theaters Münster, betritt, hat die Vorstellung zwar noch nicht begonnen, aber der größte Teil des Publikums hat schon Platz genommen. Der letzte Stuhl in der zweiten Reihe ist noch frei. Also zwängt er sich, die Reihen sind schmal, an den Sitzenden vorbei. Ein paar stehen für ihn auf, andere bleiben demonstrativ sitzen. Auf den ersten Blick ­unterscheidet den jungen Mann nichts von den anderen Zuschauern. Seine Kleidung, schwarzes Samtcord-Jackett zu einem ­dün­nen weißen Rollkragenpullover und einer modern geschnittenen anthrazitfarbenen Wollhose, ist zeitlos elegant, vielleicht auch ein bisschen konservativ. Doch das fällt in einer durch und durch bürgerlichen Stadt wie Münster gar nicht weiter auf. Nur seine späte Ankunft hat die Blicke der anderen auf sich gezogen. Danach ist er wieder einer von ­vielen, bis er plötzlich das Wort ergreift. Mit fester Stimme beginnt er, ohne dabei auf­zustehen, Sätze aus Édouard Louis’ autofik­tionalem Essay „Wer hat meinen Vater um­gebracht“ zu sprechen. Schließlich erhebt er sich und geht auf die fast leere Bühne. Ein symbolträchtiger Beginn. Der Mann, der in die Rolle von Édouard Louis’ Ich schlüpft, ist einer von uns. Er kommt aus der Mitte...

Theater Münster: „Wer hat meinen Vater umgebracht“ nach Édouard Louis. Regie Michael Letmathe, Musik Fabian Kuss, Video Daniel Ortega Macke

Münster: Die revolutionäre Kraft der Ambivalenz

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

2016 erhielt die 1992 geborene Autorin Svenja Viola Bungarten für ihr Libretto „Post Nuclear Love“ den Berliner Opernpreis. 2017 war sie für den Retzhofer Dramapreis nominiert. Und im November 2018 kam mit „Tot sind wir nicht“ das Debütstück der produktiven jungen Autorin im kleinen Haus des Theaters Münster zur Uraufführung. Die Frage, wie sich eine auf ewigen Aufstieg und grenzenloses Wachstum fixierte Gesellschaft mit dem Tabuthema Tod auseinandersetzt, gehörte für Bungarten mit zu den Auslösern für ihr Stück. Während etwa in Hugo von Hofmannsthals „Jedermann. Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes“ die menschliche Endlichkeit durch allegorische Figuren verkörpert wird, hat ihr Svenja Viola Bungarten einen schrillen Anstrich verpasst. In ihrem von Maik Priebe inszenierten Stück (Dramaturgie Barbara Bily) lässt bereits der Plot keinen Zweifel an der Lesart der Handlung: schräg, makaber und so schwarz wie die Trauerkleidung der zwei Hauptfiguren. Die heißen Ute K. und Beate, sind alt und brauchen Geld für den gemeinsamen Lebensabend im japanischen Okinawa, wo es sonnig ist und die Menschen schön alt werden. Darum stehen die beiden in Nerzmantel überm Negligé an zugigen Straßenecken und dealen mit Medikamenten, die eigentlich Ute K.s krankem Mann Willi verschrieben wurden. Allerdings macht Willis Ableben den zwei Ladys...

Theater Münster: „Tot sind wir nicht“ (UA) von Svenja Viola Bungarten. Regie Maik Priebe, Ausstattung Susanne Maier-Staufen

Münster: Tod zum Nulltarif

Stiller Abbau?

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Das Nest sauber halten

Ludwig Carl möchte einen guten Eindruck machen. Was wir von ihm denken, ist ihm überaus wichtig. Schließlich hat er sich viel vorgenommen. Der gelernte Elektriker, der vor einiger Zeit seine Frau verloren hat, möchte seine Gäste überzeugen, ihnen ihre Befürchtungen wie auch ihre Vorurteile nehmen. Also gibt er sich freundlich und offen. Jede Zuschauerin und jeden Zuschauer, die das dunkle Kellertheater U2, die kleinste Spielstätte des Münsteraner Theaters, betreten, begrüßt Ludwig Carl persönlich. Sie sollen sich wohlfühlen in diesem Saal, der auch sein Wohnzimmer sein könnte. Also bietet er dem Publikum Kekse aus dem Supermarkt und Kaffee aus einer großen Thermoskanne an. Die Pappbecher, in denen er ihn serviert, sind übrigens Sonderanfertigungen und mit Ludwig Carls eigenem Wappen verziert. Dieses Wappen ist der erste Hinweis darauf, worum es diesem Mann tatsächlich geht. Sein Ansinnen ist so radikal wie seine politischen Ansichten. Das Publikum soll sich endlich aus seiner Erstarrung lösen und wie er alle Beziehungen zur Bundesrepublik Deutschland kappen. Ludwig Carl ist ein „Reichsbürger“, also einer dieser „Selbstverwalter“, die ihren Grund und Boden „für unabhängig erklären“ und sich das von der „Exilregierung Deutsches Reich“ beurkunden lassen. Lange Zeit wurden diese Separatisten, die gegen die „BRD-GmbH“ agitieren und von einem autarken...

Theater Münster: „Der Reichsbürger“ (UA) von Annalena und Konstantin Küspert. Regie Julia Prechsl, Ausstattung Sophia Debus

Münster: Rechte reden lassen

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Publikumserregung mit Extradimension

Schauspiel Erlangen: Im Theater der Transzendenz

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Die Interviews mit „Menschen vom Bodensatz der Gesellschaft“ – so der Titel der amerikanischen Originalausgabe von 2002 –, die der spätere Friedenspreisträger Liao Yiwu über mehrere Jahre hinweg in China führte, sind ein politisches und literarisches Ereignis. Zunächst natürlich wegen der Rechercheergebnisse, der ungeschminkten Lebenszeugnisse aus dem Mund der Totengräber, Klomänner, Prostituierten und Ausbrecherkönige, die das nach außen hin prosperierende China von seiner dunklen Gegenseite her zeigen. Dann aber auch, und das erwartet man kaum, wegen ihres Humors. Es ist zweifellos das Verdienst des Interviewers Liao Yiwu, seine Gesprächspartner nicht einfach nur reden zu lassen, wie ihnen der Schnabel gewachsen ist, sondern diesen Schnabelwuchs gewissermaßen in eine Form zu bringen, die eine Beichte – oder einen Wutanfall – in ein Juwel dokumentarischer Literatur verwandelt. Der Leser im Westen weiß ja eher wenig über die verwirrenden Widersprüche im Reich der Mitte; Begriffe wie „großer Sprung“, „fünf Übel“, „Rechtsabweichler“ oder „Kampfkritik“ erscheinen ihm wie bizarre Blüten einer nicht erwachsen gewordenen Pfadfinderromantik, während sie in China zum Alltagsbesteck gehören und ganz selbstverständlich von jedermann im Mund geführt werden. Es ist relativ leicht, sich über Sprachregelungen oder Rituale in einem weit entfernten Teil der Erde zu mokieren, wenn man selbst beispielsweise auf einem Theatersessel...

Theater Münster: „Fräulein Hallo und der Bauernkaiser“ (UA) von Liao Yiwu. Spielfassung und Regie Max Claessen, Ausstattung Mirjam Benkner

Münster: Suspekter Dreifachservice

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Lego meets Ikea

Brennender Schatten

Um unsere Träume ein Bauzaun

Eine Wette auf die Zukunft

Bodyhorror/Tarantino

R Ä U M E

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Das Ährenfeld als stille Utopie

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Zerbrochene Familiengeschichten

BRUDER und SCHWESTER sind keine Geschwister. Sie nennen sich so, fühlen sich eng verbunden, und haben sonst keine Namen. Dafür werden sie im Text großgeschrieben. Wahlverwandte, die sich gegenseitig durchs Leben helfen. Nun unternehmen sie gemeinsam eine Reise zu SCHWESTERS Vater nach Split. Viele Jahre hat sie ihn nicht mehr gesehen, sie macht sich Sorgen, weil er sich nicht mehr meldet. Der Weg nach Kroatien wird zu einem surrealen Selbstfindungstripp. Von Anfang an werden die beiden von einer Frau mit roten Haaren und Hexenhut begleitet, die gerne unheimlich kichert. Ivana Sokola und Jona Spreter – kurz Sokola/Spreter – waren in der vergangenen Spielzeit Hausautor:innen am Theater Münster. Im Programmheft erzählen sie, dass ihr neues Stück autofiktionale Züge hat. „Uns war wichtig“, schreibt Ivana Sokola, „diese Wahlverwandtschaft einmal literarisch zu behandeln und zu schauen, inwieweit unsere Geschichten zusammengewachsen sind und was diese Freund:innenschaft mit uns gemacht hat. BRUDER und SCHWESTER spielen das in ‚Split‘ anstelle von uns durch.“ Klingt spannend und persönlich, doch seltsamerweise wirkt der Text sehr steril und allgemein. BRUDER und SCHWESTER bekommen keine individuellen Hintergründe und höchstens Andeutungen von Psychologie und Biografie. Nicht einmal als aufgelöst wird, dass der Vater SCHWESTER und ihre Mutter verlassen hat, weil er...

„Split“ von Sokola/Spreter (UA), Regie: Pablo Lawall, Bühne und Kostüme Lex Hymer

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Anfangszeiten der Inklusion

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Nationaltheater Mannheim  Aus der Sprache kriecht die Angst

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Mit immer wieder stockender, fast erstickter und doch um Fassung bemühter Stimme wird von einem Mann erzählt, der sein Baby anders liebe als es Väter gemeinhin tun. „Das kleine Mädchen fühlt sich wohl mit dem Mann, dessen Blick es mit einem strahlenden Lächeln erwidert, dessen Grimassen es nachzuahmen versucht. Ein schöner inniger Moment zwischen Vater und Tochter. Dann spreizt der Mann die Schamlippen des Babys und führt einen Finger vaginal ein. Nach kurzer Zeit auch den zweiten. Ohne dass ein Ton hörbar wäre, beginnen die jungen Gesichtszüge einzufrieren, sich zu verzerren – eine Mimik, die so noch nie dagewesen ist. Die Mundwinkel ziehen sich nach unten, die Augenbrauen nach oben. Ein leises Wimmern schwillt zu einem Weinen an ... (schon) ... öffnet der Vater seine Hose, umgreift seinen erigierten Penis, dringt mit kurzen Schiebe-, Stoßversuchen vaginal ein ... das laute Weinen steigt zu einem zerberstenden, die Luft zersetzenden Schreien an.“ Schonungslos berichtet das an Karen Breece (Text/Regie) vergebene Auftragswerk „Kinderhäuser“ am Theater Münster von systematischen Vergewaltigungen durch Männer. Sie sind Teil eines <a href="https://www.rnd.de/panorama/der-missbrauchsfall-munster-eine-chronologie-G6J6SURB7VAO5CY7CDX3OKAFPU.html">Kindesmissbrauchsnetzwerks</a> in einer Gartenlaube des Stadtteils Kinderhaus oder Priester, Diakone und Ordensbrüder im <a href="https://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/wwu/journalisten/macht_und_sexueller_missbrauch_im_bistum_muenster.pdf">Bistum Münster</a>. Das ist teilweise schwer, von einigen Menschen vielleicht auch gar nicht zu...

Content Note: Dieser Text thematisiert sexuellen Missbrauch von Kindern und Jugendlichen teils explizit

„Kinderhäuser“ von Karen Breece – Regie Karen Breece, Bühne und Kostüme Hannah Judith Wolf, Musik David Schwarz

Theater Münster: Ohne Beschönigung

Sie sehen fast wie Menschen aus. Aber auch wie Puppen. Die Augen erinnern an Mangafiguren, die Haare – lockig, lang oder aufgetürmt – könnten aus einem Fantasyfilm stammen. Die Fingernägel sind lang und spitz, wie sie Max Schreck in Murnaus „Nosferatu“-Stummfilm trug. Und die Kleidung wirkt wie ein Kostümentwurf, gezeichnet, nicht geschneidert. Sie heißen Horst 2.0, Franz 2, Franzi 2.0 und Nilgün 2.,0. Es sind unsere Nachkommen in einer nicht weiter definierten Zukunft. Sie spielen Mensch. Der Autor und Regisseur Emre Akal setzt sich seit einigen Jahren mit einem Leben jenseits des Analogen auseinander. Die Uraufführung „Nachkommen – Ein lautes Schweigen“ ist der Abschluss einer Tetralogie. Die vier erkunden, wie ihre Vorfahren, die Menschen, gelebt haben. Indem sie Avatare gemietet haben, virtuelle Körper, mit denen sie in einer künstlichen Welt leben. Die in diesem Fall kein Fantasy-Universum darstellt, sondern das, was die Wesen aus der Zukunft für historische Realität halten. Also unsere Gegenwart. Ein Avatar erlebt eine Geburt, und plötzlich ist sein Gesicht nass. „Du weinst“, erkennt einer der anderen. Das Kind soll den Namen „Hoffnung tragen“. Dann gebärt Horst 2.0, der im Spiel den Namen Iphigenie trägt, zwei Babys. Die Anspielung auf die antike Mythologie bleibt vage und ist...

„Nachkommen – Ein lautes Schweigen!“ von Emre Akal (UA) – Regie Emre Akal, Bühne und Kostüme Annika Lu, Dramaturgie Tobias Kluge

Schauspiel Münster: Spiel des Lebens

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Die Zukunft nebenan

Das Problem mit der Apokalyptik

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Die Geschichte des Buches selbst klingt fast wie ein Märchen. Da veröffentlicht ein weitgehend unbekannter Autor bei einem mindestens ebenso unbekannten Verlag einen Roman, der streng genommen gar keiner ist. Sondern eine Mischung aus Poesie und Erzählungen, Fantasie und Realität, Alltagssprache und hoher Kunst. Aber Dinçer Güçyeter hat einen Nerv getroffen, indem er unter anderem seine Mutter zu Wort kommen lässt, eine von vielen Türkinnen, die nach Deutschland ausgewandert sind, ihrem Mann folgend, der als sogenannter Gastarbeiter angeheuert. Eine von vielen Frauen, denen bisher kaum jemand zugehört hat. „Unser Deutschlandmärchen“ heißt das Buch und bekam den Preis der Leipziger Buchmesse 2023. Seitdem ist Dinçer Güçyeter auf umjubelter Lesereise durch Deutschland, das Gorki Theater in Berlin spielt eine erste Theaterversion. Nun folgt Münster, im Januar hat eine weitere Fassung in Aachen Premiere. Alle wollen Fatma hören, die Mutter des Autors. Und Fatma hat viel zu erzählen. Es sind Geschichten, wie sie bisher selten zu hören waren. Fatma ist überrascht, als sie in der Bank kein Geld mehr bekommt, weil ihr Mann einfach, ohne sie zu fragen, Schulden gemacht hat. Und sich mit dem Geld zu Hause in der Türkei übers Ohr hauen lässt. Sie erzählt von der Arbeit nach der Arbeit,...

„Unser Deutschlandmärchen“ von Dinçer Güçyeter – Regie Ruth Mensah, Bühne Yuni Hwang, Kostüme Shayenne di Martino, Musik Paul Müller Reyes

Theater Münster: Fatma wird gehört

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik