Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Businessman des Living Theatre

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Captain Hook fliegt ein

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

Seit der Entlassung aus der Landesträgerschaft 2012 stehen die Landesbühnen Sachsen unter einem besonderen Druck. Das Budget ist knapper geworden; zudem muss das Haus aufs Neue seine Rolle als Landeswandertheater rechtfertigen. Denn 82 Prozent der Vorstellungen werden im Stammhaus Radebeul oder im Kulturraum Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge gespielt, nur einer von fünf ländlichen Kulturräumen in Sachsen. Da bietet ein abend-, ja nachtfüllendes Theaterprogramm von gleich neun teilweise parallel laufenden Vorstellungen ein probates Mittel, einerseits „Kundenbindung“ zu schaffen, andererseits mit den handlichen, oft nur knapp einstündigen kleineren Formaten Ergänzungsangebote an die übrigen Kulturräume zu unterbreiten. Intendant Manuel Schöbel kann sich bei solchen Spektakeln auf sein Publikum in besonderer Weise verlassen. Beim Stücke-Hopping am Freitag, dem 13. November 2015, an dem die fürchterlichen Nachrichten aus Paris das Publikum noch nicht erreichten, herrschte denn auch bis Mitternacht reges Treiben an den drei Spielorten in Radebeul. Müßig, dabei zu grübeln, ob nun alles unter das zum zweiten Mal gewählte Motto „Irrtümer“ (diesmal unter dem Schwerpunkt Utopien) passte. Seit Goethe irrt der Mensch bekanntlich, solange er strebt, und an diesem Abend wurde in Radebeul gestrebt. Zum Beispiel nach Barmherzigkeit und Großzügigkeit in der deutschen Erstaufführung von „Acts of Goodness“. Der Schwede Mattias Andersson...

Landesbühnen Sachsen: „Irrtümer II – Utopien – Ein Theaterspektakel“

Radebeul: Einsteins Deal

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Dies ist ein Abend über den Apfel. Jenen, mit dem der Sündenfall begann und auch die Erkenntnis. Das ist Wahnsinn, gewiss, aber er bleibt in der Familie, denn schließlich beginnt alles mit Schöpfung und Fall, mit anderen Worten „Irrtümer 1 – Familien-Wahn- Sinn“. Intendant Manuel Schöbel über die im Folgenden zu entdeckende Dialektik des Paradieses: „Fest steht, man wird nicht unbedingt ins Paradies geboren. Man muss es finden. Und welchen Preis zahlt man für paradiesische Welten?“ Der Titel dieses Spektakels (neun Stücke, von denen man jedoch an einem Abend nur drei schafft) ist so folgerichtig chaotisch wie die Geschichten, die erzählt werden. Alles nimmt seinen Anfang mit Adam und Eva. Wann ist das Chaos, die Familie komplett? Der Wahnsinn hat einen Namen, und an den dachten Adam und Eva, so ungestört gedankenfrei im Paradiesgarten ausgesetzt, wohl erst einmal nicht: der Apfel! Der Apfel ist immer das, was verboten ist und darum umso stärker lockt. Das Tabu, zum Bruch dargeboten von der Schlange, die nur eine Erscheinungsform des gefallenen Engels Satan ist. Ja, auch das ist einer, der einst an der Seite Gottes saß, doch nun kultiviert er die Nachtseiten dieses langweilig zu werden drohenden ewigen Sommerstücks namens Paradies. Der Renegat...

Die Landesbühnen Sachsen durchforsten mit ihrem Eröffnungsspektakel „Irrtümer 1 – Familien-Wahn-Sinn“ die Dialektik des Paradieses

Schöpfung und Fall

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Lego meets Ikea

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Berufsbild: Digitaldramaturg

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Im Stammhaus in Radebeul probt Intendant Manuel Schöbel gerade „Carmen“. Bizets Oper gehört als selbstverständlicher Teil des Spielplans zu den großen Formaten. Beachtliche vierzig Inszenierungen bieten die Landesbühnen derzeit an. Das Besondere: Die meisten davon reisen durchs Land – bis in kleinere Orte ohne Theaterhäuser, wo Schulen, Kirchen und Gemeinderäume für die Aufführungen genutzt werden. Gerade ist der Klassenzimmer-„Faust“ von Thilo Schüßler fertig geworden, Goethes Klassiker mit allen Requisiten aus einem Koffer auf dem Lehrertisch – als gewitzter Monolog für alle Rollen samt interaktivem Laserschwertkampf mit Mephisto. Einen ähnlich hohen Mobilitätsfaktor hat Maja Das Guptas „Lillys Bus“, das seit über zwei Jahren in einem echten Bus für junge Zuschauer spielt. Solche Spezialstrecken sind wichtige Elemente eines großen Konzepts, das man als Stadttheater in der Fläche bezeichnen könnte. Der Intendant erläutert, wie sich dieses Konzept während der letzten Spielzeiten weiterentwickelt hat: „Wir sind eines der wenigen Theater mit einer ganz klar definierten Aufgabenstellung. Mit der Rechtsformänderung vor vier Jahren wurde festgeschrieben, dass wir als Landestheater eine Ergänzung zum System der Kulturraumtheater sind. Sachsen zeichnet ja aus, dass es hier noch einige mittlere Städte mit vollständig erhaltenen Theatern gibt. Wir sollen dieses Angebot ergänzen. Da fahren wir beispielsweise mit unserer Tanzkompanie in...

Die Landesbühnen in Radebeul sind das mobilste Theater Sachsens

Stadt, Land, Bus

Hauptprobe zu „Leonce und Lena“ auf der Albrechtsburg zu Meißen. Intendant Manuel Schöbel führt selbst Regie und folgt Büchner mit einem amüsanten, aber pointierten Kammertheater. Wenn die maximal 70 Zuschauer den Spielern von Bild zu Bild in neue Räume folgen müssen, erscheint dieses Wandeltheater wie ein Abbild des intensivierten Konzepts der Landesbühnen Sachsen. Wandertheater waren die Landesbühnen mit Sitz in Radebeul bei Dresden ihrem Selbstverständnis nach schon immer. Unter dem Druck der komplizierteren Bedingungen in der privaten Rechtsform aber versucht das Haus, sich mit allen erdenklichen Formaten und an allen erdenklichen Orten unentbehrlich zu machen. So ist die Albrechtsburg nur eine von mehreren Burgen und Schlössern in Sachsen, die man sich mit der Reihe „Theater im feudalen Raum“ neu erschlossen hat. Mit der Verabschiedung des Doppelhaushalts 2011/12 wurde auch eine Privatisierung der Landesbühnen Sachsen beschlossen. Die Regierungsfraktionen von CDU und FDP setzten damit eine seit mehr als einem Jahrzehnt im Finanzministerium gärende Absicht um. Am 1. August 2012 wurde zugleich das Landesbühnen- Orchester ausgegliedert und bei mittelfristigem Stellenabbau mit der Neuen Elbland Philharmonie Riesa vereinigt. Deren Leistungen kauft die Landesbühne nunmehr für das Musiktheater ein. Seine Sparziele erreicht der Freistaat Sachsen vorläufig aber nur bedingt. Er ist alleiniger Gesellschafter der...

Mit ehrgeizigem Anspruch positionieren sich die Landesbühnen Sachsen in Radebeul nach der Privatisierung neu

364 Tage

Zwei Minuten nachdem die S-Bahn Dresden-Trachau verlassen hat, hält sie bereits in Radebeul. Ist dies eine Vorstadt von Dresden? Vermutlich hört Manuel Schöbel, Intendant der Sächsischen Landesbühnen mit ihrem Stammhaus in Radebeul, die Frage gar nicht gern. Schöbel hat in seiner Art etwas Napoleonisches, schon wie er sich auf den Stuhl fallen lässt, die kleine Espressotasse balancierend, die Beine so übereinanderschlagend, dass es klingt, als springe er gerade in voller Kampfmontur vom Pferd. Was für ein wehrhaftes Temperament! Immerhin, ein Intendantenbüro mit Espressomaschine, das spricht für sächsische Lebensart. Worüber ich mit ihm reden will? Über Schwierigkeiten und Probleme einer Landesbühne vor den Toren der Residenzstadt Dresden? Die Schwierigkeiten, sagt Schöbel, liegen hinter ihnen, vermutlich auch wieder vor ihnen, aber im Moment herrsche glücklicherweise Ruhe im Lande Sachsen – auch dank des 1993 beschlossenen Kulturraumgesetzes, in das die Finanzierung der Landesbühne 2011/12 integriert wurde. Endlich können sie sich einmal nur auf ihre künstlerische Arbeit konzentrieren, oder wenigstens fast. Gerade kommt er vom Sächsischen Theatertreffen in Leipzig zurück. Dort zeigte Radebeul „Adams Äpfel“ – Sachsen als Kulturlandschaft, das konnte man dort erleben, ist immer noch relativ intakt. Allerdings ist das kein Selbstläufer. Man muss sich immer wieder etwas einfallen lassen. So spielen...

Das Modell der Landesbühne zwingt im sächsischen Radebeul nicht nur zur Mobilität – sondern auch zur Vielfalt

Dresdens Arkadien

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Guten Appetit!

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit blinkenden Lichtern, grotesken Körpern und zum himmelschreienden Lügen lockt der Jahrmarkt als Ort der Grenzüberschreitung. Ob in Büchners „Woyzeck“ oder Ödön von Horváths „Kasimir und Karoline“, dort treffen sich Arbeiter:innen, um die Zwänge des Tages abzustreifen, zu gaffen und zu träumen. Hinkemann wechselt in Ernst Tollers gleichnamiger Tragödie die Seiten. Vor dem ersten Weltkrieg stand er noch in der Fabrik, danach findet er traumatisiert und versehrt keine Anstellung mehr. Einst ein stolzer Arbeiter verdingt sich Eugen Hinkemann nun als Jahrmarktsattraktion. Der abgehalfterte Budenbesitzer, karikaturartig gespielt von Grian Duesberg, bewirbt den „Bärenmenschen“ spöttisch als deutschen Mythos und Helden, den man für ein paar Mark dabei beobachten kann, wie er lebenden Mäusen und Ratten die Kehle durchbeißt. Die Entmenschlichung Hinkemanns vollzieht sich vor dem expressionistischen Triptychon „Der Krieg“ von Otto Dix, mit dem Bühnen- und Kostümbildnerin Barbara B. Blaschke das bunte Rummeltreiben kontrastiert. Der deutsche Nationalismus und seine in Schützengräben und Gasangriffen ausgetragenen Folgen bilden den Hintergrund des 1923 uraufgeführten Dramas. Ausgehend vom Schicksal Hinkemanns, dem auf dem Schlachtfeld der Penis und sein männliches Selbstbewusstsein weggeschossen wurden, fragt Toller welchen Platz die innerlich und äußerlich verwundeten Kriegsheimkehrer in der Weimarer Republik haben können. Dabei geht der Sozialist Toller auch mit seinen...

„Hinkemann“ von Ernst Toller – Regie Manuel Schöbel, Bühne und Kostüm Barbara Blaschke, Komposition Berthold Brauer

Landesbühne Sachsen: Vom Mann zum Homunkulus

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Wenn die Unis Trauer tragen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Das Problem mit der Apokalyptik

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

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