Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Businessman des Living Theatre

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Im Landestheater Niederösterreich bei der Premiere von „Utopia“ nach Thomas Morus: „Was machen wir denn jetzt?“ Die vier Schauspielenden Zeynep Bozbay, Tim Breyvogel, Florian Haslinger und Johanna Wolff rasen auf die Bühne, drücken sich erschrocken gegen die Wand. Die toupierten Haare wippen zur Dringlichkeit der Frage. Die Körperhaltung kurz vorm Absprung Richtung: „Ich hab’s jetzt nicht verstanden“. Schon der erste Satz des Abends, in waghalsigem Tempo gesprochen und von den darauffolgenden Satzkaskaden überschwemmt, formuliert ein Unbehagen. Oder zumindest eine Unsicherheit. Die Unwägbarkeit der Welt, des Lebens und des Sprechens nicht in „einer Gleichung zu lösen oder analytisch auf eine These zu reduzieren“, so formuliert Regisseurin Milena Michalek ein Hauptinteresse der Arbeit des Theaterkollektivs YZMA. Gegründet 2014 im Hinblick auf die Teilnahme am Nachwuchswettbewerb des Theaters Drachengasse in Wien, ist „Utopia“ die fünfte Produktion von YZMA. Und die erste an einer institutionalisierten Landesbühne. Auf „Morsch“, für das YZMA den Publikumspreis des Nachwuchswettbewerbs erhielt, folgte 2015 „Abendsand“, ebenfalls in der Drachengasse. Für das KosmosTheater, eine weitere Wiener Off-Bühne, entstand Anfang 2016 „Anatomie des Faultiers“ und die vierte Produktion, „Spektakel Total!“, eröffnete an der Drachengasse die laufende Spielzeit. Mit der Premiere am Landestheater Niederösterreich ist das Publikum nun größer und diverser geworden. Weniger...

Das Wiener Kollektiv YZMA macht den Fehler zum Prinzip, um die Welt analytisch nicht auf eine These zu reduzieren

Die Rhythmusstörung

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Der letzte Satz lautet: „Das war Iowa“. Danach folgt ein Black und zu Ende ist in St. Pölten am Landestheater Niederösterreich die Uraufführung von Stefanie Sargnagels „Iowa. Ein Ausflug nach Amerika“. Was war zu Ende? Der Ausflug nach Iowa und die Besichtigung des vergilbten Teils der USA, wie sie den Flughafen von Iowas Hauptstadt Des Moines nennt? Oder einfach nur die Inszenierung? Im Buch kommt die Schriftstellerin und Cartoonistin Stefan Sargnagel (Jahrgang 1986) zusammen mit ihrer Freundin, der Sängerin Christiane Rösinger (Jahrgang 1961), auf dem weichen Boden amerikanischen Kleinstadtlebens an, wo sich 80 Prozent der Klischees über Amerikaner zu versammeln scheinen. Watteweich, wie das aufgerissene Sandwiches eines amerikanischen Hotdogs, vor dem sich Stefanie Sargnagel lange ekelt, bevor sie mangels Alternative ihren Frieden damit schließt. In der Aufführung kommt das Publikum in einer bunten Theaterwelt an, wo es vorwiegend mit Parodien unterhalten wird. Vier Darsteller:innen, zwei Frauen, zwei Männer, lange Zeit des Abends über mit Perücken und Kostümen zu Schießbudenfiguren gemacht, werfen sich mit Tempo auf die Parodie, als wär’s ein Remake der „Simpsons“. Regisseurin Mira Stadler, die auch aus dem Roman ihre Theaterfassung gemacht hat, hat sich für ihre Darsteller:innen ein ganzes Arsenal von Mitteln ausgedacht, damit es nicht langweilig...

„Iowa“ von Stefanie Sargnagel (UA) – Bühnenfassung und Regie Mira Stadler, Bühne und Kostüme Jenny Schleif, Musik Bernhard Eder 

Landestheater Niederösterreich St. Pölten: Amerikanisch-österreichischer Akzent

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Solidarität und Waffen

Lego meets Ikea

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Wie kalt und direkt die politischen Verhältnisse auf ein Menschenleben zugreifen können, das hat der ungarische Schriftsteller Attila Bartis 2001 in seinem Wenderoman „Die Ruhe“ ohne die geringste Schonung nachgezeichnet: Die Tochter einer Künstlerfamilie, eine angehende Geigenvirtuosin, geht Ende der 1980er Jahre, also vor dem Regimewechsel, in den Westen und kehrt nicht wieder (ihr Vater hatte sich zuvor schon nach Amerika abgesetzt). Die Strafe für diesen Hochverrat büßt die in Budapest zurückgebliebene Familie. Die Mutter, eine Starschauspielerin mit dem schönen Namen Rebekka Weér, wird von da an mit Statistenrollen vor den Kopf gestoßen, die sie zwangsläufig ablehnt. Ihren Sohn Andor, einen Schriftsteller, die einzige Person, die ihr in ihrem Zuhause geblieben ist, droht sie mit heftigen Verlustängsten zu erdrücken. Die vom Autor erstellte Bühnenfassung des Romans mit dem Titel „Meine Mutter, Kleopatra“ (Übersetzung Anna Lengyel) – Róbert Alföldi hat sie nun am Landestheater Niederösterreich in St. Pölten inszeniert – richtet ihren Röntgenblick ganz auf diese zerstörerische Mutter-Sohn-Beziehung. Sie zeigt, wie weit und gezielt der lange Arm des Staates, das jeweils herrschende System, in das private Leben von Menschen eindringen und diese deformieren kann. Róbert Alföldi hat den Stoff 2008 auch verfilmt; er läuft international unter dem Titel „Tranquility“. Der Regisseur...

Landestheater Niederösterreich: „Meine Mutter, Kleopatra“ (DSE) von Attila Bartis. Regie Róbert Alföldi, Bühne Anni Füzér, Kostüme Martin Warth

St. Pölten: Liebe hinter Maschendraht

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Berufsbild: Digitaldramaturg

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Wer Josef Winkler für das Theater begeistern will, der muss schon in den Wörthersee steigen und auf den Schriftsteller zuschwimmen. Veronica Kaup-Hasler, Intendantin des Festivals steirischer herbst hat es getan, und damit 2015 in Graz mit „Specter of the Gardenia“ den ersten Theatertext Winklers sprichwörtlich an Land gezogen. Das zweite Theaterhaus in Österreich, das einen Text von Josef Winkler auf die Bühne brachte, war nicht das Burgtheater (dessen Auftragswerk an den Autor erst im November Premiere hat), sondern das Landestheater Niederösterreich. Eine Dramatisierung der Erzählung „Roppongi“ erlebte im vergangenen Januar dort in St. Pölten seine Uraufführung. Es wurde ein schöner, kleiner Abend voller pfeilgenauer Sprechakte und gesundem Respekt vor der bildgewaltigen Kraft des Textes, den Regisseurin Julia Jost umgesetzt hatte. Das Landestheater Niederösterreich, seit Anfang der Spielzeit von Marie Rötzer geleitet, war im Fall Winkler also ganz vorne mit dabei. Nicht das einzige Indiz dafür, dass das Haus einen guten Lauf hat. Das Landestheater hat sich in den letzten Jahren neben Graz und Linz zur drittwichtigsten Landesbühne außerhalb Wiens entfaltet, beginnend vor allem mit der Intendanz von Bettina Hering 2012. Schon deren Vorgängerin Isabella Suppanz setzte wichtige Aufbauarbeit in Gang, darunter einen handverlesenen Gastspielbetrieb, der dann unter Hering exponierte Regiehandschriften...

Unter der neuen Intendanz von Marie Rötzer twittern Politiker am Landestheater Niederösterreich ihren Leichtsinn in die Welt und ein Friedenschor wartet auf seinen Auftritt

Eine Bombe zum Kaffee?

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Die Rache der Königinnen

Das Stück hat es in sich. So wie die Dramen von Simon Stephens vor einigen Jahren in ihrem angelsächsischen Selbstbewusstsein gezeigten haben, welche Konflikte in psychologisch-realistischen Dramen noch eruierbar sind, so nachhaltig wirkt das sinistere Drama von Árpád Schilling und Éva Zabezsinszkij. „Erleichterung“ ist der unmittelbaren Gegenwart abgehorcht, in der vermehrt „christliche Werte“ als Kampfansage gegen alles Mögliche, aber vor allem für die eigene Ruhe und Sicherheit heraufbeschworen werden. Schilling hat in Éva Zabezsinszkij die ideale Koautorin für seine Theaterarbeit gefunden. Im Dialog entwickeln sie Figuren und Geschichten gemeinsam. „Den Text schreibe ich zu 90 Prozent“, sagt Zabezsinszkij im Interview mit Übersetzerin und Dramaturgin Anna Lengyel. In einer österreichischen Kleinstadt wollen Bürger das bestehende Asylheim auflösen zugunsten eines neuen Sportzentrums mit Barrierefreiheit. Ein scheinheiliges Manöver von Rechtspopulisten, wie man sich denken kann. Doch noch viel tiefer und perfide versteckt sitzt diese Scheinheiligkeit auch in der linken Bürgermeisterstellvertreterin Regina, die das Asylheim selbst mit aufgebaut hat und es verteidigt, indem sie vorgibt, dass ihr die dort untergebrachten Menschen, frisch verlobte Paare und schwangere Frauen, ans Herz gewachsen sind. Das Stück geht in Thriller-Manier nahe heran an den Bobo-Haushalt der Politikerin und verortet – Schilling beruft sich da auf sein Vorbild Rainer...

Landestheater Niederösterreich: „Erleichterung“ (UA) von Árpád Schilling und Éva Zabezsinszkij. Regie und visuelles Konzept Árpád Schilling

St. Pölten: Die Scheinheiligkeit des Gutmenschentums

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Guten Appetit!

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Wenn die Unis Trauer tragen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Das Problem mit der Apokalyptik

Es scheint auf dieser Welt nichts zu geben, was Vidina ­Popov zurückhalten kann. Vor allem auf der Bühne ist das ­unverkennbar. Ob als hyperventilierender Clown in Heiner ­Müllers „Herzstück“, als Hauptfigur in Simon Stephens’ „Maria“ oder grau in grau integriert in ein ­polyfones, einheitliches Schauspielerinnenquartett in „Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden“ von Sibylle Berg. Popov versprüht eine derart unterhaltsame Energie, die zweifelsohne im Gedächtnis bleibt. Die 28-jährige Schauspielerin ist nicht nur kraftvoll und euphorisch, ihr fallen am laufenden Band Dinge ein, die sie in ihrem Leben noch tun oder von denen sie noch erzählen will. Ihre künstlerische Laufbahn lässt vermuten, sie hätte schon dreimal gelebt oder hat mindestens eine Doppelgängerin. Popovs Schauspielkarriere beginnt früh: Als Tochter bulgarischer Eltern wird sie in Wien geboren und besucht dort eine bulgarische Schule. Da sie schon als Kind keine Scheu an den Tag legt, auf andere zuzu­gehen und diese schnell von ­ihren ­Unterhaltungskünsten überzeugen kann, wird sie als Moderatorin für Schulfeste eingesetzt. Eine Regieassistentin des Wiener Volkstheaters wird dabei auf die damals Achtjährige aufmerksam und schlägt sie für die ­Rolle der Tochter in Federico García Lorcas „Mariana Pineda“ vor. Danach geht es zum Fernsehen, als Moderatorin des Kindersenders Confetti TiVi....

Die Berliner Schauspielerin Vidina Popov kann über furchtbare Dinge lachen und wirft sich mit Wucht ins Unbekannte

Leben, nicht verzweifeln!

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

In keinem Stück von Elfriede Jelinek ist das Autorinnen-Ich so präsent wie in „Am Königsweg“. Noch nie hat die Dramatikerin den mutmaßlich verlorenen Posten ihrer gesellschaftskritischen Dichtkunst so ausgeleuchtet und offensiv thematisiert. Seit geraumer Zeit reflektiert Jelinek ihre „alte Leier“ (mit der sie ihr jüngstes Stück „Schnee Weiß“ sogar untertitelt hat) in den Texten mit. Das ist schon mal ein Grund, sie, die Autorin, „leibhaftig“ auf die Bühne zu bringen. In der Uraufführungsinszenierung von Falk Richter am Deutschen Schauspielhaus Hamburg übernahm Ilse Ritter voller Grandezza diese sich selbstbefragende Jelinek-Rolle. Am Landestheater Niederösterreich, das auf Wunsch der Autorin nun die Österreich-Premiere des Stücks ausrichtete, geht Nikolaus Habjan mit Puppen ans Werk. Tatsächlich erbat sich Jelinek in einer der wenigen Regieanweisungen Figuren aus der Muppet Show. Daran knüpfte Regisseur Habjan an und entwarf eine kleine Horde ­seiner gespenstischen Klappmaulpuppen, darunter in dreifacher Ausführung auch die ­Autorin mit roten langen Haaren. Figürliche Kopien Jelineks (meist waren es Zopf-Dou­bles) haben schon in einigen Inszenierungen für Furore gesorgt. In der Konfrontation der literarischen Schöpferin mit ihrem eigenen Stimmengewirr liegt nun einmal Spannung. Die Jelinek-Puppe ermöglicht Habjan aber auch die Abbildung eines signifikanten ­Gedankens: Alle Agierenden sind „blinde ­Seher“, die Autorin inklusive, ihr (der Puppe) werden...

Landestheater Niederösterreich: „Am Königsweg“ von Elfriede Jelinek. Regie Nikolaus Habjan, Bühne Jakob Brossmann, Kostüme Cedric Mpaka

St. Pölten: Die Puppen sind los

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

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Landestheater Niederösterreich

Das Landestheater Niederösterreich ist ein Schauspielhaus in der niederösterreichischen Landeshauptstadt St. Pölten.

Das Landestheater Niederösterreich ist ein Schauspielhaus in der niederösterreichischen Landeshauptstadt St. Pölten.

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Der Schauspieler André Jung

Berliner Theatertreffen: Unendliches Spiel

Martin Linzer Theaterpreis 2017

Schauspiel Leipzig

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.
 
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Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Neuerscheinungen im Verlag