Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

double feiert Jubiläum

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Im Landestheater Niederösterreich bei der Premiere von „Utopia“ nach Thomas Morus: „Was machen wir denn jetzt?“ Die vier Schauspielenden Zeynep Bozbay, Tim Breyvogel, Florian Haslinger und Johanna Wolff rasen auf die Bühne, drücken sich erschrocken gegen die Wand. Die toupierten Haare wippen zur Dringlichkeit der Frage. Die Körperhaltung kurz vorm Absprung Richtung: „Ich hab’s jetzt nicht verstanden“. Schon der erste Satz des Abends, in waghalsigem Tempo gesprochen und von den darauffolgenden Satzkaskaden überschwemmt, formuliert ein Unbehagen. Oder zumindest eine Unsicherheit. Die Unwägbarkeit der Welt, des Lebens und des Sprechens nicht in „einer Gleichung zu lösen oder analytisch auf eine These zu reduzieren“, so formuliert Regisseurin Milena Michalek ein Hauptinteresse der Arbeit des Theaterkollektivs YZMA. Gegründet 2014 im Hinblick auf die Teilnahme am Nachwuchswettbewerb des Theaters Drachengasse in Wien, ist „Utopia“ die fünfte Produktion von YZMA. Und die erste an einer institutionalisierten Landesbühne. Auf „Morsch“, für das YZMA den Publikumspreis des Nachwuchswettbewerbs erhielt, folgte 2015 „Abendsand“, ebenfalls in der Drachengasse. Für das KosmosTheater, eine weitere Wiener Off-Bühne, entstand Anfang 2016 „Anatomie des Faultiers“ und die vierte Produktion, „Spektakel Total!“, eröffnete an der Drachengasse die laufende Spielzeit. Mit der Premiere am Landestheater Niederösterreich ist das Publikum nun größer und diverser geworden. Weniger...

Das Wiener Kollektiv YZMA macht den Fehler zum Prinzip, um die Welt analytisch nicht auf eine These zu reduzieren

Die Rhythmusstörung

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Unterstützungsbedarf

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Wie kalt und direkt die politischen Verhältnisse auf ein Menschenleben zugreifen können, das hat der ungarische Schriftsteller Attila Bartis 2001 in seinem Wenderoman „Die Ruhe“ ohne die geringste Schonung nachgezeichnet: Die Tochter einer Künstlerfamilie, eine angehende Geigenvirtuosin, geht Ende der 1980er Jahre, also vor dem Regimewechsel, in den Westen und kehrt nicht wieder (ihr Vater hatte sich zuvor schon nach Amerika abgesetzt). Die Strafe für diesen Hochverrat büßt die in Budapest zurückgebliebene Familie. Die Mutter, eine Starschauspielerin mit dem schönen Namen Rebekka Weér, wird von da an mit Statistenrollen vor den Kopf gestoßen, die sie zwangsläufig ablehnt. Ihren Sohn Andor, einen Schriftsteller, die einzige Person, die ihr in ihrem Zuhause geblieben ist, droht sie mit heftigen Verlustängsten zu erdrücken. Die vom Autor erstellte Bühnenfassung des Romans mit dem Titel „Meine Mutter, Kleopatra“ (Übersetzung Anna Lengyel) – Róbert Alföldi hat sie nun am Landestheater Niederösterreich in St. Pölten inszeniert – richtet ihren Röntgenblick ganz auf diese zerstörerische Mutter-Sohn-Beziehung. Sie zeigt, wie weit und gezielt der lange Arm des Staates, das jeweils herrschende System, in das private Leben von Menschen eindringen und diese deformieren kann. Róbert Alföldi hat den Stoff 2008 auch verfilmt; er läuft international unter dem Titel „Tranquility“. Der Regisseur...

Landestheater Niederösterreich: „Meine Mutter, Kleopatra“ (DSE) von Attila Bartis. Regie Róbert Alföldi, Bühne Anni Füzér, Kostüme Martin Warth

St. Pölten: Liebe hinter Maschendraht

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Open Table: All in

Radikal weiblich

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Wer Josef Winkler für das Theater begeistern will, der muss schon in den Wörthersee steigen und auf den Schriftsteller zuschwimmen. Veronica Kaup-Hasler, Intendantin des Festivals steirischer herbst hat es getan, und damit 2015 in Graz mit „Specter of the Gardenia“ den ersten Theatertext Winklers sprichwörtlich an Land gezogen. Das zweite Theaterhaus in Österreich, das einen Text von Josef Winkler auf die Bühne brachte, war nicht das Burgtheater (dessen Auftragswerk an den Autor erst im November Premiere hat), sondern das Landestheater Niederösterreich. Eine Dramatisierung der Erzählung „Roppongi“ erlebte im vergangenen Januar dort in St. Pölten seine Uraufführung. Es wurde ein schöner, kleiner Abend voller pfeilgenauer Sprechakte und gesundem Respekt vor der bildgewaltigen Kraft des Textes, den Regisseurin Julia Jost umgesetzt hatte. Das Landestheater Niederösterreich, seit Anfang der Spielzeit von Marie Rötzer geleitet, war im Fall Winkler also ganz vorne mit dabei. Nicht das einzige Indiz dafür, dass das Haus einen guten Lauf hat. Das Landestheater hat sich in den letzten Jahren neben Graz und Linz zur drittwichtigsten Landesbühne außerhalb Wiens entfaltet, beginnend vor allem mit der Intendanz von Bettina Hering 2012. Schon deren Vorgängerin Isabella Suppanz setzte wichtige Aufbauarbeit in Gang, darunter einen handverlesenen Gastspielbetrieb, der dann unter Hering exponierte Regiehandschriften...

Unter der neuen Intendanz von Marie Rötzer twittern Politiker am Landestheater Niederösterreich ihren Leichtsinn in die Welt und ein Friedenschor wartet auf seinen Auftritt

Eine Bombe zum Kaffee?

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Open Table: Uncanny Valley

Das Stück hat es in sich. So wie die Dramen von Simon Stephens vor einigen Jahren in ihrem angelsächsischen Selbstbewusstsein gezeigten haben, welche Konflikte in psychologisch-realistischen Dramen noch eruierbar sind, so nachhaltig wirkt das sinistere Drama von Árpád Schilling und Éva Zabezsinszkij. „Erleichterung“ ist der unmittelbaren Gegenwart abgehorcht, in der vermehrt „christliche Werte“ als Kampfansage gegen alles Mögliche, aber vor allem für die eigene Ruhe und Sicherheit heraufbeschworen werden. Schilling hat in Éva Zabezsinszkij die ideale Koautorin für seine Theaterarbeit gefunden. Im Dialog entwickeln sie Figuren und Geschichten gemeinsam. „Den Text schreibe ich zu 90 Prozent“, sagt Zabezsinszkij im Interview mit Übersetzerin und Dramaturgin Anna Lengyel. In einer österreichischen Kleinstadt wollen Bürger das bestehende Asylheim auflösen zugunsten eines neuen Sportzentrums mit Barrierefreiheit. Ein scheinheiliges Manöver von Rechtspopulisten, wie man sich denken kann. Doch noch viel tiefer und perfide versteckt sitzt diese Scheinheiligkeit auch in der linken Bürgermeisterstellvertreterin Regina, die das Asylheim selbst mit aufgebaut hat und es verteidigt, indem sie vorgibt, dass ihr die dort untergebrachten Menschen, frisch verlobte Paare und schwangere Frauen, ans Herz gewachsen sind. Das Stück geht in Thriller-Manier nahe heran an den Bobo-Haushalt der Politikerin und verortet – Schilling beruft sich da auf sein Vorbild Rainer...

Landestheater Niederösterreich: „Erleichterung“ (UA) von Árpád Schilling und Éva Zabezsinszkij. Regie und visuelles Konzept Árpád Schilling

St. Pölten: Die Scheinheiligkeit des Gutmenschentums

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Kriegstraumatisches Theater

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Polarisierung und Positionierung

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Partitur der Geräusche

Im Angesicht rechter Bedrohung

Es scheint auf dieser Welt nichts zu geben, was Vidina ­Popov zurückhalten kann. Vor allem auf der Bühne ist das ­unverkennbar. Ob als hyperventilierender Clown in Heiner ­Müllers „Herzstück“, als Hauptfigur in Simon Stephens’ „Maria“ oder grau in grau integriert in ein ­polyfones, einheitliches Schauspielerinnenquartett in „Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden“ von Sibylle Berg. Popov versprüht eine derart unterhaltsame Energie, die zweifelsohne im Gedächtnis bleibt. Die 28-jährige Schauspielerin ist nicht nur kraftvoll und euphorisch, ihr fallen am laufenden Band Dinge ein, die sie in ihrem Leben noch tun oder von denen sie noch erzählen will. Ihre künstlerische Laufbahn lässt vermuten, sie hätte schon dreimal gelebt oder hat mindestens eine Doppelgängerin. Popovs Schauspielkarriere beginnt früh: Als Tochter bulgarischer Eltern wird sie in Wien geboren und besucht dort eine bulgarische Schule. Da sie schon als Kind keine Scheu an den Tag legt, auf andere zuzu­gehen und diese schnell von ­ihren ­Unterhaltungskünsten überzeugen kann, wird sie als Moderatorin für Schulfeste eingesetzt. Eine Regieassistentin des Wiener Volkstheaters wird dabei auf die damals Achtjährige aufmerksam und schlägt sie für die ­Rolle der Tochter in Federico García Lorcas „Mariana Pineda“ vor. Danach geht es zum Fernsehen, als Moderatorin des Kindersenders Confetti TiVi....

Die Berliner Schauspielerin Vidina Popov kann über furchtbare Dinge lachen und wirft sich mit Wucht ins Unbekannte

Leben, nicht verzweifeln!

Unter Beobachtung

In keinem Stück von Elfriede Jelinek ist das Autorinnen-Ich so präsent wie in „Am Königsweg“. Noch nie hat die Dramatikerin den mutmaßlich verlorenen Posten ihrer gesellschaftskritischen Dichtkunst so ausgeleuchtet und offensiv thematisiert. Seit geraumer Zeit reflektiert Jelinek ihre „alte Leier“ (mit der sie ihr jüngstes Stück „Schnee Weiß“ sogar untertitelt hat) in den Texten mit. Das ist schon mal ein Grund, sie, die Autorin, „leibhaftig“ auf die Bühne zu bringen. In der Uraufführungsinszenierung von Falk Richter am Deutschen Schauspielhaus Hamburg übernahm Ilse Ritter voller Grandezza diese sich selbstbefragende Jelinek-Rolle. Am Landestheater Niederösterreich, das auf Wunsch der Autorin nun die Österreich-Premiere des Stücks ausrichtete, geht Nikolaus Habjan mit Puppen ans Werk. Tatsächlich erbat sich Jelinek in einer der wenigen Regieanweisungen Figuren aus der Muppet Show. Daran knüpfte Regisseur Habjan an und entwarf eine kleine Horde ­seiner gespenstischen Klappmaulpuppen, darunter in dreifacher Ausführung auch die ­Autorin mit roten langen Haaren. Figürliche Kopien Jelineks (meist waren es Zopf-Dou­bles) haben schon in einigen Inszenierungen für Furore gesorgt. In der Konfrontation der literarischen Schöpferin mit ihrem eigenen Stimmengewirr liegt nun einmal Spannung. Die Jelinek-Puppe ermöglicht Habjan aber auch die Abbildung eines signifikanten ­Gedankens: Alle Agierenden sind „blinde ­Seher“, die Autorin inklusive, ihr (der Puppe) werden...

Landestheater Niederösterreich: „Am Königsweg“ von Elfriede Jelinek. Regie Nikolaus Habjan, Bühne Jakob Brossmann, Kostüme Cedric Mpaka

St. Pölten: Die Puppen sind los

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

Zirkus

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Landestheater Niederösterreich

Das Landestheater Niederösterreich ist ein Schauspielhaus in der niederösterreichischen Landeshauptstadt St. Pölten.

Das Landestheater Niederösterreich ist ein Schauspielhaus in der niederösterreichischen Landeshauptstadt St. Pölten.

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Der Schauspieler André Jung

Berliner Theatertreffen: Unendliches Spiel

Die Folgen des Klimawandels, das Fortschreiten antidemokratischer Tendenzen, die Corona-Pandemie aber auch tiefgreifende technologische Entwicklungen lassen die gesellschaftliche Gegenwart als multiple Krise erscheinen. Wie bearbeiten Theater diese Herausforderungen? Welche Fähigkeiten entwickeln Theaterschaffende dabei? Vom 15. bis zum 17. Juni 2022 trafen sich Praktiker:innen und Forschende mit internationalen Studierenden an der Theaterakademie August Everding, um verschiedene Visionen für die Kunst, ihre Institutionen und die Ausbildung zu diskutieren. Die Publikation dokumentiert ihre differenzierten Analysen und originellen Zukunftsideen mit dem Ziel, daraus für die Gegenwart zu lernen.
Mit Beiträgen u.a. von Sivan Ben Yishai, Amelie Deuflhard, Jennifer Gunkel, Adrienne Goehler, Pınar Karabulut, Friedrich Kirschner, Tine Milz, Jasmin Maghames, Manolis Tsipos, Yener Bayramoğlu, Lisa Jopt und Barbara Gronau.
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Zukunftskonferenz für die Darstellenden Künste

Learning for the Future

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

Martin Linzer Theaterpreis 2017

Schauspiel Leipzig

Der Schwerpunkt Puppen- und Figurentheater geht von den vielfältigen Beob­achtungen der Redaktion im Feld des Schauspieltheaters aus, wo Puppenspieler:innen bedeutende Partner sind oder gleich die große Bühne übernehmen. Ein Trend, der vor 25 Jahren schon einmal herausragende künstlerische Produktionen hervorbrachte, als die Regisseure Tom Kühnel und Robert Schuster zusammen mit Suse Wächter und ihren Puppen kanonische Stücke wie Goethes „Faust“ neu sehen ließen. So etwas sollte schon in der Ausbildung als „Bandenbildung“ angestiftet werden, meint Jörg Lehmann von der Berliner Ernst-Busch-Schule, und TdZ-Redakteurin Elisabeth Maier beschreibt, wie der Studiengang Figuren­theater an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst angelegt ist. Es gibt da noch viel zu entdecken – und vor allem auch viel auf die Bühnen zu bringen.
Die Errichtung der vierten Wand in der Bildenden Kunst – Das ist eine sogar theatertheoretische Überraschung, die der Venedig-Biennale-­Künstler Ersan Mondtag im Gespräch mit dem Dramaturgen Ludwig Haugk in den Ring wirft. Mondtag bespielt den deutschen Pavillon in Erinnerung an seinen Großvater, der als türkischer Arbeitsmigrant nach Deutschland kam, unter dem Titel „Monument eines unbekannten Menschen“ mit Performances, in denen der kraftvolle Volksbühnen-Schauspieler Frank Büttner im Zentrum steht und viele verblüfft. Alles dazu im Kunstinsert dieser TdZ-Ausgabe.
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Puppen- und Figurentheater

Das Theaterlabor Bielefeld, gegründet 1983 von Siegmar Schröder gemeinsam mit Studierenden, ist ein prägnantes Beispiel für die Entwicklungen, die seit den 1980ern zu einer Modernisierung des deutschen Theaters und in Folge zur Konstituierung des Freien Theaters als „Zweiter Säule“ der Theaterlandschaft führen sollten.
Ein Ensemble, das kollektiv und egalitär die ­Gegenstände und Themen seiner künstlerischen Arbeit selbst bestimmte, sich permanent bei den großen, beispielgebenden Künstler*innen des „anderen Theaters“ in Europa aus- und weiterbildete, das zu internationalen Festivals eingeladen wurde und schon früh auch selbst Festivals und Koproduktionsbeziehungen in Europa und bis nach Nordamerika entwickelte und schließlich eine Institution bildete, die Bestand hat und inzwischen von einer nachgewachsenen Generation übernommen wurde.
Die Entwicklung dieser Theaterkunst aus der Kraft der Selbstermächtigung wird von Siegmar Schröder und Henning Fülle in Berichten und Interviews, Gesprächen und Erinnerungen nachgezeichnet und in den Kontext der künstlerischen und institutionellen Aufbrüche der westdeutschen Thea­terlandschaft seit den 1970er Jahren eingebettet.
Mit Interviews und Texten von Eugenio Barba, Yoshi Oida, Leo Bassi, Margarete Pikes, Horacio Czertok, Nullo Facchini, Robert Jakobson, u.v.m.

Reisen in internationale Theaterwelten

 Wir haben es einfach gemacht!

Nachdem die Freie und die inklusive Szene den Weg bereitet haben, sind in den letzten Jahren auch einige Stadttheater in Deutschland inklusiver geworden. Eines davon sind die Münchner Kammerspiele. Unter der Intendanz von Barbara Mundel sind erstmals nicht nur Schauspieler:innen mit körperlicher Behinderung, sondern auch Schau­spieler:innen mit kognitiver Beeinträchtigung fest in einem Stadttheater-Ensemble angestellt. Auch im Bereich Text, Regie und Choreografie arbeiten die Münchner Kammerspiele inklusiv. Das Theater der Zeit Spezial geht von diesen konkreten Erfahrungen der vergangenen Spielzeiten seit 2020/21 aus.
Einen kurzen Abriss zur Geschichte des inklusiven Theaters in Deutschland gibt Georg Kasch. Der Schauspieler Dennis Fell-Hernandez interviewt die Intendantin Barbara Mundel und das Team der Münchner Kammerspiele um Nele Jahnke reflektiert über die strukturellen Entwicklungen und Erfahrungen und weitere beteiligte Künstler:innen teilen ihre Perspektiven.
Das Spezial ist wendbar und erscheint in Alltagssprache und in Leichter Sprache.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ In Leichter Sprache:
Bis jetzt wird nur an wenigen Theatern in Deutschland inklusiv gearbeitet. Zum Beispiel bei den Münchner Kammerspielen.
Die Münchner Kammerspiele finden Inklusion wichtig. Darum gehören zum Ensemble der Münchner Kammerspiele auch Schauspieler:innen mit Behinderung. Es sind Schauspieler:innen mit Körper·behinderung. Und Schauspieler:innen mit anderen Lern·möglichkeiten. Sie spielen fest an den Kammerspielen.
Manchmal kommen weiter Künstler:innen mit anderen Lernmöglichkeiten und Körperbehinderung an die Kammerspiele und denken sich Theaterstücke aus.
Das Magazin Theater der Zeit Spezial berichtet von den Erfahrungen der Münchner Kammerspiele mit dem Thema Inklusion.
Es werden Beispiele beschrieben aus den Jahren 2020 bis heute.
Georg Kasch schreibt über die Geschichte des inklusiven Theaters in Deutschland. Der Schauspieler Dennis Fell-Hernandez interviewt die Intendantin Barbara Mundel. Das Team der Münchner Kammerspiele denkt über die Erfahrungen aus ihrer inklusiven Arbeit nach. Und weitere Künstler:innen teilen ihren Blickwinkel.
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Notizen zu Inklusion an einem Stadttheater

All Abled Arts

Eigentlich hatte Klaus Lederer anderes zu tun. Der Politiker (Die Linke) im Berliner Abgeordnetenhaus stellte auf der Leipziger Buchmesse sein für einen radikalen Humanismus werbendes Buch „Mit links die Welt retten“ vor, feierte damit seinen 50. Geburtstag und flog dann sehr weit weg in den Urlaub. Als er von der Anfrage der Redaktion erfuhr, ob er etwas zu der Diskussion über die Zukunft der Volksbühne beisteuern könnte, sagte er sofort zu. Lederer handelte als Berliner Kultursenator 2019 mit René Pollesch die Intendanz der Berliner Volksbühne ab 2021 aus – Überlegungen zu deren Zukunft sind der Schwerpunkt in diesem Heft.
Der russische Schriftsteller Viktor ­Jerofejew floh sehr schnell nach dem totalen Überfall Russlands auf die Ukraine mit seiner Familie Richtung Westen. Die abenteuerliche Fahrt mit dem Auto über Finnland, das Baltikum und Polen nach Deutschland beschreibt er in seinem ­Roman „Der Große Gopnik“, ohne Zweifel das bislang bedeutendste Buch der Lite­ratur über Putins Psyche und das von ihm geprägte Russland. Das Wort ­Gopnik, abgeleitet vom sowjetischen ­Kürzel für „Staatliche Wohnheime des Proletariats“ und ab den 1990ern ein Begriff für ­depravierte Jungkriminelle und Schlägertypen, hat dank Jerofejew Chancen, in die deutsche Sprache zu gelangen.
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Viktor Jerofejews Putin-Stück: Der Große Gopnik

Perspektiven der Volksbühne

Neuerscheinungen im Verlag