Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Seelenschau in Versform

Gespräch mit der KI aus dem Internet

In einem weißen, eigentlich unscheinbaren Raum treffen sich vier Blicke auf Europa. Vor der Bühne von Nikolai Kuchin und Tina Hübner entscheidet sich in der Ausländerbehörde, dem Abendbrottisch und im Behandlungssaal, wer dazugehört und wer nicht. Die drei Produktionen der westsächsischen Theater erkunden sowohl die gegenwärtigen als auch historischen Grenzen, entlang derer bestimmt wird, was zur Heimat gehört und was ausgeschlossen wird. Es ist eines der großen Theaterereignisse, die im Rahmen der Kulturhauptstadt 2025 in Chemnitz gezeigt werden. Gemeinsamer Nenner dieser Produktionen ist Europa, mit all seinen Widersprüchen und Problemen und das geteilte Bühnenbild. Die weiße Architektur, die sich für jede Produktion neu zusammenschiebt, bietet kaum Reibungsfläche für eine szenische Abarbeitung. Sie ist vielmehr Multifunktionshintergrund für vier Inszenierungen – eine davon fiel am Premierenabend aus –, die nach ihrer gemeinsamen Premiere in Chemnitz durch Sachsen touren werden. Gleich zwei Texte der georgischen Autorin Tamó Gvenetadze erzählen an diesem Abend die Geschichten von Migrant:innen, die versuchen, in Sachsen anzukommen. In beiden Auftragswerken für das Theater Annaberg-Buchholz und das Theater Plauen-Zwickau stehen die Protagonist:innen vor der Frage: bleiben oder gehen? In einem TikTok-Video, das auf die weiße Wand projiziert wird, berichtet Junah von ihrem Leben in Annaberg-Buchholz. Ihrer Community erzählt sie, wie...

Die Tetralogie „Inside Outside Europe“ westsächsischer Theater bei der Kulturhauptstadt Chemnitz

Bleiben will ich, wo ich nie gewesen bin

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Dienstag, 12. Mai 2026

Montag, 08. Juni 2026

Schreibt den Mehrtürer!

Biennale München: Tanz mit Karla 

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Zwischen Kung-Fu und Beckett

Es ist der dritte Festivaltag, gegen 22:30 Uhr. Auf dem Theaterring vor dem Gerhart-Hauptmann-Theater in Zittau stauen sich die Autos. Ein LKW blockiert die Straße, rangiert vor und zurück, versucht die Einfahrt so zu treffen, dass er durch die schmale Unterführung zum Bühneneingang manövrieren kann. Die Polizei ruft an, fragt, ob sie die Straße sperren soll. Hinter dem Theater werden Autos umgeparkt, davor wird gewunken, gefuchtelt, „2cm nach rechts“, „ein kleines Stückchen nach hinten links“. Bühnentechniker:innen, Festivalorganisation, Chefdramaturgie, Schauspieler:innen – sogar zwei Theaterkritikerinnen stehen dabei. Warum dieses Manöver beschreiben? Bieten 30 Veranstaltungspunkte, verteilt auf und zwischen zwei Theaterfestivals, nicht schon genügend Material? In dieser nächtlichen Sequenz spiegelt sich im Kleinen, worum es beim 13. Sächsischen Theatertreffen in Görlitz und Zittau im Großen geht: dass sich in Zeiten von Kürzungsdebatten und unsicheren Perspektiven keiner erlauben kann, allein zu agieren – egal ob Staatsschauspiel, Landesbühne oder freie Szene. Denn längst gehe es, wie Intendant Daniel Morgenroth in seiner Eröffnungsrede betont, nicht mehr nur um die einzelnen Etats, sondern darum, ob Kultur im ländlichen Raum und abseits der Metropolen weiterhin auch als politische, finanzielle Aufgabe verstanden werde. Größter Beweis ihrer Relevanz ist dieser Tage die Kunst selbst. Das 13. Sächsische Theatertreffen wird als...

Zwischen Rangiermanöver und großer Schauspielkunst: Beim 13. Sächsischen Theatertreffen in Görlitz und Zittau zeigt eine unter finanziellem Druck stehende Szene, wie viel Gegenwart im Theater abseits der Metropolen steckt.

Von wegen Provinztheater

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Eine neue Form des Lebens

Festakt und Vielfalt

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Sogar für Festivalpublikum

Zu schön, um wahr zu sein?

Ein typischer Feuilleton-Hype, ließen sich die Kommentare sächsischer Intendanten zur Debatte um Publikumsrückgewinnung durch Spielplankonzessionen zusammenfassen. Selbst wenn man berücksichtigt, dass die Leiter selbstverständlich nur Gutes über ihre Häuser sagen, klingen ihre Erfahrungsberichte relativ gelassen, jedenfalls weniger alarmiert als teils aus westdeutschen Regionen. Erstaunlich, hatte doch die sächsische Kulturlandschaft kaum Zeit, sich vom letzten Winterlockdown zu erholen. Den verhängte Sachsen als einziges Bundesland wegen der hohen Infektionszahlen und geringen Impfquoten bis zum 14. Januar. Kaum sechs Wochen später begann der russische Überfall auf die Ukraine und damit die nächste Krise. Der erhoffte erlösende Ansturm auf die endlich wieder geöffneten Häuser blieb größtenteils aus, Sommerbespielungen und teils lang aufgeschobene Großinszenierungen ausgenommen. Thea­ter, Kinos oder Konzertveranstalter beobachten jedoch auch hier nach zweijähriger Abstinenz und Ungewissheit bei potenziellen Besuchern Erscheinungen wie Müdigkeit, Entwöhnung, Zurückhaltung und schärfere Ausgabenkalkulation. Diese Begleiterscheinungen von Viruskrise und Krieg verstärken den schon länger bekannten Trend weg von festen Abonnementbindungen hin zu spontanen Entschlüssen für einen Theater- oder Konzertbesuch. Insofern spricht Daniel Morgenroth, Intendant des Gerhart-Hauptmann-Theaters Görlitz-Zittau, sogar von einer „glücklichen Lage“, wenn er einen Abo-Rückgang von nur acht Prozent konstatieren muss. Sein Kollege Joachim Klement vom Staatsschauspiel Dresden beklagt zwar keinen Einbruch, aber „einen größeren Rückgang als in den...

Sächsische Bühnen klagen weniger über Publikumsschwund

Bloß keine seichte Spielplanrevolution!

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

Schauspiel Stuttgart: Party mit Schlammschlacht

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Dienstag, 26. Mai 2026

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Tatsächlich kann ich mich noch an eines dieser Dinger erinnern. In der Garage meines Opas stand, ebenso wie hier auf der Bühne, ein Katalytofen. Diese benzinbetriebene Milchkanne, die gierig den Sauerstoff aus jedem Raum saugt, spendete genug Wärme, um trotz Minusgraden den ganzen Tag gemütlich zu werkeln. Der Geruch ist eigen und die Luft wird schnell stickig. Ohne diese einschlägige, warme, postsozialistische Erinnerung weiß ich nicht, ob die Währung des Stückes „Der Katalytofen – Ein erzgebirgischer Western“ überhaupt umsetzbar wäre. Das Stück funktioniert beinahe ausschließlich durch etwas, das gemeinhin als „Ostalgie“ bekannt ist. Die Geschichte basiert auf einer Amtsposse, die dem lokalen Antikhändler Ralph Geisler passierte, der unweit des Erzgebirgischen Theaters eine Gaststätte betreibt, in der er Konzerte sowie Lese- und Theaterabende veranstaltet. Im Stück ist der Blecheimer das sprichwörtliche Ding, das uns eint und jenes, das uns trennt zugleich. Geislers Alter Ego, der Schrauber Reiner Geist (Udo Prucha), versucht, den Katalytofen in seiner Garage an einen Fremden (Marvin Thiede), zu veräußern. Der Mexican Standoff in diesem als Western titulierten Stück findet dann hauptsächlich zwischen dem Schrauber und einer Behörde statt, die die Veräußerung des Katalytofen aus gesundheitlichen Gründen unter Strafe stellte. Der obskure Paragraf XXVII der „bayrischen Sanktionsordnung zur...

„Der Katalytofen – Ein erzgebirgischer Western“ von Ralph Geisler, für die Bühne bearbeitet von Marco Süß – Regie, Bühne und Kostüme Reinhardt Friese

Erzgebirgischen Theater- und Orchester Annaberg-Buchholz: Für eine Handvoll Mark (DDR)

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Bringt euch in Gefahr!

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 08. Mai 2026

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Dienstag, 19. Mai 2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Dienstag, 05. Mai 2026

Vielfalt ohne Versprechen

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Schauspiel Leipzig: Motel der Leere

Freitag, 22. Mai 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Der Ball ist hart

Let’s burn down the patriarchy

Brecht und die Folgen

Montag, 04. Mai 2026

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

Mit Empathie und Sachlichkeit

Vorarlberger Landestheater Bregenz: Konzert globaler Vielstimmigkeit

Freitag, 15. Mai 2026

Freitag, 17. April 2026

Ali tut der Schwanz weh. Deshalb kann er heute Nacht nicht mit zur wilden Katharina kommen, er will nach Hause. Nur ein Tänzchen wagt er noch mit der einsamen Witwe Emmi – angestachelt von seinen drei Freunden Fuad, Ahmed und Said, die sich wie Ali von der feschen Kellnerin Barbara und Dudelmeister Horst am Elektropiano gut bedient fühlen. Diese, angelockt von der Livemusik in der schäbigen Vorstadtkneipe mit Altenburger Flaschenbier und populären Melodien, mit Tischkicker und Karaoke-Einlagen, kehrt hier erstmals auf eine kleine Cola ein. Ali, ganz Gentlemen, bezahlt und bringt die gut 20 Jahre Ältere nach Hause. Dort schwatzen sie eine halbe Nacht lang, Ali muss nicht in sein Sechsmannzimmer zurück, die große Liebe bricht sich zwischen dem Kfz-Mechaniker und der Putzfrau Bahn – und endet in schneller Heirat bzw. dem Beginn rassistischer Anfeindungen, die nun auch Emmi, deren polnischer Mann vor zehn Jahren starb, mit voller Wucht ereilen. Die Drastik der Schimpfwortwahl erreicht schnell ihren moralischen Tiefpunkt, wobei die Gürtellinie in München anno 1974 sehr, sehr tief hing, es aber bei Verbalien blieb. Rainer Werner Fassbinders „Angst essen Seele auf“ zeigt – 1974 erst als Film, dann als Stück – das kurze Glück zwischen einem Einwanderer aus Marokko,...

Das Eduard-von-Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz changiert erfolgreich zwischen Tradition und Moderne

Hinterm Berg?

Schreibweisen der zeitgenössischen Zirkuskritik

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

Theater Magdeburg: Polyphonie des Schmerzes

Schlicht lebensverändernd

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Bezahlt wird nicht

Elfen-Feuer ZWISCHEN FELSEN

Lachen und Lachen lassen

Die Olsenbande II – Der große Theatercoup

Room Service

Zukunft oder Ich habe noch nicht so viel Angst

Der Fürst von Pappenheim

Das Tagebuch der Anne Frank

Minettis Blut oder Eine glänzende Vorstellung

Die drei von der Tankstelle

Sonnenallee

Die 39 Stufen

1539 – Friedliche Revolution auf St. Annaberg

Die Physiker

Nathan der Weise

Mephisto

Maria Stuart

„War das jetzt schon Sex?“

Warum die  Zitronen sauer  sind – Ein Heinz-Erhardt-Abend

Mein Freund Wickie

Urfaust

Märchenherz

Was heißt hier Liebe?

Tschick

Heidi

Peterchens Mondfahrt

Lügen haben junge Beine

Der Tartuffe oder der Profiteur

Linie 912

Jedermann

Der Katalytofen - Ein Erzgebirgischer Western

Cash – Und ewig rauschen die Gelder

Pension Schöller

Greifenstein-Festspiele

Die Olsenbande fährt ins Erzgebirge

Don Buonaparte

Keine Angst vor Hotzenplotz

König Drosselbart

Walpurgisnächte IN FLAMMEN

Die Gelbe Lilie

Morgen, Findus, wird’s was geben

Der Kirschgarten

Die Dreigroschenoper

"Michael Kohlhaas" Ein Klassenzimmerstück

Ruhe! Hier stirbt Lothar

Sechs Tanzstunden in sechs Wochen

Die sieben Geislein

Michel in der Suppenschüssel

Die Räuber

DRACHEN HABEN NICHTS ZU LACHEN

Extrawurst

Mutter Courage und ihre Kinder

Der Essotiger - Ein Klassenzimmerstück

Kalif Storch

passen einfach nicht zusammen

Neuerscheinungen im Verlag