Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Quer zu Redeverboten

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

An der Grenze zum Leben

In einem weißen, eigentlich unscheinbaren Raum treffen sich vier Blicke auf Europa. Vor der Bühne von Nikolai Kuchin und Tina Hübner entscheidet sich in der Ausländerbehörde, dem Abendbrottisch und im Behandlungssaal, wer dazugehört und wer nicht. Die drei Produktionen der westsächsischen Theater erkunden sowohl die gegenwärtigen als auch historischen Grenzen, entlang derer bestimmt wird, was zur Heimat gehört und was ausgeschlossen wird. Es ist eines der großen Theaterereignisse, die im Rahmen der Kulturhauptstadt 2025 in Chemnitz gezeigt werden. Gemeinsamer Nenner dieser Produktionen ist Europa, mit all seinen Widersprüchen und Problemen und das geteilte Bühnenbild. Die weiße Architektur, die sich für jede Produktion neu zusammenschiebt, bietet kaum Reibungsfläche für eine szenische Abarbeitung. Sie ist vielmehr Multifunktionshintergrund für vier Inszenierungen – eine davon fiel am Premierenabend aus –, die nach ihrer gemeinsamen Premiere in Chemnitz durch Sachsen touren werden. Gleich zwei Texte der georgischen Autorin Tamó Gvenetadze erzählen an diesem Abend die Geschichten von Migrant:innen, die versuchen, in Sachsen anzukommen. In beiden Auftragswerken für das Theater Annaberg-Buchholz und das Theater Plauen-Zwickau stehen die Protagonist:innen vor der Frage: bleiben oder gehen? In einem TikTok-Video, das auf die weiße Wand projiziert wird, berichtet Junah von ihrem Leben in Annaberg-Buchholz. Ihrer Community erzählt sie, wie...

Die Tetralogie „Inside Outside Europe“ westsächsischer Theater bei der Kulturhauptstadt Chemnitz

Bleiben will ich, wo ich nie gewesen bin

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Black Box und White Cube

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

Keine Angst vor Trash und Chaos

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Unterwegs mit den Formwandlern

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Seine Arbeit war autobiografisch

Ein typischer Feuilleton-Hype, ließen sich die Kommentare sächsischer Intendanten zur Debatte um Publikumsrückgewinnung durch Spielplankonzessionen zusammenfassen. Selbst wenn man berücksichtigt, dass die Leiter selbstverständlich nur Gutes über ihre Häuser sagen, klingen ihre Erfahrungsberichte relativ gelassen, jedenfalls weniger alarmiert als teils aus westdeutschen Regionen. Erstaunlich, hatte doch die sächsische Kulturlandschaft kaum Zeit, sich vom letzten Winterlockdown zu erholen. Den verhängte Sachsen als einziges Bundesland wegen der hohen Infektionszahlen und geringen Impfquoten bis zum 14. Januar. Kaum sechs Wochen später begann der russische Überfall auf die Ukraine und damit die nächste Krise. Der erhoffte erlösende Ansturm auf die endlich wieder geöffneten Häuser blieb größtenteils aus, Sommerbespielungen und teils lang aufgeschobene Großinszenierungen ausgenommen. Thea­ter, Kinos oder Konzertveranstalter beobachten jedoch auch hier nach zweijähriger Abstinenz und Ungewissheit bei potenziellen Besuchern Erscheinungen wie Müdigkeit, Entwöhnung, Zurückhaltung und schärfere Ausgabenkalkulation. Diese Begleiterscheinungen von Viruskrise und Krieg verstärken den schon länger bekannten Trend weg von festen Abonnementbindungen hin zu spontanen Entschlüssen für einen Theater- oder Konzertbesuch. Insofern spricht Daniel Morgenroth, Intendant des Gerhart-Hauptmann-Theaters Görlitz-Zittau, sogar von einer „glücklichen Lage“, wenn er einen Abo-Rückgang von nur acht Prozent konstatieren muss. Sein Kollege Joachim Klement vom Staatsschauspiel Dresden beklagt zwar keinen Einbruch, aber „einen größeren Rückgang als in den...

Sächsische Bühnen klagen weniger über Publikumsschwund

Bloß keine seichte Spielplanrevolution!

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

Keine Rechnung ohne Restwert 

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Der Engel vieler Geschichten

Grenzmauern und Schützengräben

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Das leidenschaftliche Theatertier

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Veropern

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Flute den Diskurs mit Shit

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Vertonen

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Die Rückkehr der großen Geschichten

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Räume für die Zukunft

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Ali tut der Schwanz weh. Deshalb kann er heute Nacht nicht mit zur wilden Katharina kommen, er will nach Hause. Nur ein Tänzchen wagt er noch mit der einsamen Witwe Emmi – angestachelt von seinen drei Freunden Fuad, Ahmed und Said, die sich wie Ali von der feschen Kellnerin Barbara und Dudelmeister Horst am Elektropiano gut bedient fühlen. Diese, angelockt von der Livemusik in der schäbigen Vorstadtkneipe mit Altenburger Flaschenbier und populären Melodien, mit Tischkicker und Karaoke-Einlagen, kehrt hier erstmals auf eine kleine Cola ein. Ali, ganz Gentlemen, bezahlt und bringt die gut 20 Jahre Ältere nach Hause. Dort schwatzen sie eine halbe Nacht lang, Ali muss nicht in sein Sechsmannzimmer zurück, die große Liebe bricht sich zwischen dem Kfz-Mechaniker und der Putzfrau Bahn – und endet in schneller Heirat bzw. dem Beginn rassistischer Anfeindungen, die nun auch Emmi, deren polnischer Mann vor zehn Jahren starb, mit voller Wucht ereilen. Die Drastik der Schimpfwortwahl erreicht schnell ihren moralischen Tiefpunkt, wobei die Gürtellinie in München anno 1974 sehr, sehr tief hing, es aber bei Verbalien blieb. Rainer Werner Fassbinders „Angst essen Seele auf“ zeigt – 1974 erst als Film, dann als Stück – das kurze Glück zwischen einem Einwanderer aus Marokko,...

Das Eduard-von-Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz changiert erfolgreich zwischen Tradition und Moderne

Hinterm Berg?

Kein Leuchten, ein Glühen

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"Michael Kohlhaas" Ein Klassenzimmerstück

Ruhe! Hier stirbt Lothar

Sechs Tanzstunden in sechs Wochen

Die sieben Geislein

Michel in der Suppenschüssel

Die Räuber

Neuerscheinungen im Verlag