Ruhrtriennale: „West Side Bowie“ ohne Story

Wie Theater sein Publikum bildet

Von Kulturerbe, Ikonen und Ressourcen

13. Juli bis 17. Juli 2026

Blitz, Donner, Antike

Schneisen in die Gegenwart schlagen

Wir gehen rein

Einführung in die szenische Robotik

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Der Klebstoff von Benneckenstein

Im Kunstfest Weimar stoßen Randerscheinungen ins Zentrum vor

Ein deutscher Satz in kyrillischen Lettern: „Ich bin der Beste“ prangt auf dem T-Shirt-Rücken des notorischen Drachentöters Lanzelot. Das richtet sich gewiss an ein älteres ostdeutsches Publikum, das, in der DDR sozialisiert, nach mindestens sechs Jahren Russisch-Unterricht diese Sprache zwar selten zu beherrschen, deren Schrift aber doch zuverlässig zu entziffern verstand. Nach diesem Prinzip funktionierte seit den 1990ern ein beliebter Postkartenspruch: „Wer das lesen kann, ist kein dummer Wessi.“ Ist also der Erfurter Lanzelot, den Paul S. Kemner im Theater Waidspeicher als hohle Nuss spielt, die sich aufplustert und zum Retter der Nation aufschwingt: ein Ossi, der sich allem Russischen so nahe fühlt, obwohl er es nicht nur sprachlich gar nicht versteht? Das wäre anno 2026 immerhin eine spannende und streitbare Perspektive auf die Märchenkomödie „Der Drache“, die Jewgeni Schwarz 1943 für das während der Blockade durch die deutsche Wehrmacht nach Duschanbe evakuierte Leningrader Komödientheater schrieb. Als satirische Parabel zielte das Stück zuvorderst auf die Bevölkerung im NS-Regime als Mitläufergesellschaft; jene im Stalinismus schien aber von Beginn an inkludiert, weshalb es, nach der Moskauer Uraufführung 1944, in der Sowjetunion 18 Jahre lang verboten war. Des einzelnen großen Drachens als Diktator kann man sich, gegen alle Wahrscheinlichkeit, am Ende zwar doch...

„Der Drache“ von Jewgeni Schwarz – Regie und Bühne Frank Alexander Engel, Puppen und Objekte Nadine Wottke, Kostüme Ira Storch-Hausmann, Komposition und Sound Christian Claas

Theater Waidspeicher: Der Opportunismus zieht groteske Fressen 

Mittwoch, 24. Juni 2026

Es geht um ein Theater neuen Typs

„Was uns alle bedroht, sind die Angriffe auf Pluralität“

Geplatzte Träume und umkämpfte Kompromisse

„Is my future all in the past?“

Meine erste Begegnung mit dem Theater Waidspeicher in Erfurt fällt mit dem Beginn der Intendanz von Peter ­Fischer Mitte der neunziger Jahre zusammen. Gegründet 1979, residierte das Theater seit 1986 am Domplatz und erfand sich – fast das komplette Ensemble war ans Puppentheater Halle gegangen – gerade neu. Als Regieanfänger betrat ich mit einiger Aufregung über den Bühneneingang das alte Fachwerkhaus. Was hatte ich nicht alles über den Ort gehört, der aus der Sparte Puppentheater der Städtischen Bühnen Erfurt hervorgegangen war. Der „Waidspeicher“, wie er in der überschaubaren Szene des ostdeutschen Puppentheaters, die seit 1989 mit der so ganz anders gewachsenen westdeutschen fremdelte, ehrfurchtsvoll genannt wurde. Dabei hätte ich eigentlich entspannt sein können, war ich doch nur die Regiebegleitung der Einstandsinszenierung eines neuen Spielers; auf diesem lag die Aufmerksamkeit. Nach unserer – ebenfalls sehr aufgeregten – Premiere gab es bei Brötchen, Bier und Hackepeter Gespräche. Das komplette Spiel­er­ensemble inklusive der Leitung war da, die Puppenbauerin und der Puppenbauer, Beleuchter – ich lernte lauter Menschen kennen, die allesamt mit Ernst­haftigkeit über unsere ­Arbeit, die Geschichte, den neuen Kollegen und ihr Haus sprachen. Aus der Berliner Thea­terszene mit ihrer ­ Eitel- und auch Oberflächlichkeit kommend, be­gegnete ich staunend einer Art kollektiver Anstrengung,...

40 Jahre Theater Waidspeicher Erfurt

Die Kraft des Ensembles

Auf neuen Wegen

Die Kunst der Verteidigung

Thalia Theater Hamburg: Erinnern allein genügt nicht

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Wo Figurentheater draufsteht, ist nicht zwingend welches drin. Das ist nicht allein eine subjektive Erfahrung bei der 24. Ausgabe eines internationalen Festivals in Erlangen sowie den Nachbarstädten Nürnberg, Fürth und Schwabach. Es handelt sich objektiv um ein Prinzip seit Anbeginn. Schon, als diese Biennale 1979 in Erlangen etabliert wurde, ging es um ästhetische Vielfalt innerhalb der Genregrenzen ebenso wie um Offenheit gegenüber dem, was dahinter liegt. Die Rede war und ist deshalb wahlweise von interdisziplinärem, medienübergreifendem oder auch einfach dem „anderen“ Theater. So ist es in einem Band zu Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Festivals nachzulesen, den Anke Meyer und André Studt soeben <a href="https://tdz.de/shop/produkt/95fa1923-33e1-4528-9cda-d14687764790">bei Theater der Zeit herausgeben</a> konnten. Der Band trägt den sprechenden Titel <a href="https://tdz.de/shop/produkt/95fa1923-33e1-4528-9cda-d14687764790">„Offen!“</a> Er beglaubigt, dass der Begriff eines Theaters mit Puppen, Figuren, Objekten hier noch nie sonderlich enggeführt wurde. Nachdem der Berichterstatter an insgesamt vier der zehn Festivaltagen Ende Mai acht der 61 eingeladenen Produktionen aus 22 Ländern erleben durfte, scheint klar: Diese Offenheit trägt die Gefahr, allzu beliebig zu werden, zwar immer in sich. Und sie befeuert dann mitunter eine Sehnsucht nach vergleichsweise handfesten Formen: nach solchen, die keineswegs nach dem Traditionellen rufen, aber doch Traditionen frisch und zeitgenössisch aufgreifen, brechen, unterlaufen. In solchem Sinne...

Das 24. internationale Figurentheaterfestival in Erlangen, Nürnberg, Fürth und Schwabach testet unsere Veränderungsbereitschaft

Unterwegs mit den Formwandlern

Landkulturperle im Odenwald

Sex als Krieg!

Salzburger Festspiele: Die Überflugkraft des Unnützen

Eine Wunde soll geheilt werden. Das ist die kulturhistorische ­Dimension einer kulturpolitischen Entscheidung, die jahrelang ­diskutiert und vorbereitet worden war. Denn Erfurt in Thüringen ist seit nunmehr 22 Jahren die einzige deutsche Landeshauptstadt, ­deren Theater kein Schauspielensemble unterhält. Es war Mitte 2003 geschlossen worden, bevor Wochen später ein neues Theatergebäude eröffnet wurde. Dort bietet das Haus, ebenso wie die Stadtwerke oder der Zoo als ein städtischer Eigenbetrieb organisiert, seitdem aus eigener Kraft hauptsächlich Musiktheater und Konzerte an. Schwerpunktmäßig hält die Stadt an diesen beiden Sparten auch perspektivisch fest. „Darüber hinaus“, heißt es nun aber, „stärkt das Theater Erfurt seine künstlerische Vielfalt durch einen schrittweisen Aufbau einer eigenen Schauspielsparte, die spartenverbindend mobile und In-House-Produktionen umsetzt“. So steht es in einem von fünf Eigentümerzielen, die man sich als ortsspezifisches Instrument der Theaterentwicklung ausgedacht hatte und die im September den Stadtrat passierten. Und so steht es in der veränderten Betriebssatzung, die man daraufhin mehrheitlich im November beschloss. In beiden Fällen gegen den Willen der Rathausspitze. Die wollte sich alle Türen offenhalten, indem sie es der künftigen Theaterleitung überlassen hätte, darzustellen, ob und wie die Sparte unter neuen Bedingungen wieder eingeführt werden könnte. Diese Leitungsposition sollte im November (nach Redaktions­schluss) endlich ausgeschrieben werden, um...

Eine einst unter Schmerzen und falschen Vorzeichen geschlossene Sparte kehrt mittelfristig ins Theater der Landeshauptstadt Erfurt zurück

Ein Schauspiel, ach, ein kleines Schauspiel nur

Theater des Ungehorsams

Salzburger Festspiele: Die Schlachthöfe der KI

„Was die Puppe zum Leben erweckt“, sagt Shoshana Bass in ihrem Solo, „ist nicht der Spieler, sondern der Atem der Erinnerung, mit dem wir sie füllen“. Die junge Frau atmet den Geist ihres Vaters Eric Bass und eignet sich im biografischen Spiel die hohe Schule an, Puppen zu animieren – so, wie es das Sandglass Theater (USA) seit vierzig Jahren kultiviert. Sie übernimmt mit vier Puppen aus dessen Repertoire gleichsam den Staffelstab, schlüpft in die Handschuhe des Spielers, tritt in Vaters Fußstapfen, hinterlässt eigene Spuren. „When I put on your glove“ war, auch noch nicht so ganz postpandemischer Umstände wegen, das einzige Gastspiel aus Übersee auf der 13. Synergura vom 21. bis 25. September 2022: dem beim Erfurter Theater Waidspeicher üblicherweise als Biennale angesiedelten internationalen Puppentheaterfestival. Gegen das Prinzip der Animation stellte dieses zum Finale jenes der Manipulation: nicht der Puppen, aber der Objekte. Im letzten der zwölf Gastspiele aus acht Ländern mutierte die Belgierin Agnès Limbos (Compagnie Gare Centrale) zur skurrilen Miss Marple in eigenen Mordangelegenheiten: am Tisch und am Boden zugleich Opfer, Täterin, Ermittlerin. „There is nothing in my life that shows I am ugly on the inside“, heißt der Abend mit einer Frau von mitunter ausdrucksstarker Ausdruckslosigkeit....

Erfurts internationales Puppentheaterfestival feiert die Formenvielfalt

These, Antithese, Synergura

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Über Freundschaft in Zeiten des Otorop

Radikale Ästhetiken in Zeiten des Rechtsrucks

HAU Berlin: Das Abendmahl der Menschenfresserinnen

Ohne Not und Sachverstand

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Erleuchtung und Ernüchterung

Was macht das Theater, Daniel Morgenroth?

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Chemnitzer Stempel

Diversität als Festivaldramaturgie

Der Wald, der nicht vergisst

Haltepunkt – Bushaltestellen im Oderbruch

Sibylle Tröster, seit 2009 Intendantin des Theaters, hat das Profil des Hauses als Ensemblepuppentheater in den letzten zehn Jahren systematisch gepflegt und weiterentwickelt. Mit dem Programm des Festivals Synergura und dem Engagement internationaler Gastregisseur*innen forderte sie Ensemble und Publikum immer wieder mit neuen Ästhetiken und Handschriften heraus und suchte diese für den Spielplan fruchtbar zu machen. Eine der impulsgebenden künstlerischen Partnerschaften der letzten Jahre war die Zusammenarbeit mit der in Amsterdam lebenden Figurenspielerin und Regisseurin Ulrike Quade, aus der zwei Gemeinschaftsproduktionen entstanden: 2017 „Die Liebe der kleinen Mouche“ nach dem Roman von Paul Gallico und 2019 – als Kooperationsprojekt mit dem Theater Erfurt und dem Tanztheater Erfurt – eine Neuinszenierung von Henry Purcells „The Fairy Queen“. Vor allem die „überzeugend klare Bildsprache und die kompromisslose Konsequenz ihrer Inszenierungen“1 habe sie an Ulrike Quades Theater gereizt, beschreibt Sibylle Tröster den Initiationsmoment für die gemeinsame Inszenierungsarbeit. Sehr wichtig sei ihr deshalb in der konzeptionellen Vorarbeit zur ersten Gemeinschaftsproduktion das partnerschaftliche Miteinander gewesen, „und Ulrike Quades Interesse, mit einem ganzen Ensemble professioneller Puppenspieler*innen arbeiten zu können, hatte großen Anteil daran, dass wir uns letztlich für ‚Die Liebe der kleinen Mouche‘ entschieden“. Auch Ulrike Quade beschreibt als eine wesentliche Qualität der Zusammenarbeit „die...

Im September dieses Jahres feierte das Erfurter Theater Waidspeicher mit einer Uraufführung und einem Festwochenende sein 40-jähriges Jubiläum. Das 1979 als Sparte der damaligen Städtischen Bühnen gegründete und 1993 in Vereinsträgerschaft überführte Haus gehört zu den wenigen kommunalen Puppentheatern im Osten Deutschlands, die ihre Identität als Ensemble- und Repertoiretheater auch in der Nachwendezeit erfolgreich behaupten konnten.

Über die Zusammenarbeit des Theater Waidspeicher mit der niederländischen Theatermacherin Ulrike Quade

Das Beste beider Welten

Ein heißer Nachmittag Anfang Juli. Man sitzt nur und schwitzt schon. Aus der Probebühne am Kulturhaus Gotha aber dringt Party­lärm gedämpft nach draußen. Als sich die Tür öffnet, schallt einem Chaka Khan aus den Boxen entgegen, später Goran Bregović. Zu sehen ist dazu ein Ensemble beim, nun ja, Aufwärmen, kurz vor einer Durchlaufprobe. Noch zehn Tage bis zur „Tartuffe“-­Premiere. Naemi Friedmann leitet Status-Etüden zur Musik an und ist selbst mit von der Partie. In einem Durchlauf soll jeder nacheinander den Schwerpunkt des Körpers weit nach oben verlagern, im nächsten so weit wie möglich nach unten. Wer gerade nicht dran ist, klatscht im Rhythmus anfeuernd mit. „Seit ich hier bin“, wird Schauspielerin Petra Hartung scherzen, „brauche ich keine Disco mehr.“ Sofort wird bildlich, was die Regisseurin Wochen zuvor im Gespräch bekannte: dass sie oft sehr körperlich arbeite. Was das bedeuten kann, bekam sie zuletzt am eigenen Leib zu spüren. Für den Malersaal des Hamburger Schauspielhauses hatte sie im Spätsommer 2024 eine fast 100 Jahre alte Sprechoper zum Weltuntergang inszeniert: „Zusammenstoß. Ein höchstwahrscheinlicher Irrtum“ von Kurt Schwitters und Käthe Steinitz. Zu Probenbeginn lautete die Ansage: „Wir machen jetzt sechs Wochen Sport.“ In einer Aufführung fiel die Schauspielerin Angelika Richter dann mal aus....

Die Regisseurin Naemi Friedmann aus Thüringen pendelt zwischen diversen Theaterwelten

Immer vorn an der Kante

Fragile Normalität

Ruhrtriennale: Brustmassage über Gräbern

Schauspiel Frankfurt: Kanonenfutter, sprich!

Hacken für das Theater

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Milliardenprojekt mit ungewisser Zukunft

Ruhrtriennale/Deutsches Theater Berlin: Kindertheater für alle

Lausitz Festival: Pathos-Supernova im Hangar

Programmgestaltung im Ausnahmezustand – eine Bestandsaufnahme

Ins Offene der Möglichkeiten

Neuköllner Oper: Kein Applaus bei einer Premiere?!

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

„Wir bauen an einem Ort der Demokratie“

In unsicheren Zeiten

Jenseits des Schubladendenkens

Bayreuther Festspiele: Friedensboten als Taubenplage

Unterhalten sich zwei Brüder: „Sie ist ja noch ein Kind“, sagt der eine über seine Tochter. „Es ist doch nur ein Kind“, sagt der andere über seine Nichte. Agamemnon und Menelaos geraten heftig aneinander, als hölzerne Vollmasken ein und desselben Spielers (Heinrich Bennke). Was sie verbal und körperlich austragen, ist kein Kinderspiel; sie spielen mit dem Leben eines Kindes. Und jenes wird bald darauf, ungeheuerlich genug, von sich aus bereit sein, es zu opfern: „Ich tue es!“ „Iphigenie Königskind“ heißt diese knappe Stunde Theater mit einer Puppe, die mit einer Puppe spielt und spricht, als Alter Ego, sowie mit Masken, Speeren und vier Spielern. Pauline Mols 1989 uraufgeführte kindliche, nicht kindische Fassung der 2400 Jahre älteren „Iphigenie in Aulis“ des Euripides erzählt eine Episode aus dem schon damals fast ein weiteres Jahrtausend zurückdatierten Mythos vom Trojanischen Krieg. Entsprechend taumelt diese Inszenierung Matthias Thiemes ästhetisch, sprachlich, musikalisch hier buchstäblich zwischen grauer Vorzeit sowie dem Hier und Jetzt einem Abgrund entgegen. Das wird empfohlen für Menschen ab zehn Jahren und spart doch nicht mit schwerem Geschütz in Wortgefechten: Agamemnon feuert mal ein „Schlampe“ auf Gattin Klytaimnestra ab, in englischen Passagen sogar mal ein „cunt“. Es handelt sich um eine von, wie in...

Theater Waidspeicher Erfurt: Aus einer Sparte in der DDR wurde Thüringens einziges eigenständiges Puppentheaterensemble

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November 2026

Die SchneeköniginPuppen-, Figuren- & Objekttheater

Unterwegs mit den Formwandlern

Die Puppe als Partner

These, Antithese, Synergura

Das Beste beider Welten

Die Kraft des Ensembles

Neuerscheinungen im Verlag