Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

Tänze, Träume und Theaterglück

double feiert Jubiläum

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Warum Theater,

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Jetzt ist alles politisch

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Was folgt

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Magisch und anders

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

Derman sendedir

<p>Etel Adnan liebt San Gimignano. Vor allem die Türme, die in den Himmel ragen und von fern viel höher erscheinen als aus der Nähe. Die Türme definieren den physischen Ort, und sie schaffen zugleich einen mentalen Raum. Starke Wesen, deren Präsenz Etel glücklich macht, da sie sich mit ihnen verbunden fühlt, sich gegen sie behaupten muss. Die Türme erzählen ihr die Geschichte des ehrgeizigen Strebens nach Macht und Ansehen. So war es schon in Babylon, im Mittelalter, und heutzutage ist es nicht anders. Sie erzählen ihr aber auch die Geschichte der Menschen, die in ihrer Enge lebten, des Windes, der sich unentwegt an ihnen bricht, der Vögel, die sie umkreisen, des Mooses, das sich an ihre Vorsprünge klammert. Etel Adnan nimmt die Energien der Türme wahr, vertikale Wesen, die sie anblicken, die ihrem Leben einen weiteren Bezugspunkt hinzufügen. Lange Zeit war es ein Berg, der im Zentrum ihres Daseins stand: der Mount Tamalpais im kalifornischen Marin County, nordwestlich von Sausalito, wo Etel Adnan ein halbes Jahrhundert lang lebte. Einmal wurde sie dort vor laufender Fernsehkamera gefragt: „Wer ist die wichtigste Person, der Sie je begegnet sind?“ Ihre prompte Antwort: „Ein Berg“, überraschte sie selbst vielleicht am meisten. Sie entdeckte, dass...</p>

Sie reflektiert über Geschichte und Politik, eröffnet Blicke auf Natur und gibt Einblicke in ihr eigenes kosmopolitisches Selbst: Der Künstlerin Etel Adnan zum 90. Geburtstag

Reise ist Herkunft

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

Ortstermin Lichtenberg

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Annet Henneman und die Akademie "Teatro Reportage" für Flüchtlinge in Volterra

Ich will erzählen

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

Blick in die Zaubermaschine

<p>Zum 25. Geburtstag der Compagnia della Fortezza, gegründet 1988 vom Regisseur und Dramaturgen Armando Punzo im Gefängnis von Volterra, einer um 1472 von den Medici erbauten und von Anfang an als Gefängnis genutzten Festung, findet ein Fest statt. In opulent schwül ausgestatteten Zellen, barock verspiegelten Gängen, lasziv gesäumt von den Matrosen aus „Querelle“, die schon im Hof posieren, lädt Punzo als Madame Irma mit seinen Darstellern in Genets Bordell ein. Im Mittelpunkt das Theater: so groß wie zwei kleine Zellen mit durchbrochener Wand, in die eine Guckkastenbühne gebaut ist, mit rotem Samtvorhang, wie es sich gehört. Das Teatrino Renzo Graziano ist nach dem verstorbenen liberalen Gefängnisdirektor benannt, der Punzo von Beginn an unterstützt hat, (s)ein „Theater des Unmöglichen“ zu realisieren: die Umgestaltung eines Gefängnisses in einen Ort der Kultur.</p> <p>Die Texte Genets, gewidmet den Körpern mit ihren Ausdünstungen, bekommen durch die Körper der Darsteller der Compagnia extreme Präsenz, faszinierend und zugleich schier unerträglich durch die Enge des Raums, in dem an den heißen Julinachmittagen Schauspieler und Publikum einander ausgesetzt sind. Distanz entsteht durch die Texte und die Kraft, nahezu Gewalt, mit der sie von den Schauspielern/Gefangenen gesprochen werden. Eine mystische Aura, die sich um die Körper legt, die von ihnen...</p>

Im Gefängnis von Volterra gibt die Compagnia della Fortezza dem Theater seit 25 Jahren seine Notwendigkeit zurück

Freiwilliges „lebenslänglich“

Partitur der Geräusche

Unter Beobachtung

<p>Geboren 1925 an der Kreuzung von Ländern, Sprachen, Kulturen. Wo sich alles mit allem verbindet. Die Ikonen der Mutter, der Koran des Vaters. Das brennende Smyrna, das Licht im Meer vor Beirut, die Teppiche von Damaskus. Armenier, Griechen, ­Osmanen. Kriege. Vor/Geschichte/n. Zukunft. Umm Kulthum, die singt: „Ich sage Ja zur Welt, ich sage Ja zur Liebe“. Und Farben. Etel wanderte durch ihr Elternhaus. Von Fenster zu Fenster. Sie schaute hinaus. „Ich ging wie selbstverständlich davon aus, dass die Welt ein kosmopolitischer Ort war.“</p> <p>Strenge französische Nonnen unterrichteten sie in der Schule von Beirut in Französisch. Ein dogmatisches Gebäude, in das sie die Kinder eintreten ließen. Arabisch war verboten. Sie schlossen die Tür. Etel stand am Fenster. Sie sah Gedanken wie bunte Vögel an sich vorüberfliegen. Am Horizont zeichneten sich Menschen ab. Nerval. Baudelaire. Rimbaud … mon seul désir … Etel schrieb ein langes Gedicht über das Meer. Ihr erstes. Dann öffnete sie das Fenster und ging nach Paris. Das war Ende 1949.</p> <p>Sie erinnerte sich an Rilke. Die Passage, in der er „Die Dame mit dem Einhorn“ beschreibt: sechs große Bildteppiche. Fünf repräsentieren die Sinne, der sechste das Verlangen. Etel verbrachte viel Zeit im Musée de Cluny, vor diesen Teppichen....</p>

Zum Tod der Schriftstellerin, Theaterautorin, Malerin und Philosophin Etel Adnan

Ich werde meinen Flug fortsetzen

Frankfurt/Main: Stadtparlament beschließt Deutschlands größten Kulturneubau

Warum wir das Theater brauchen

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Magazin

<p>Dramaturgin, Übersetzerin, Kuratorin. Zusammen mit Wolfgang Storch (Dramaturg, Autor, Kurator) konzipiert und organisiert sie internationale Werkstätte, Symposien, Konferenzen und Ausstellungen. Lebt in Volterra.</p>

Theaterregisseur Yair Shermann

Eine Pionierin wider Willen – die Dichterin, Theaterautorin und Malerin Etel Adnan.

Das Ding mit dem Körper. Zeitgenössischer Zirkus und Figurentheater

Recherchen 82 "Working for Paradise"

Recherchen 24 "Die Lücke im System"

Recherchen 42 "Sire, das war ich"

Josef Bierbichler

edition X

<p class="_1_02_Text_01 ParaOverride-7">Die Folgen des Klimawandels, das Fortschreiten antidemokratischer Tendenzen, die Corona-Pandemie aber auch tiefgreifende technologische Entwicklungen lassen die gesellschaftliche Gegenwart als multiple Krise erscheinen. Wie bearbeiten Theater diese Herausforderungen? Welche Fähigkeiten entwickeln Theaterschaffende dabei? Vom 15. bis zum 17. Juni 2022 trafen sich Praktiker:innen und Forschende mit internationalen Studierenden an der Theaterakademie August Everding, um verschiedene Visionen für die Kunst, ihre Institutionen und die Ausbildung zu diskutieren. Die Publikation dokumentiert ihre differenzierten Analysen und originellen Zukunftsideen mit dem Ziel, daraus für die Gegenwart zu lernen.</p>
<p class="_1_02_Text_01">Mit Beiträgen u.a. von Sivan Ben Yishai, Amelie Deuflhard, Jennifer Gunkel, Adrienne Goehler, Pınar Karabulut, Friedrich Kirschner, Tine Milz, Jasmin Maghames, Manolis Tsipos, Yener Bayramoğlu, Lisa Jopt und Barbara Gronau.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=learning_for_the_future-e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Zukunftskonferenz für die Darstellenden Künste

Learning for the Future

<p>Der Schwerpunkt „Millennials im Theater“ geht auf ein schon viel diskutiertes Generationsphänomen zurück. Die Soziologie versucht, mit immer ausgefeilteren Methoden, Generationen nach gemeinsamen Erfahrungen, Wertvorstellungen, Biografien und – das ist der springende Punkt der letzten Jahrzehnte – im Konsumverhalten zu konstruieren. Gleichzeitig entwerfen Medien, darin zum Teil nur auf die Soziologie zurückgreifend, Generationsbilder, die oft mit kulturellen Akteuren sichtbar werden. Genau an dieser Stelle – oder Schwelle – wollten wir ins Theater blicken: mit den Porträts der Schauspieler:innen Miriam Haltmeier, Jonas Dumke, Dominik Dos-Reis und dem Gespräch mit dem Regisseur Wilke Weermann, zusammen mit den beiden übergreifend betrachtenden Artikeln von Leander F. Badura und Martín Valdés-Stauber. (S. 12­–15) Anna Bertram porträtiert außerdem das Leitungstrio am Theater Neumarkt in Zürich.</p>
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<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_11-2023&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Eine Generation auf der Suche

Millennials im Theater

<p>Was für eine Art von Theater es nach dem Krieg in Israel geben könnte, haben wir den Regisseur Yair Sherman (auf dem Titel) am Ende eines längeren Videogesprächs gefragt. Eskapistische Komödien, Stücke für Trost und Trauer oder Patriotisches und Politisches? Man müsse erstmal herausfinden, was genau die Menschen fühlen und wie das zu verarbeiten ist, so Sherman in seiner Wohnung in Tel Aviv. Noch Wochen nach dem Angriff vom 7. Oktober stehen alle unter Schock. Sherman war gleich nach der Premiere seiner Inszenierung von Shakespeares „Wintermärchen“ am Theater Freiburg nach Israel zurückgekehrt.</p>
<p>Themen-Schwerpunkt dieser Ausgabe ist das Theater für junges Publikum, welches sich zur Zeit verändert. Die Kinder- und Jugendtheater werden offener, machen mehrsprachige Angebote und führen schon die Jüngsten in Projekte ein.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_12-2023&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Yair Sherman: Theater und Israel

Kinder- und Jugendtheater

Je suis Charlie

<p>Die Bayerische Theaterakademie August Everding ist eine der herausragenden Ausbildungsstätten für Bühnenberufe, in der sich Theorie und Praxis auf einzigartige Weise durchdringen. Im Herbst 2023 wird sie dreißig Jahre alt. „DAS FLÜCHTIGE GESTALTEN“ dokumentiert die wechselvolle Geschichte der Institution in der Vielfalt und Heterogenität ihrer Studiengänge im Spiegel der jüngeren Theatergeschichte. Der Band stellt außerdem Fragen nach einer zeitgenössischen Theaterausbildung und reflektiert das Theater als Kollektiv mit seinen unzähligen Allianzen, Kooperationen und ineinander verwobenen Arbeitsprozessen.</p>
<p>Neben Aufsätzen der Lehrenden enthält das Buch zahlreiche Interviews mit und Statements von Wegbegleiterinnen und -begleitern sowie umfangreiches, bisher unveröffentlichtes Bildmaterial.</p>
<p>Edition Bayerische Theaterakademie August Everding</p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_tae_e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

30 Jahre Bayerische Theaterakademie August Everding

DAS FLÜCHTIGE GESTALTEN

<p>In seiner Besprechung von Ramon Gómez de la Sernas Buch „Der Zirkus“ von 1927 stellt Walter Benjamin die These auf, dass „im Zirkus der Mensch ein Gast des Tierreichs“ sei. „Die Tiere stehen doch nur scheinbar unter der Botmäßigkeit des Dompteurs, die Kunststücke, die sie machen, sind ihre Art den jüngeren Bruder zu unterhalten und zu zerstreuen, da sie ja Besseres mit ihm nicht anfangen können. Die Zirkusleute haben von ihnen gelernt.“</p>
<p>An Benjamin anschließend, könnte man behaupten, der zeitgenössische Zirkus sei im Reich der Dinge zu Gast und die Artist*innen hätten von ihnen gelernt. Denn wie im „Theater der Dinge“ werden hier Dinge und Materialien zu echten Gegenspielern, Materialien erforscht, die Hierarchie zwischen Objekt und Subjekt wird in Frage gestellt.</p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=double49_e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Zeitgenössischer Zirkus und Figurentheater

Das Ding mit dem Körper

Oliver Bukowski: „Warten auf’n Bus“

<p>Das Buch geht hervor aus der Heiner Müller Werkstatt „Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei“, die - konzipiert von der Internationalen Heiner Müller Gesellschaft - 2006 in Berlin-Lichtenberg stattfand. Ein Bezirk, ausgesucht, um an verschiedenen Orten die Texte und Bilder zu befragen, die Heiner Müller in seinem Stück aufgerufen hat: Stationen eines preußischen Erziehungsromans. Heiner Müller entwickelte in seinem Stück "Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei" eine Dramaturgie, die Technologien der bildenden Kunst einsetzt, um die Bilder der Geschichte, die auf die Gegenwart einwirken, auf der Bühne darstellen zu können. Dabei bewirkt die Form der Auseinandersetzung mit der bildenden Kunst, mit der Collagetechnik von Max Ernst, auch einen anderen Umgang mit den überlieferten, zitierten Texten. Text und Bild treten in einen Dialog - ebenso wie Text und Kommentar.</p>
<p>Ausgangspunkt für die Ausstellungen, Installationen, Theaterarbeiten, Performances und Symposien der Werkstatt war der Wohnblock Erich-Kurz-Str. 9, in dem Heiner Müller in den 80er-Jahren gewohnt hat, im 14. Stock mit Blick auf den Tierpark Friedrichsfelde. Die Werkstatt eröffnete mit einer Einladung an fünf bildende Künstler, auf das Stück heute in fünf leerstehenden Wohnungen zu reagieren. Das Buch führt diesen lebendigen Prozess der Auseinandersetzung mit dem Stück weiter. Es setzt die mit dem Band "Die Lücke im System. Philoktet Heiner Müller Werkbuch" begonnene Reihe fort.</p>

Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei Heiner Müller Werkbuch

Sire, das war ich

<p>Als wir den Schwerpunkt für dieses Heft ankündigten, meinte ein in einem anderen Bereich tätiger Medienkollege: „Schönheit im Theater? Die Schauspieler und Schauspielerinnen? Ist ja hochinteressant, aber wohl auch äußerst riskant.“ Nein, um Beauty-Wertungen geht es nicht. Theater besteht ja aus vielem, das schön sein kann oder als solches empfunden wird. Aber angesprochen, ob von der professionellen Kritik oder den Theaterkünstler:innen selbst, wird das eher selten.</p>
<p>Die Frage war also, wie man den Begriff für das heutige Theater diskutieren kann, ohne gleich mit Hegels 1400 Seiten umfassenden Vorlesungen zur Ästhetik in „das weite Reich des Schönen“ zurückzugehen. Der Düsseldorfer Intendant Wilfried Schulz schaute für die Vorbereitung des Gesprächs zum Thema, wie er schmunzelnd mitteilte, doch noch einmal in seine alten Aufzeichnungen aus den Hegel-Seminaren der Universitätsjahre hinein.</p>
<p>Die Kostümbildnerin Vanessa Rust indes kommt ursprünglich aus der Modeindustrie, wo der Begriff der Schönheit als ganz unverdächtig unverbraucht gelten darf – und muss. Florentina Holzingers Arbeiten gehören heute, so wie sie die Theaterwissenschaftlerin Hannah Schünemann als wichtiges Beispiel aufgreift, unbedingt ins weite Reich des ­Schönen im Theater. Also mit diesem Schwerpunkt hinein in die Diskussion von Begriff und Phänomen!</p>
<p> <iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_03-2024&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Eine unterschätzte Kategorie

<p>Im vorliegenden Band wird untersucht, wie in den siebziger Jahren in Ost-Berlin das festgefügte und außengelenkte System „DDR-Theater“ von innen heraus, durch die Arbeit Heiner Müllers und einer kleinen Gruppe von Schauspieler:innen, Regisseuren und Bühnenbildnern in seinen ideologischen und ästhetischen Grundfesten erschüttert wurde. Thomas Wieck und Renate Ziemer haben Theaterarchive ausgewertet und umfangreiche Gespräche geführt. Hermann Beyer, Michael Gwisdek, Jürgen Holtz, Dieter Montag und Johanna Schall erinnern in den hier protokollierten Gesprächen an die theatralische Unbedingtheit und Kraft kollektiver schauspielerischer Selbstbestimmung. Diese zwischen 1940 und 1950 geborene Schauspielergeneration zog eine theatralisch überzeugende Bilanz des „gesellschaftspolitischen Experiments“ in einem Teil Deutschlands und stellte ihm eine niederschmetternde Diagnose – „politisches Theater“ im besten Sinne, vorbildlich und wirksam über die Zeiten hin.</p>
<p> </p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_re_169_mueller_spieler_e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Hermann Beyer, Michael Gwisdek, Dieter Montag über die Kunst des Schauspielens in der DDR

Wir waren die Müller-Spieler

<p>In diesem Heft starten wir eine neue Serie: „Post-Ost“. Mit essayistischen Beiträgen von jüngeren Theatermacher:innen und Autor:innen, die ihre persönlichen und beruflichen Erfahrungen und Vorstellungen beschreiben, bevor im Herbst in Brandenburg, Sachsen und Thüringen Landtagswahlen anstehen. „Post-Ost“ ist ein sehr verschieden verwendeter Begriff mit einer aber doch erkennbaren Zusammenhangsgröße: Zum einen bezieht er sich auf nach 1990 in Ostdeutschland Sozialisierte, zum anderen bezeichnet er, wesentlich erweitert, junge Menschen, die aus ost- und südosteuropäischen Ländern stammen und meist als Kinder in den deutschsprachigen Raum kamen.</p>
<p>Auch das TdZ-exklusive Material zum Heidelberger ¡Adelante!-Festival kann den Blick weiten. „Was in Lateinamerika passiert, betrifft auch unsere Lebensrealitäten, das sollten wir nicht vergessen“, sagt der Festival-Intendant Holger Schultze im Gespräch zum Schwerpunkt. Es geht um tatsächlich vielmehr. Um die ganze Welt des Theaters.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_02_2024&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Theater aus Iberoamerika

¡Adelante!

Klaudia Ruschkowski

Ich werde meinen Flug fortsetzen

Reise ist Herkunft

Freiwilliges „lebenslänglich“

Ortstermin Lichtenberg

Ich will erzählen

Assoziationen

Recherchen 82

Working for Paradise

Recherchen 42

Sire, das war ich

Recherchen 24

Die Lücke im System

Neuerscheinungen im Verlag