Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Businessman des Living Theatre

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Solidarität und Waffen

Lego meets Ikea

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Etel Adnan liebt San Gimignano. Vor allem die Türme, die in den Himmel ragen und von fern viel höher erscheinen als aus der Nähe. Die Türme definieren den physischen Ort, und sie schaffen zugleich einen mentalen Raum. Starke Wesen, deren Präsenz Etel glücklich macht, da sie sich mit ihnen verbunden fühlt, sich gegen sie behaupten muss. Die Türme erzählen ihr die Geschichte des ehrgeizigen Strebens nach Macht und Ansehen. So war es schon in Babylon, im Mittelalter, und heutzutage ist es nicht anders. Sie erzählen ihr aber auch die Geschichte der Menschen, die in ihrer Enge lebten, des Windes, der sich unentwegt an ihnen bricht, der Vögel, die sie umkreisen, des Mooses, das sich an ihre Vorsprünge klammert. Etel Adnan nimmt die Energien der Türme wahr, vertikale Wesen, die sie anblicken, die ihrem Leben einen weiteren Bezugspunkt hinzufügen. Lange Zeit war es ein Berg, der im Zentrum ihres Daseins stand: der Mount Tamalpais im kalifornischen Marin County, nordwestlich von Sausalito, wo Etel Adnan ein halbes Jahrhundert lang lebte. Einmal wurde sie dort vor laufender Fernsehkamera gefragt: „Wer ist die wichtigste Person, der Sie je begegnet sind?“ Ihre prompte Antwort: „Ein Berg“, überraschte sie selbst vielleicht am meisten. Sie entdeckte, dass...

Sie reflektiert über Geschichte und Politik, eröffnet Blicke auf Natur und gibt Einblicke in ihr eigenes kosmopolitisches Selbst: Der Künstlerin Etel Adnan zum 90. Geburtstag

Reise ist Herkunft

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Berufsbild: Digitaldramaturg

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Ortstermin Lichtenberg

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Guten Appetit!

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Annet Henneman und die Akademie "Teatro Reportage" für Flüchtlinge in Volterra

Ich will erzählen

Wenn die Unis Trauer tragen

Zum 25. Geburtstag der Compagnia della Fortezza, gegründet 1988 vom Regisseur und Dramaturgen Armando Punzo im Gefängnis von Volterra, einer um 1472 von den Medici erbauten und von Anfang an als Gefängnis genutzten Festung, findet ein Fest statt. In opulent schwül ausgestatteten Zellen, barock verspiegelten Gängen, lasziv gesäumt von den Matrosen aus „Querelle“, die schon im Hof posieren, lädt Punzo als Madame Irma mit seinen Darstellern in Genets Bordell ein. Im Mittelpunkt das Theater: so groß wie zwei kleine Zellen mit durchbrochener Wand, in die eine Guckkastenbühne gebaut ist, mit rotem Samtvorhang, wie es sich gehört. Das Teatrino Renzo Graziano ist nach dem verstorbenen liberalen Gefängnisdirektor benannt, der Punzo von Beginn an unterstützt hat, (s)ein „Theater des Unmöglichen“ zu realisieren: die Umgestaltung eines Gefängnisses in einen Ort der Kultur. Die Texte Genets, gewidmet den Körpern mit ihren Ausdünstungen, bekommen durch die Körper der Darsteller der Compagnia extreme Präsenz, faszinierend und zugleich schier unerträglich durch die Enge des Raums, in dem an den heißen Julinachmittagen Schauspieler und Publikum einander ausgesetzt sind. Distanz entsteht durch die Texte und die Kraft, nahezu Gewalt, mit der sie von den Schauspielern/Gefangenen gesprochen werden. Eine mystische Aura, die sich um die Körper legt, die von ihnen...

Im Gefängnis von Volterra gibt die Compagnia della Fortezza dem Theater seit 25 Jahren seine Notwendigkeit zurück

Freiwilliges „lebenslänglich“

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Das Problem mit der Apokalyptik

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Geboren 1925 an der Kreuzung von Ländern, Sprachen, Kulturen. Wo sich alles mit allem verbindet. Die Ikonen der Mutter, der Koran des Vaters. Das brennende Smyrna, das Licht im Meer vor Beirut, die Teppiche von Damaskus. Armenier, Griechen, ­Osmanen. Kriege. Vor/Geschichte/n. Zukunft. Umm Kulthum, die singt: „Ich sage Ja zur Welt, ich sage Ja zur Liebe“. Und Farben. Etel wanderte durch ihr Elternhaus. Von Fenster zu Fenster. Sie schaute hinaus. „Ich ging wie selbstverständlich davon aus, dass die Welt ein kosmopolitischer Ort war.“ Strenge französische Nonnen unterrichteten sie in der Schule von Beirut in Französisch. Ein dogmatisches Gebäude, in das sie die Kinder eintreten ließen. Arabisch war verboten. Sie schlossen die Tür. Etel stand am Fenster. Sie sah Gedanken wie bunte Vögel an sich vorüberfliegen. Am Horizont zeichneten sich Menschen ab. Nerval. Baudelaire. Rimbaud … mon seul désir … Etel schrieb ein langes Gedicht über das Meer. Ihr erstes. Dann öffnete sie das Fenster und ging nach Paris. Das war Ende 1949. Sie erinnerte sich an Rilke. Die Passage, in der er „Die Dame mit dem Einhorn“ beschreibt: sechs große Bildteppiche. Fünf repräsentieren die Sinne, der sechste das Verlangen. Etel verbrachte viel Zeit im Musée de Cluny, vor diesen Teppichen....

Zum Tod der Schriftstellerin, Theaterautorin, Malerin und Philosophin Etel Adnan

Ich werde meinen Flug fortsetzen

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

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Dramaturgin, Übersetzerin, Kuratorin. Zusammen mit Wolfgang Storch (Dramaturg, Autor, Kurator) konzipiert und organisiert sie internationale Werkstätte, Symposien, Konferenzen und Ausstellungen. Lebt in Volterra.

Eine Pionierin wider Willen – die Dichterin, Theaterautorin und Malerin Etel Adnan.

Recherchen 82 "Working for Paradise"

Recherchen 24 "Die Lücke im System"

Recherchen 42 "Sire, das war ich"

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Josef Bierbichler

edition X

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.
 
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Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Je suis Charlie

Wir machen Theater, jedes Jahr im Sommer. Das gilt für die Burgfestspiele Jagsthausen seit 1950. Als einziges Theater im deutschsprachigen Raum wird hier seit 75 Jahren mit Goethes „Götz von Berlichingen“ Theater an seinem Originalschauplatz gespielt. Mittlerweile sind die Burgfestspiele aber viel mehr als nur „Götz“: Musicals, Kinderstücke, Schauspiele und Musiktheater im weiteren Sinne gehören zum Repertoire. Das Buch bietet Rück-, Ein- und Ausblicke. Es beleuchtet die ersten 50 Jahre im Schnelldurchlauf und konzentriert sich im Schwerpunkt auf die letzten 25 Jahre. Die vier Intendant:innen Jan Aust, Heinz Kreidl, Axel Schneider und Eva Hosemann (seit 2019) haben diese Zeit geprägt. Ihnen werden einzelne Kapitel gewidmet.
Interviews und Anekdoten beschreiben das bekannte Freilichttheater aus einer Vielzahl von Perspektiven. Auf der Bühne und hinter der Bühne sehen wir einen Organismus im ständigen Wandel. Neben einer faszinierenden Bildauswahl informiert dieser Jubiläumsband mit spannenden Inhalten rund um die Burgfestspiele sowie Zahlen und Fakten zu den Produktionen. Es ist ein Jubiläumsbuch der besonderen Art und unternimmt eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte.

75 Jahre Burgfestspiele Jagsthausen

WIR MACHEN THEATER ... jedes Jahr im Sommer

Oliver Bukowski: „Warten auf’n Bus“

Das Buch geht hervor aus der Heiner Müller Werkstatt „Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei“, die - konzipiert von der Internationalen Heiner Müller Gesellschaft - 2006 in Berlin-Lichtenberg stattfand. Ein Bezirk, ausgesucht, um an verschiedenen Orten die Texte und Bilder zu befragen, die Heiner Müller in seinem Stück aufgerufen hat: Stationen eines preußischen Erziehungsromans. Heiner Müller entwickelte in seinem Stück "Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei" eine Dramaturgie, die Technologien der bildenden Kunst einsetzt, um die Bilder der Geschichte, die auf die Gegenwart einwirken, auf der Bühne darstellen zu können. Dabei bewirkt die Form der Auseinandersetzung mit der bildenden Kunst, mit der Collagetechnik von Max Ernst, auch einen anderen Umgang mit den überlieferten, zitierten Texten. Text und Bild treten in einen Dialog - ebenso wie Text und Kommentar.
Ausgangspunkt für die Ausstellungen, Installationen, Theaterarbeiten, Performances und Symposien der Werkstatt war der Wohnblock Erich-Kurz-Str. 9, in dem Heiner Müller in den 80er-Jahren gewohnt hat, im 14. Stock mit Blick auf den Tierpark Friedrichsfelde. Die Werkstatt eröffnete mit einer Einladung an fünf bildende Künstler, auf das Stück heute in fünf leerstehenden Wohnungen zu reagieren. Das Buch führt diesen lebendigen Prozess der Auseinandersetzung mit dem Stück weiter. Es setzt die mit dem Band "Die Lücke im System. Philoktet Heiner Müller Werkbuch" begonnene Reihe fort.

Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei Heiner Müller Werkbuch

Sire, das war ich

Die 51. Ausgabe von „double“ mit dem Schwerpunkt „Zum Verhältnis von Puppe und Text“ beleuchtet auf vielfältige Weise die komplexe und sich wandelnde Beziehung zwischen dem geschriebenen Wort und der performativen Kraft des Figurentheaters. Das Heft untersucht historische Entwicklungen, gegenwärtige Tendenzen und zukünftige Perspektiven dieser spannungsreichen Interaktion. Es kommen sowohl Theoretikerinnen als auch Praktikerinnen zu Wort, die ihre Erfahrungen und Überlegungen zu diesem zentralen Aspekt des Puppen-, Figuren- und Objekttheaters teilen.
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Zum Verhältnis von Puppe und Text

Worte formen

Die Wunde kann als Waffe eingesetzt werden, weil der Fuß das Loch im Netz bezeichnet die Lücke im System, den immer neu bedrohten und neu zu erobernden Freiraum zwischen Tier und Maschine, in dem die Utopie einer menschlichen Gemeinschaft aufscheint.
Heiner Müller

Philoktet. Heiner Müller. Werkbuch

Die Lücke im System

Klaudia Ruschkowski

Ich werde meinen Flug fortsetzen

Reise ist Herkunft

Freiwilliges „lebenslänglich“

Ortstermin Lichtenberg

Ich will erzählen

Assoziationen

Recherchen 82

Working for Paradise

Recherchen 42

Sire, das war ich

Recherchen 24

Die Lücke im System

Neuerscheinungen im Verlag