Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Pink liegt der Strand von Lemnos am Meer. Keine Ecke, keine Unebenheit trübt diese Insel. Ihr Umriss ist rund, wie mit dem Zirkel geschlagen, ihr Untergrund – abwischbar – aus Plastik. Die sagenumwobene Insel, in Heiner Müllers „Philoktet“ Austragungsort eines blutigen Kampfes zwischen drei Männern, ist in der Neuzeit zu einer frivol gefärbten Table-Dance-Bühne geworden. Statt Pinien stehen hier sechs Neonröhren am Rand, das Meer besteht aus funktional arrangierten Stühlen (Bühne Simeon Meier). In der „Zeit der Kannibalen“, der Zeit der Shopping Malls und Messen, der Jet-Set-Kapitalisten und Unternehmensberater, ist jeder Störfaktor getilgt. „Das Hotel“, sagt Niederländer, „verfügt über eine autarke Wasser- und Luftaufbereitung.“ Und der Dreck an den Fenstern? „Sitzt außen.“ Dies ist eine der ersten Lügen, die sich die drei „Inselbewohner“ an diesem Abend gegenseitig zuschustern werden. Sie sind Consultants, sprich: Unternehmensberater, und da ist lügen, nun ja, ihr Job. Peter Kastenmüller hat am Theater Neumarkt die Geschichte um Frank Öllers, Kai Niederländer und Bianca März, die 2014 als Fernsehfilm mit Starbesetzung (Devid Striesow, Sebastian Blomberg und Katharina Schüttler) herauskam, mit Heiner Müllers „Philoktet“ konfrontiert. Warum? Sicherlich nicht, um einer smarten TV-Story mythologischen Tiefsinn zu verpassen. Dafür ist das Drehbuch, sind die Dialoge von Stefan Weigl zu gut....

Theater Neumarkt: „Zeit der Kannibalen“ von Stefan Weigl/Johannes Naber und „Philoktet“ von Heiner Müller. Regie Peter Kastenmüller, Bühne Simeon Meier, Kostüme Valentin Köhler

Zürich: Don’t worry about the Taliban

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Captain Hook fliegt ein

Peter Kastenmüller, Ralf Fiedler, das Theater Neumarkt in Zürich, das Sie in den vergangenen sechs Jahren geleitet haben, liegt historisch gesehen an einem spannenden Ort. Unweit des Theaters, in der Spiegelgasse Nr. 12, brütete Lenin über seinen Thesen, im Cabaret Voltaire vollzogen die Dadaisten die künstlerische Revolution. Welche Theaterrevolution haben Sie initiiert? Peter Kastenmüller: Na ja, die Schweiz ist ja dafür bekannt, dass sie keine Revolution hervorgebracht hat. Hier herrscht eine andere politische Gemengelage. Ralf Fiedler: Es existieren starke Instrumente, die dafür sorgen, dass der Volkswille in jede Richtung in Politik umgesetzt wird. Das macht Revolutionen praktisch fast überflüssig ... Der Begriff Revolution ist jedenfalls sehr hoch gegriffen, bezogen auf die Wirkmöglichkeiten von Theater. Kastenmüller: Auch wir mussten das lernen: Mit welcher Lautstärke, mit welchen Mitteln bringen wir Themen hervor? Wir haben das Theater Neumarkt neu konfiguriert: Aus einem En-suite- ­haben wir ein Repertoire-Theater gemacht. Thematisch haben wir uns in den vergangenen sechs Jahren stark auf europäische Politik und deren Phänomene konzentriert. Eine aufregende Zeit. Die Welt von 2019 ist wirklich eine andere als die von 2013. Wir waren ein sehr schnelles Theater und haben versucht, mit Texten wie Robert Menasses „Die Hauptstadt“, Virginie Despentes' „Das ­Leben des Vernon Subutex“...

Peter Kastenmüller und Ralf Fiedler über ihre Intendanz am Theater Neumarkt in Zürich im Gespräch mit Dorte Lena Eilers

Wir lagen mit der Stadt auf der Couch

Schwein gehabt

Die Welt, die kommt, ist aus Einsamkeit gemacht ist. Einsamkeit macht krank und ist die neue Epidemie, das lässt das „Ministerium der Einsamkeit“ verlauten. Der Vereinzelung der Menschen will die Politik mit einer echten Behörde etwas entgegenstellen. So weit, so gut! Bereits seit es Facebook, Instagram und Tik Tok gibt und spätestens seitdem wir alle mehrfache Lockdown-Erfahrungen vorweisen können, ist Einsamkeit kein Tabuthema mehr. Wer jedoch hofft in diesem Ministerium werden Sie geholfen, den muss ich leider enttäuschen. Genauso wenig wie eine Anmeldung beim Jobcenter in Entlastung oder passende Lohnarbeit führt, erleichtern die hier vorgestellten Maßnahmen das rapide wachsende Gefühl der menschlichen Seele in unserer Gesellschaft. 2018 wurde in Großbritannien tatsächlich ein solches ministry of loneliness gegründet, nachdem die Politikerin Jo Cox, die sich dem Kampf gegen Einsamkeit verschrieb, auf offener Straße getötet wurde. Das Projekt vom Schauspielhaus Hamburg unter der künstlerischen Leitung von Peter Kastenmüller und Aino Laberenz findet nicht ohne Grund in der Immanuelkirche auf der Veddel statt. In dem multikulturellen Arbeiter:innenbezirk gibt es die zweithöchste Arbeitslosenquote in Hamburg. Über die Einsamkeitsquote ist nichts bekannt, doch dass sich bei Menschen, die in Armut geraten auch die sozialen Kontakte ändern und sie weniger am gesellschaftlichen Leben teilnehmen, dazu gibt...

„Ministerium für Einsamkeit“ – Regie Peter Kastenmüller, Bühne und Kostüme Aino Laberenz, Video Jan Speckenbach

Deutsches Schauspielhaus Hamburg / NEW HAMBURG: Das Referat der Abkopplung

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Sie lassen uns nah an sich ran. Sie, das sind die Schauspieler des neuen Ensembles des Theaters Neumarkt in Zürich, die das kleine Haus mitten in der properen Altstadt der reichen Schweizer Metropole zum Zentrum der Vision einer „Offenen Stadt“ erklärt haben. Auf der anderen Seite ist das Publikum, das sich nach der erfolgreichen Doppelintendanz von Barbara Weber und Rafael Sanchez einem radikalen Neubeginn gegenübersieht: mit Peter Kastenmüller und Ralf Fiedler als neuem Leitungsduo, das angetreten ist mit dem Ziel, einmal mehr das Theater neu zu erfinden. Das Publikum sitzt also nah dran am Geschehen. Das liegt zum einen natürlich am intimen Theaterraum im ehemaligen Zunfthaus. Aber auch an dessen Einrichtung. Michael Graessner hat den Theaterraum um 45 Grad im Raum gedreht und die Bühne zum Laufsteg verengt, der sich zwischen den Zuschauertribünen in die Länge zieht. So sind sie zum Anfassen nahe, die neu angekommenen Schauspielerinnen und Schauspieler, die durch die Ankunftstragödie „Rocco und seine Brüder“, durch das Gesellschaftspanoptikum „1, 2, 3 … viele!“ und durch das dramatische Sozialisierungsexperiment „Hundeherz“ führen. Man kann also quasi den Schweiß riechen, wenn Rocco (Maximilian Kraus) und seine Brüder (Emre Aksizoglu, Martin Butzke, Jan Viethen und Francesco Lupo Sturani) sich in der Dramatisierung...

Bei ihrem Neustart am Theater Neumarkt in Zürich liefern Peter Kastenmüller und Ralf Fiedler tiefe Einblicke in das heterogene Wesen der Stadt

Wann ist der Mensch ein Hund?

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Lego meets Ikea

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Peter Kastenmüller, Ralf Fiedler, das Theater Neumarkt in Zürich, das Sie in den vergangenen sechs Jahren geleitet haben, liegt historisch gesehen an einem spannenden Ort. Unweit des Theaters, in der Spiegelgasse Nr. 12, brütete Lenin über seinen Thesen, im Cabaret Voltaire vollzogen die Dadaisten die künstlerische Revolution. Welche Theaterrevolution haben Sie initiiert? Peter Kastenmüller: Naja, die Schweiz ist ja dafür bekannt, dass sie keine Revolution hervorgebracht hat. Hier herrscht eine...

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Wenn die Unis Trauer tragen

Warum wir Festivals brauchen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

Als Colette starb, brach für Xavier eine Welt zusammen. Er kenne nichts Traurigeres als einen Morgen, an dem er das Frühstück mache und sie nicht komme, sagt er. Ihre Asche habe er in einer Schachtel zwischen seine Bücher gestellt. Als Satana starb, brach für niemanden eine Welt zusammen. Keiner trauerte um sie, nur ein schwarzer Musiker zog sich seinen schicksten Anzug an, ging zu ihrer Beerdigung und heulte Sturzbäche hinter seiner Ray-Ban. Er wusste, wie Satana gestorben war. Patrice würde es später als ein weiteres Beispiel dafür anführen, dass die Reichen machen könnten, was sie wollten, und dass das Recht, die Armen zu töten, zu ihrem Arsenal gehöre. Colette, der Hund, starb an einem Hirntumor. Satana, die Prostituierte, an ihren Verletzungen. In „Vernon Subutex“ von Virginie Despentes ist die Härte der sozialen Spaltung universal. Während die linken Intellektuellen in Cannes rumänische Filme auszeichnen, Kaviar kotzen und sich die Nase mit Koks vollstopfen, stürzen Menschen wie Vernon, ehemaliger Plattenladenbesitzer, nunmehr Langzeitarbeitsloser, immer weiter die soziale Leiter hinab. „Die linken Intellektuellen“, sagt Xavier, „stehen auf Roma.“ Doch sobald einer von ihnen den Mund aufmache, suchten sie sich andere Opfer für ihren Kult. Gerade machen sie den Mund auf. Das Mädchen mit den...

Theater Neumarkt: „Das Leben des Vernon Subutex“ (UA) von Virginie Despentes. Regie Peter Kastenmüller, Bühne Alexander Wolf und Justus Saretz, Kostüme Aino Laberenz

Zürich: Unter uns die Leichen der Kommunarden

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geboren in München, Studium der Philosophie, 2004 und 2006 Leitung des Stadtprojekts „Bunnyhill“ an den Münchner Kammerspielen zusammen mit Björn Bicker und Michael Graessner. Weitere Theaterprojekte am Theater Freiburg in Kooperation mit garajistanbul (Istanbul) und am Maxim Gorki Theater Berlin in Zusammenarbeit mit dem Campus Rütli. Seit der Spielzeit 2013/14 leitet Peter Kastenmüller das Theater Neumarkt in Zürich.

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Neuerscheinungen im Verlag