Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Pink liegt der Strand von Lemnos am Meer. Keine Ecke, keine Unebenheit trübt diese Insel. Ihr Umriss ist rund, wie mit dem Zirkel geschlagen, ihr Untergrund – abwischbar – aus Plastik. Die sagenumwobene Insel, in Heiner Müllers „Philoktet“ Austragungsort eines blutigen Kampfes zwischen drei Männern, ist in der Neuzeit zu einer frivol gefärbten Table-Dance-Bühne geworden. Statt Pinien stehen hier sechs Neonröhren am Rand, das Meer besteht aus funktional arrangierten Stühlen (Bühne Simeon Meier). In der „Zeit der Kannibalen“, der Zeit der Shopping Malls und Messen, der Jet-Set-Kapitalisten und Unternehmensberater, ist jeder Störfaktor getilgt. „Das Hotel“, sagt Niederländer, „verfügt über eine autarke Wasser- und Luftaufbereitung.“ Und der Dreck an den Fenstern? „Sitzt außen.“ Dies ist eine der ersten Lügen, die sich die drei „Inselbewohner“ an diesem Abend gegenseitig zuschustern werden. Sie sind Consultants, sprich: Unternehmensberater, und da ist lügen, nun ja, ihr Job. Peter Kastenmüller hat am Theater Neumarkt die Geschichte um Frank Öllers, Kai Niederländer und Bianca März, die 2014 als Fernsehfilm mit Starbesetzung (Devid Striesow, Sebastian Blomberg und Katharina Schüttler) herauskam, mit Heiner Müllers „Philoktet“ konfrontiert. Warum? Sicherlich nicht, um einer smarten TV-Story mythologischen Tiefsinn zu verpassen. Dafür ist das Drehbuch, sind die Dialoge von Stefan Weigl zu gut....

Theater Neumarkt: „Zeit der Kannibalen“ von Stefan Weigl/Johannes Naber und „Philoktet“ von Heiner Müller. Regie Peter Kastenmüller, Bühne Simeon Meier, Kostüme Valentin Köhler

Zürich: Don’t worry about the Taliban

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Peter Kastenmüller, Ralf Fiedler, das Theater Neumarkt in Zürich, das Sie in den vergangenen sechs Jahren geleitet haben, liegt historisch gesehen an einem spannenden Ort. Unweit des Theaters, in der Spiegelgasse Nr. 12, brütete Lenin über seinen Thesen, im Cabaret Voltaire vollzogen die Dadaisten die künstlerische Revolution. Welche Theaterrevolution haben Sie initiiert? Peter Kastenmüller: Na ja, die Schweiz ist ja dafür bekannt, dass sie keine Revolution hervorgebracht hat. Hier herrscht eine andere politische Gemengelage. Ralf Fiedler: Es existieren starke Instrumente, die dafür sorgen, dass der Volkswille in jede Richtung in Politik umgesetzt wird. Das macht Revolutionen praktisch fast überflüssig ... Der Begriff Revolution ist jedenfalls sehr hoch gegriffen, bezogen auf die Wirkmöglichkeiten von Theater. Kastenmüller: Auch wir mussten das lernen: Mit welcher Lautstärke, mit welchen Mitteln bringen wir Themen hervor? Wir haben das Theater Neumarkt neu konfiguriert: Aus einem En-suite- ­haben wir ein Repertoire-Theater gemacht. Thematisch haben wir uns in den vergangenen sechs Jahren stark auf europäische Politik und deren Phänomene konzentriert. Eine aufregende Zeit. Die Welt von 2019 ist wirklich eine andere als die von 2013. Wir waren ein sehr schnelles Theater und haben versucht, mit Texten wie Robert Menasses „Die Hauptstadt“, Virginie Despentes' „Das ­Leben des Vernon Subutex“...

Peter Kastenmüller und Ralf Fiedler über ihre Intendanz am Theater Neumarkt in Zürich im Gespräch mit Dorte Lena Eilers

Wir lagen mit der Stadt auf der Couch

Die Welt, die kommt, ist aus Einsamkeit gemacht ist. Einsamkeit macht krank und ist die neue Epidemie, das lässt das „Ministerium der Einsamkeit“ verlauten. Der Vereinzelung der Menschen will die Politik mit einer echten Behörde etwas entgegenstellen. So weit, so gut! Bereits seit es Facebook, Instagram und Tik Tok gibt und spätestens seitdem wir alle mehrfache Lockdown-Erfahrungen vorweisen können, ist Einsamkeit kein Tabuthema mehr. Wer jedoch hofft in diesem Ministerium werden Sie geholfen, den muss ich leider enttäuschen. Genauso wenig wie eine Anmeldung beim Jobcenter in Entlastung oder passende Lohnarbeit führt, erleichtern die hier vorgestellten Maßnahmen das rapide wachsende Gefühl der menschlichen Seele in unserer Gesellschaft. 2018 wurde in Großbritannien tatsächlich ein solches ministry of loneliness gegründet, nachdem die Politikerin Jo Cox, die sich dem Kampf gegen Einsamkeit verschrieb, auf offener Straße getötet wurde. Das Projekt vom Schauspielhaus Hamburg unter der künstlerischen Leitung von Peter Kastenmüller und Aino Laberenz findet nicht ohne Grund in der Immanuelkirche auf der Veddel statt. In dem multikulturellen Arbeiter:innenbezirk gibt es die zweithöchste Arbeitslosenquote in Hamburg. Über die Einsamkeitsquote ist nichts bekannt, doch dass sich bei Menschen, die in Armut geraten auch die sozialen Kontakte ändern und sie weniger am gesellschaftlichen Leben teilnehmen, dazu gibt...

„Ministerium für Einsamkeit“ – Regie Peter Kastenmüller, Bühne und Kostüme Aino Laberenz, Video Jan Speckenbach

Deutsches Schauspielhaus Hamburg / NEW HAMBURG: Das Referat der Abkopplung

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Sie lassen uns nah an sich ran. Sie, das sind die Schauspieler des neuen Ensembles des Theaters Neumarkt in Zürich, die das kleine Haus mitten in der properen Altstadt der reichen Schweizer Metropole zum Zentrum der Vision einer „Offenen Stadt“ erklärt haben. Auf der anderen Seite ist das Publikum, das sich nach der erfolgreichen Doppelintendanz von Barbara Weber und Rafael Sanchez einem radikalen Neubeginn gegenübersieht: mit Peter Kastenmüller und Ralf Fiedler als neuem Leitungsduo, das angetreten ist mit dem Ziel, einmal mehr das Theater neu zu erfinden. Das Publikum sitzt also nah dran am Geschehen. Das liegt zum einen natürlich am intimen Theaterraum im ehemaligen Zunfthaus. Aber auch an dessen Einrichtung. Michael Graessner hat den Theaterraum um 45 Grad im Raum gedreht und die Bühne zum Laufsteg verengt, der sich zwischen den Zuschauertribünen in die Länge zieht. So sind sie zum Anfassen nahe, die neu angekommenen Schauspielerinnen und Schauspieler, die durch die Ankunftstragödie „Rocco und seine Brüder“, durch das Gesellschaftspanoptikum „1, 2, 3 … viele!“ und durch das dramatische Sozialisierungsexperiment „Hundeherz“ führen. Man kann also quasi den Schweiß riechen, wenn Rocco (Maximilian Kraus) und seine Brüder (Emre Aksizoglu, Martin Butzke, Jan Viethen und Francesco Lupo Sturani) sich in der Dramatisierung...

Bei ihrem Neustart am Theater Neumarkt in Zürich liefern Peter Kastenmüller und Ralf Fiedler tiefe Einblicke in das heterogene Wesen der Stadt

Wann ist der Mensch ein Hund?

Kompositionsprinzip Collage

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Der genetische Code Amerikas

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Peter Kastenmüller, Ralf Fiedler, das Theater Neumarkt in Zürich, das Sie in den vergangenen sechs Jahren geleitet haben, liegt historisch gesehen an einem spannenden Ort. Unweit des Theaters, in der Spiegelgasse Nr. 12, brütete Lenin über seinen Thesen, im Cabaret Voltaire vollzogen die Dadaisten die künstlerische Revolution. Welche Theaterrevolution haben Sie initiiert? Peter Kastenmüller: Naja, die Schweiz ist ja dafür bekannt, dass sie keine Revolution hervorgebracht hat. Hier herrscht eine...

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

Als Colette starb, brach für Xavier eine Welt zusammen. Er kenne nichts Traurigeres als einen Morgen, an dem er das Frühstück mache und sie nicht komme, sagt er. Ihre Asche habe er in einer Schachtel zwischen seine Bücher gestellt. Als Satana starb, brach für niemanden eine Welt zusammen. Keiner trauerte um sie, nur ein schwarzer Musiker zog sich seinen schicksten Anzug an, ging zu ihrer Beerdigung und heulte Sturzbäche hinter seiner Ray-Ban. Er wusste, wie Satana gestorben war. Patrice würde es später als ein weiteres Beispiel dafür anführen, dass die Reichen machen könnten, was sie wollten, und dass das Recht, die Armen zu töten, zu ihrem Arsenal gehöre. Colette, der Hund, starb an einem Hirntumor. Satana, die Prostituierte, an ihren Verletzungen. In „Vernon Subutex“ von Virginie Despentes ist die Härte der sozialen Spaltung universal. Während die linken Intellektuellen in Cannes rumänische Filme auszeichnen, Kaviar kotzen und sich die Nase mit Koks vollstopfen, stürzen Menschen wie Vernon, ehemaliger Plattenladenbesitzer, nunmehr Langzeitarbeitsloser, immer weiter die soziale Leiter hinab. „Die linken Intellektuellen“, sagt Xavier, „stehen auf Roma.“ Doch sobald einer von ihnen den Mund aufmache, suchten sie sich andere Opfer für ihren Kult. Gerade machen sie den Mund auf. Das Mädchen mit den...

Theater Neumarkt: „Das Leben des Vernon Subutex“ (UA) von Virginie Despentes. Regie Peter Kastenmüller, Bühne Alexander Wolf und Justus Saretz, Kostüme Aino Laberenz

Zürich: Unter uns die Leichen der Kommunarden

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Kassandra/Prometheus. Recht auf Welt

geboren in München, Studium der Philosophie, 2004 und 2006 Leitung des Stadtprojekts „Bunnyhill“ an den Münchner Kammerspielen zusammen mit Björn Bicker und Michael Graessner. Weitere Theaterprojekte am Theater Freiburg in Kooperation mit garajistanbul (Istanbul) und am Maxim Gorki Theater Berlin in Zusammenarbeit mit dem Campus Rütli. Seit der Spielzeit 2013/14 leitet Peter Kastenmüller das Theater Neumarkt in Zürich.

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

Vor genau 20 Jahren wurde double gegründet und unsere Leser*innen halten gerade die 50. Ausgabe in der Hand. Dieses Doppeljubiläum war für uns Anlass, den Blick zurück nach vorne zu richten und das Heftthema ‚Reenactment‘ mit der Heftgründung in Verbindung zu bringen. Haben Sie es erkannt? Das Cover greift das Titelbild des allerersten Heftes auf, und auch einige mit ‚Reenact!‘ gekennzeichnete Beiträge spinnen Themen von double 1 weiter fort. Neben aktuellen Berichten nehmen wir uns die Zeit, um unsere Reise zu reflektieren.
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Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Neuerscheinungen im Verlag