Auf Augenhöhe, von Anfang an

El Dorado als paradiesischer Sehnsuchtsort? Diesen Mythos haben Sabine Köhler und Heiki Ikkola, die Gründer*innen der Dresdner Theatergruppe Cie. Freaks und Fremde, schon vor knapp zwei Jahren entzaubert. Damals war das Gold im kolumbianischen Hochland nahe Bogotá Ziel einer inspirierenden Recherchereise und Thema der daraus resultierenden Produktion. Fünf Orte in fünf Staaten Südamerikas tragen den verheißungsvollen Namen; auch den Flugplatz der kolumbianischen Hauptstadt und die Hochphase des nationalen Vereinsfußballs bezeichnet man so. Zusätzlich sonnen sich dreizehn US-Kommunen und natürlich einige Filme und Institutionen im Licht dieses Begriffs. Doch Genauigkeit tut hier not – auch bei Leerzeichen: Denn das Stück hieß „Eldorado“ und bezeichnet damit ein fiktives Land als Metapher. Die spanischen Konquistador*innen vermuteten es bei ihrer gierigen Suche nach den sagenumwobenen Zimtwäldern vor fast fünfhundert Jahren an verschiedenen Orten und in einigen Ausformungen: mal als Tempel, mal als versunkene Stadt, mal als Königreich – irgendwo zwischen Amazonas und Peru versteckt. Das heutige El Dorado jedoch liefert, wie „Carbon“, das neue Stück von Cie. Freaks und Fremde zeigt, ganz andere Schätze. Die Inszenierung thematisiert, wie heute südamerikanische Kohle zu deutschem, US-amerikanischem oder chinesischem Gold wird. So trägt das Stück auch den Untertitel „Eine kleine Weltreise der Kohle“ und führt direkt auf...

Wie die Dresdner Theatergruppe Cie. Freaks und Fremde mit ihrem Stück „Carbon“ das Thema der Kohle und des Bergbaus aus globaler Sicht behandelt

Goldkohle aus zerstörten Paradiesen

Gespräch mit der KI aus dem Internet

Das Sächsische Theatertreffen, im Jahre 2000 unter Leitung des damaligen Leipziger Schauspielintendanten Wolfgang Engel begründet, findet aus Termingründen immer parallel zu dem Berliner Theatertreffen statt. Es unterscheidet sich dadurch, dass es nur alle zwei Jahre stattfindet, wobei der Ort des Treffens wechselt und die Einladungen in Absprache mit den elf Schauspielbühnen des Landes erfolgen. Denn nicht alle Inszenierungen passen in ein Bühnenhaus wie das des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters Bautzen, welches nach 2002 – damals noch gemeinsam mit Görlitz und Zittau – Mitte Mai nun um zweiten Mal Gastgeber war. Seitdem man sich weg von der thematischen Vorgabe und hin zum Wettbewerb orientiert hat, wobei die Jury freie Hand hat, was genau sie prämiert, gewinnt das Intermezzo der städtischen Schauspielbühnen merklich an Interesse. Und wie in Leipzig 2014 – dort wurde Stefan Migge als Hamlet in Bogdan Kocas Chemnitzer Inszenierung mit dem Preis des Theatertreffens gekürt – gab es zum Abschluss eine gebührende Auszeichnung, weil sich nach zwei ausverkauften und gefeierten Vorstellungen von Heike Hennigs Performance „Crystal – Variationen über Rausch“ mit je drei freien Tänzern und festen Spielern vom Theater der Jungen Welt Leipzig fast alle einig zeigten, etwas Besonderes erlebt zu haben. Gehörigen Anteil daran hatte der Berliner Breakdancer Hong...

Das 9. Sächsische Theatertreffen im Deutsch-Sorbischen Volkstheater Bautzen

Crystal-Rausch in Ostsachsen

Galilei und Brecht und Ost und West

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Schlosstheater Moers: Einsamkeit ist keine Metapher

Theater als Denkmaschine 

Sicherheit und trotzdem Sorgen

Donnerstag, 09. April 2026

Theater Lüneburg: Erinnern muss wehtun

Die Abwertung von Care-Themen ist misogyn

Dienstag, 10. März 2026

„Man kann die Demokratie auch aus Faulheit verlieren“

Eine neue Form des Lebens

Montag, 16. März 2026

Freitag, 17. April 2026

Donnerstag, 26. März 2026

neues theater Halle: Partitur der agralen Enge

Die achte Ausgabe des trinationalen Theaterfestivals J-O-Ś am Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau im östlichen Dreiländereck stand unter besonderen Vorzeichen: Es endete nach fünf prallen Tagen mit elf Vorstellungen am 26. Mai, dem EU- und Kommunalwahltag. Die langjährige Kooperation der drei ausrichtenden Bühnen – neben dem Gerhart-Hauptmann-Theater das Teatr im. Cypriana Kamila Norwida im polnischen Jelenia Góra und das Divadlo F. X. Šaldy im tschechischen Liberec – wurde 2011 etabliert. Seit 2016 durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung gefördert, ignoriert sie erfolgreich das gestörte Verhältnis zu den östlichen EU-Nachbarn auf der politischen Bühne. Zudem stand das Festival ganz im Bann einer Bürgerbefragung zur Zittauer Bewerbung als Kulturhauptstadt Europas 2025. Eine Dreiviertelmehrheit stimmte mit Ja. Auch die ­Zittauer Schauspielintendantin Dorotty Szalma dürfte sich über das Ergebnis gefreut haben, sie saß fünf Jahre für die ­Wählervereinigung „Zittau kann mehr“ im Stadtrat. Mit ihrer Inszenierung „Reigen. Zehn Chats nach Arthur Schnitzler“ lieferte Szalma auch den Zittauer Festivalbeitrag. Eigentlich hatten die Partnertheater eine dreisprachige per Internet zusammengeschaltete Dreifach-Uraufführung geplant. Doch das im Rahmen des Zittauer Writer-in-Residence-Programms entstandene Stück von Sascha Hargersheimer „Der Kommissar verschwindet“ wurde nicht wie geplant fertig – und so das Dreiländereck zum Bermuda-Dreieck für eine ambitionierte Kooperationsidee. Denn für ihren im Geiste von...

Das trinationale J-O-Ś-Festival am Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau erweitert seinen Radius

Dreiländereck als europäische Bühne

Sogar für Festivalpublikum

Die Dramaturgie der Gruppe drückt ins Stück

Montag, 30. März 2026

Überzeugungstäter im Mehrspartenbereich

Freitag, 27. Februar 2026

Montag, 23. März 2026

El Dorado – a paradisical place of longing? Sabine Köhler and Heiki Ikkola, the founders of the Dresden theatre group Cie. Freaks und Fremde, broke this spell two years ago. At that time gold was the goal of their inspiring research voyage to the Colombian high country near Bogotá, and the resulting production. Five places in five countries of South America bear the alluring name, and it’s even attached to the Colombian capital’s airport and the golden age of the nation’s football league. There are also 13 US localities and naturally a number of films and institutions that revel in the name. But we have to be specific here, even with spaces: the piece is called Eldorado and references a fictitious country as a metaphor. The Spanish conquistadors searched for it avidly almost five hundred years ago, believing the myth-shrouded cinnamon forests to lie in various places and in different configurations: as a temple, as a drowned city, as a kingdom – hidden somewhere between Amazonas and Peru. So how do you extract Carbon – the title of the new play by Cie. Freaks und Fremde – from El Dorado, Spanish for “the golden one”? By showing how today, South...

How the Dresden theatre group eie. Freaks und Fremde addresses the issue of coal and mining from agiobai perspective with their piece Carbon

Gold coal from ruined paradises

Huch, das Zimmer bewegt sich!

Zwölf Untersuchungsausschüsse waren in Bund und Ländern bislang schneller als die Justiz. Doch auch Tausende Seiten föderaler Parlamentarismus bieten bislang keine Aufklärung über ein Phänomen, das in den fünf Jahren seit seiner Entdeckung bereits rund 80 deutsche Theaterstücke hat entstehen lassen und als Abkürzung medial zur neuen Marke NSU stilisiert wurde. Der „Nationalsozialistische Untergrund“, ein offenbar mindestens zehnfaches Mördertrio, hat enorme gesellschaftliche Sprengkraft entwickelt. Das elftägige Festival „Unentdeckte Nachbarn“ – selbstbewusst Theatertreffen genannt – beschäftigt sich fünf Jahre nach dem Tod von Uwe Böhnhardt und Uwe Mundlos mit dem Leben der Terrorgruppe. Und zwar genau dort, wo sie nach ihrer Flucht aus Jena zusammen mit Beate Zschäpe untergetaucht waren: in Chemnitz und Zwickau. Insgesamt 13 Jahre hausten sie hier – durchaus in Kontakt zur Außenwelt, überliefert sind auch Sommerurlaube im Wohnmobil am Ostseestrand – vermeintlich unerkannt bis unbehelligt. Ambitioniert wäre für das Treffen arg untertrieben. Initiiert von der freien Künstlergruppe Grass Lifter hatte das Festival unter Projektleitung von Franz Knoppe zum Ziel, Erinnerung, Aufarbeitung und Aufklärung in neue Wege zu leiten und so zu stärken. Die Gruppe hatte im Vorfeld zahlreiche Kooperationspartner gewinnen können, darunter die Theater Chemnitz, vertreten durch Gundula Hoffmann, Chefin der Chemnitzer Figurentheatersparte, sowie rund 140 000...

Das Theatertreffen „Unentdeckte Nachbarn“ widmet sich in Chemnitz und Zwickau der Aufarbeitung des NSU

Die Neonazis von nebenan

Schauspielhaus Zürich: Die Leerstelle im Monster

Dienstag, 03. März 2026

Mittwoch, 15. April 2026

Für die gekürzte, geliebte Neue Dramatik 

Zwischen Offenheit und Angst ums nächste Engagement

Draußen vor der Tür kämpfte eine Stunde vor der Premiere der Straßenzeitgeist lautstark um Gehör: Der Dritte Weg, eine in der Gegend recht aktive rechte Splitterpartei, hatte zu einer Demo aufgerufen. Die Gegendemonstranten hielten direkt vor dem Theatercafé das Plauener Wendedenkmal in Obhut – 230 versus 100 lautete nach Polizeiangaben das Kräfteverhältnis. Drinnen gab es die intellektuelle Antwort: „German History“, ein „Deutschland-Abend mit Texten von Heiner Müller“ in der Regie von Roland May. Der Generalintendant des Theaters Plauen-Zwickau erklärte drei Stunden später – bei der Premierenfeier auf der Kleinen Bühne des Vogtlandtheaters – seine Müller-Affinität aber auch als autobiografisch begründet: Als jugendlicher Hospitant in Potsdamer Jugendjahren erlebte May den Autor am Hans Otto Theater persönlich, zudem gilt er als letzter lebender Hauptdarsteller der legendären Chemnitzer Inszenierung von Müllers „Der Auftrag“ 1981. Müllers Ära umfasst bekanntlich die jüngsten vier deutschen Machtwechsel, die May in eigenem Bühnenbild – eine Männerkloake mit breiter Pissrinne und hochhängender Leinwand für Schwarzweißvideos (Maxi Ratzkowski) – in 13 Szenen mit Texten aus Müllers Schaffensjahren von 1971 bis 1995 anlegt. Den Schwerpunkt bilden dabei mit fünf Auszügen „Die Schlacht“ (1973) sowie mit drei Auszügen „Die Hamletmaschine“. Andere Texte, auch aus dem Nachlass, kommen hinzu, vornehmlich prophetisch sehr kluge...

Theater Plauen Zwickau: „German History. Ein Deutschland-Abend mit Texten von Heiner Müller“. Regie und Ausstattung Roland May

Plauen: Hitlers Reiz und Müllers Analyse

Der Faktor Zufall – Performances fernab von der Bühne

Brennende Herzen

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Mittwoch, 18.03.2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Rauf auf große Bühnen!

Wenn man zu lange in den Abgrund blickt …

Schritt für Schritt

Der einsame Krieger

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Mittwoch, 11. März 2026

Schauspiel Dortmund: Funkelnde Tränen

Schauspiel Wuppertal: Erkundungen aus der Komfortzone

Montag, 09. März 2026

Staatstheater Saarbrücken: Nur weil einer nicht hinhört

Ein sächsischer Elisabethaner

Das Dunkel: Ein Gegenlicht

Theaterfamilie versus Familie

Theater Aachen: Zwei Stunden Zuhören

„Bei ihr war es schnell klar“

Kaleidoskop der Wunden

 Bühnen Bern: Männerfantasien zerbersten lassen

Die zweite Raumzeitmaterialisierung

Wer setzt den perfekten Haken?

Geisterstück

Die Zwischenmomente erwischen

Was macht das Theater, Martin Heckmanns?

Ali tut der Schwanz weh. Deshalb kann er heute Nacht nicht mit zur wilden Katharina kommen, er will nach Hause. Nur ein Tänzchen wagt er noch mit der einsamen Witwe Emmi – angestachelt von seinen drei Freunden Fuad, Ahmed und Said, die sich wie Ali von der feschen Kellnerin Barbara und Dudelmeister Horst am Elektropiano gut bedient fühlen. Diese, angelockt von der Livemusik in der schäbigen Vorstadtkneipe mit Altenburger Flaschenbier und populären Melodien, mit Tischkicker und Karaoke-Einlagen, kehrt hier erstmals auf eine kleine Cola ein. Ali, ganz Gentlemen, bezahlt und bringt die gut 20 Jahre Ältere nach Hause. Dort schwatzen sie eine halbe Nacht lang, Ali muss nicht in sein Sechsmannzimmer zurück, die große Liebe bricht sich zwischen dem Kfz-Mechaniker und der Putzfrau Bahn – und endet in schneller Heirat bzw. dem Beginn rassistischer Anfeindungen, die nun auch Emmi, deren polnischer Mann vor zehn Jahren starb, mit voller Wucht ereilen. Die Drastik der Schimpfwortwahl erreicht schnell ihren moralischen Tiefpunkt, wobei die Gürtellinie in München anno 1974 sehr, sehr tief hing, es aber bei Verbalien blieb. Rainer Werner Fassbinders „Angst essen Seele auf“ zeigt – 1974 erst als Film, dann als Stück – das kurze Glück zwischen einem Einwanderer aus Marokko,...

Das Eduard-von-Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz changiert erfolgreich zwischen Tradition und Moderne

Hinterm Berg?

Das globale Upcycling-Prinzip

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Auftritt

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

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Magazin

Das Märzheft 2026 von „Theater der Zeit“ widmet sich dem Schwerpunkt „Bühnenmütter und Mütternarrative“ und fragt, wie sich künstlerische Arbeit und Fürsorge heute vereinbaren lassen. Interviews, Essays und Erfahrungsberichte – unter anderem von Jorinde Dröse, Carola von Seckendorff, Elisabeth Köstner und zu den Arbeiten und u. a. Pina Bergemann – beleuchten strukturelle Hürden, Initiativen wie den Verein Bühnenmütter e. V. und das Projekt Culture.Care sowie aktuelle Mutter-Stoffe auf deutschsprachigen Bühnen.
Der Stückabdruck diesmal: Noam Brusilovskys „Fake Jews“, uraufgeführt am Deutschen Theater Berlin.
Außerdem: Berichte zur neuen Intendanz am Schauspiel Leipzig, zum  Festival Premières am Le Maillon in Straßbourg, ein Inszenierungsbericht von der „Möwe“ gleich zweimal in Norddeutschland sowie, wie immer: das Kunstinsert (diesmal zu den Stadtraum-Pionier:innen Angie Hiesl/Roland Kaiser) Kolumnen und Buchrezensionen.
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Bühnenmütter und Mütternarrative

Peter Kurth: Die Verwandlung

Mit Humor ist es so eine Sache, auch im Theater. Es gibt ihn, aber er ist schwer zu greifen, und noch schwerer ist es, darüber zu diskutieren, ohne dabei den Humor zu verlieren. Als TdZ den Regisseur Antú Romero Nunes nach seiner Premiere von Shakespeares „Was ihr wollt“ am Berliner Ensemble (auf dem Titel) deswegen anriefen, schien er gleichsam auf eine solche Gelegenheit gewartet zu haben. Nunes, Absolvent der Berliner Hochschule für Theaterkunst Ernst Busch als Regisseur, ist in mehreren Kulturen zu Hause und kann deshalb von innen und außen auf das Thema Humor im deutschen Theater schauen. Das Gespräch war nach dem Interview lange noch nicht beendet und ging immer weiter. Wie auch das über die sogenannte Wertigkeit von Komödien, die als relevante Problemstücke wie Dietmar Jacobs’ „Extrawurst“ großes Publikum ins Theater ziehen. Seine fein gebauten Stücke sind Blockbuster des Theaters und deshalb nicht so leicht einzuordnen. Lachen ist Selbstklärung.
Daneben bietet das Januar-Heft einen Ausblick auf Theater der Welt in Chemnitz 2026, einen Bericht vom Festival Science and Theatre in Heilbronn (mit starkem Fokus auf KI, XR und digitale Ästhetiken) sowie einen Blick auf den Neustart des ETA Hoffmann Theaters Bamberg unter John von Düffel.
Und wie immer: einen Stückabdruck (diesmal die Fassung von Ruth Maria Thomas’ „Die schönste Version“ aus Cottbus), neuen Kolumnist*innen und einer neuen Ausgabe der Serie zu Grenzphänomenen von Theater und Sport.
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Humor auf der Bühne

Lukas Bärfuss

Freude verdoppelt sich, wenn man sie teilt – Geld nicht.

Checklisten, Best-Practice-Beispiele und konkrete Methoden für kulturelle Teilhabe und Mehrsprachigkeit
Community-Booster: durch kollaborative Netzwerke diversitätsbewusstes Kinder- und Jugendtheaterarbeit positionieren
Teilhabe und Mehrsprachigkeit als ästhetisches Potenzial im Theater für junges Publikum begreifen. Begegnungsraum für junge Menschen mit unterschiedlichen gesellschaftlichen Privilegierungs- und Marginalisierungserfahrungen sein. Neues proletarisches Theater mit jungen Menschen machen. Bewusst Intersektionalität mitdenken und gleichberechtigt Theater schaffen. Sich selbst sowie die eigenen Arbeitsstrukturen machtkritisch befragen und geduldig in Bewegung bringen.
Was wie eine Utopie klingt, ist im Programm „Perspektiv:Wechsel“ der ASSITEJ seit 2022 vielerorts passiert. Und wird auch darüber hinaus in den Darstellenden Künsten für und von jungen Menschen immer öfter praktiziert. Welche (un-)sichtbaren Hürden müssen dabei überwunden werden? Wie können konkrete Schritte geplant und umgesetzt werden? Und warum überhaupt Perspektivwechsel? Dieses „winterheft“ versammelt Praxisberichte in Form von Texten, Videos und Audioformaten, vielstimmige Argumentationen, machtkritische Positionen und Plädoyers dafür nicht mehr allein zu träumen, sondern sich zu verbünden.
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Perspektiv:Wechsel

Spielerische Übungen und künstlerische Experimente für Stimme und Sprechen
94 große Karten und Begleitheft
Ein Kartenset für alle, die Lust haben, gemeinsam die eigene Stimme zu erkunden. 94 Karten in fünf Bereichen laden zu einem spielerischen und vielfältigen Umgang mit Stimme im Theater ein. Übungen, Spiele, Experimente und Wissenskarten fördern künstlerisches Ausprobieren und bewusstes Wahrnehmen. Dafür kommen Perspektiven aus der Stimm- und Sprechbildung, der Theaterpädagogik sowie den Künsten zusammen. Für mutige Stimmen in Theater und Performance, in Bildung, Schule und im Alltag. 
38 Karten üben + wahrnehmen – geben Übungen zu allen Aspekten der Sprechstimme an die Hand – zusammen oder allein.
28 Karten spielen + experimentieren – sind von künstlerischen Beispielen inspiriert und laden ein, gemeinsam Theater und Performancekunst zu machen.
11 Karten Wissen – vermitteln Grundlagenwissen zur Stimme und räumen mit Missverständnissen auf.
6 Karten Material – stellen Gestaltungsmittel und nützliche Begriffe zur Verfügung.
3 Karten Formen – ergänzen eure künstlerischen Experimente.
8 Karten Miteinander – unterstützen eure Zusammenarbeit und regen zum Austausch an.
Konzipiert und geschrieben von Marit Fiedler, Caroline Intrup, Isabelle Zinsmaier, Matthias Dreyer.
Entstanden im Projekt „Fokus Stimme“, Studiengang Lehramt Theater, Hochschule für Musik und Theater Rostock mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
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<a href="../../api/files/4a2c9dd6-094e-4968-9919-3ce1f582de2a/psst-Begleitheft.pdf">Begleitheft herunterladen</a>

PSST! Mit Stimme Theater machen

Die Februar-Ausgabe von Theater der Zeit rückt das Theater in der Ukraine ins Zentrum – als Kunstform im Ausnahmezustand, die zugleich Verteidigung, Selbstbehauptung und Zukunftsentwurf einer von Krieg belagerten Gesellschaft ist. Das kulturelle Leben ist, eines der perversen Kriegsziele Russlands, nicht zum Erliegen gekommen, während der Krieg – zumindest seit der Totalinvasion – diesen Februar ins fünfte Jahr geht. Der Schwerpunkt des Heftes fragt, welche Rolle internationale Kooperation wirklich spielt – und wo sie bislang ausbleibt. Reportage, Essay und Gespräch zeichnen eine Landschaft, in der Luftalarm, Drohnen und Frontberichte den Alltag markieren, während Projekte wie das Ukrainomania-Vorhaben des Wiener Volkstheaters und des Nationaltheaters Maria Zankovetska in Lviv exemplarisch zeigen, wie gemeinsame künstlerische Arbeit neue Räume für Erinnerung und Solidarität eröffnet.​
Flankiert wird der Schwerpunkt von Beiträgen, die andere Bruchstellen der Gegenwart vermessen: ein Bericht über die „Rasenmäherpolitik“ in Baden-Württemberg analysiert, wie Kulturkürzungen ganze Szenen in Stuttgart und Karlsruhe strukturell gefährden, während ein Essay zu René Pollesch die Frage stellt, wie sich kollektive Unbehaustheit und Theaterästhetik nach seinem Tod weiterschreiben lassen.  Mit dem Fokus auf neue Schweizer Dramatik im Rahmen vom Abdruck der im Schweizer „Stück Labor 2024/25 entstandenen Stücke, öffnet die Ausgabe zugleich einen Laborraum für Texte, die Übergangsrituale, Jugendkulturen und postkoloniale Verwerfungen erkunden. Guido Lambrecht, der mit der Monumentalperformance von „Serotonin“​ am Hans Otto Theater Potsdam gerade zum Theatertreffen eingeladen wurde, beantwortet die Frage: „Was macht das Theater?“ Und wie immer: Kolumnen, Kritiken und das Kunstinsert, dieses Mal mit der neuen permanenten Lichtinstallation von James Turrel: „Beyond Horizons“, in Oelsnitz/Erzgebirge.
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Theater in der Ukraine

Palucca (1902–1993) wollte nicht hübsch und lieblich tanzen und war noch keinesfalls berühmt, als sie im Alter von 23 Jahren eine private Tanzschule gründete. In diesem Band kommen Menschen zu Wort, die eine Beziehung zu Palucca, zur Palucca Schule (gegründet 1925, heute Hochschule), Mut im Kopf und Mumm in den Knochen haben. Sie taten und tun das vorzugsweise in Projekten, mit denen Menschen im und mit Tanz zu Veränderungen angestiftet und befähigt werden, gesellschaftliche Missstände mit Leib und Seele anzugehen. Das erfordert ziemlich viel Mut.
Für den Soziologen Dirk Baecker ist Mut ein Kalkül. Für Palucca war Mut eine Voraussetzung für Kunst. Studierende des 2. und 3. Studienjahres Bachelor Tanz der Palucca Hochschule für Tanz Dresden verraten, wie sich Mut einstellen kann, selbst wenn sie Angst haben. Das könnte man sich glatt zu Herzen nehmen, und dann ist Mut zu haben vielleicht gar keine Kunst?
 
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Faszination und Verantwortung

Mut Palucca

Martin Kušej über seinen Start am Burgtheater

Miser Felix Austria

Nach dem Tod von Heiner Müller am 30. Dezember 1995 entstand das erste TdZ-Arbeitsbuch mit dem Titel „Kalkfell“. Es folgten ein zweiter „Kalkfell“-Band und viele Einzelstudien und Aufsatzbände in der TdZ-Recherchen-Reihe sowie in der Zeitschrift immer mal wieder Texte aus Müllers Nachlass, die im Entstehen der Werkausgabe bei Suhrkamp entdeckt wurden. Dazu opulente Bände zu Müllers eigener Inszenierungsarbeit und B. K. Trage­lehns Müller-Inszenierungen. Die Biografie Heiner Müllers war indes bisher kein ausgeprägtes Feld bei Theater der Zeit. Im hier aus Anlass des kleinen Gedenkjubiläums zusammengestellten Schwerpunkt finden Sie neben den Beiträgen von Kristin Schulz und Wolfgang Storch die Erinnerungen von Hans-Jochen Vogel an seinen Cousin Heiner. Die Lebenswege gingen schnell weit auseinander – Müller verließ schon jung den erzgebirgischen Herkunftsraum und ging nach Berlin, ­Vogel blieb in der Gegend und wurde Studentenpfarrer in Karl-Marx-Stadt beziehungsweise Chemnitz. Verbunden blieben sie durch das Interesse aneinander – und deshalb ist Vogels (online vollständig zu lesendes) Memoir ein erhellendes Stück Müller-­Literatur heute.
Mit Tilda Swinton kommt man in die verschiedensten Bereiche von Film und Theater, so wie das Kunstinsert an ihre Zusammenarbeit mit Derek Jarman und Pedro Almodóvar erinnert. Ihre Zeit mit Christoph Schlingensief ist legendär und nebenbei war bei der Arbeit an diesem Beitrag auch noch von ihrer Rückkehr auf die Bühne zu erfahren. 1982 schrieb der Regisseur Manfred Karge sein erstes Stück, „Jacke wie Hose“, über eine Frau, die in der Weltwirtschaftskrise von 1929 die Stelle ihres verstorbenen Mannes annimmt und fortan, heute würde man sagen, als ‚männlich gelesen‘ weiterleben muss. 1987 spielte Swinton am Londoner Royal Court Theatre die englische Erstaufführung – und 2026 wird sie diese „Man to Man“-Szenen wieder am Royal Court spielen, mit einem geplanten Gastspiel im Berliner Ensemble.
Ein kuratiertes Insert befasst mit Machtmissbrauch in den Darstellenden Künsten – das Netzwerktreffen von Helvetiarockt und m2act.
Über gleich zwei Neustarts berichtet das Heft, in Hamburg und in Freiburg, genauso wie über Festivalberichte. Weiterhin, wie immer: der Stückabdruck (diesmal von Gerhild Steinbuch) unsere Kolumnen.
 
 
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Zwischen Bühne und Film

Tilda Swinton

Im Jahr 2025 feiert das Rheinische Landestheater sein einhundertjähriges Bestehen – und 25 Jahre den festen Ort mit bespielten Bühnen in der Oberstraße. Gemeinsam mit verschiedenen Wegbegleiter:innen und (Theater-)Expert:innen blickt das Haus auf ein Jahrhundert Theater in Neuss, Nordrhein-Westfalen und entfernteren Orten zurück; die Doppelfunktion als Haus mit einem festen Ensemble in einer rheinischen Großstadt, das zusätzlich als Landestheater mit seinem Programm (auch über die Landesgrenzen Nordrhein-Westfalens hinaus) Kultur in die Fläche und Orte ohne eigene Theaterbetriebe bringt, ist als spannende Institution eine nähere Betrachtung wert. Gleichzeitig bietet das Jubiläum bei aller Nostalgie auch genügend Anlass, um zusammen so manchen Ausblick in die Zukunft zu werfen – voller Vorfreude auf Alles, was kommt!
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Ein Jahrhundert Rheinisches Landestheater Neuss

Blick zurück nach vorn

Opulent bebilderte Buchausgabe, die die musiktheattrale Installation visuell und textlich dokumentiert
Künstlerisches Mahnmal über Krieg, Zerstörung und menschliche Resilienz
Die mit dem OPUS KLASSIK 2025 ausgezeichnete musiktheatrale Installation des Mozartfests Würzburg setzte sich künstlerisch mit der Bombardierung Würzburgs am 16. März 1945 auseinander. 80 Jahre nach der Zerstörung der Barockstadt verschmolzen Lyrik von u. a. Paul Celan und Bertolt Brecht, Zeitzeugenberichte und Musikwerke aus vier Jahrhunderten zu einem sinnlichen Klangerlebnis, das historische Narben ertastet und Brücken zur Gegenwart schlägt. 
Im historischen Mutterhaus der Erlöserschwestern, wo 500 Menschen die Bombennacht im Luftschutzkeller überlebten, entstand eine immersive Theaterform, die Erinnerungskultur neu denkt. Werke von Mozart, Mahler, Schumann und Copland trafen auf zeitgenössische Interpretation und machten Kriegstraumatisierung unmittelbar erfahrbar. Die visuelle Gestaltung mit eindrucksvollen Fotos dokumentiert die Installation sowie ihre Genese und ermöglicht es, das Konzert anhand des Buches wieder nachzuempfinden. Ein künstlerisches Mahnmal, das zum Gedenken und Nachdenken anregt.
„Hell ist die Nacht“ ist eine Produktion vom Mozartfest Würzburg. Regie Max Koch, Dramaturgie Tamara Yasmin Quick, Musikalische Leitung Ulrich Cornelius Maier
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Eine Dokumentation

Hell ist die Nacht

Games, Übungen, Show- und Langformate sind in Form einer umfassenden Liste im vierten Band der Reihe Improvisationstheater enthalten. Darunter Games für jeden Zweck: Theater-Workshops, Shows und Gruppen-Warm-Ups. Sie sind nach ­ Kategorien ­ unterteilt: Körperliche, verbale, erzählerische, szenische Games. Außerdem enthalten sindzahlreiche musikalische Formate und anspruchsvolle Langformen sowie einige Klassiker als auch Inspirationen für Schauspieltrainings und Impro-Shows.
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Games und Formate. Ein Nachschlagewerk

Improvisationstheater (Bd. 4)

Die Buchpremiere findet am 12.04.2026 am Berliner Ensemble (Neues Haus) um 15.00 Uhr statt.
„Brecht gebrauchen, ohne ihn zu kritisieren, ist Verrat“, hat B. K. Tragelehns künstlerischer Weggefährte Heiner Müller konstatiert. Als letzter Meisterschüler Bertolt Brechts in den 1950er Jahren hat Tragelehn dessen Erbe nie zum Museumsgut erstarren lassen. Seine aufstörenden Inszenierungen, zeitweise gemeinsam mit Einar Schleef, haben in Ost und West Theatergeschichte geschrieben.
Das Lesebuch „Roter Stern in den Wolken 3" erscheint anlässlich des 90. Geburtstags von B. K. Tragelehn und versammelt Gespräche, Gedichte und Aufsätze aus seinen letzten Schaffensjahren. Die Beiträge dokumentieren seine fortwährende Auseinandersetzung mit Brecht und Heiner Müller und zeigen Tragelehn als scharfsinnigen Analytiker des Gegenwartstheaters wie der Theatergeschichte. Sie reflektieren die Rolle der Darstellenden Kunst in ihren gesellschaftlichen Zusammenhängen – und machen diesen Band zu einem unverzichtbaren Dokument deutscher Theaterkultur.
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Aufsätze, Reden, Gespräche, Gedichte. Ein Lesebuch

Roter Stern in den Wolken 3

Über Lohnunterschiede und Lolita-Klischees

Zur Sache, Schatz!

25 Jahre Förderung neuer schweizer Dramatik
Der DRAMENPROZESSOR gehört seit 25 Jahren zu den wichtigsten Förderprogrammen für zeitgenössische Dramatik in der Schweiz. Über 60 Autor*innen haben hier unter professioneller Begleitung innovative Theatertexte entwickelt – von den großen Fragen der Gegenwart bis zum gesellschaftlichen Wandel im Theaterbetrieb. Im jetzt vorliegenden Buch beleuchten Anna Bertram, Nathalie Eckstein und Lina Wölfel die Geschichte und die Transformation dieser einzigartigen Institution. Das Porträt stellt den DRAMENPROZESSOR als Werkstatt für Gegenwartsdramatik und als Ort für politisch-ästhetisches Umdenken vor – weit über die Grenzen klassischer Theaterarbeit hinaus.
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25 Jahre Gegenwart schreiben

Frau Kulturstaatsministerin Grütters – greifen Sie ein!?

Zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater

Der Dinge Stand

Kinder ins Spiel bringen – double 53 widmet sich dem Puppen-, Figuren- und Objekttheater für junges Publikum. Der genauere Blick zeigt: In einer offensiven Neuentdeckung des kindlichen Publikums und einem klaren Bekenntnis zu Kindern als kompetenten Zuschauer:innen liegt künstlerisches Entwicklungspotenzial für das Puppen- und Figurentheater.
Gerd Taube eröffnet den Thementeil mit einer kritischen Bestandsaufnahme des historischen Erbes und des heutigen Selbstverständnisses des Puppentheaters zwischen Kindertheater und zeitgenössischer Kunstform. Dramaturg:innen aus Chemnitz, Dresden, Bautzen und Gelsenkirchen berichten über Produktionsbedingungen in der kleinsten Sparte des Stadttheaterbetriebs. Sibylle Peters, Ellinor Lidén und weitere Autor:innen beleuchten Forschungstheater, Publikumsforschung und Figurentheaterpädagogik.​
Dazu: Festivalberichte aus Polen, Prag und Braunschweig, ein Essay zur William-Kentridge-Ausstellung in der Dresdner Puppentheatersammlung sowie ein Rückblick auf zwei Jahre Vernetzungsarbeit im Bündnis KompleXX Figurentheater. Im Schweizer Fenster: Porträt der scheidenden Leiterin des Figurentheaters Winterthur und ein Gespräch über Inklusion am Theater Stadelhofen
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Puppentheater für junges Publikum

Kinder ins Spiel bringen 

Die Aprilausgabe widmet ihren Schwerpunkt dem Gefängnistheater — einer Theaterform, die weit über Resozialisierungsmaßnahmen hinausgeht. Im Mittelpunkt steht das Berliner Projekt aufBruch, das seit 1997 in Haftanstalten öffentlich zugängliches Theater produziert, zuletzt Becketts „Warten auf Godot“ in der JVA Plötzensee. Weitere Beiträge beleuchten Gefängnistheater in Baden-Württemberg, Frankreich sowie im Film.
Zum 90. Geburtstag des Regisseurs und Dichters B. K. Tragelehn erscheinen zwei Porträts — über sein Lebenswerk zwischen Brecht und Heiner Müller sowie sein umfangreiches Shakespeare-Übersetzungswerk. Außerdem: Eva Mattes kommt mit ihrer dritten Zusammenarbeit mit Roberto Ciulli am Theater an der Ruhr ans Theater zurück. Die Fotografin Luna Zscharnt stellt in einem Kunstinsert ihre Bühnenfotografie vor.
Im Magazinteil analysiert Michael Helbing die Theaterpolitik der AfD Sachsen-Anhalt, Lina Wölfel kommentiert das Klassiker-Mashup-Poptheater in ihrer Kolumne. Außerdem: Fabienne Dürs neues Stück „Geisterstück“, ein Bericht über Dokumentartheater am Schauspiel Köln sowie ein Film-Essay über Einar Schleef.
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Gefängnistheater

Fortschreibung von Brechts „Messingkauf“ für die Gegenwart
Konkrete Impulse für heutige Theaterarbeit
Wie sieht ein Theater aus, das die lokalen und globalen Beziehungen aller Lebewesen wirklich ernst nimmt? Der Messingkauf im Curazän knüpft an Bertolt Brechts fragmentarischen Klassiker Der Messingkauf an und fragt nach der gesellschaftlichen Rolle des Theaters in dunklen Zeiten. Das Curazän – eine imaginierte Gegenwartsepoche der „cura“, der Sorge gegenüber und von allen Lebensformen – bildet dabei den gedanklichen Rahmen für eine neue Theaterpraxis jenseits des Anthropozäns.  
Gemeinsam mit Theatermacher:innen, Philosoph:innen, Jurist:innen, Journalist:innen und Aktivist:innen entwickeln Teresa Kovacs und Kevin Rittberger neue Perspektiven für ein regeneratives Theater, das ökologische Krisen ebenso denken kann wie den Aufstieg des Faschismus. Polyloge und Prosastücke bilden eine praxisnahe Theatertheorie für das 21. Jahrhundert – zwischen ökologischer Neuverortung und dem Mut zu radikalen Neuanfängen.
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Eine Ästhetik der Verschränkung

Der Messingkauf im Curazän

Andreas Herrmann