Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Quer zu Redeverboten

El Dorado als paradiesischer Sehnsuchtsort? Diesen Mythos haben Sabine Köhler und Heiki Ikkola, die Gründer*innen der Dresdner Theatergruppe Cie. Freaks und Fremde, schon vor knapp zwei Jahren entzaubert. Damals war das Gold im kolumbianischen Hochland nahe Bogotá Ziel einer inspirierenden Recherchereise und Thema der daraus resultierenden Produktion. Fünf Orte in fünf Staaten Südamerikas tragen den verheißungsvollen Namen; auch den Flugplatz der kolumbianischen Hauptstadt und die Hochphase des nationalen Vereinsfußballs bezeichnet man so. Zusätzlich sonnen sich dreizehn US-Kommunen und natürlich einige Filme und Institutionen im Licht dieses Begriffs. Doch Genauigkeit tut hier not – auch bei Leerzeichen: Denn das Stück hieß „Eldorado“ und bezeichnet damit ein fiktives Land als Metapher. Die spanischen Konquistador*innen vermuteten es bei ihrer gierigen Suche nach den sagenumwobenen Zimtwäldern vor fast fünfhundert Jahren an verschiedenen Orten und in einigen Ausformungen: mal als Tempel, mal als versunkene Stadt, mal als Königreich – irgendwo zwischen Amazonas und Peru versteckt. Das heutige El Dorado jedoch liefert, wie „Carbon“, das neue Stück von Cie. Freaks und Fremde zeigt, ganz andere Schätze. Die Inszenierung thematisiert, wie heute südamerikanische Kohle zu deutschem, US-amerikanischem oder chinesischem Gold wird. So trägt das Stück auch den Untertitel „Eine kleine Weltreise der Kohle“ und führt direkt auf...

Wie die Dresdner Theatergruppe Cie. Freaks und Fremde mit ihrem Stück „Carbon“ das Thema der Kohle und des Bergbaus aus globaler Sicht behandelt

Goldkohle aus zerstörten Paradiesen

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Das Sächsische Theatertreffen, im Jahre 2000 unter Leitung des damaligen Leipziger Schauspielintendanten Wolfgang Engel begründet, findet aus Termingründen immer parallel zu dem Berliner Theatertreffen statt. Es unterscheidet sich dadurch, dass es nur alle zwei Jahre stattfindet, wobei der Ort des Treffens wechselt und die Einladungen in Absprache mit den elf Schauspielbühnen des Landes erfolgen. Denn nicht alle Inszenierungen passen in ein Bühnenhaus wie das des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters Bautzen, welches nach 2002 – damals noch gemeinsam mit Görlitz und Zittau – Mitte Mai nun um zweiten Mal Gastgeber war. Seitdem man sich weg von der thematischen Vorgabe und hin zum Wettbewerb orientiert hat, wobei die Jury freie Hand hat, was genau sie prämiert, gewinnt das Intermezzo der städtischen Schauspielbühnen merklich an Interesse. Und wie in Leipzig 2014 – dort wurde Stefan Migge als Hamlet in Bogdan Kocas Chemnitzer Inszenierung mit dem Preis des Theatertreffens gekürt – gab es zum Abschluss eine gebührende Auszeichnung, weil sich nach zwei ausverkauften und gefeierten Vorstellungen von Heike Hennigs Performance „Crystal – Variationen über Rausch“ mit je drei freien Tänzern und festen Spielern vom Theater der Jungen Welt Leipzig fast alle einig zeigten, etwas Besonderes erlebt zu haben. Gehörigen Anteil daran hatte der Berliner Breakdancer Hong...

Das 9. Sächsische Theatertreffen im Deutsch-Sorbischen Volkstheater Bautzen

Crystal-Rausch in Ostsachsen

An der Grenze zum Leben

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Black Box und White Cube

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

Keine Angst vor Trash und Chaos

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Unterwegs mit den Formwandlern

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

Die achte Ausgabe des trinationalen Theaterfestivals J-O-Ś am Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau im östlichen Dreiländereck stand unter besonderen Vorzeichen: Es endete nach fünf prallen Tagen mit elf Vorstellungen am 26. Mai, dem EU- und Kommunalwahltag. Die langjährige Kooperation der drei ausrichtenden Bühnen – neben dem Gerhart-Hauptmann-Theater das Teatr im. Cypriana Kamila Norwida im polnischen Jelenia Góra und das Divadlo F. X. Šaldy im tschechischen Liberec – wurde 2011 etabliert. Seit 2016 durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung gefördert, ignoriert sie erfolgreich das gestörte Verhältnis zu den östlichen EU-Nachbarn auf der politischen Bühne. Zudem stand das Festival ganz im Bann einer Bürgerbefragung zur Zittauer Bewerbung als Kulturhauptstadt Europas 2025. Eine Dreiviertelmehrheit stimmte mit Ja. Auch die ­Zittauer Schauspielintendantin Dorotty Szalma dürfte sich über das Ergebnis gefreut haben, sie saß fünf Jahre für die ­Wählervereinigung „Zittau kann mehr“ im Stadtrat. Mit ihrer Inszenierung „Reigen. Zehn Chats nach Arthur Schnitzler“ lieferte Szalma auch den Zittauer Festivalbeitrag. Eigentlich hatten die Partnertheater eine dreisprachige per Internet zusammengeschaltete Dreifach-Uraufführung geplant. Doch das im Rahmen des Zittauer Writer-in-Residence-Programms entstandene Stück von Sascha Hargersheimer „Der Kommissar verschwindet“ wurde nicht wie geplant fertig – und so das Dreiländereck zum Bermuda-Dreieck für eine ambitionierte Kooperationsidee. Denn für ihren im Geiste von...

Das trinationale J-O-Ś-Festival am Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau erweitert seinen Radius

Dreiländereck als europäische Bühne

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Seine Arbeit war autobiografisch

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

Keine Rechnung ohne Restwert 

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

El Dorado – a paradisical place of longing? Sabine Köhler and Heiki Ikkola, the founders of the Dresden theatre group Cie. Freaks und Fremde, broke this spell two years ago. At that time gold was the goal of their inspiring research voyage to the Colombian high country near Bogotá, and the resulting production. Five places in five countries of South America bear the alluring name, and it’s even attached to the Colombian capital’s airport and the golden age of the nation’s football league. There are also 13 US localities and naturally a number of films and institutions that revel in the name. But we have to be specific here, even with spaces: the piece is called Eldorado and references a fictitious country as a metaphor. The Spanish conquistadors searched for it avidly almost five hundred years ago, believing the myth-shrouded cinnamon forests to lie in various places and in different configurations: as a temple, as a drowned city, as a kingdom – hidden somewhere between Amazonas and Peru. So how do you extract Carbon – the title of the new play by Cie. Freaks und Fremde – from El Dorado, Spanish for “the golden one”? By showing how today, South...

How the Dresden theatre group eie. Freaks und Fremde addresses the issue of coal and mining from agiobai perspective with their piece Carbon

Gold coal from ruined paradises

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Zwölf Untersuchungsausschüsse waren in Bund und Ländern bislang schneller als die Justiz. Doch auch Tausende Seiten föderaler Parlamentarismus bieten bislang keine Aufklärung über ein Phänomen, das in den fünf Jahren seit seiner Entdeckung bereits rund 80 deutsche Theaterstücke hat entstehen lassen und als Abkürzung medial zur neuen Marke NSU stilisiert wurde. Der „Nationalsozialistische Untergrund“, ein offenbar mindestens zehnfaches Mördertrio, hat enorme gesellschaftliche Sprengkraft entwickelt. Das elftägige Festival „Unentdeckte Nachbarn“ – selbstbewusst Theatertreffen genannt – beschäftigt sich fünf Jahre nach dem Tod von Uwe Böhnhardt und Uwe Mundlos mit dem Leben der Terrorgruppe. Und zwar genau dort, wo sie nach ihrer Flucht aus Jena zusammen mit Beate Zschäpe untergetaucht waren: in Chemnitz und Zwickau. Insgesamt 13 Jahre hausten sie hier – durchaus in Kontakt zur Außenwelt, überliefert sind auch Sommerurlaube im Wohnmobil am Ostseestrand – vermeintlich unerkannt bis unbehelligt. Ambitioniert wäre für das Treffen arg untertrieben. Initiiert von der freien Künstlergruppe Grass Lifter hatte das Festival unter Projektleitung von Franz Knoppe zum Ziel, Erinnerung, Aufarbeitung und Aufklärung in neue Wege zu leiten und so zu stärken. Die Gruppe hatte im Vorfeld zahlreiche Kooperationspartner gewinnen können, darunter die Theater Chemnitz, vertreten durch Gundula Hoffmann, Chefin der Chemnitzer Figurentheatersparte, sowie rund 140 000...

Das Theatertreffen „Unentdeckte Nachbarn“ widmet sich in Chemnitz und Zwickau der Aufarbeitung des NSU

Die Neonazis von nebenan

Der Engel vieler Geschichten

Draußen vor der Tür kämpfte eine Stunde vor der Premiere der Straßenzeitgeist lautstark um Gehör: Der Dritte Weg, eine in der Gegend recht aktive rechte Splitterpartei, hatte zu einer Demo aufgerufen. Die Gegendemonstranten hielten direkt vor dem Theatercafé das Plauener Wendedenkmal in Obhut – 230 versus 100 lautete nach Polizeiangaben das Kräfteverhältnis. Drinnen gab es die intellektuelle Antwort: „German History“, ein „Deutschland-Abend mit Texten von Heiner Müller“ in der Regie von Roland May. Der Generalintendant des Theaters Plauen-Zwickau erklärte drei Stunden später – bei der Premierenfeier auf der Kleinen Bühne des Vogtlandtheaters – seine Müller-Affinität aber auch als autobiografisch begründet: Als jugendlicher Hospitant in Potsdamer Jugendjahren erlebte May den Autor am Hans Otto Theater persönlich, zudem gilt er als letzter lebender Hauptdarsteller der legendären Chemnitzer Inszenierung von Müllers „Der Auftrag“ 1981. Müllers Ära umfasst bekanntlich die jüngsten vier deutschen Machtwechsel, die May in eigenem Bühnenbild – eine Männerkloake mit breiter Pissrinne und hochhängender Leinwand für Schwarzweißvideos (Maxi Ratzkowski) – in 13 Szenen mit Texten aus Müllers Schaffensjahren von 1971 bis 1995 anlegt. Den Schwerpunkt bilden dabei mit fünf Auszügen „Die Schlacht“ (1973) sowie mit drei Auszügen „Die Hamletmaschine“. Andere Texte, auch aus dem Nachlass, kommen hinzu, vornehmlich prophetisch sehr kluge...

Theater Plauen Zwickau: „German History. Ein Deutschland-Abend mit Texten von Heiner Müller“. Regie und Ausstattung Roland May

Plauen: Hitlers Reiz und Müllers Analyse

Grenzmauern und Schützengräben

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Das leidenschaftliche Theatertier

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Veropern

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Flute den Diskurs mit Shit

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Vertonen

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Die Rückkehr der großen Geschichten

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Räume für die Zukunft

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Ali tut der Schwanz weh. Deshalb kann er heute Nacht nicht mit zur wilden Katharina kommen, er will nach Hause. Nur ein Tänzchen wagt er noch mit der einsamen Witwe Emmi – angestachelt von seinen drei Freunden Fuad, Ahmed und Said, die sich wie Ali von der feschen Kellnerin Barbara und Dudelmeister Horst am Elektropiano gut bedient fühlen. Diese, angelockt von der Livemusik in der schäbigen Vorstadtkneipe mit Altenburger Flaschenbier und populären Melodien, mit Tischkicker und Karaoke-Einlagen, kehrt hier erstmals auf eine kleine Cola ein. Ali, ganz Gentlemen, bezahlt und bringt die gut 20 Jahre Ältere nach Hause. Dort schwatzen sie eine halbe Nacht lang, Ali muss nicht in sein Sechsmannzimmer zurück, die große Liebe bricht sich zwischen dem Kfz-Mechaniker und der Putzfrau Bahn – und endet in schneller Heirat bzw. dem Beginn rassistischer Anfeindungen, die nun auch Emmi, deren polnischer Mann vor zehn Jahren starb, mit voller Wucht ereilen. Die Drastik der Schimpfwortwahl erreicht schnell ihren moralischen Tiefpunkt, wobei die Gürtellinie in München anno 1974 sehr, sehr tief hing, es aber bei Verbalien blieb. Rainer Werner Fassbinders „Angst essen Seele auf“ zeigt – 1974 erst als Film, dann als Stück – das kurze Glück zwischen einem Einwanderer aus Marokko,...

Das Eduard-von-Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz changiert erfolgreich zwischen Tradition und Moderne

Hinterm Berg?

Kein Leuchten, ein Glühen

Zirkus

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Joscijka Abels‘ historischer Roman, setzt sich auf komplexe und tiefgründige Weise mit zentralen Fragen der menschlichen Existenz auseinander. Durch den Dialog der Romanfiguren enthüllt sich die performative Natur des Lebens, in der die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung im „teatro mundi“ (Welttheater) verschwimmen. Die Reflexion über Kunst, Philosophie und Politik macht Abels Roman zu einer anspruchsvollen und lohnenden Lektüre.
Es ist im Jahre 1464, als Bernardo Rossellino, aus einer Zeitschleife zurückkehrend, sich in der Bibliothek seines von ihm erbauten Palazzo Piccolomini in Pienza wiederfindet. Wer er ist, weiß er nicht mehr. Und so beginnt für ihn die Suche nach seiner Identität. Wer war jener Gamberelli, von dem alle sprachen? Bernardo begegnet einer Abendgesellschaft, darunter Papst Pius II., vormals Eneas Silvio Piccolomini, dem Philosophen und Kleriker Cusanus, auch bekannt als Nikolaus von Kues, dem vielseitigen Architekten Leon Battista Alberti, seinem Tugendfreund Filarete und dem Mathematiker Paolo dal Pozzo Toscanelli. Sie versammeln sich jeden Abend um ein in der Mitte des Bibliotheksaales eingelassenes Spielfeld und widmen sich mit einer runden, ausgehöhlten Kugel dem Globusspiel. Es ist das Weisheitsspiel des Cusanus, in dem es gelingen soll, gleichsam durch einen Spiegel und im Rätselbild auf die Möglichkeiten in dieser Welt und in uns zu sehen. Was ist das Geheimnis des Enea Silvio Piccolomini? Warum hatte man die von Bernardo gebaute Erinnerungsarchitektur, das von diesem Papst gewünschte Memoriale an seinem Heimatort, so geändert? Wieso hatte sich über die cusanische Reform des julianischen Kalenders nicht nur ein Schleier, sondern der Mantel des Vergessens gelegt?
Die abendlichen Dialoge kreisen um nahezu alle Grundfragen, die aus der Renaissance überliefert sind. Die Runde öffnet sich den Quellen der griechisch-römischen Antike und reflektiert über die Beziehungen zwischen Architektur, Kunst und Wissenschaft, über die Wirklichkeit und Möglichkeit in der sichtbaren Malkunst, über den Ursprung der Welt, das Phänomen der Zeit und das Nebeneinander der Religionen.
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Kaleidoskop der Stimmen und Bilder

Julianische Tage im Schatten der Piazza

Peter Kurth: Die Verwandlung

Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.
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Interventionen politischen Theaters

Mit zahlreichen Beispielen und Tipps wird in diesem Band das Entstehen gemeinsam improvisierter Szenen erläutert. Wie beginnen wir Szenen? Wie führen wir sie fort? Und wie beenden wir sie? Wie schaffen wir eine stabile Plattform? Und wie improvisieren wir ohne Plattformen? Wie erschaffen wir kraftvolle szenische Konflikte und wie spielt man intime Szenen? Wie unterstützen wir unsere Partner auf der Bühne und aus dem Off? Wie entsteht Komik und wie erschaffen wir berührende Szenen?

Die Magie der Szene

Improvisationstheater (Bd. 3)

Lukas Bärfuss

Freude verdoppelt sich, wenn man sie teilt – Geld nicht.

Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.
Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.
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Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

In der Spielzeit 2025/2026 feiert das Theater der Stadt Aalen zwei Jubiläen: Vor 35 Jahren wurde in der größten Stadt des Ostalbkreises ein Theater gegründet, das vor fünf Jahren in die deutlich größere und mit zahlreichen Architekturpreisen ausgezeichnete Spielstätte im KulturBahnhof (KUBAA) zog. Anknüpfend an die Publikation „Klein und kraftvoll. 20 Jahre Theater der Stadt Aalen“, beleuchtet die neue Jubiläumsschrift die letzten 15 Jahre. In diesen standen neben zahlreichen, auf Aalens Partnerstädte abgestimmten Uraufführungen, vor allem spartenübergreifende Arbeiten mit Artistik, Tanz und Videoprojektionen im Mittelpunkt. Weiterhin prägten das Haus der Ausbau der Sparte Junges Theater, ebenso wie der Umzug in den KulturBahnhof. In „Strahlkraft und Neugier“ geben Mitarbeitende und wegbegleitende Personen Einblick in diese Entwicklungen.

Neue Akzente im Kulturbahnhof (KUBAA) durch das Theater der Stadt Aalen

Strahlkraft und Neugier

Martin Kušej über seinen Start am Burgtheater

Miser Felix Austria

Das Arbeitsbuch von Theater der Zeit im Juli 2025 widmet sich der zeitgenössischen Schweizer Theaterszene. Es begreift sie als eine Art Landschaft, die es bereist und deren Diversität, Mehrsprachigkeit und Komplexität es aus verschiedenen Perspektiven beschreibt.
Der Fokus liegt auf der Schweiz als mehrsprachigem Theaterort, wo verschiedenste Theater- Ästhetiken, Traditionen und Strukturen auf kleinstem Raum aufeinandertreffen oder nebeneinander bestehen. Welche Entwicklungen zeichnen sich ab im zeitgenössischen Schauspiel, in der Performance, im Theater der Schweiz? Inwiefern bildet die Schweizer Theaterszene die europäische Theaterszene im Kleinen ab? Wie gelingt der mehrsprachige Dialog? Welche Beziehungen bestehen zu den Kulturräumen der Nachbarländer Frankreich, Italien, Deutschland, Österreich und Liechtenstein?
Neben Essays, Berichten und Dialogen kommen auch genuin künstlerische Positionen zu Wort: aus allen Landesteilen, sowohl innerhalb als auch fernab der Metropolen.
Mit freundlicher Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia sowie der Ernst Göhner Stiftung und der Oertli Stiftung.
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landscapes des zeitgenössischen theaters

diversité suisse

Buchpremiere am 17. Oktober im Roten Salon der Volksbühne, Berlin (<a href="https://www.volksbuehne.berlin/de/events/parole-textbuch-lektionen-8-neue-dramatik">Details</a>)
Neue Theatertexte verstehen und schreiben: Der nächste Band aus der erfolgreichen „Lektionen“-Reihe ist ein unverzichtbarer Leitfaden für alle, die sich mit zeitgenössischer Dramatik auseinandersetzen. Expert:innen aus Literatur- und Theaterwissenschaft sowie der Schreibpraxis beleuchten praxisnah, analytisch und didaktisch zentrale Aspekte und Herausforderungen moderner Dramatik.
Wie hat sich die dramatische Sprache nach der Postdramatik verändert? Welche Rolle spielen Musikalität, Körperlichkeit und Mehrsprachigkeit? Wie lassen sich Texte interpretieren, die Genregrenzen bewusst überschreiten? Der Band bietet nicht nur theoretische Grundlagen, sondern auch praktische Einblicke in das Schreiben, Übersetzen und Inszenieren neuer Theatertexte. Eine Übersicht zu Ausbildungsmöglichkeiten und Publikationsadressen rundet diese bisher einmalige Zusammenschau zur Gegenwartsdramatik ab.
Mit Beiträgen von Adrienn Bazsó, Anton Bröll, Paul Brodowsky, Edith Draxl, Anne Fleig, Pola Groß, Tina Hartmann, Fabian Hinrichs, Maria Kuberg, Felix Lempp, Ilja Mirsky, Ramona Mosse, Clemens Özelt, Artur Pełka, Kathrin Röggla, Hannah von Sass, Martin Jörg Schäfer, Martin Schneider, Nele Stuhler, Irina Sulaver und Giulia Weis.

Über Lohnunterschiede und Lolita-Klischees

Zur Sache, Schatz!

Die erste Anthologie des 2011 in Köln gegründeten africologneFESTIVAL gibt einen Einblick in die Vielfalt der Stimmen, Perspektiven, Themen und Ästhetiken zeitgenössischer Dramatik aus Benin, Burkina Faso, DR Kongo, Guinea, Republik Kongo, Senegal und Uganda. Die neun erstmals in deutscher Übersetzung publizierten Texte reichen von der Tragödie über die Satire, von der dramatischen Poesie bis hin zum Neo-Western. Post- oder neo-koloniale Themen sind ebenso präsent wie persönliche Reflexionen über gesellschaftspolitische Verankerungen. Viele Autor:innen hinterfragen dabei auch die Geschichte und Politik ihrer Heimatländer.  Ergänzt werden die Stücke u.a. durch ein Vorwort zur zeitgenössischen Dramatik in afrikanischen Gesellschaften und einem Essay zu ihrer Übersetzbarkeit bzw. Transformation.
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Zeitgenössische Theatertexte aus afrikanischen Ländern und der afrikanischen Diaspora

SPUREN

Klaus Zehelein hat das neue deutschsprachige Musiktheater entscheidend geprägt. Seine Arbeit als Dramaturg und Intendant kann mit Blick auf die Erfindung und Ausgestaltung einer Oper für den modernen Menschen als modellhaft gelten. Fernab von Vorstellungen eines auf „Aktualisierung“ zielenden Regietheaters gewinnen Zeheleins Ideen eines heutigen Musiktheaters durch die intensive Auseinandersetzung mit der Geschichte der Werke zukunftsträchtige Brisanz. Die Autobiographie folgt den Stationen seines Wirkens – von den Anfängen in Kiel und Oldenburg hin zu den Zeiten des Aufbruchs in Frankfurt und Stuttgart bis zu seiner Tätigkeit als Präsident der Bayerischen Theaterakademie und des Deutschen Bühnenvereins. Sie zeigt, was Musiktheater sein kann: ein Ort unerhörter Augenblicke, die die Gegenwart neu entdecken lassen.
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Autobiographie

Unerhörte Augenblicke

Essays und Berichte beleuchten die Spannweite zeitgenössischer Oper zwischen innovativer Werkschöpfung, szenischen Experimenten und erzählorientierter Rückbesinnung: Egbert Tholl skizziert die Oper als „Labor der Gegenwart“ mit Beispielen von AR-„Parsifal“ bis Florentina Holzingers „Sancta“ an der Staatsoper Stuttgart, während Stefan Keim die Rückkehr großer Geschichten in den USA und Großbritannien nachzeichnet – von Jake Heggies „Dead Man Walking“ bis Missy Mazzolis „The Listeners“ und Charlotte Brays „American Mother“. Ulrike Hartung porträtiert die freie Kompanie Novoflot als utopisch-resonantes Gegenmodell zum Repertoirebetrieb, und Lara Wenzel berichtet über das Aufbruchs-Festival der freien Musiktheaterszene in Leipzig. Ein zentrales Stück dieser Ausgabe ist Jenny Erpenbecks Libretto „Rummelplatz“ (nach Werner Bräunig), das im Abdruck den thematischen Faden durchzieht.
Im Gespräch erinnert Musikerin Anna Calvi an Robert Wilsons musikalisches Theater; weitere Akzente setzen ein Porträt von Marie Zielcke, ein Interview mit Thomas Krüger zur „Politik im Freien Theater“, sowie Friedrich Dieckmanns Essay zu Adolf Dresen. Der Report-Teil umfasst u. a. die Ruhrtriennale (Ivo van Hoves „Songdrama“) und das Kunstfest Weimar; die Laudatio zum Martin-Linzer-Theaterpreis würdigt das Theater Magdeburg. Dazu: gesammelte Kurzkritiken, Kolumnen und ein Vorabdruck aus Klaus Zeheleins „Musiktheater für unsere Zeit“.
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Neues Musiktheater

Andreas Herrmann