Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Die treibende Kraft der Kunst

»Das Spiel in Erlangen ist jedes Mal ein Fest«

Bürgerschaftliches Engagement für das Theater

Lieber die Kultur in der Hand als die Kunst auf dem Dach

Zur Entstehung des Leitbilds am Theater Erlangen

Für Kinder und Erwachsene

Impressum

Alle Inszenierungen des Theater Erlangen seit 2009/2010

Galilei und Brecht und Ost und West

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

Von versteckten Kameras, Rum am Morgen und berühmten Kobolden

Ein Theater im Herzen der Stadtgesellschaft II

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

»Wo nix is, is a Chance«

Dienstag, 12. Mai 2026

Menschen, Tiere, Sensationen

Schreibt den Mehrtürer!

Vor den Kulissen

Trojanisches Pferd im Galopp oder: Wie das kleine Schlauchboot zum Schlepper wurde

Biennale München: Tanz mit Karla 

Ein Theater auf dem Weg zu sich selbst

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Bildnachweise

Abschaffen und Anfangen. Eine Reise durch Erlangen mit sieben Mülltonnen

Coffee and Cigarettes

Hundertprozent live

Zwischen Kung-Fu und Beckett

Von wegen Provinztheater

Hinter den Kulissen

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Die Kulisse – gleich gegenüber vom Theater

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Ganz und gar für das Theater gelebt

Eine neue Form des Lebens

Wir waren keine Helden

Festakt und Vielfalt

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Sogar für Festivalpublikum

Zu schön, um wahr zu sein?

Tolle Tänze durch die Zeit

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Making of »#Meinungsmacher«

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

das theater erlangen 2002 bis 2009

Ein Theater im Herzen der Stadtgesellschaft III

Intendanzwechsel 1997/1998

Die Ära Manfred Neu von 1974 bis 1989

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Der Glamour-Faktor

Eine kurze Geschichte des Theater Erlangen

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Dienstag, 26. Mai 2026

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Ein Theater im Herzen der Stadtgesellschaft I

Das Erlanger Theater 1974 bis 1989

Schauspielhaus Zürich: Die Leerstelle im Monster

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Erlanger Theaterplakate im Wandel der Zeiten

Vom Kulissenwagen zur Büchse der Pandora

Theater braucht Sprungkraft

»Da will ich landen!«

Bringt euch in Gefahr!

Danksagungen

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 08. Mai 2026

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Vom Schmalzbrot zu den Fantastischen Vier

Solo auf Tour

Dienstag, 19. Mai 2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Wenn man zu lange in den Abgrund blickt …

Dienstag, 05. Mai 2026

Von Teufelsweibern im Parnaß

Es bleibt alles anders

Der einsame Krieger

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Schritte aus der Realität

Schauspiel Wuppertal: Erkundungen aus der Komfortzone

Auswärtsspiele der besonderen Art

Film ab. Kamera läuft. Und action!

Freitag, 22. Mai 2026

»Theater für alle« ist keine Sozialromantik

Der Elefant im Schnürboden

Mittwoch, 15. April 2026

Wer ans Theater geht, sollte Visionen haben

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

»Moralische Sanierung des Volkskörpers«

Zwischen Abriss und (Re-)Konstruktion

Der Ball ist hart

Let’s burn down the patriarchy

Brecht und die Folgen

Zweiundzwanzig wilde Jahre des (nicht) Erwachsenwerdens

Das Theater vor dem Aus?

Ein ganz besonderer Ort

Montag, 04. Mai 2026

Wir können nur auf der Bühne gewinnen

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

Mit Empathie und Sachlichkeit

Herr Studt und Herr Becker verabreden sich um Punkt sechs im Erlanger Theatercafé, um gemeinsam über ein Geburtstagsgeschenk zur 300. Jahrfeier vom Markgrafentheater nachzudenken

Von der Guckkasten- zur Mitmachbühne

Vorarlberger Landestheater Bregenz: Konzert globaler Vielstimmigkeit

Freitag, 15. Mai 2026

Freitag, 17. April 2026

Warten und frieren

Die Bühne als Ort der Debatte

Elefanten in Erlangen?

Das Theater im Archiv

Lettera alla Federica Sofia Guglielmina

Schreibweisen der zeitgenössischen Zirkuskritik

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

Theater Magdeburg: Polyphonie des Schmerzes

Schlicht lebensverändernd

Aus den Gästebüchern des gVe

Intensiv und aufwühlend

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Corona

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Theaterpädagogik

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Horror, das Unheimliche auf der Bühne

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"300 Jahre Theater Erlangen"

Das Märzheft 2026 von „Theater der Zeit“ widmet sich dem Schwerpunkt „Bühnenmütter und Mütternarrative“ und fragt, wie sich künstlerische Arbeit und Fürsorge heute vereinbaren lassen. Interviews, Essays und Erfahrungsberichte – unter anderem von Jorinde Dröse, Carola von Seckendorff, Elisabeth Köstner und zu den Arbeiten und u. a. Pina Bergemann – beleuchten strukturelle Hürden, Initiativen wie den Verein Bühnenmütter e. V. und das Projekt Culture.Care sowie aktuelle Mutter-Stoffe auf deutschsprachigen Bühnen.
Der Stückabdruck diesmal: Noam Brusilovskys „Fake Jews“, uraufgeführt am Deutschen Theater Berlin.
Außerdem: Berichte zur neuen Intendanz am Schauspiel Leipzig, zum  Festival Premières am Le Maillon in Straßbourg, ein Inszenierungsbericht von der „Möwe“ gleich zweimal in Norddeutschland sowie, wie immer: das Kunstinsert (diesmal zu den Stadtraum-Pionier:innen Angie Hiesl/Roland Kaiser) Kolumnen und Buchrezensionen.
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Bühnenmütter und Mütternarrative

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
 
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
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Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Die Maiausgabe von „Theater der Zeit“ widmet sich im Schwerpunkt dem Thema Teamintendanzen und fragt, wie kollektive Leitungsmodelle Theaterarbeit, Machtverteilung und Verantwortung verändern. In Interviews und Porträts kommen u. a. Thomas Bockelmann, das Leitungsteam des Nationaltheaters Weimar sowie Inka Neubert und Pascal Wieandt vom Theaterhaus G7 Mannheim zu Wort – was sind die Vorteile einer Teamintendanz? Welche Konflikte gibt es? Ist eine geteilte Intendanz wirklich Machtverteilung oder schafft sie neue Abhängigkeiten? Ergänzt wird der Schwerpunkt durch ein Gespräch mit Schauspielerinnen des Theaters Magdeburg über Probenprozesse in der Teamintendanz, das einen konkreten Blick aus der Ensembleperspektive bietet.
Ergänzt durch Beiträge zu den großen Theaterfestivals im Sommer: die Mülheimer Theatertage, das Theatertreffen, das Schweizer Theatertrffen und: Florentina Holzinger über ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig!
Drüber hinaus erinnert die Ausgabe an Peter Zadek und Konstanze Lauterbach und würdigt den verstorbenen Autor und Regisseur Alexander Kluge. Wie immer: Stückabdruck (diesmal Robert Seethalers „Vernissage“), eine Kolumne von Max Glauner und eine Buchkritik zur ersten Biografie von Judith Malina.
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Schwerpunkt Teamintendanzen

Florentina Holzinger in Venedig

Das Juni-Heft von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Horror, das Unheimliche auf der Bühne“ und verbindet ästhetische, kulturpolitische und traumagesellschaftliche Perspektiven. Essays von Joseph Pearson und Hannah von Sass, Stefan Keim und Horrorspezialist Jörg Buttgereit untersuchen das Unheimliche in Schauspiel und Musiktheater – das auch bei den Bayerischen Theatertagen in Form von Stephen Kings „The Shining“ als Oper in Regensburg wieder auftaucht.
Das Magazin verhandelt zudem aktuelle Konflikte um Theaterbauten und Kulturpolitik – exemplarisch am Chemnitzer Schauspielhaus.
Das Stück im Juniheft: Kevin Rittbergers „Wunde Stadt“ verhandelt das Attentat von Magdeburg, flankiert von einem Stückgespräch.
Kolumnen von Mateja Meded („Habitus-Passing“) und Lina Wölfel („Wir gehen nicht rein“) reflektieren Klassenverhältnisse, Diversität und Auswahlmacht im Theaterbetrieb, während Berichte von Festivals und Ausstellungen (u. a. Heidelberger Stückemarkt, Bayerische Theatertage, Bühnenbildklasse Düsseldorf, Brecht-Journal) den Blick auf internationale Szenen und Theatergeschichte erweitern.
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Trojanisches Pferd im Galopp oder: Wie das kleine Schlauchboot zum Schlepper wurde

Assoziationen

Person

Dieter Stoll

Neuerscheinungen im Verlag