D / A / CH
Hoffnung schaffen
Das Berliner Maxim Gorki Theater arbeitet an den Bruchlinien verschiedener Zeitenwenden
von Johannes Kirsten
Foto: Bartek Warzecha
Alle an Deck, auf dem Dampfer wird's eng!
Beim Deutschen Theaterpreis „Faust“ in Gera positioniert man sich für stürmische Zeiten
von Michael Helbing
Foto: Markus Nass
Schieflage in schöner Landschaft
In Mecklenburg-Vorpommern gibt es ein UNESCO-Welterbe-Theater in der Landeshauptstadt und viele Probleme in der Peripherie
von Juliane Voigt
Foto: Silke Winkler
Festival der Besessenen
Das diesjährige Festival Theater der Dinge in Berlin gab dem Unheimlichen und rational wenig Zugänglichem Raum
von Tom Mustroph
Foto: Jose Hevia
Theaterhaus Jena: Theaterschlaf mit Erweckungserlebnis
"rhapsody" von Azeret Koua (UA) – Regie Azeret Koua, Bühne und Video Nicole Marianna Wytyczak, Kostüme Elizaweta Veprinskaja, Choreographie Jasmin Avissar, Musik Lukas Pergande
von Michael Helbing
Foto: Joachim Dette/Theaterhaus Jena
Oper Frankfurt: Stratosphärischer Würgeengel
„Lulu“ von Alban Berg nach Frank Wedekind – Musikalische Leitung Thomas Guggeis, Inszenierung Nadja Loschky, Bühne Katharina Schlipf, Kostüme Irina Spreckelmeyer
Foto: Barbara Aumüller
Berliner Ensemble: Dazwischen
„Gittersee“ von Charlotte Gneuß in einer Fassung von Leonie Rebentisch – Regie Leonie Rebentisch, Bühne Sabine Mäder, Kostüme Luisa Wandschneider, Musik Fabian Kuss
Foto: Moritz Haase
Deutsches Schauspielhaus Hamburg: Partitur des Patriarchats
„Bernarda Albas Haus“ von Alice Birch nach Federico García Lorca – Regie Katie Mitchell, Bühne Alex Eales, Kostüme Sussie Juhlin-Wallen, Komposition Paul Clark, Melanie Wilson, Original-Sounddesign Melanie Wilson
von Peter Helling
Foto: Thomas Aurin
Totkürzungen drohen
von Carena Schlewitt
Wenn die angekündigten Kürzungen der Landeshauptstadt Dresden und die Einstellung der Förderung des Bündnisses der internationalen Produktionshäuser wie angekündigt ab 2025 eintreten, kann HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in …
Foto: Stephan Floss
Sweet Dreams?
von Anne Fritsch und Hermann Götz
Anne Fritsch: Die Idee klingt durchaus verlockend. Einfach mal Winterschlaf halten, sich für ein paar Monate der Außenwelt komplett entziehen, all den schlechten Nachrichten, den beruflichen und privaten Anforderungen, dem …
Foto: Gabriela Neeb
Theater Münster: Fatma wird gehört
„Unser Deutschlandmärchen“ von Dinçer Güçyeter – Regie Ruth Mensah, Bühne Yuni Hwang, Kostüme Shayenne di Martino, Musik Paul Müller Reyes
von Stefan Keim
Foto: Birgit Hupfeld
Theater Chemnitz: Romeo und Julia auf dem Schrotthaufen
„Zwischen den Dingen sind wir sicher“ von Laura Naumann – Inszenierung Ulrike Euen, Bühne Stella Brauer, Kostüme Tabea Jorcke
von Lara Wenzel
Foto: Nasser Hashemi
Meldungen
31.10.2024 Berlin: Neuer Vorstand für VTheA
24.10.2024 Wien: Nestroy-Nominierungen bekanntgegeben
11.10.2024 Berlin: Neue Leitung für das GRIPS Theater
Produkte
D / A / CH
Volksoper Wien: Der böse Gustav
„Alma“ von Ella Milch-Sheriff (UA) – Regie Ruth Brauer-Kvam, Musikalische Leitung Omer Meir Wellber, Libretto Ido Ricklin, Bühne Falko Herold, Kostüme Alfred Mayerhofer
von Alexander Keuk
Foto: Barbara Pálffy/Volksoper Wien
Überraschende Berufungen
Düsseldorf und Bochum besetzen die Intendantenposten mit völlig verschiedenen Konzepten neu
von Stefan Keim
Foto: links: Gina Folly, rechts: Landeshauptstadt Düsseldorf/David Young
Theater Freiburg: Wortoper
„Peer Gynt“ von Henrik Ibsen – Regie Yair Sherman, Bühne Roni Toren, Kostüme Polina Adamov, Musik Yehezkel Raz
von Bodo Blitz
Foto: Britt Schilling
Resonanz mit Figur und Gesang
Das zweite Festival „TWIST IT!“ im Westflügel Leipzig
von Franziska Reif
Foto: Dana Ersing
Gulliver für alle
Das Puppentheater Halle feiert seinen 70. Geburtstag mit einem Spektakel
von Tobias Prüwer
Foto: Anna Kolata
Wir müssen jetzt in Aktion kommen!
Gespräch mit Andrea Gronemeyer über aktuelle Herausforderungen für das Kinder- und Jugendtheater
von Andrea Gronemeyer und Mascha Erbelding
Den Blick für das eigene Schicksal schärfen
„Nach Peer Gynt“ am Theater Koblenz
von Leah Wewoda
Foto: Matthias Baus
Anderswo weit weg
Die Brüsseler Cie. Gare Centrale zeigt „Letters from my Father“ in Bochum
von Anke Meyer
Foto: Hervé Dapremont
Ein Museum als Wellnessoase für Puppen
Die Puppentheatersammlung der SKD zieht ins Kraftwerk Mitte, Dresden
Foto: David Pinzer
Material, Objekt, Figur
Das Hamburger Puppentheater erfindet sich neu
von Falk Schreiber
Foto: Silke Kaufmann
Aufbruchstimmung in der Schweizer Figurentheaterszene
Beim diesjährigen Netzwerktreffen der Schweizer Figurenspieler*innen wehte frischer Wind: In Zukunft will sich die Szene vierteljährlich zum Austausch treffen und mehrere ambitionierte Ziele in die Tat umsetzen
von Jacqueline Surer
Foto: Alex Spichale
Theater Osnabrück: Acker voller Keime des Zorns
„Kohlhaas (Glück der Erde, Rücken der Pferde)“ nach Heinrich von Kleist – Inszenierung Lorenz Nolting, Bühne Lorenz Nolting, Sofie Boiten, Lea Jansen, Kostüme Lea Jansen
von Jens Fischer
Foto: Uwe Lewandowski
Die performative Baustelle
Wie die Pritzker-Preis-Architekten Lacaton & Vassal Kampnagel in Hamburg verwandeln
von Peter Helling
Foto: Lacaton & Vassal
Theater Hof: Zwischentöne aushalten
„Thea von Tauperlitz oder Kein Denkmal für die Frau hinter „‚Metropolis‘“ von Kristoffer Keudel – Stückentwicklung, Regie, Ausstattung und Video Kristoffer Keudel
von Lina Wölfel
Foto: Harald Dietz
Ballhaus Ost Berlin: Einfach auch mal labern
„Faserland-Boys und Ich – Labern über Männerliteratur“ von Fatima Çalışkan – Dramaturgie und Ko-Konzeption Felizitas Stilleke, Szenische Umsetzung und Ko-Regie Aurora Kellermann, Szenografie und Lichtdesign Raquel Rosildete, Kostüm Andreína Vieira dos Santos
Foto: Marcus Glahn
Burgtheater Wien: Ein Geschenk an die Welt, das niemand haben wollte
„Toto oder Vielen Dank für das Leben“ von Sibylle Berg nach dem Roman „Vielen Dank für das Leben“ – Regie und Bühne Ersan Montag, Kostüme Teresa Vergho, Komposition und Musikalische Leitung Beni Brachtel
von Michael Hametner
Foto: Tommy Hetzel
Staatstheater Stuttgart: Wenn Erwachsene ihre Namen tanzen
„Die Erziehung des Rudolf Steiner“ von Dead Centre (UA) – Regie Dead Centre (Ben Kidd und Bush Moukarzel), Bühne Jeremy Herbert, Kostüme Mirjam Alom Pleines, Musik Kevin Gleeson, Video Sébastien Dupouey
von Elisabeth Maier
Foto: Thomas Aurin
Landesbühne Niedersachsen Nord: Theaterbashing als Theaterhighlight
„Bühnenbeschimpfung. Liebe ich es nicht mehr oder liebe ich es zu sehr“ von Sivan Ben Yishai – Regie Daniel Kunze, Bühnen- und Kostümbild Sophie Leypold
von Jens Fischer
Foto: Volker Beinhorn
Kritisches Volkstheater in schwäbischer Zunge
Das Ensemble des Theater Lindenhof macht seit 43 Jahren Theater für die Regionen Baden-Württembergs
von Elisabeth Maier
Foto: Richard Becker
Die begehbare Kunst der Abnutzung
Bühnenbilder von Anna Viebrock in der Thomas-Schütte-Stiftung in Neuss
von Stefan Keim
Foto: Anna Viebrock
Theater Bonn: Empowermentshow mit Rhythm’n’Blues
„Hairspray“ von Marc Shaiman, Buch von Mark O’Donnell und Thomas Meehan nach dem Film von John Waters – Musikalische Leitung Jürgen Grimm, Regie Erik Petersen, Bühne und Kostüme Dirk Hofacker
von Stefan Keim
Foto: Bettina Stöß
Deutsches Nationaltheater Weimar: Unterwegs in ostdeutschen Schuhen
„dumme jahre“ von Thomas Freyer (UA) – Regie Tilmann Köhler, Bühne Karoly Risz, Kostüme Susanne Uhl, Musik Matthias Krieg
von Michael Helbing
Foto: Candy Welz/DNT Weimar
Schlosstheater Celle: Zeitreise oder Fiebertraum?
„Schloss der Frauen“ von Andreas Döring – Regie Andreas Döring, Bühne Martin Käser, Kostüme Marc Mahn, Musikalische Leitung, Moritz Aring
Foto: Marie Liebig
Theaterhaus Hildesheim: Kennen Können Beherrschen
„SO TUN“ von und mit VOLL:MILCH – Bühne und Kostüm Anne Ferber
von Theresa Schütz
Foto: Robin Alberding
Theater Tiefrot Köln/Theater Paderborn: Das Leben und die Gewalt
„Rose“ von Martin Sherman, Regie Roland Hüve, Produktion und Dramaturgie Andrea Faschina
von Stefan Keim
Foto: Michael Platt Theater Paderborn
Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition
„BUTCHPOSITION. Installative Performance von Hoffmann/Jang/Friebe/Ying /Eine Auseinandersetzung mit einem Text von Leslie Feinberg“ (UA) – Regie Sascha Malina Hoffmann, Bühne und Kostüme Yue Ying, Video Seongji Jang, Dramtaturgie Marci Hilma Friebe
von Yaël Koutouan
Foto: Sinah Osner
Theater Basel: Ein Neuanfang für Brünnhilde
„Götterdämmerung“ – Dritter Tag des Bühnenfestspiels „Der Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner – Musikalische Leitung Jonathan Nott, Inszenierung Benedikt von Peter, Ko-Regie Caterina Cianfarini, Bühne Natascha von Steiger, Kostüme Katrin Lea Tag, Kostümmitarbeit Karoline Gundermann, Lichtdesign Roland Edrich, Videodesign David Fortmann, Sounddesign Robert Hermann, Chorleitung Michael Clark
von Georg Rudiger
Foto: Ingo Höhn
Staatstheater Karlsruhe: Greenwasher aus dem Schauermärchenbuch
„Die Rote Mühle“ von Nis-Momme Stockmann, frei nach Ferenc Molnár – Regie Tom Kühnel, Bühne Valentin Köhler, Kostüme Ulrike Gutbrod
von Elisabeth Maier
Foto: Thorsten Wulff
Theater Magdeburg: Freiheit im Schlafzimmerdunst
„Kleinstadtnovelle“ von Ronald M. Schernikau – Regie Florian Fischer, Bühne Sina Manthey, Kostüme, Video Cornelius Reitmayr, Musik Romain Frequency, Dramaturgie Bastian Lomsché
von Lara Wenzel
Foto: Gianmarco Bresadola
Schaubühne am Lehniner Platz: Das Theater als Zauberkiste
„Glaube, Geld, Krieg und Liebe“ von Robert Lepage – Regie Robert Lepage, Bühne Robert Lepage, Ulla Willis, Kostüme: Vanessa Sampaio Borgmann, Video Félix Fradet-Faguy, Sound Stefan Pinkernell
Foto: Gianmarco Bresadola
Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden
„Aus unseren Feuern“ von Domenico Müllensiefen, für die Bühne bearbeitet von Maik Priebe (UA) – Inszenierung Maik Priebe, Bühnen- und Kostümbild Susanne Maier-Staufen, Musik Ludwig Peter Müller, Video Daniel Wolff
von Thomas Irmer
Foto: Gianmarco Bresadola
Spielzeitmotto „Vom Gehen in die Fremde“: Wie das Mainfranken Theater Würzburg Formen der Migration verhandelt
Das Motto der soeben eröffneten Spielzeit am Mainfranken Theater Würzburg lautet „Vom Gehen in die Fremde“. Nun gilt für die meisten Spielzeitmottos, dass sie mit etwas Fantasie auf jeden beliebigen …
Foto: Nik Schölzel
Schauspiel Essen: Ophelia will nicht sterben
„Hamlet/Ophelia“ nach William Shakespeare – Regie Selen Kara, Bühne Lydia Merkel, Kostüme Anna Maria Schories, Musik Thorsten Kindermann
von Stefan Keim
Foto: Nils Heck
Vor dem Untergang
Endspiele beim Weimarer Kunstfest 2024, das dabei eine Landtagswahl fest im Blick hatte
von Michael Helbing
Foto: Kunstfest Weimar, Candy Welz
Alles fließt
Das diesjährige FRAGILE-Festival in Wuppertal macht globale Probleme fassbar
Foto: Bea Borgers
Uckermärkische Bühnen Schwedt: Sex im F8
„Die Legende von Paul und Paula“ von Ulrich Plenzdorf in einer Spielfassung von Benjamin Zock – Regie André Nicke, Musikalische Leitung Tom van Hasselt, Ausstattung Stephanie Dorn, Choreografie Jason Sabrou
von Thomas Irmer
Foto: Udo Krause/ theater-schwedt.de
Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie
„Orlando“ von Virgina Woolf – Regie Olivier Keller, Bühne Dominik Steinmann, Kostüme Tatjana Kautsch, Musik Daniel Steiner
von Anna Bertram
Foto: Joel Schweizer
Reinholen und Aussteigen
Das Saisoneröffnungsspektakel „Werkstatt Theater“ der Neuen Bühne Senftenberg feiert das aus Strukturwandelgeldern finanzierte neue Werkstattgebäude – mit einem künstlerisch gestalteten Parcours durch Schlosserei, Malsaal und Montagehalle und einer „Don Quijote“-Inszenierung
von Tom Mustroph
Foto: Steffen Rasche
Ensemble, das sind alle
Kollektive Kunst am Theaterhaus Jena zwischen Vergangenheit und Zukunft
von Michael Helbing
Foto: Oskar Schlechter
Deutsches Theater Berlin: Ein Plädoyer für den Stillstand
„Herz aus Polyester“ von Sarah Calörtscher – Regie Daniel Foerster, Ausstattung Robert Sievert, Musik Jan Preißler
von Rebecca Preuß
Foto: Jasmin Schuller
Landestheater Tübingen: Ein Skilift für Upflamör
„Jeder hat eine Schanze verdient!“ von Arnd Heuwinkel – Regie, Text und Künstlerische Gesamtleitung Arnd Heuwinkel, Bühne Jens Burde, Bühne und Kostüm Antonia Tittel, Chorleitung Schauspiel Florian Brandhorst, Komposition und Live-Musiker Beni Reimann, Burkhard Finckh
von Martin Bernklau
Foto: Martin Sigmund
Zettels Traum und schwindende Bindungskräfte
von Oliver Reese und Hans-Dieter Schütt
Oliver Reese, vor 75 Jahren wurde das Berliner Ensemble gegründet. Sie haben gesagt, ein Theater mit einem schöneren Namen könne es nicht geben. OR: Das sage ich laut und leidenschaftlich: …
Foto: Moritz Haase
Staatstheater Meiningen: Ladies first, Frauen zuletzt
„Ende einer Verhandlung“ von Anna Gmeyner (UA), übersetzt von Amanda Lasker-Berlin – Regie Frank Behnke, Bühne und Kostüme Christian Rinke, Musik Christopher Brandt
von Michael Helbing
Foto: Christina Eberl
Landestheater Niederösterreich St. Pölten: Amerikanisch-österreichischer Akzent
„Iowa“ von Stefanie Sargnagel (UA) – Bühnenfassung und Regie Mira Stadler, Bühne und Kostüme Jenny Schleif, Musik Bernhard Eder
von Michael Hametner
Foto: Philine Hofmann
Ein dichtes Lichtermeer
Die 37. Jüdischen Kulturtage Berlin schaffen einen Raum der Begegnung, der Auseinandersetzung und des Zusammenkommens
Foto: Boaz Arad
Vorarlberger Landestheater Bregenz: „Es ist hell auf der Welt“
„Aus seinem Leben“ von Felix Mitterer (UA) – Regie Stefan Otteni, Ausstattung Matthias Strahm, Musik Oliver Rath
von Bodo Blitz
Foto: Anja Köhler
Schauspiel Leipzig: Ganz großes Kino
„Richard III“ von William Shakespeare in der Übersetzung von Thomas Brasch und einer Fassung von Marion Tiedtke – Regie Enrico Lübbe, Bühne Martin Zehetgruber, Kostüme Sabine Blickenstorfer, Video Robi Voigt, Musik Bert Wrede
von Thomas Irmer
Foto: Rolf Arnold
Maxim Gorki Theater: Justitia und das Staatsballett
„Prozess“ von Franz Kafka – Regie Oliver Frljić, Bühne Igor Pauška, Kostüme Jelena Miletić, Janja Valjarević, Choreografie Evelin Facchini
von Rebecca Preuß
Foto: Ute Langkafel MAIFOTO
Nicht nur leidende Natur
von Bettina Milz und Stefan Keim
Das Pina Bausch Zentrum in Wuppertal befindet sich weiterhin „under construction“. Neben einer Heimat für das berühmte Tanztheater soll es das Archiv der Arbeiten von Pina Bausch beherbergen und erforschen, …
Foto: Orstudio
Schauspielhaus Zürich: Theater ist wieder Theater ist Theater
„Frau Yamamoto ist noch da“ von Dea Loher (UA) – Regie Jette Steckel, Bühnenbild Florian Lösche, Kostümbild Pauline Hüners
von Anna Bertram
Foto: Alex Bunge / Schauspielhaus Zürich
Plattenstufen-Festspiele für die Vielen
von Anna Volkland
„Die Idee wird zur materiellen Gewalt, wenn sie die Massen ergreift.“ Dieses Marx-Zitat soll das monumentale, farbenfrohe sozialistische Wandbild von Erich Enge inspiriert haben, das seit den siebziger Jahren gemeinsam …
Foto: Jonas Walter
In Uneinigkeit geeint! Künstlerischer Versuch der Migrantisierung des Mainstreams
Die Konzeption eines Festivals fängt nicht erst mit der Kuration und Produktion seiner ersten Ausgabe an, sondern bereits viel früher: 2020, als »fluctoplasma – 96h Kunst Diskurs Diversität« das Licht …
von Dan Thy Nguyen
Foto: Thomas Byczkowski
Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk
„Von Wunden und Wundern“ von Sarah Kilter (UA) – Regie Marco Damghani, Bühne Hugo Gretler, Kostüme Ragna Hemmersbach
Foto: Rolf Arnold
Die Zukunft des digitalen Schauspiels definieren
Die Hochschule der Künste Bern entwickelt einen neuen Studiengang
von Anna Bertram
Foto: Ilka Forst – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/ w/index.php?curid=38098961
„Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding“
von Elisabeth Feller
Was wäre Zürich, die mit rund 450.000 Einwohnern größte Schweizer Stadt, ohne ihre Quaibrücke. Von dort fällt der Blick auf den Zürichsee, das Alpenpanorama und das Opernhaus. Die Eleganz des …
Foto: Monika Rittershaus
Berliner Ensemble: Fallada unterm glühenden Mond
„Kleiner Mann – Was nun?“ von Hans Fallada in einer Textfassung von Frank Castorf – Regie Frank Castorf, Bühne Aleksandar Denić, Kostüme Adriana Braga Peretzki, Sounddesign William Minke, Videokonzeption Jens Crull, Andreas Deinert
von Thomas Irmer
Foto: Jörg Brüggemann
Theater Ulm: Traumgetriebene Theatersprache
„Madonnen“ von Amanda Lasker-Berlin – Regie Marlene Schäfer, Ausstattung Christin Treunert
von Elisabeth Maier
Foto: Marc Lontzek
„Ich weiß, dass ich Kunstfreiheit einschränke“
Steffen Mensching über verschiedene Blickwinkel als Intendant in Rudolstadt und als Schriftsteller sowie sein künftiges Schiller-Theater im Gespräch mit Michael Helbing
von Michael Helbing und Steffen Mensching
Foto: Peter Scholz
„Mein Handwerk ist Kunst“
Alfred-Kerr-Preisträger Nikita Buldyrski spielte am Theaterhaus Jena manchmal Varianten seiner selbst und wechselt nun nach Karlsruhe
von Michael Helbing
Foto: Joachim Dette
Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe
„Bullet Time“ von Alexander Kerlin – Regie Kay Voges, Bühne Michael Sieberock-Serafimowitsch, Videoart/Live-Kamera Manuel Bader, Anton Hammel, Eduardo Trivino Cely, Georg Vogler, Ulrike Schild, Live-Schnitt Max Hammel
von Michael Hametner
Foto: Marcel Urlaub // Volkstheater
This cake didn’t rise. I’ll make another cake
Melanie Zimmermann und Alina Buchberger im Gespräch mit Dan Daw
von Melanie Zimmermann, Dan Daw und Alina Buchberger
Foto: Hugo Glendinning
Burgtheater Wien: Der fünffache Hamlet
„Hamlet“ von William Shakespeare – Regie Karin Henkel, Bühne Katrin Brack, Kostüme Teresa Vergho, Musik Thomas Kürstner, Sebastian Vogel, Chorleitung Alexander Weise
Foto: Lalo Jodlbauer
Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen
„Empusion“ nach Olga Tokarczuk, Dramatisierung von Lucien Haug (UA) – Regie Antú Romero Nunes, Bühne, Kostüme und Licht Matthias Koch, Musik Anna Katharina Bauer und Max Kühn
Foto: KRAFFT ANGERER
Fenster für bewegtes Licht
von Juliane Voigt
In Greifswald kannte man bisher nur einen Künstler: Caspar David Friedrich. Neuerdings ist dort nun also auch Olafur Eliasson ein Star. Am 7. April 2024 wurden seine Domfenster eingeweiht. Und …
Foto: Courtesy of the artist © 2024 Olafur Eliasson
Eine Kämpferin für die Weiblichkeit
Nach sechs Jahren verabschiedet sich Schauspieldirektorin Anna Bergmann aus Karlsruhe – eine Bilanz
von Elisabeth Maier
Foto: Thorsten Wulff
Theater Rudolstadt: Am letzten Lagerfeuer
„Kein schöner Land. Ein deutscher Volksliederabend“ – Szenische Einrichtung Steffen Mensching und Michael Kliefert, Musikalische Leitung Udo Hemmann und Thomas Voigt, Ausstattung Ronald Winter
von Michael Helbing
Foto: Anke Neugebauer
Theater Neumarkt Zürich: Nach der Psychoanalyse das Publikum
„Gloria. The right to Be Desperate“ – Regie & Konzept, Bühne Gosia Wdowik, Bühne Aleksandr Prowalińsk, Kostüme Maja Skrzypek, Musik & Sound Agata Zemla
von Anna Bertram
Foto: Philip Frowein
Zufluchtsort vor der Welt
von Peter Helling
Es gibt diesen typischen Sommerfestival-Moment: Da sitzt man in der Halle K1, beim südkoreanischen Künstler Jaha Koo, und erlebt, wie der eine Nacht-Sofortküche aufbaut, wie es sie in Seoul zigfach …
Foto: Carlos Furmann
Volkstheater Rostock: Klingt irgendwie voll 90er
„Go West. Das Musical mit den Hits der frühen 90er“ von Arne Bloch – Musikalische Leitung Cindy Weinhold, Inszenierung Daniel Pfluger, Choreografie (in Zusammenarbeit mit der Tanzcompagnie) Keith Chin, Bühne Team des Volkstheater Rostock, Kostüme Andrea Eisensee, Video Sarah Scherer
von Juliane Voigt
Foto: Thomas Mandt
Die Bürgerbühne
Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 im Rahmen der Feierlichkeiten zum 300-jährigen Theaterjubiläum hat die Bürgerbühne des Theater Erlangen eine beeindruckende Reihe von Projekten realisiert und damit die Erlanger Stadtgesellschaft …
von Udo Eidinger
Foto: Jochen Quast
Salzburger Festspiele/Jaunimo Teatras Vilnius: Aus der fieberträumdenden Zeit gefallen
„Der Zauberberg“ nach Thomas Mann Regie, Textfassung, Bühne und Licht Krystian Lupa, Kostüme Piotr Skiba, Komposition Wladimir Schall, Video Natan Berkowicz
von Elisabeth Maier
Foto: SF/Konrad Fersterer
Stadttheater im besten Sinn
von Julie Paucker
„Dieser Compagnie scheint kein Blödsinn zu blöd, kein Tiefsinn zu tief – kein spielerisches Mittel und kein Genre zu fern“. Es ist nun schon drei Jahre her, dass ich diesen …
Foto: Maurice Korbel
Einzigartige Bühnenpräsenz und vorbehaltlose Menschlichkeit
Ein Nachruf auf den Regisseur, Autor und Komponisten Heiner Kondschak
Foto: picture-alliance/ ZB | Britta Pedersen
Räume und Heterotopien
Betritt man das Kampnagel-Gelände in der Hamburger Jarrestraße, fällt zunächst die schiere Größe ins Auge: Kampnagel, das sind 12.000 Quadratmeter bebaute Fläche. Sechs Aufführungshallen für jeweils 120 bis 1.200 Zuschauer*innen …
von Anna Teuwen und Lucien Lambertz
Foto: Anja Beutler
Loblied auf ein familiäres Ensemble
Eine Fußballmannschaft bekämen wir nicht zusammen. Das Theater Erlangen hat eines der kleinsten Ensembles Deutschlands. Muss das ein Manko sein? Mitnichten! Dabei liegen die Nachteile eines kleinen Ensembles auf der …
von Linda Best
Foto: Jochen Quast
Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen
„Orestie I-IV“ nach Aischylos, Sophokles, Euripides – Regie Nicolas Stemann, Bühne Katrin Nottrodt, Kostüme Sophie Reble, Mediale Inszenierung IXA (Claudia Lehmann, Konrad Hempel), Musik Nicolas Stemann, Laurenz Wannenmacher
Foto: SF/Armin Smailovic
Salzburger Festspiele: Kopflose Ameisen im Archiv der großen Taten
„Sternstunden der Menschheit“ nach Stefan Zweig – Regie und Sounddesign Thom Luz, Komposition und Musikalische Leitung Mathias Weibel, Licht Gerrit Jurda, Bühne Duri Bischoff, Kostüme Tina Bleuler
von Sabine Leucht
Foto: Sandra Then
Speisen wie ein Genosse in Eisenhüttenstadt
Die Eisenbahntheatergruppe „Das letzte Kleinod“ erinnert mit ihrem Projekt „Hotel Einheit“ in sechs ostdeutschen Städten und auf drei Stationen in der Altbundesrepublik an einstige Vorzeigehotelanlagen in der DDR und machen eine längst vergessene Alltagskultur wieder lebendig.
von Tom Mustroph
Foto: Das Letzte Kleinod
Die Autobahnen der Kultur und der Erlkönig – Theater für alle und keinen
Viel verknüpft mich über alles Professionelle hinaus mit Kampnagel. Ich werde, auch deshalb, diesen Text mit einigen persönlichen Erinnerungen beginnen, die zur Anfangszeit von Kampnagel in den 1980ern und zur …
Foto: Kampnagel
Be- und Zuschreibungen von Willy Pramls Theater
Prolog: Darstellende Kunst, ein ganzes Leben lang
Foto: Friedhelm Fett
K3 | Tanzplan Hamburg – Über fünfzehn Jahre Tanzhaus und choreografische Praxis
Jubiläen sind Momente der Selbstinszenierung, des Lenkens von Aufmerksamkeit und des Sichtbarmachens von »Lebensleistung«. Darin ist und war Kampnagel immer gut – nicht zuletzt, weil die über die Jahrzehnte wechselnden …
von Kerstin Evert
Foto: Uta Meyer
The Case of Digital Arts
Ein Blick auf die experimentellen digitalen Künste auf Kampnagel
von Sirwan Ali
Foto: Kampnagel
Inklusion an den Münchner Kammerspielen
von Barbara Mundel, Johanna Kappauf und Dennis Fell-Hernandez
Dennis Fell-Hernandez: Wie bist du mit dem Frei Bühne München gewesen? Barbara Mundel: Was meinst du mit gewesen, wie ich die gefunden habe? Wie ich euch kennengelernt habe? DFH: Dass …
Foto: Gabriele Neeb
Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel
„Der Diplomat“ von Feridun Zaimoglu und Günter Senkel – Regie von Roger Vontobel, Bühne Palle Steen Christensen, Kostüm Tina Kloempken, Video Jonas Dahl, Clemens Walter, Musik Keith O’Brien, Matthias Herrmann, Live-Kamera: Kate Ledina, Máté Bredán, Live-Musik Jan-Sebastian Weichsel, Keith O’Brien, Manuel Loos, Matthias Herrmann, Sebastian Lötscher
von Anne Fritsch
Foto: David Baltzer
Theater der Stadt Aalen: Blutbad im Smoothie-Mixer
Colin Higgins: „Harold and Maude“ – Regie Julius Max Ferstl, Ausstattung Christian Horn
von Elisabeth Maier
Foto: Peter Schlipf
„‚Die Möwe‘ hat mir den Abschied geschenkt“
Christopher Rüpings Zeit am Schauspielhaus Zürich
von Julie Paucker
Foto: Orpheas Emirzas
Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach
„Ich bin dann Er“ von Marcus Everding – Regie Rosmarie Vogtenhuber-Freitag, Ausstattung TOTO, Mentorin der Produktion und Autorin von „In Männerkleidern“ Angela Steidele
von Lara Wenzel
Foto: Elisabeth Rawald
Jedem Eskapismus den Saft abgedreht
Die Hessischen Theatertage warfen für das Motto „Welches Morgen?“ einen genauen Blick auf die Gegenwart
Foto: Jan Bosch
Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?
Zwei Studierende der Otto Falckenberg Schule im Gespräch: Annika Molke und Arthur Becker in Reaktion auf Fragen von Paulina Wawerla
von Paulina Wawerla, Annika Molke und Arthur Becker
Foto: Federico Pedrotti
Hans Otto Theater Potsdam: Den „Revisor“ revisen? Eine Meta-Anti-Kritik
„Der Revisor“ von Nikolai Gogol – Regie Yvonne Kespohl, Bühne und Kostüm Mariam Haas, Lydia Huller, Musik Lukas Brehm, Jonas Pentzek
von Graciela Peralta
Foto: Thomas M. Jauck
Mehr als Märchen
Das Kinder- und Jugendtheater am Theater Erlangen
von Merle Böhnhardt, Stefan Winter und Julian Struck
Foto: Jochen Quast
Spielen auf weiter Flur
Die 20. Landesbühnentage in Bruchsal und vier anderen Städten bieten künstlerische Arbeit im Schatten der großen Häuser
von Björn Hayer
Foto: Sonja Ramm
Theater und Orchester Neubrandenburg/Neustrelitz: Dat is Balin
„Cabaret“ von Joe Masteroff, nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood, Gesangstexte von Fred Ebb, Musik von John Kander – Musikalische Leitung Thomas Möckel, Regie Maik Priebe, Bühne Susanne Maier-Staufen, Kostüme Christine Jacob, Choreografie Lars Scheibner
von Juliane Voigt
Foto: Matthias Horn
Fortschritt zwischen Vorgärten
Wie das Chawwerusch Theater in Herxheim in der Pfalz seit 40 Jahren Gesellschaft gestaltet
Foto: Chawwerusch Theater
„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“
Anna Skryleva über ihr Aufwachsen in der Sowjetunion, die Frauen, die sie prägten, den Krieg in der Ukraine und ihre eigenen Kompositionen im Gespräch
von Anna Skryleva und Teresa Pieschacón Raphael
Foto: Nilz Boehme
Staatsschauspiel Dresden: Vom Jäger zum Gejagten
„Die Jagd“ nach dem Film „Jagten“ von Thomas Vinterberg und Tobias Lindholm, für die Bühne adaptiert von David Farr– Regie Daniela Löffner, Bühne Fabian Wendling, Kostüm Katja Strohschneider, Musik und Sounddesign Matthias Erhard
von Dimi Theodoraki
Foto: Sebastian Hoppe
Das Ende einer Ära
Die freie Theaterszene Niedersachsens und das renommierte Festival Theaterformen verlieren mit dem Braunschweiger LOT-Theater eine wichtige Spielstätte
von Jannick Stühff
Vielfalt und Zersplitterung
Das Festival für junges Publikum Hart am Wind arbeitete an drei Orten an Zusammenkunft auf Augenhöhe
von Jens Fischer
Foto: Tim Müller
Theater als Ort der Demokratie
Nein, diesmal sollte es keine Jury aus Berlin sein, die am Ende einen Preis vergibt. Diesmal wollte man nicht fremdbestimmt sein. Entscheiden sollte der Souverän: das sächsische Publikum. Das schon …
Foto: Rolf Arnold
Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Ekstase im Genre-Flow
„SANCTA“ – Opernperformance von Florentina Holzinger mit Paul Hindemiths Oper „Sancta Susanna“, geistlichen Werken und Neukompositionen von Johanna Doderer, Born in Flamez, Stefan Schneider – Regie & Choreografie Florentina Holzinger, Musikalische Leitung Marit Strindlund, Bühne und Kostüm Nikola Knežević
von Thomas Irmer
Foto: Nicole Marianna Wytyczak
Aushängeschild und Sprungbrett
Das Puppentheater in Halle schaut mit dem Jubiläum zum 70. auf große Zeiten zurück
von Andreas Hillger
Foto: Plasticiens Volants
Kommentar
von Juliane Voigt
Neues aus dem fernen Osten
Eigentlich sind die gar nicht so weit voneinander entfernt und so fragt man sich mal wieder, wie es passieren konnte, dass im Musiktheater gleich zwei Volltreffer zu vermelden sind: Verdis …
Foto: privat
Deutsches Theater Göttingen: Bleischwer grüßt das Murmeltier
„Singularis“ von Nis-Momme Stockmann (UA) – Regie Dominique Schnizer, Bühne und Kostüme Christin Treunert
Foto: Thomas Müller
Uckermärkische Bühnen Schwedt: Überall brennt’s
„Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt“ von Hannes Hüttner in einer Fassung von Jan Mixsa – Regie und Ausstattung Jan Mixsa
Foto: Udo Krause
Staatsschauspiel Dresden: Aktenzeichen K.
„Das Schloss“ nach dem Roman von Franz Kafka – Regie Maxim Didenko, Bühne Andreas Auerbach, Kostüme Galya Solodovnikova, Musik Daniel Williams
von Lara Wenzel
Foto: Sebastian Hoppe
Schauspiel Leipzig: Alles wie in Trance
„Woyzeck“ von Georg Büchner – Regie Enrico Lübbe, Bühne Etienne Pluss, Kostüme Bianca Deigner, Video Robi Voigt, Musikalische Konzeption Philip Frischkorn
von Thomas Irmer
Foto: Rolf Arnold
Politische und Kulturelle Bildung in ländlichen Räumen
Zweiter Akt: Darstellende Kunst mit dem Dorf
von Kristin Westphal
Foto: Katrin Schander
Produktionshaus Naxos mit vielen Wohnungen
Epilog: Darstellende Kunst, eine Probe-Bühne
von Eva-Maria Magel
Foto: Seweryn Żelazny
Stadt-Theater Pilkentafel?
Wie das Flensburger Theater der Freien Szene in größere Aufgaben wuchs
von Henning Fülle
Foto: Theaterwerkstatt Pilkentafel
Hessisches Landestheater Marburg: Ein gedritteltes Ich
„Die Welt im Rücken“ nach Thomas Melle – Regie Eva Lange, Bühne und Kostüme Ulrike Obermüller
Foto: Jan Bosch
Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Kein Vulkan für Sally
„Cabaret“ von Joe Masteroff, John Kander und Fred Ebb – Musikalische Leitung Martin Schelhaas, Regie Steffi Kühnert, Bühne und Video Joachim Hamster Damm, Kostüme Julia Kneusels, Choreografie Davina Kramer-Perju
von Thomas Irmer
Foto: Silke Winkler
Theater der Altmark Stendal: Die innere Front
„Das große Heft“ nach Ágota Kristóf – Regie Johanna Schall, Ausstattung Mark Späth, Musik Elias Weber, Christian Kaiser
von Erik Zielke
Foto: Nilz Böhme
Oper Frankfurt: Sie kamen, sangen und siegten
Giulio Cesare in Egitto von Georg Friedrich Händel – Musikalische Leitung Simone Di Felice, Inszenierung Nadja Loschky, Bühnenbild Etienne Pluss, Kostüme Irina Spreckelmeyer
Foto: Monika Rittershaus
Theater Eisleben: Vom Panorama zum Panoptikum
„Haufen Uffruhr Fortschritt II“, Kammerspiel und multimediale Installation – Regie, Ausstattung & Dramaturgie cobratheater.cobra
von Michael Helbing
Foto: Sascha Linke
Theater für Niedersachsen: Es bleibt nur Schreien
„Der Weg zur Hölle ist mit guten Absichten gepflastert“ von Ayla Yeginer, in Kooperation mit der Universität Hildesheim (UA) – Regie Ayla Yeginer, Bühne und Kostüm Anna Siegrot
von Björn Stöckemann
Foto: Jochen Quast
Schauspiel Frankfurt: We have learned nothing from history
„Don Carlos“ von Friedrich Schiller in einer Fassung von Felicitas Brucker und Arved Schultze – Regie Felicitas Brucker, Bühne und Kostüme Viva Schudt, Video Florian Seufert, Musik Markus Steinkellner
Foto: Thomas Aurin
Neues Theater Halle: Gefangen im Text
„Gabriel“ von George Sand – Regie Alice Buddeberg, Bühne & Kostüme Emilia Schmucker, Musik Mirjam Beierle
von Lina Wölfel
Foto: Falk Wenzel
Oldenburgisches Staatstheater: Dem Erwachsensein entwachsen
„Die große Entwunderung des Wilbur Whittaker“ von Dan Giovannoni, entwickelt mit Luke Kerridge (DSE) – Regie Ebru Tartıcı Borchers, Bühne & Kostüme Sam Beklik, Musik Simon Dietersdorfer
von Jens Fischer
Foto: Stephan Walzl
Was mit diesem Autor anfangen?
Uwe Johnson auf Bühnen in Leipzig, Neustrelitz und Neubrandenburg
von Thomas Irmer
Foto: Juliane Fischer
Bilderlust in Teterow
Ein neuer Kunstraum in Mecklenburg zeigt Arbeiten des Bühnenbildners Volker Pfüller
von Juliane Voigt
Foto: picture alliance / dpa | Bernd Wüstneck
Stadttheater Bremerhaven: Was wäre wenn
„Der Vorfall“ von Deirdre Kinahan in einer Bearbeitung von Peter Hilton Fliegel – Regie Christina Gegenbauer, Bühne, Kostüme und Video Frank Albert, Musik Nikolaj Efendi
von Jens Fischer
Foto: Heiko Sandelmann
Dossier
Stück Labor – Neue Schweizer Dramatik
Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch
von Michael Gmaj
Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz
von Michael Gmaj
Anne Haug – Maria Ursprung
von Michael Gmaj
Die Schminke als Ursache
von Thomas Irmer
In der Pause tauscht sich das Publikum über den ersten Teil der Inszenierung von Ágota Kristófs Roman „Das große Heft“ aus. Ein ungewöhnlich harter, für manche sogar schockierender Stoff in …
Foto: Nilz Böhme
Pfalztheater Kaiserslautern: Und die Welt ist nichts als Zement
„Untröstliche Schatten“ nach dem Roman „Dreihundert Brücken“ von Bernardo Carvalho (UA) – Regie Elina Finkel, Bühne und Kostüme Elena Bulochnikova, Musik Victor Solomin
von Björn Hayer
Foto: Thomas Brenner
Stabilisiert und auf Tour im ländlichen Raum
Das Theater am Rand im Oderbruch erweitert seine Horizonte
von Tom Mustroph
Foto: Julia Runge
Theater Lübeck: Mit feministischem Feenstaub und antikapitalistischem Konfetti
„Effi, Ach, Effi Briest“ frei nach Theodor Fontane von Moritz Franz Beichl – Inszenierung Maike Bouschen, Bühne & Kostüme Valentina Pino Reyes, Musik Tim Thielemans
von Jens Fischer
Foto: Sinje Hasheider
Staatstheater Cottbus: Dreimal Heimat
„Ich mach ein Lied aus Stille“, eine Heimat-Trilogie mit Gedichten von Eva Strittmatter, „Ole Bienkopp“ von Erwin Strittmatter und „Daheim“ von Judith Hermann – Bearbeitung und Regie Armin Petras, Bühne Julian Marbach, Kostüme Annette Riedel, Musikalische Leitung Juli Niemann, Andreas Wittmann
von Thomas Irmer
Foto: Bernd Schönberger
Räume ins Reale öffnen
von Thomas Irmer
Es beginnt mit einem feuerroten Drachenrachen voll spitzer Zähne. Rauchschwaden steigen aus ihm auf, und pralle Plastiksäcke in Menschengröße werden in ihn hineingeworfen. Dann schließt sich der Bühnenrand mit der …
Foto: Falk Wenzel
Theater Bremen: Die persönliche Schmerzfigur
„Schmerz Camp“ von Patty Kim Hamilton (UA) – Regie Christiane Pohle, Bühne Anton von Bredow, Kostüme und Video Anna-Sofie Lugmeier und Laura Weissenberger
von Jens Fischer
Foto: Jörg Landsberg
Dossier
Retzhofer Dramapreis
Stück SagdochmalLuca
von Lena Gorelik
Stück Muttertier
Stück Emily weint doch nie
von Marisa Wendt
Neue Bühne Senftenberg: Ein See im Tage-Bau der Zeiten
FestSpiel „woher – wohin“ mit „Blick zurück nach vorn“ von Ulrike Müller, Regie Ulrike Müller, Bühne Jan Lehmann; „Die Kinder“ von Lucy Kirkwood, Regie Catharina Fillers, Bühne und Kostüme Maria Wolgast; „2073 – Hundert Jahre See“, Regie, Konzept und Text David Czesienski, Bühne und Konzept Hanna Roxane Scherwinski
von Thomas Irmer
Foto: neue Bühne Senftenberg/Steffen Rasche
Shakespeare im Kletterwald Schorfheide: Ein Falstaff-Spaß
„Die lustigen Weiber von Windsor“ von William Shakespeare – Regie und Bühne Thomas Bading
von Thomas Irmer
Foto: Claudia Geisler-Bading
Theater Bremen: Ästhetisches Manifest des Miteinanders
„Verbundensein“ von Kae Tempest. Ein Visual Poem von Alexander Giesche – Regie Alexander Giesche, Bühne Alexander Giesche, Anka Bernstetter, Kostüme Felix Siwinski, Komposition und Sounddesign Ludwig Abraham, Video und Animation Luis August Krawen, Leonard Schulz
von Jens Fischer
Foto: Eike Walkenhorst
Theater Koblenz: Wir wissen von nichts!
„Glaube Liebe Hoffnung“ von Ödön von Horváth und Lukas Kristl – Inszenierung Eberhard Köhler, Bühne & Kostüme Vesna Hiltmann, Musik Simon Ho
von Björn Hayer
Foto: Matthias Baus
Saarländisches Staatstheater: Du bist, woher du kommst!
„Wie später ihre Kinder“ nach dem Roman von Nicolas Mathieus – Regie Leyla-Claire Rabih, Bühnenbild und Video Jean-Christophe Lanquetin, Kostüm Faveola Kett
von Björn Hayer
Foto: Martin Kaufhold
Theater Lübeck: Das Lama der Gewalt
„BOMB. Variationen über Verweigerung“ von Maya Arad Yasur – Regie Sapir Heller, Bühne und Kostüme Anna van Leen, Live-Musik Rahel Hutter
von Peter Sampel
Foto: Stefan Loeber
Staatstheater Mainz: Viertausendmal Beirut!
„A Family Business“ von Chris Thorpe (UA) – Entwickelt mit Rachel Chavkin und Lekan Lawal, Inszenierung Claire O'Reilly, Ausstattung Eleanor Field, Musik Anna Clock
von Björn Hayer
Foto: Andreas Etter
Pfalztheater Kaiserslautern: Gegrunzt, gepfiffen und gespuckt!
„Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ von Ariane Koch (UA) – Regie Simone Blattner, Bühne Martin Miotk, Kostüme Andy Besuch, Musik Christopher Brandt
von Björn Hayer
Foto: Thomas Brenner
Dem Theater etwas zumuten
Ariane Koch im Gespräch mit Nathalie Eckstein
von Nathalie Eckstein und Ariane Koch
Bremen: Stalin am Telefon
Theater Bremen: „Leben und Schicksal“ nach dem Roman von Wassili Grossman. Bearbeitung und Regie Armin Petras, Bühne Peta Schickart, Kostüme Cinzia Fossati
von Peter Helling
Foto: Jörg Landsberg
„Schließlich habt ihr die Theaterlandschaft revolutioniert!“
Die Flensburger Theaterwerkstatt Pilkentafel sucht nach Möglichkeiten, ihr „Vermögen zu vererben“
von Henning Fülle
Foto: Nicolas Jähring
Röggla I–III. III: Andere müssen eben arbeiten ...
Kathrin Rögglas „Verfahren“ in Saarbrücken uraufgeführt
von Björn Hayer
Foto: Martin Kaufhold
Zwischen Theatern und Museen
Zu den Arbeiten von Walid Raad und einer Ausstellung in Mainz
von Renate Klett
Foto: Norbert Miguletz
Gegen die Endlichkeit anarbeiten
Ein Gespräch mit Sabine Princ, Ines Handel und Antonia Napp über Puppenmaterial und Restaurierung
von Meike Wagner, Sabine Princ, Ines Handel und Antonia Napp
Flensburg: Storno für ein Leben an Kasse 3
Theaterwerkstatt Pilkentafel: „Wo wir Lebensmittel liebten“ von Elisabeth Bohde, Torsten Schütte, Svenja Wolff, Lotta Bohde und Manuel Melzer
Saarbrücken: Panorama der Einsamkeit
Saarländisches Staatstheater: „Eine kurze Chronik des künftigen Chinas“ (DSE) von Pat To Yan. Regie Moritz Schönecker, Bühne Benjamin Schönecker, Kostüme Veronika Bleffert
von Björn Hayer
Saarbrücken: Gefangen im Netz
Saarländisches Staatstheater: „1 Yottabyte Leben“ (UA) von Olivia Wenzel. Regie Matthias Mühlschlegel, Ausstattung Rimma Starodubzeva
von Reingart Sauppe
Die Kunst, ein Produktionshaus zu etablieren
von Jens Fischer
Wohin mit den performativen Künsten? Diese Frage müssen sich Städte, in denen es Ausbildungs- und Spielstätten, eine Aufführungstradition sowie ein Fach- und Fan-Publikum gibt, nicht stellen. In Bremen indes, wo …
Foto: Talea Schuré
Kiel: Hinter dem Firnis der westlichen Zivilisation
Theater Kiel: „Amsterdam“ von Maya Arad Yasur. Regie Josua Rösing, Ausstattung Michael Lindner
von Jens Fischer
Bremen: Selbstverliebte Weltuntergangsparty
Theater Bremen: „Attentat oder frische Blumen für Carl Ludwig“ (UA) von Mehdi Moradpour. Regie Pınar Karabulut, Bühne Bettina Pommer, Kostüme Bettina Werner
von Jens Fischer
Lübeck: Das Spiel der Macht
Theater Lübeck: „Game of Crowns 1 – Intrige, Macht, Könige“ (UA) von und nach William Shakespeare in einer Fassung von Pit Holzwarth. Regie Pit Holzwarth, Ausstattung Werner Brenner
von Jakob Hayner
Talentproben
Das International Performing Arts Festival Outnow! in Bremen – eine virile Plattform für den Nachwuchs
von Jens Fischer
Auszüge aus den Landespersonalvertretungsgesetzen von Bremen, Schleswig-Holstein und Niedersachsen
Bremisches LPersVG § 52 Gleichberechtigte Mitbestimmung und Grundsätze für die Zusammenarbeit (1)Der Personalrat hat die Aufgabe, für alle in der Dienststelle weisungsgebunden tätigen Personen in allen sozialen, personellen und organisatorischen …
von Christoph Nix
Kiel: Revolution im Reisebus
Theater Kiel: „Neunzehnachtzehn“ von Robert Habeck und Andrea Paluch. Regie Michael Uhl, Ausstattung Thomas Rump
Bremen: Körperliche Exerzitien
Theater Bremen: „Nathan der Weise. Ein Weichmacher für den Glaubenspanzer“ nach G. E. Lessing von Gintersdorfer / Klaßen. Regie M. Gintersdorfer, Ausstattung K. Klaßen, Kostüme M. Aschenbrenner
von Jens Fischer
Saarbrücken: Das omnipräsente Nichts
Saarländisches Staatstheater: „Kafkas Haus“ nach Erzählungen von Franz Kafka. Regie Laura Linnenbaum, Bühne Valentin Baumeister, Kostüme Michaela Kratzer
von Björn Hayer
Traum und Kritik
Das Saarländische Staatstheater in Saarbrücken sucht unter dem neuen Intendanten Bodo Busse noch nach echten Akzenten
von Björn Hayer
Bremen: Und nebenan herrscht Krieg
Theater Bremen: „Ein Haus in der Nähe einer Airbase“ (UA) von Akın Emanuel Sipal. Regie Frank Abt, Ausstattung Susanne Schuboth
Community Music meets Stadttheater
Community Music von Lee Higgins Community Musicians beginnen ihre Arbeit mit der festen Absicht, Räume für inklusives und partizipierendes Musikmachen zu schaffen. Oft kommt dieser Impuls von der Überzeugung, dass …
von Alicia de Bánffy-Hall, Lee Higgins und Thalia Kellmeyer
Foto: Alicia de Bánffy-Hall, Foto: privat
Bremen: Räuberjagd mit Ohrstöpseln
Theater Bremen: „Still out there“ von kainkollektiv. Regie Fabian Lettow und Mirjam Schmuck, Choreografie Ina Sladic, Ausstattung Alexandra Tivig
Saarbrücken: In der Menschenfabrik
Saarländisches Staatstheater: „Wunsch und Wunder“ (UA) von Felicia Zeller. Regie Marcus Lobbes, Ausstattung Wolf Gutjahr
von Björn Hayer
Grenzenlos
75 Jahre Saarländisches Staatstheater
Saarbrücken: Der Onkel mit dem Umhängesack
Saarländisches Staatstheater: „Die Stunde der Komödianten“ (UA) nach Graham Greene. Regie Christoph Diem; „Die Kleinbürgerhochzeit“ von Bertolt Brecht. Regie Dagmar Schlingmann