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ANALOG Theater Köln: Bleiben oder entleiben?
„Save the Planet – Kill Yourself. Kirche der Selbstauslöschung“ (UA), eine Koproduktion mit studiobühneköln – Regie Daniel Schüßler, Textfassung Ensemble, Bühne und Kostüme Eva Sauermann, Komposition Ben Lauber
von Stefan Keim
Foto: Studio Pramudiya
Internationalität mit Blick aufs Lokale
Zum Geburtstag kriegt man gute Wünsche. Mindestens. Wenn diese Wünsche auf einer Bühne ausgesprochen werden, die zudem noch eine Wunschmaschine ist, also Wünsche wahr werden lässt, dann ist das ein …
von Stefan Keim
Foto: Christian Knieps
„Ich weiß, dass ich Kunstfreiheit einschränke“
Steffen Mensching über verschiedene Blickwinkel als Intendant in Rudolstadt und als Schriftsteller sowie sein künftiges Schiller-Theater im Gespräch mit Michael Helbing
von Michael Helbing und Steffen Mensching
Foto: Peter Scholz
Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox
„BUCCI × ꒰(・ ‿ ・)꒱ × Paranoia“ von lynn t musiol und Marcus Peter Tesch – Text und Performance lynn t musiol und Marcus Peter Tesch, Bühne Ulla Willis, Kostüme Marc Freitag
von Rebecca Preuß
Foto: Justus Lemm
„Mein Handwerk ist Kunst“
Alfred-Kerr-Preisträger Nikita Buldyrski spielte am Theaterhaus Jena manchmal Varianten seiner selbst und wechselt nun nach Karlsruhe
von Michael Helbing
Foto: Joachim Dette
Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe
„Bullet Time“ von Alexander Kerlin – Regie Kay Voges, Bühne Michael Sieberock-Serafimowitsch, Videoart/Live-Kamera Manuel Bader, Anton Hammel, Eduardo Trivino Cely, Georg Vogler, Ulrike Schild, Live-Schnitt Max Hammel
von Michael Hametner
Foto: Marcel Urlaub // Volkstheater
This cake didn’t rise. I’ll make another cake
Melanie Zimmermann und Alina Buchberger im Gespräch mit Dan Daw
von Melanie Zimmermann, Dan Daw und Alina Buchberger
Foto: Hugo Glendinning
Burgtheater Wien: Der fünffache Hamlet
„Hamlet“ von William Shakespeare – Regie Karin Henkel, Bühne Katrin Brack, Kostüme Teresa Vergho, Musik Thomas Kürstner, Sebastian Vogel, Chorleitung Alexander Weise
Foto: Lalo Jodlbauer
Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen
„Empusion“ nach Olga Tokarczuk, Dramatisierung von Lucien Haug (UA) – Regie Antú Romero Nunes, Bühne, Kostüme und Licht Matthias Koch, Musik Anna Katharina Bauer und Max Kühn
Foto: KRAFFT ANGERER
Taugenichts und Dienstleistungsunternehmen
Frank Castorf über seine Spätphase als nomadisierender Regisseur im Gespräch
von Tom Mustroph
Foto: Just Loomis
Fenster für bewegtes Licht
von Juliane Voigt
In Greifswald kannte man bisher nur einen Künstler: Caspar David Friedrich. Neuerdings ist dort nun also auch Olafur Eliasson ein Star. Am 7. April 2024 wurden seine Domfenster eingeweiht. Und …
Foto: Courtesy of the artist © 2024 Olafur Eliasson
Eine Kämpferin für die Weiblichkeit
Nach sechs Jahren verabschiedet sich Schauspieldirektorin Anna Bergmann aus Karlsruhe – eine Bilanz
von Elisabeth Maier
Foto: Thorsten Wulff
Meldungen
25.10.2023 Biel: Volksentscheid für das Theater
Produkte
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Theater Rudolstadt: Am letzten Lagerfeuer
„Kein schöner Land. Ein deutscher Volksliederabend“ – Szenische Einrichtung Steffen Mensching und Michael Kliefert, Musikalische Leitung Udo Hemmann und Thomas Voigt, Ausstattung Ronald Winter
von Michael Helbing
Foto: Anke Neugebauer
Theater Neumarkt Zürich: Nach der Psychoanalyse das Publikum
„Gloria. The right to Be Desperate“ – Regie & Konzept, Bühne Gosia Wdowik, Bühne Aleksandr Prowalińsk, Kostüme Maja Skrzypek, Musik & Sound Agata Zemla
von Anna Bertram
Foto: Philip Frowein
Expressives Theater mit menschlicher Botschaft
von Stefan Keim
Fünf festangestellte Schauspieler:innen hat das kleinste Stadttheater Deutschlands. Und doch gehen vom Schlosstheater Moers eine Menge Impulse aus. In den achtziger Jahren wurde es zweimal zum Berliner Theatertreffen eingeladen, mit …
Foto: Jakob Studnar
Die Zukunft des digitalen Schauspiels definieren
Die Hochschule der Künste Bern entwickelt einen neuen Studiengang
von Anna Bertram
Foto: Ilka Forst – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/ w/index.php?curid=38098961
Zufluchtsort vor der Welt
von Peter Helling
Es gibt diesen typischen Sommerfestival-Moment: Da sitzt man in der Halle K1, beim südkoreanischen Künstler Jaha Koo, und erlebt, wie der eine Nacht-Sofortküche aufbaut, wie es sie in Seoul zigfach …
Foto: Carlos Furmann
Volkstheater Rostock: Klingt irgendwie voll 90er
„Go West. Das Musical mit den Hits der frühen 90er“ von Arne Bloch – Musikalische Leitung Cindy Weinhold, Inszenierung Daniel Pfluger, Choreografie (in Zusammenarbeit mit der Tanzcompagnie) Keith Chin, Bühne Team des Volkstheater Rostock, Kostüme Andrea Eisensee, Video Sarah Scherer
von Juliane Voigt
Foto: Thomas Mandt
Die Bürgerbühne
Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 im Rahmen der Feierlichkeiten zum 300-jährigen Theaterjubiläum hat die Bürgerbühne des Theater Erlangen eine beeindruckende Reihe von Projekten realisiert und damit die Erlanger Stadtgesellschaft …
von Udo Eidinger
Foto: Jochen Quast
Intensität in Slow Motion
von Laura Weinheimer
„Jede Insel oder jede Produktion dient den Künstler:innen als Bühne, um die verborgenen Strömungen im Ozean unserer Zeit miteinander zu verbinden“, schreibt Festivalleiter Ricardo Carmona in der Programmeinführung zum diesjährigen …
Foto: Dajana Lothert
Theater an der Ruhr Mülheim: Wohltemperierte Geheimnisse
„Ödipus“ von Sophokles, übersetzt von Roland Schimmelpfennig – Regie, Konzept, Textfassung Alexander Klessinger, Regie, Maskenspiel Mats Süthoff, Bühne Christopher Dippert, Kostüm und Maskenbau Sophie Leypold, Musik und Komposition Alexander Schweiß/„Bock“ (UA) nach dem gleichnamigen Buch von Katja Lewina in einer Fassung von Glossy Pain – Regie und Text Katharina Stoll, Text Angelika Schmidt, Bühne und Kostüm Wicke Naujoks, Video Astrid Gleichmann, Musik und Komposition Hannes Gwisdek
von Stefan Keim
Foto: Franziska Götzen
Salzburger Festspiele/Jaunimo Teatras Vilnius: Aus der fieberträumdenden Zeit gefallen
„Der Zauberberg“ nach Thomas Mann Regie, Textfassung, Bühne und Licht Krystian Lupa, Kostüme Piotr Skiba, Komposition Wladimir Schall, Video Natan Berkowicz
von Elisabeth Maier
Foto: SF/Konrad Fersterer
Stadttheater im besten Sinn
von Julie Paucker
„Dieser Compagnie scheint kein Blödsinn zu blöd, kein Tiefsinn zu tief – kein spielerisches Mittel und kein Genre zu fern“. Es ist nun schon drei Jahre her, dass ich diesen …
Foto: Maurice Korbel
Einzigartige Bühnenpräsenz und vorbehaltlose Menschlichkeit
Ein Nachruf auf den Regisseur, Autor und Komponisten Heiner Kondschak
Foto: picture-alliance/ ZB | Britta Pedersen
„Wir haben im Staub gebadet“
„Dem Mimen flicht die Nachwelt keine Kränze“ – der deutsche Dichter Friedrich Schiller referierte mit dieser Behauptung am Ende des 18. Jahrhunderts auf die Vorstellung, dass sich das mimetische Spiel …
Foto: HfS Ernst Busch / Anna Luise Kiss
Inklusive Ansätze erproben!
Arbeits- und Wirkungsweisen im Jugendclub Banda Agita
von Oana Cîrpanu und Luca Hieret
Foto: Sebastian Schimmel
Blockbuster und Performancekunst
Ivo Van Hove übernimmt die Ruhrtriennale und eröffnet mit Musiktheater nach PJ Harvey
von Stefan Keim
Foto: Steve Gullick
Räume und Heterotopien
Betritt man das Kampnagel-Gelände in der Hamburger Jarrestraße, fällt zunächst die schiere Größe ins Auge: Kampnagel, das sind 12.000 Quadratmeter bebaute Fläche. Sechs Aufführungshallen für jeweils 120 bis 1.200 Zuschauer*innen …
von Anna Teuwen und Lucien Lambertz
Foto: Anja Beutler
Loblied auf ein familiäres Ensemble
Eine Fußballmannschaft bekämen wir nicht zusammen. Das Theater Erlangen hat eines der kleinsten Ensembles Deutschlands. Muss das ein Manko sein? Mitnichten! Dabei liegen die Nachteile eines kleinen Ensembles auf der …
von Linda Best
Foto: Jochen Quast
Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen
„Orestie I-IV“ nach Aischylos, Sophokles, Euripides – Regie Nicolas Stemann, Bühne Katrin Nottrodt, Kostüme Sophie Reble, Mediale Inszenierung IXA (Claudia Lehmann, Konrad Hempel), Musik Nicolas Stemann, Laurenz Wannenmacher
Foto: SF/Armin Smailovic
Salzburger Festspiele: Kopflose Ameisen im Archiv der großen Taten
„Sternstunden der Menschheit“ nach Stefan Zweig – Regie und Sounddesign Thom Luz, Komposition und Musikalische Leitung Mathias Weibel, Licht Gerrit Jurda, Bühne Duri Bischoff, Kostüme Tina Bleuler
von Sabine Leucht
Foto: Sandra Then
Speisen wie ein Genosse in Eisenhüttenstadt
Die Eisenbahntheatergruppe „Das letzte Kleinod“ erinnert mit ihrem Projekt „Hotel Einheit“ in sechs ostdeutschen Städten und auf drei Stationen in der Altbundesrepublik an einstige Vorzeigehotelanlagen in der DDR und machen eine längst vergessene Alltagskultur wieder lebendig.
von Tom Mustroph
Foto: Das Letzte Kleinod
Tiroler Volksschauspiele: Lustspiel im Postfaktischen
„Der zerbrochne Krug“ von Heinrich von Kleist – Regie Anna Bergmann, Bühne, Lichtdesign Volker Hintermeier, Kostüme Lane Schäfer
Foto: Marcella Ruiz Cruz
Theater dritter Dimension
von Hermann Götz
Es war ein ungewöhnliches Stück Studierendentheater, das es an der Kunstuniversität Graz im Januar 2019 zu sehen gab: Auf der symmetrischen Bühne, die ganz in tiefem Dottergelb erstrahlte, wurde eine …
Foto: Bettina Frenzel
Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt
Die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin zeigt Projekte von Absolvent:innen der Theaterakademie Charkiw im Rahmen eines Festivals
Foto: Kateryna Myronenko
Benennen, Atmen, Sterben
Dialogische Reflexionen zu „Wir werden diese Nacht nicht sterben“
von Guido Wertheimer und Graciela Peralta
Foto: Ana Iramain
Die Autobahnen der Kultur und der Erlkönig – Theater für alle und keinen
Viel verknüpft mich über alles Professionelle hinaus mit Kampnagel. Ich werde, auch deshalb, diesen Text mit einigen persönlichen Erinnerungen beginnen, die zur Anfangszeit von Kampnagel in den 1980ern und zur …
Foto: Kampnagel
Leben mit den Gespenstern
Luise Voigt inszeniert mit Forscherdrang und Ideologiebewusstsein
von Michael Helbing
Foto: Stephan Walzl
Be- und Zuschreibungen von Willy Pramls Theater
Prolog: Darstellende Kunst, ein ganzes Leben lang
Foto: Friedhelm Fett
Kampf, Kunst und Politik
Ein Gespräch über die Geschichte von Kampnagel mit den ehemaligen Intendant*innen Hannah Hurtzig, Mücke Quinckhardt, Dieter Jaenicke, Hans Man in’t Veld und Res Bosshart
von Amelie Deuflhard, Hannah Hurtzig, Dieter Jaenicke, Mücke Quinckhardt, Hans Man in’t Veld, András Siebold und Res Bosshart
Foto: Peter Hönnemann
Die wilden frühen Jahre
In hundert Jahren wird man davon erzählen: Die Hamburger Kampnagelfabrik war in den 1980er Jahren so etwas wie der Melting-Pot des deutschen Theaters. Zwischen Taubenscheiße und Pfützen, in Hallen, durch …
von Ulrich Waller
Foto: Ralf Brinkhoff
K3 | Tanzplan Hamburg – Über fünfzehn Jahre Tanzhaus und choreografische Praxis
Jubiläen sind Momente der Selbstinszenierung, des Lenkens von Aufmerksamkeit und des Sichtbarmachens von »Lebensleistung«. Darin ist und war Kampnagel immer gut – nicht zuletzt, weil die über die Jahrzehnte wechselnden …
von Kerstin Evert
Foto: Uta Meyer
The Case of Digital Arts
Ein Blick auf die experimentellen digitalen Künste auf Kampnagel
von Sirwan Ali
Foto: Kampnagel
Das Ritual-Event
von Philipp Hochmair und Thomas Irmer
Was ist der Reiz am „Jedermann“, den Hugo von Hofmannsthal nach einem mittelalterlichen Stück schrieb und der seit 1920 jeden Sommer als Ritual-Event der Salzburger Festspiele vor dem Dom aufgeführt …
Foto: Stephan Brückler
Inklusion an den Münchner Kammerspielen
von Barbara Mundel, Johanna Kappauf und Dennis Fell-Hernandez
Dennis Fell-Hernandez: Wie bist du mit dem Frei Bühne München gewesen? Barbara Mundel: Was meinst du mit gewesen, wie ich die gefunden habe? Wie ich euch kennengelernt habe? DFH: Dass …
Foto: Gabriele Neeb
Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel
„Der Diplomat“ von Feridun Zaimoglu und Günter Senkel – Regie von Roger Vontobel, Bühne Palle Steen Christensen, Kostüm Tina Kloempken, Video Jonas Dahl, Clemens Walter, Musik Keith O’Brien, Matthias Herrmann, Live-Kamera: Kate Ledina, Máté Bredán, Live-Musik Jan-Sebastian Weichsel, Keith O’Brien, Manuel Loos, Matthias Herrmann, Sebastian Lötscher
von Anne Fritsch
Foto: David Baltzer
Theater der Stadt Aalen: Blutbad im Smoothie-Mixer
Colin Higgins: „Harold and Maude“ – Regie Julius Max Ferstl, Ausstattung Christian Horn
von Elisabeth Maier
Foto: Peter Schlipf
„‚Die Möwe‘ hat mir den Abschied geschenkt“
Christopher Rüpings Zeit am Schauspielhaus Zürich
von Julie Paucker
Foto: Orpheas Emirzas
Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach
„Ich bin dann Er“ von Marcus Everding – Regie Rosmarie Vogtenhuber-Freitag, Ausstattung TOTO, Mentorin der Produktion und Autorin von „In Männerkleidern“ Angela Steidele
von Lara Wenzel
Foto: Elisabeth Rawald
„Klingt so wenig nach Stadttheater, dass es mich interessiert“
Thomas Thieme über „Jedermann“ 2000 in Salzburg und 2024 in Weimar im Gespräch mit Michael Helbing
von Thomas Thieme und Michael Helbing
Foto: I like Stories Nicolai Tegeler
Theaterkollektiv Pièrre.Vers/asphalt Festival/Düsseldorf Festival: Auf Tuchfühlung mit Schwurbelköpfen
„Schaf sehen. Eine theatrale Verschwörungserzählung“ von Juliane Hendes. Regie und Konzept Christof Seeger-Zurmühlen, Raum und Kostüm Susanne Hoffmann, Komposition und Sounddesign Bojan Vuletic
von Stefan Keim
Foto: Ralf Puder
Jedem Eskapismus den Saft abgedreht
Die Hessischen Theatertage warfen für das Motto „Welches Morgen?“ einen genauen Blick auf die Gegenwart
Foto: Jan Bosch
Gemeinsam stören
Kartons stapeln sich auf dem Platz – zwischen Samstagsshoppenden und Kaffeehausbesucher:innen, zwischen Sportscheck, Möbelgeschäft und Radstation. Es sind unzählige Kartons, weiße und braune, viele sind schon verklebt, andere haben sogar …
Foto: Angelique Lyleire
Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?
Zwei Studierende der Otto Falckenberg Schule im Gespräch: Annika Molke und Arthur Becker in Reaktion auf Fragen von Paulina Wawerla
von Paulina Wawerla, Annika Molke und Arthur Becker
Foto: Federico Pedrotti
Theaterhaus Jena: Ein Ensemble der Romantiker
„Carol. Shakespeare in Jena“, Stückentwicklung des Ensembles – Regie Lizzy Timmers, Dramaturgie Hannah Baumann, Bühne Maarten van Otterdijk, Kostüme Bettina Kirmair, Musik Moritz Bossmann
von Michael Helbing
Foto: Joachim Dette/Theaterhaus Jena
TD Berlin: „What are we doing? Why are we here?”
„Acting. Lost Highway” nach David Lynch und Barry Gifford – Regie Tobias Klett, Musik Mica Levi. Sound Design Hyewon Suk
von Graciela Peralta
Foto: Tobias Klett
Landestheater Eisenach: Spiele mit Grenzen
„Die Grüne Bande“, Wandertheater-Performance nach einer Idee von Julia Brettschneider und Christoph Macha – Regie und Ausstattung Robert Neumann, Jan Schroeder und Laura Mirjam Walter (Kollektiv:Proton) sowie Linda Glanz
von Michael Helbing
Foto: Dorothea Brandt/Landestheater Eisenach
Schaubühne am Lehniner Platz: Easy, juicy, cute
„Enjoy Schatz“ von Jovana Reisinger in einer Fassung von Veronika Bachfischer, Sarah Kohm, Elisa Leroy und Jovana Reisinger (UA) – Regie Sarah Kohm, Bühne und Kostüme Lena Marie Emrich, Musik Leonardo Mockridge
Foto: Gianmarco Bresadola, 2024
Theater Rudolstadt: Alle für Egon
„Die Olsenbande greift nach den Sternen“, Komödie von Steffen Mensching unter Verwendung der Filme von Erik Balling und Henning Bahs – Regie Markus Fennert, Bühne Ronald Winter, Kostüme Josefine Schorcht, Ronald Winter
von Michael Helbing
Foto: Anke Neugebauer/Theater Rudolstadt
Hans Otto Theater Potsdam: Den „Revisor“ revisen? Eine Meta-Anti-Kritik
„Der Revisor“ von Nikolai Gogol – Regie Yvonne Kespohl, Bühne und Kostüm Mariam Haas, Lydia Huller, Musik Lukas Brehm, Jonas Pentzek
von Graciela Peralta
Foto: Thomas M. Jauck
Ein Planet aus Lumpen
von Stefan Keim
Die Erde erscheint auf der Bühne. Der Planet sieht zusammengeflickt aus, ein Globus aus Lumpen. Der Epilog des Stücks „Kreatura“ ist das Ende einer langen Reise, in der die Theatermacher:innen …
Foto: Axel Jusseit
Wo die Bratwurst noch nach Bratwurst schmeckt
Das diesjährige Impulse Theater Festival übt sich in schleimiger, sinnlicher und skrupelloser Revolution
Foto: Christian Knieps
Volksoper Wien: Die Passionsgeschichte der anderen Maria
„The Gospel according to the other Mary“ von John Adams – Regie Lisenka Heijboer Castañón, Musikalische Leitung Nicole Paiement, Bühne Sarah Nixon, Kostüme Carmen Schabracq
von Alexander Keuk
Foto: Barbara Pálffy/Volksoper Wien
Im Angesicht rechter Bedrohung
Am Deutschen Theater präsentiert die lange Nacht der Autor:innen vier neue Texte zum Abschluss der Autor:innentheatertage
Foto: Jasmin Schuller
Die Schweizer Figurentheaterszene zwischen zwei Buchdeckeln
„Aussenansicht Schweiz. Figurentheater“ von Elke Krafka
von Jacqueline Surer
Zum 20. Mal Theatergeneration Zukunft
von Leena Schnack
„Zum 20. Mal Theatergeneration Zukunft“. Mehrmals stolpere ich im Verlauf meiner Recherche für die diesjährige Ausgabe des Hamburger Körber Studio Junge Regie (kurz Körber Studio) auf diese Überschrift und frage …
Foto: Körber Stiftung / Fabian Hammer
Mehr als Märchen
Das Kinder- und Jugendtheater am Theater Erlangen
von Merle Böhnhardt, Stefan Winter und Julian Struck
Foto: Jochen Quast
Spielen auf weiter Flur
Die 20. Landesbühnentage in Bruchsal und vier anderen Städten bieten künstlerische Arbeit im Schatten der großen Häuser
von Björn Hayer
Foto: Sonja Ramm
Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit
Welt/Bühne-Festival am Residenztheater München mit internationalen Werkstattinszenierungen von Pooyan Bagherzadeh und Oleksandr Seredin
von Elisabeth Maier
Foto: Zhamilya Sakhari
Welttheater Einsiedeln: Jedermann und jedefrau
„Das große Welttheater“ von Lukas Bärfuss nach dem Schauspiel von Calderón de la Barca (UA) – Regie Livio Andreina, Kostüm- und Raumgestaltung AnnaMaria Glaudemans, Choreografie Graham Smith, Musik Bruno Amstad, Dramaturgie Judith Gerstenberg, Musikalische Leitung Susanne Theiler
von Anne Fritsch
Foto: Emanuel Ammon, Luzern
Theater und Orchester Neubrandenburg/Neustrelitz: Dat is Balin
„Cabaret“ von Joe Masteroff, nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood, Gesangstexte von Fred Ebb, Musik von John Kander – Musikalische Leitung Thomas Möckel, Regie Maik Priebe, Bühne Susanne Maier-Staufen, Kostüme Christine Jacob, Choreografie Lars Scheibner
von Juliane Voigt
Foto: Matthias Horn
Fortschritt zwischen Vorgärten
Wie das Chawwerusch Theater in Herxheim in der Pfalz seit 40 Jahren Gesellschaft gestaltet
Foto: Chawwerusch Theater
„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“
Anna Skryleva über ihr Aufwachsen in der Sowjetunion, die Frauen, die sie prägten, den Krieg in der Ukraine und ihre eigenen Kompositionen im Gespräch
von Anna Skryleva und Teresa Pieschacón Raphael
Foto: Nilz Boehme
In Zukunft mehr Puppe
Jonas Knecht wird Intendant am Theater Erlangen
von Annika Gloystein und Jonas Knecht
Staatsschauspiel Dresden: Vom Jäger zum Gejagten
„Die Jagd“ nach dem Film „Jagten“ von Thomas Vinterberg und Tobias Lindholm, für die Bühne adaptiert von David Farr– Regie Daniela Löffner, Bühne Fabian Wendling, Kostüm Katja Strohschneider, Musik und Sounddesign Matthias Erhard
von Dimi Theodoraki
Foto: Sebastian Hoppe
Das Ende einer Ära
Die freie Theaterszene Niedersachsens und das renommierte Festival Theaterformen verlieren mit dem Braunschweiger LOT-Theater eine wichtige Spielstätte
von Jannick Stühff
Vielfalt und Zersplitterung
Das Festival für junges Publikum Hart am Wind arbeitete an drei Orten an Zusammenkunft auf Augenhöhe
von Jens Fischer
Foto: Tim Müller
Theater als Ort der Demokratie
Nein, diesmal sollte es keine Jury aus Berlin sein, die am Ende einen Preis vergibt. Diesmal wollte man nicht fremdbestimmt sein. Entscheiden sollte der Souverän: das sächsische Publikum. Das schon …
Foto: Rolf Arnold
Staatstheater Meiningen: Einem Stück gehen die Gäule durch
„Kleists ‚Kohlhaas‘ dargestellt durch das Liebhabertheater ‚Die freche Distel’“ von Björn SC Deigner (UA) – Regie Cornelius Benedikt Edlefsen, Bühne und Kostüme Jenny Schleif
von Michael Helbing
Foto: Christina Iberl / Staatstheater Meiningen
Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen
„Die Schutzbefohlenen – Was danach geschah (2024)“ von Elfriede Jelinek (UA) – Regie Johan Simons, Kostüm Britta Brodda
von Stefan Keim
Foto: Daniel Sadrowski
Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Ekstase im Genre-Flow
„SANCTA“ – Opernperformance von Florentina Holzinger mit Paul Hindemiths Oper „Sancta Susanna“, geistlichen Werken und Neukompositionen von Johanna Doderer, Born in Flamez, Stefan Schneider – Regie & Choreografie Florentina Holzinger, Musikalische Leitung Marit Strindlund, Bühne und Kostüm Nikola Knežević
von Thomas Irmer
Foto: Nicole Marianna Wytyczak
To try, to fail, to try again
Ansätze eines inklusiven Stadttheaters
von Nele Jahnke und Maja Polk
Foto: Sandra Singh
Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen
Zur Kooperation zwischen der Freien Bühne München / FBM e.V. und den Münchner Kammerspielen
von Jan Meyer
Foto: Johann Miedl
„Wir müssen raus aus der Exoten-Ecke“
An der Schnittstelle zwischen Objektkunst und Puppenbau: Der Stuttgarter Studiengang Figurentheater und das FITZ
von Elisabeth Maier
Foto: Björn Klein
Die Puppe als Partner
Theater Waidspeicher Erfurt: Aus einer Sparte in der DDR wurde Thüringens einziges eigenständiges Puppentheaterensemble
von Michael Helbing
Foto: Lutz Edelhoff
Aushängeschild und Sprungbrett
Das Puppentheater in Halle schaut mit dem Jubiläum zum 70. auf große Zeiten zurück
von Andreas Hillger
Foto: Plasticiens Volants
Der weite Weg nach Europa
Mit dem Schwerpunkt Georgien richtete der Heidelberger Stückemarkt den Blick auf ein zerrissenes Land, der Dramenwettbewerb zeigte sozial Sensibles
von Elisabeth Maier
Foto: Herwig Prammer
Kommentar
von Juliane Voigt
Neues aus dem fernen Osten
Eigentlich sind die gar nicht so weit voneinander entfernt und so fragt man sich mal wieder, wie es passieren konnte, dass im Musiktheater gleich zwei Volltreffer zu vermelden sind: Verdis …
Foto: privat
Das landesinnere Ausland
Das Schweizer Theatertreffen 2024 in Lugano und Bellinzona
von Daniel Mezger
Foto: Ronja Burkard
Deutsches Theater Göttingen: Bleischwer grüßt das Murmeltier
„Singularis“ von Nis-Momme Stockmann (UA) – Regie Dominique Schnizer, Bühne und Kostüme Christin Treunert
Foto: Thomas Müller
Uckermärkische Bühnen Schwedt: Überall brennt’s
„Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt“ von Hannes Hüttner in einer Fassung von Jan Mixsa – Regie und Ausstattung Jan Mixsa
Foto: Udo Krause
Ein gelungener Brandherd
Die Züricher Schauspielhaus-Intendanz Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann – eine Bilanz
von Martin Wigger
Foto: Zoé Aubry
Staatsoper Stuttgart: Sündenbabel mit neuer Führungsebene
„Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ von Kurt Weill, Text von Bertolt Brecht –Musikalische Leitung Cornelius Meister und Luka Hauser, Regie Ulrike Schwab, Bühne Pia Dederichs, Lena Schmid, Kostüme Rebekka Dornhege Reyes
Foto: Martin Sigmund
Theater der Stadt Ulm: Im Laufschritt in den Tod
„Der Prozess“ nach dem Roman von Franz Kafka, Bühnenfassung von Malte Kreutzfeldt – Regie und Bühne Malte Kreutzfeldt, Kostüme Christine Hielscher
von Elisabeth Maier
Sechs Autor:innen schreiben eine Krimiserie
von Elisabeth Maier
Die Generation Netflix für das Theater zu begeistern, fordert neue Formate. „Sehweisen ändern sich“, findet Autor:in Leonie Lorena Wyss. In Zeiten von TikTok und Reels verschieben sich Blickwinkel. Filmschnitt-Dramaturgie öffnet …
Foto: Alexander Gonschior
Zwei runde Geburtstage
Das Basler Marionetten Theater und das Figurentheater des Luzerner Theaters feiern Jubiläum
von Franziska Burger
Staatsschauspiel Dresden: Aktenzeichen K.
„Das Schloss“ nach dem Roman von Franz Kafka – Regie Maxim Didenko, Bühne Andreas Auerbach, Kostüme Galya Solodovnikova, Musik Daniel Williams
von Lara Wenzel
Foto: Sebastian Hoppe
Schauspiel Stuttgart: Schlacht am Kuhstall
„Farm der Tiere“ von George Orwell – Regie Oliver Frljić, Bühne Igor Pauška, Kostüme Pia Maria Mackert, Choreografie Andrea Krolo
Foto: Björn Klein
Schauspiel Leipzig: Alles wie in Trance
„Woyzeck“ von Georg Büchner – Regie Enrico Lübbe, Bühne Etienne Pluss, Kostüme Bianca Deigner, Video Robi Voigt, Musikalische Konzeption Philip Frischkorn
von Thomas Irmer
Foto: Rolf Arnold
Politische und Kulturelle Bildung in ländlichen Räumen
Zweiter Akt: Darstellende Kunst mit dem Dorf
von Kristin Westphal
Foto: Katrin Schander
Produktionshaus Naxos mit vielen Wohnungen
Epilog: Darstellende Kunst, eine Probe-Bühne
von Eva-Maria Magel
Foto: Seweryn Żelazny
Stadt-Theater Pilkentafel?
Wie das Flensburger Theater der Freien Szene in größere Aufgaben wuchs
von Henning Fülle
Foto: Theaterwerkstatt Pilkentafel
Hessisches Landestheater Marburg: Ein gedritteltes Ich
„Die Welt im Rücken“ nach Thomas Melle – Regie Eva Lange, Bühne und Kostüme Ulrike Obermüller
Foto: Jan Bosch
Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Kein Vulkan für Sally
„Cabaret“ von Joe Masteroff, John Kander und Fred Ebb – Musikalische Leitung Martin Schelhaas, Regie Steffi Kühnert, Bühne und Video Joachim Hamster Damm, Kostüme Julia Kneusels, Choreografie Davina Kramer-Perju
von Thomas Irmer
Foto: Silke Winkler
Theater der Altmark Stendal: Die innere Front
„Das große Heft“ nach Ágota Kristóf – Regie Johanna Schall, Ausstattung Mark Späth, Musik Elias Weber, Christian Kaiser
von Erik Zielke
Foto: Nilz Böhme
Die Stress-Knoten auflösen
Performing Arts neu denken: Fokus Tanz #10 Sorry not Sorry auf Kampnagel
von Heneliis Notton
Foto: Xenia Dürr
Polarisierung und Positionierung
von Joachim Klement, Jörg Bochow und Thomas Irmer
Mit Volker Löschs „Dreigroschenoper“ nach Brecht, die eigens für den Umgang mit der AfD vor einer Kulisse des Dresdner Zwinger adaptiert wurde, gehen Sie recht offensiv in die Situation dieses …
Foto: Sebastian Hoppe
Staatsoper Dresden: Das Märchen von den menschlichen Abgründen
„Die Frau ohne Schatten“ von Richard Strauss – Regie David Bösch, Musikalische Leitung Christian Thielemann, Bühne Patrick Bannwart, Kostüme Moana Stemberger
von Alexander Keuk
Foto: Ludwig Olah
Oper Frankfurt: Sie kamen, sangen und siegten
Giulio Cesare in Egitto von Georg Friedrich Händel – Musikalische Leitung Simone Di Felice, Inszenierung Nadja Loschky, Bühnenbild Etienne Pluss, Kostüme Irina Spreckelmeyer
Foto: Monika Rittershaus
Theater Eisleben: Vom Panorama zum Panoptikum
„Haufen Uffruhr Fortschritt II“, Kammerspiel und multimediale Installation – Regie, Ausstattung & Dramaturgie cobratheater.cobra
von Michael Helbing
Foto: Sascha Linke
Theater für Niedersachsen: Es bleibt nur Schreien
„Der Weg zur Hölle ist mit guten Absichten gepflastert“ von Ayla Yeginer, in Kooperation mit der Universität Hildesheim (UA) – Regie Ayla Yeginer, Bühne und Kostüm Anna Siegrot
von Björn Stöckemann
Foto: Jochen Quast
Schauspiel Frankfurt: We have learned nothing from history
„Don Carlos“ von Friedrich Schiller in einer Fassung von Felicitas Brucker und Arved Schultze – Regie Felicitas Brucker, Bühne und Kostüme Viva Schudt, Video Florian Seufert, Musik Markus Steinkellner
Foto: Thomas Aurin
Staatstheater Darmstadt: Varieté am Wolfgangsee
„Im weißen Rössl“ von Hans Müller und Erik Charell, Musik von Ralph Benatzky, Gesangstexte von Robert Gilbert – Regie Philipp Moschitz, Musikalische Leitung & Arrangement Michael Nündel, Bühne Matthias Engelmann, Kostüme Claudio Pohle, Choreografie Natalie Holtom
von Anne Fritsch
Foto: Martin Sigmund
Neues Theater Halle: Gefangen im Text
„Gabriel“ von George Sand – Regie Alice Buddeberg, Bühne & Kostüme Emilia Schmucker, Musik Mirjam Beierle
von Lina Wölfel
Foto: Falk Wenzel
Oldenburgisches Staatstheater: Dem Erwachsensein entwachsen
„Die große Entwunderung des Wilbur Whittaker“ von Dan Giovannoni, entwickelt mit Luke Kerridge (DSE) – Regie Ebru Tartıcı Borchers, Bühne & Kostüme Sam Beklik, Musik Simon Dietersdorfer
von Jens Fischer
Foto: Stephan Walzl
Staatsschauspiel Dresden: Unapologetic wie Fleabag
von Lina Wölfel
Es klingt wie ein Klischee: Neben mir sitzt in der Premiere ein Mann mittleren Alters, leicht strähniges, graues Haar, ein bisschen verwuschelt, dicke schwarze Hornbrille auf der Nase. Nach dreißig …
Foto: Sebastian Hoppe
Was mit diesem Autor anfangen?
Uwe Johnson auf Bühnen in Leipzig, Neustrelitz und Neubrandenburg
von Thomas Irmer
Foto: Juliane Fischer
Bilderlust in Teterow
Ein neuer Kunstraum in Mecklenburg zeigt Arbeiten des Bühnenbildners Volker Pfüller
von Juliane Voigt
Foto: picture alliance / dpa | Bernd Wüstneck
Stadttheater Bremerhaven: Was wäre wenn
„Der Vorfall“ von Deirdre Kinahan in einer Bearbeitung von Peter Hilton Fliegel – Regie Christina Gegenbauer, Bühne, Kostüme und Video Frank Albert, Musik Nikolaj Efendi
von Jens Fischer
Foto: Heiko Sandelmann
Dossier
Stück Labor – Neue Schweizer Dramatik
Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch
von Michael Gmaj
Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz
von Michael Gmaj
Anne Haug – Maria Ursprung
von Michael Gmaj
Intendantin für den Nachwuchs in Zuschauerraum und die Theaterkunst
Ein Nachruf auf Gunild Lattmann-Kretschmer
Foto: Detlef Ulbrich
Metabolismus als Kunstform
Figur und Tanz im Leipziger Westflügel
von Steffen Georgi
Foto: Julien Lambert
Landesbühne Niedersachsen Nord: Chor der linken Tatenlosigkeit
„La notte italiana – Reise ans Ende der Gleichgültigkeit“ von Mario Wurmitzer (UA) – Regie Robert Teufel, Bühne und Kostüme Luisa Wandschneider
von Jens Fischer
Foto: Volker Beinhorn
Volkstheater Rostock: Was von Müttern bleibt
„Eine Frau“ nach dem Roman von Annie Ernaux – Regie Sarah Kurze, Bühne und Kostüme Vanessa Vadineanu, Komposition Samuel Wiese
von Juliane Voigt
Foto: Doris Gätjen
Die Schminke als Ursache
von Thomas Irmer
In der Pause tauscht sich das Publikum über den ersten Teil der Inszenierung von Ágota Kristófs Roman „Das große Heft“ aus. Ein ungewöhnlich harter, für manche sogar schockierender Stoff in …
Foto: Nilz Böhme
Pfalztheater Kaiserslautern: Und die Welt ist nichts als Zement
„Untröstliche Schatten“ nach dem Roman „Dreihundert Brücken“ von Bernardo Carvalho (UA) – Regie Elina Finkel, Bühne und Kostüme Elena Bulochnikova, Musik Victor Solomin
von Björn Hayer
Foto: Thomas Brenner
Seebühne Hiddensee/Pommersches Landesmuseum Greifswald: Kasper kennt Caspar
„Caspar David Friedrich – Stimmen aus dem Nebelmeer“ von Holger Teschke (UA) – Regie Holger Teschke, Spiel Karl Huck, Bühne und Figuren Christian Werdin
von Thomas Irmer
Foto: Johanna Huck
Stadttheater Gießen: Es ist Zeit, dass die Pflanzen und Tiere übernehmen
„Neometropolis“ von Pat To Yan (UA) – Regie Thomas Krupa, Bühne Thomas Krupa und Monika Gora, Kostüme Monika Gora, Musik Lyhre, Video Marcin Przybilla, Choreografie Mel Brinkmann
Foto: Rolf K. Wegst
Stabilisiert und auf Tour im ländlichen Raum
Das Theater am Rand im Oderbruch erweitert seine Horizonte
von Tom Mustroph
Foto: Julia Runge
Theater Lübeck: Mit feministischem Feenstaub und antikapitalistischem Konfetti
„Effi, Ach, Effi Briest“ frei nach Theodor Fontane von Moritz Franz Beichl – Inszenierung Maike Bouschen, Bühne & Kostüme Valentina Pino Reyes, Musik Tim Thielemans
von Jens Fischer
Foto: Sinje Hasheider
Staatstheater Cottbus: Dreimal Heimat
„Ich mach ein Lied aus Stille“, eine Heimat-Trilogie mit Gedichten von Eva Strittmatter, „Ole Bienkopp“ von Erwin Strittmatter und „Daheim“ von Judith Hermann – Bearbeitung und Regie Armin Petras, Bühne Julian Marbach, Kostüme Annette Riedel, Musikalische Leitung Juli Niemann, Andreas Wittmann
von Thomas Irmer
Foto: Bernd Schönberger
Schauspiel Hannover: Ohne ein Wir
„Fremd“ von Michel Friedman (UA) – Regie Stephan Kimmig, Bühne Katja Haß, Kostüme Anja Rabes, Musik Christian Decker, Video Mirko Borscht
von Jens Fischer
Foto: Katrin Ribbe
Räume ins Reale öffnen
von Thomas Irmer
Es beginnt mit einem feuerroten Drachenrachen voll spitzer Zähne. Rauchschwaden steigen aus ihm auf, und pralle Plastiksäcke in Menschengröße werden in ihn hineingeworfen. Dann schließt sich der Bühnenrand mit der …
Foto: Falk Wenzel
Theater Bremen: Die persönliche Schmerzfigur
„Schmerz Camp“ von Patty Kim Hamilton (UA) – Regie Christiane Pohle, Bühne Anton von Bredow, Kostüme und Video Anna-Sofie Lugmeier und Laura Weissenberger
von Jens Fischer
Foto: Jörg Landsberg
Anhaltisches Theater Dessau: Ewiges körperloses Grundrauschen
„Am Rande des Orbits“ von Nora Deetje Leggemann (UA) – Regie Sahar Rezaei, Bühne und Kostüme Viviane Niebling, Musik Sara Trawöger, Video Aileen Krause
von Lina Wölfel
Foto: Claudia Heysel
Theater Naumburg: Kampf um die Hauptrolle
„Beim Film müsste man sein“ von Neil Simon, übersetzt von Andreas Pegler, Regie und Ausstattung Stefan Neugebauer
von Michael Helbing
Foto: Torsten Biel
Staatstheater Braunschweig: Nach der Party ist vor der Party
„Party in a Nutshell“ – Regie Fynn Malte Schmidt, Rauminstallation Florian Barth, Kostüme Elisabeth Henriette Fritsch, Musik David Bircher
von Jens Fischer
Foto: Joseph Ruben Heicks
Dossier
Retzhofer Dramapreis
Stück SagdochmalLuca
von Lena Gorelik
Stück Muttertier
Stück Emily weint doch nie
von Marisa Wendt
Junges Theater Göttingen: Kulturkämpfe im Wohnzimmer
„Na, wenigstens betrachten wir denselben Mond (oder: Gewaltdarstellungen, Alkohol- und Drogenkonsum, Schimpfwörter, sexuelle Inhalte)“ von Oliver Bukowski – Regie Nico Dietrich und Christian Vilmar, Bühne Nico Dietrich, Jost Leßmann und Christian Vilmar
von Michael Helbing
Foto: Dorothea Heise
Neue Bühne Senftenberg: Ein See im Tage-Bau der Zeiten
FestSpiel „woher – wohin“ mit „Blick zurück nach vorn“ von Ulrike Müller, Regie Ulrike Müller, Bühne Jan Lehmann; „Die Kinder“ von Lucy Kirkwood, Regie Catharina Fillers, Bühne und Kostüme Maria Wolgast; „2073 – Hundert Jahre See“, Regie, Konzept und Text David Czesienski, Bühne und Konzept Hanna Roxane Scherwinski
von Thomas Irmer
Foto: neue Bühne Senftenberg/Steffen Rasche
Shakespeare im Kletterwald Schorfheide: Ein Falstaff-Spaß
„Die lustigen Weiber von Windsor“ von William Shakespeare – Regie und Bühne Thomas Bading
von Thomas Irmer
Foto: Claudia Geisler-Bading
Berliner Festspiele: Perspektivwechsel
„Shared Landscapes. Sieben Stücke zwischen Wald und Wiese“ – Konzept Caroline Barneaud und Stefan Kaegi, mit Inszenierungen von Chiara Bersani und Marco D’Agostin, El Conde de Torrefiel, Sofia Dias und Vítor Roriz, Begüm Erciyas und Daniel Kötter, Stefan Kaegi, Ari Benjamin Meyers sowie Émilie Rousset
Foto: Camille Blake
Theater Bremen: Ästhetisches Manifest des Miteinanders
„Verbundensein“ von Kae Tempest. Ein Visual Poem von Alexander Giesche – Regie Alexander Giesche, Bühne Alexander Giesche, Anka Bernstetter, Kostüme Felix Siwinski, Komposition und Sounddesign Ludwig Abraham, Video und Animation Luis August Krawen, Leonard Schulz
von Jens Fischer
Foto: Eike Walkenhorst
Hans Otto Theater Potsdam: Nach der Asche
„Das Fest“ von Thomas Vinterberg und Mogens Rukov – Regie Bettina Jahnke, Bühne und Kostüme Dorit Lievenbrück, Musik Martin Klingeberg
von Thomas Irmer
Foto: Thomas M. Jauk
Theater Koblenz: Wir wissen von nichts!
„Glaube Liebe Hoffnung“ von Ödön von Horváth und Lukas Kristl – Inszenierung Eberhard Köhler, Bühne & Kostüme Vesna Hiltmann, Musik Simon Ho
von Björn Hayer
Foto: Matthias Baus
Saarländisches Staatstheater: Du bist, woher du kommst!
„Wie später ihre Kinder“ nach dem Roman von Nicolas Mathieus – Regie Leyla-Claire Rabih, Bühnenbild und Video Jean-Christophe Lanquetin, Kostüm Faveola Kett
von Björn Hayer
Foto: Martin Kaufhold
Theater Lübeck: Das Lama der Gewalt
„BOMB. Variationen über Verweigerung“ von Maya Arad Yasur – Regie Sapir Heller, Bühne und Kostüme Anna van Leen, Live-Musik Rahel Hutter
von Peter Sampel
Foto: Stefan Loeber
Staatstheater Mainz: Viertausendmal Beirut!
„A Family Business“ von Chris Thorpe (UA) – Entwickelt mit Rachel Chavkin und Lekan Lawal, Inszenierung Claire O'Reilly, Ausstattung Eleanor Field, Musik Anna Clock
von Björn Hayer
Foto: Andreas Etter
Pfalztheater Kaiserslautern: Gegrunzt, gepfiffen und gespuckt!
„Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ von Ariane Koch (UA) – Regie Simone Blattner, Bühne Martin Miotk, Kostüme Andy Besuch, Musik Christopher Brandt
von Björn Hayer
Foto: Thomas Brenner
Dem Theater etwas zumuten
Ariane Koch im Gespräch mit Nathalie Eckstein
von Nathalie Eckstein und Ariane Koch
Bremen: Stalin am Telefon
Theater Bremen: „Leben und Schicksal“ nach dem Roman von Wassili Grossman. Bearbeitung und Regie Armin Petras, Bühne Peta Schickart, Kostüme Cinzia Fossati
von Peter Helling
Foto: Jörg Landsberg
„Schließlich habt ihr die Theaterlandschaft revolutioniert!“
Die Flensburger Theaterwerkstatt Pilkentafel sucht nach Möglichkeiten, ihr „Vermögen zu vererben“
von Henning Fülle
Foto: Nicolas Jähring
Röggla I–III. III: Andere müssen eben arbeiten ...
Kathrin Rögglas „Verfahren“ in Saarbrücken uraufgeführt
von Björn Hayer
Foto: Martin Kaufhold
Zwischen Theatern und Museen
Zu den Arbeiten von Walid Raad und einer Ausstellung in Mainz
von Renate Klett
Foto: Norbert Miguletz
Gegen die Endlichkeit anarbeiten
Ein Gespräch mit Sabine Princ, Ines Handel und Antonia Napp über Puppenmaterial und Restaurierung
von Meike Wagner, Sabine Princ, Ines Handel und Antonia Napp
Flensburg: Storno für ein Leben an Kasse 3
Theaterwerkstatt Pilkentafel: „Wo wir Lebensmittel liebten“ von Elisabeth Bohde, Torsten Schütte, Svenja Wolff, Lotta Bohde und Manuel Melzer
Saarbrücken: Panorama der Einsamkeit
Saarländisches Staatstheater: „Eine kurze Chronik des künftigen Chinas“ (DSE) von Pat To Yan. Regie Moritz Schönecker, Bühne Benjamin Schönecker, Kostüme Veronika Bleffert
von Björn Hayer
Gut, wenn man einen Schatten hat
Ein Gespräch mit Carlos Malmedy, Leiter des Schattentheaters der Levana-Schule Schweich
von Annika Gloystein und Carlos Malmedy
Saarbrücken: Gefangen im Netz
Saarländisches Staatstheater: „1 Yottabyte Leben“ (UA) von Olivia Wenzel. Regie Matthias Mühlschlegel, Ausstattung Rimma Starodubzeva
von Reingart Sauppe
Die Kunst, ein Produktionshaus zu etablieren
von Jens Fischer
Wohin mit den performativen Künsten? Diese Frage müssen sich Städte, in denen es Ausbildungs- und Spielstätten, eine Aufführungstradition sowie ein Fach- und Fan-Publikum gibt, nicht stellen. In Bremen indes, wo …
Foto: Talea Schuré
Kiel: Hinter dem Firnis der westlichen Zivilisation
Theater Kiel: „Amsterdam“ von Maya Arad Yasur. Regie Josua Rösing, Ausstattung Michael Lindner
von Jens Fischer
Bremen: Selbstverliebte Weltuntergangsparty
Theater Bremen: „Attentat oder frische Blumen für Carl Ludwig“ (UA) von Mehdi Moradpour. Regie Pınar Karabulut, Bühne Bettina Pommer, Kostüme Bettina Werner
von Jens Fischer
Lübeck: Das Spiel der Macht
Theater Lübeck: „Game of Crowns 1 – Intrige, Macht, Könige“ (UA) von und nach William Shakespeare in einer Fassung von Pit Holzwarth. Regie Pit Holzwarth, Ausstattung Werner Brenner
von Jakob Hayner
Talentproben
Das International Performing Arts Festival Outnow! in Bremen – eine virile Plattform für den Nachwuchs
von Jens Fischer
Auszüge aus den Landespersonalvertretungsgesetzen von Bremen, Schleswig-Holstein und Niedersachsen
Bremisches LPersVG § 52 Gleichberechtigte Mitbestimmung und Grundsätze für die Zusammenarbeit (1)Der Personalrat hat die Aufgabe, für alle in der Dienststelle weisungsgebunden tätigen Personen in allen sozialen, personellen und organisatorischen …
von Christoph Nix
Kiel: Revolution im Reisebus
Theater Kiel: „Neunzehnachtzehn“ von Robert Habeck und Andrea Paluch. Regie Michael Uhl, Ausstattung Thomas Rump
Bremen: Körperliche Exerzitien
Theater Bremen: „Nathan der Weise. Ein Weichmacher für den Glaubenspanzer“ nach G. E. Lessing von Gintersdorfer / Klaßen. Regie M. Gintersdorfer, Ausstattung K. Klaßen, Kostüme M. Aschenbrenner
von Jens Fischer
Saarbrücken: Das omnipräsente Nichts
Saarländisches Staatstheater: „Kafkas Haus“ nach Erzählungen von Franz Kafka. Regie Laura Linnenbaum, Bühne Valentin Baumeister, Kostüme Michaela Kratzer
von Björn Hayer
Traum und Kritik
Das Saarländische Staatstheater in Saarbrücken sucht unter dem neuen Intendanten Bodo Busse noch nach echten Akzenten
von Björn Hayer
Bremen: Und nebenan herrscht Krieg
Theater Bremen: „Ein Haus in der Nähe einer Airbase“ (UA) von Akın Emanuel Sipal. Regie Frank Abt, Ausstattung Susanne Schuboth
Community Music meets Stadttheater
Community Music von Lee Higgins Community Musicians beginnen ihre Arbeit mit der festen Absicht, Räume für inklusives und partizipierendes Musikmachen zu schaffen. Oft kommt dieser Impuls von der Überzeugung, dass …
von Alicia de Bánffy-Hall, Lee Higgins und Thalia Kellmeyer
Foto: Alicia de Bánffy-Hall, Foto: privat
Bremen: Räuberjagd mit Ohrstöpseln
Theater Bremen: „Still out there“ von kainkollektiv. Regie Fabian Lettow und Mirjam Schmuck, Choreografie Ina Sladic, Ausstattung Alexandra Tivig
Saarbrücken: In der Menschenfabrik
Saarländisches Staatstheater: „Wunsch und Wunder“ (UA) von Felicia Zeller. Regie Marcus Lobbes, Ausstattung Wolf Gutjahr
von Björn Hayer
Grenzenlos
75 Jahre Saarländisches Staatstheater
Saarbrücken: Der Onkel mit dem Umhängesack
Saarländisches Staatstheater: „Die Stunde der Komödianten“ (UA) nach Graham Greene. Regie Christoph Diem; „Die Kleinbürgerhochzeit“ von Bertolt Brecht. Regie Dagmar Schlingmann