Neue Räume, neue Dramaturgien / analog

Ein Kampf, der es wert ist

Das Gegenteil von Selbstherrlichkeit und Schwarzmalerei

Hildegund Ruge im Gespräch mit Roberto Parada (Chile)

Meine Sache ist die Aktion

»The people formerly known as the audience«

Ich will die Menschen ausroden von der Erde

Argentiniens Theater am Ende einer katastrophalen Geschichte

Die Freiheit der Marktwirtschaft

Interventionen im öffentlichen Raum Argentiniens zwischen sozialer Praxis und Kunstaktion 

Kunst macht mobil

Das Kraftzentrum

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

„Pra frente, Brasil!“, so lautet die brasilianische Fußballhymne. „Vorwärts Brasilien!“, so könnte auch das Motto des brasilianischen Theaters der 1950er und -60er Jahre gelautet haben, denn den Weg in eine bessere Zukunft hatten sich auch die Theaterleute auf die Fahne geschrieben. Aufbruchsstimmung war allgemein angesagt in jenen relativ liberalen Zeiten, als Präsident Kubitschek fünfzig Jahre Fortschritt in fünf Jahren zum Ziel setzte, 1960 die von Oscar Niemeyer entworfene neue Hauptstadt...

Theaterstücke aus Brasilien

Leben in Zeiten der Dystopie

Ein Licht nicht von dieser Welt

Beobachtungen am Rande eines Kongresses

Theater in Mexiko

Der Krieg und die „Kulturrevolution“

Eine Chronik von El Periférico de Objetos

Leviathan des Theaters

Das kubanische Theater und seine Geschichte auf wenigen Seiten vollständig abzubilden, ist ein Ding der Unmöglichkeit. Hier kann es nur darum gehen, einige markante Punkte herauszugreifen und im kubanischen Kontext zu verorten. Eine Herausforderung, ein Abenteuer – und im besten Falle ein erhellender Leitfaden für interessierte Leserinnen und Leser. An anderer Stelle (in einer Sonderausgabe <a href="../../../archiv/theater_der_zeit_spezial/2010/08/">Theater der Zeit spezial</a> über Kuba und sein Theater) habe ich bereits ausgeführt, dass die institutionelle Landschaft des kubanischen Theaters der deutschen nicht unähnlich ist. Das mag verwundern, doch Theater wird in Kuba, wie in Deutschland auch, staatlich subventioniert – anders als in den meisten Ländern Lateinamerikas, in denen selbst Gruppen mit internationalem Renommee ohne öffentliche Mittel auskommen müssen. Kuba jedoch investiert viel in die Arbeit seiner zahlreichen Theaterleute – und das in einem Land mit gerade einmal elf Millionen Einwohnern. Trotz aller Parallelen zwischen kubanischem und deutschem Theatersystem gibt es aber auch wesentliche Unterschiede. Die kubanische Theatertradition ist mit der deutschen nur schwer vergleichbar. Tradition meint hier nicht nur die großen Namen und Werke, sondern vor allem den Platz, den eine Gesellschaft ihrem Theater einräumt. Doch gerade in letzter Zeit häufen sich die Anzeichen, dass Kubas Bühnen sich neues gesellschaftliches Terrain erobern: Die Theater...

Das kubanische Theater in seinem Kontext

Das Lied der Guano-Vögel

Hamlet sah Dänemark als ein Gefängnis. Rosencrantz und Guildenstern sahen es anders. Hamlet betonte, in guter philosophischer Tradition, dass es weder Gut noch Böse gebe; es sei der Mensch, der das Gute und Böse denke. Die Wissenschaft gibt ihm Recht: Von Einstein bis zur Quantenphysik herrscht Einigkeit darüber, dass die Beobachtung das Beobachtete beeinflusst. Mit diesen Bemerkungen möchte ich beginnen, denn wenn ich über die Realität des Theaters in meinem Land schreibe, dann auf der Grundlage meiner eigenen zwanzigjährigen Erfahrung und aus meiner Perspektive als Dramatikerin, mit allem, was das bedeutet. Drei Aspekte sollen im Zentrum dieser kurzen Abhandlung stehen: Ausbildung, Praxis und Förderung. In den Institutionen der höheren Bildung spielt das Schreiben für die Bühne keine Rolle. Dramatik ist kein Unterrichtsfach, es gibt keine Akademie, die eine entsprechende Ausbildung anbietet. An den Fakultäten für Darstellende Künste der Universitäten können zwar entsprechende Seminare belegt werden, doch die eigentliche Ausbildung wird im informellen Sektor vermittelt – über Kurse für Autodidakten (Selbstlernkurse) oder Workshops – und konzentriert sich überwiegend auf Lima. Angeboten werden diese Lehrgänge von erfahrenen Bühnenautoren, die sich entweder in diesem Bereich selbstständig gemacht haben oder für entsprechende Bildungsstätten tätig sind. Es gibt zahlreiche Arbeitsfelder für Dramatiker. Wenn die Haupteinkommensquellen...

Unabhängige Träumer, unermüdliche Arbeiter / Soñadores independientes, trabajadores incansables

Ein Streifzug durch die (Theater)stadt Buenos Aires 

Traumstadt

Fair bezahlt und arbeitslos?

Gedanken zum »Geflochtenen Kreis«

Versuch, sich zu erinnern

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

»Konflikte sind voller Aerosole«

wann, wenn nicht jetzt?

Verblüffend realistische Bühnenfiktion

Für Manuela Infante hat Theater mehr mit Philosophie zu tun als mit Geschichtenerzählen. In ihren Stücken sind die Protagonisten Steine oder Pflanzen, die sich ständig verwandeln, auch schon mal in Menschen, wie es scheint. Ihr Kosmos ist groß und nicht immer verständlich, aber stets faszinierend. Sie gehört zu jenen Auserwählten, die alles dürfen und ergo tun. Sie ersinnt ungewöhnliche Narrative, jenseits des Anthropozäns. Die Menschen sind eh verloren, also übernehmen Bäume, die sich verbreiten und dabei sprechen, und Mineralien, die sich ihrer Lebenskunst versichern. Das hat manchmal fast märchenhafte Züge und oft auch recht brutale. Man weiß nie so recht, woran man bei ihr ist, und gerade das scheint Zuschauer wie Mitspieler zu inspirieren. Daraus ergibt sich ein politisches Theater ganz eigener Art, mit Fantasie statt Propaganda, lässiger Überlegenheit statt bitterer Abrechnung. „Was mich am Theater am meisten interessiert, ist nicht, was man damit alles machen kann, sondern, was es eigentlich ist“, sagt sie. „Dazu habe ich viele Theorien ausgebrütet. Mich ­fasziniert Theater als materielle Praxis, wie es auf verschiedene Weise funktioniert.“ An ihrem wohl berühmtesten Stück „Estado Vegetal“ (deutscher Titel „Gegen den Baum“) lässt sich das gut ablesen. Es beginnt wie eine Vorstadtkomödie. Ein Junge fährt mit dem Motorrad...

Das Theater der Chilenin Manuela Infante ist politisch im Geist des Zweifels

Steine, Pflanzen, Sounds

Was macht das Theater, Sivan Ben Yishai?

8 Tage, 10 Länder, 13 Inszenierungen: Mit dem Festival ¡Adelante! ist das Theater und Orchester Heidelberg im Februar 2017 als erstes deutsches Stadttheater Plattform für Theatermacherinnen und -macher aus ganz Lateinamerika und Spanien. Unter der Schirmherrschaft von Dr. Frank-Walter Steinmeier versammelt ¡Adelante! außergewöhnliche, politische und explosive Inszenierungen aus Spanien, Chile, Argentinien, Uruguay, Peru, Brasilien, Kolumbien, Costa Rica, Kuba und Mexiko. Alle vereint die drängende Frage nach Demokratie und Menschenrechten in...

Iberoamerikanisches Theater im Umbruch

¡Adelante!

Ein Essay zum Tod des chilenischen Diktators Pinochet

Ende der Vorstellung

Ein Essay über das argentinische Theater im Augenblick der Krise

Nicht anders als zuvor

Probebühne Deutsches Theater Berlin / Großes Haus der Staatstheater Dresden: "Joaquín Murieta" von Pablo Neruda

Held der Geschichte für die Gegenwart

Was macht das Theater, Yana Salakhova?

Klimawandel am Theater

Vorhang runter, Zelt weg

Du musst Dein Leben rendern!

Theaterarbeit als Reproduktionsarbeit

Spanische Theaterautor:innen im Überblick

Zuhören. Eine radikal-politische Erfahrung

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Wie das mexikanische Theater seinen ursprünglichen Charakter an der Bruchstelle zwischen Realität und Fiktion wiederfindet – jenseits eines Mexikos der Medien // Cómo la teatralidad mexicana vuelve a

Der rauchende schwarze Spiegel // El humeante espejo negro

Theater und Arbeiterklasse

Das Risiko des zeitgenössischen Dramas

Mit dem Beginn der 1990er Jahre, als das Land langsam zur Demokratie zurückkehrte, setzte ein Prozess der Erneuerung des chilenischen Theaters ein. Auf die wenigen Autoren, die in der Zeit der Diktatur ihre Stimme erhoben hatten, folgte eine vom Wunsch nach Innovation erfüllte Szene, Theatermacher, die sich in den Inhalten wiederfinden wollten und die, anders als ihre Vorgänger, eine Ausbildung an Theaterakademien absolvierten. Diese Entwicklung konsolidierte sich im 21. Jahrhundert: Die meisten Autoren der Gegenwart sind Schauspieler, die durch die Arbeit mit ihren Compagnien zu Dramatikern wurden und das Theater ausgehend von den Proben hören. Ein wichtiger Faktor in diesem Veränderungsprozess war das großartige Wirken der engagierten Autoren in der Zeit der Diktatur. Zu nennen sind insbesondere Marco Antonio de la Parra mit seinen emblematischen Workshops, aus denen die ersten neuen Stimmen zu hören waren, sowie Juan Radrigán, ein Arbeiter ohne akademische Ausbildung, der mitten in der Diktatur mit seinen proletarischensubproletarischen Dramen auftauchte und die Themen und Stoffe des chilenischen Theaters dauerhaft veränderte. Er wurde zu einer unverzichtbaren und hochgeschätzten Referenz für eine neue, junge Szene. Thematisch konzentrieren sich die Bühnenautoren unserer Zeit auf die politische Geschichte und ihre Folgen: Die menschlichen Opfer des freien Marktes, den die Diktatur brutal...

Ein kurzer Abriss des chilenischen Theaters heute

»Der Todeskampf eines selig Entschlafenen« von Esteban Navajas Cortés im Hans-Otto-Theater Potsdam

Versuch mit kolumbianischem Lehrstück

Generalprobe Corona

Amateur-Experimente als Theorielabor

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Das argentinische Theater war schon immer ein politisches. Selbst da, wo die Geschichten, die es erzählt, nicht unmittelbar aktuelle Themen aufgreifen, sorgen die Produktionsbedingungen (Marginalisierung, Kollektive, völlige Freiheit) und der Mangel an (öffentlicher oder privater) Vermittlung dafür, dass das Theater der adäquate Ort ist, um jenes falsche Bild zu entlarven, das die Mächtigen uns als „Realität“ vorgaukeln. Bei einem Theaterforum vor dreizehn Jahren in Wien wurden Teilnehmer aus verschiedenen Ländern gebeten, eine einzige Frage zu beantworten: Was ist „real“? Unter den Gästen – Autoren aus Russland, Palästina und Nationen, die es nicht mehr gibt, – repräsentierte ich das Opfer einer verheerenden Krise. Die Finanzkatastrophe vom Dezember 2001 wurde zur klassischen Referenz der europäischen Vorstellungswelt, und da man sich in Argentinien in allen möglichen neoliberalen Experimenten versucht hatte, waren diejenigen, die über die fatalen Folgen Bericht erstatten konnten, sozusagen als entfesselte, wütende Kassandras, gern gesehene Botschafter auf internationalem Parkett. Ich unternahm damals nicht einmal den Versuch, die argumentative Logik des Debakels zu erläutern, und ebenso wenig will ich das heute tun. Vielmehr beschränkte ich mich darauf, die wichtigste Bedingung für das „Reale“ in unserem Land zu beschreiben: den Legoeffekt beziehungsweise die mediale Konstruktion des „Realen“ aus vorgefertigten Bausteinen. Am Ende meines...

Repräsentation in Ruinen / La representación en ruinas

Ich hatte schon als Kind diesen Traum, die Welt zu verändern. Und als Schwarzer immer die Vorstellung, die Wahrnehmung der Menschen zu verändern. Die Veränderung der Wahrnehmung ist die Grundlage für die Veränderung der Wirklichkeit“: Transformation ist die zentrale Motivation für den 1955 in einem Armenviertel von São Paulo geborenen Performer, Choreografen und Festivalgründer Ismael Ivo gewesen, der den eigenen Körper zum Medium seiner Emanzipation aus sozialer und politischer Diskriminierung gemacht hat. Was er auf seinem Weg über New York, Berlin, Wien und Venedig, über Weimar und Stuttgart transformiert, verarbeitet und bewegt hat, erscheint von heute aus gesehen kaum fassbar in seiner Dynamik und Vielfalt. Wichtig ist es, an seinen Ausgangspunkt zu erinnern, an die engagierte schwarze Befreiungsbewegung in Brasilien, die das Theater, die Literatur und die Wissenschaften einsetzte als Medien der Revolte, als zivile Widerstandsbewegung gegen Ungerechtigkeit, Rassismus und Diskriminierung. Prägend für ihn war die Zusammenarbeit mit Aktivistinnen und Aktivisten sowie Künstlerinnen und Künstlern wie Tereza Santos oder Abdias do Nascimento, Menschen, die ihre afroamerikanische Geschichte als politischen Auftrag verstanden und den alltäglichen Rassismus in der brasilianischen Gesellschaft scharf kritisierten. Diesen gesellschaftskritischen Ansatz hat Ismael Ivo sowohl in seinen Choreografien als auch in seiner institutionellen Arbeit niemals aufgegeben. Eine...

Ein Nachruf auf den Tänzer und Choreografen Ismael Ivo, der im April 2021 an Covid-19 verstarb

Der utopische Körper

Ein Mann in allen Medien

32 Seiten

Insert Mexiko Spezial

Mit der Eroberung und Ausplünderung Mittel- und Südamerikas begann der systematische Kolonialismus Ende des 15. bzw. Anfang des 16. Jahrhunderts. Gegen die These, dass die physische Mobilität, die Europa zur Landnahme in nahezu bevölkerungslosen Regionen führte, den Aufstieg des Westens initiiert habe, setzt Stephen Greenblatt trocken nur ein Beispiel: Demografen schätzen, dass auf Hispanialo, den Inseln, auf denen die Spanier 1492 landeten, sieben bis acht Millionen Menschen lebten. Aufgrund der Versklavung, der Verwüstung der Landwirtschaft und vor allem der eingeschleppten Epidemien im Zuge der Inbesitznahme reduzierte sich diese Bevölkerung 1501 auf ca. 700 000, und 1512 auf 28 000. Europäische Beobachter hielten das damals für ein Zeichen von Gottes Entschlossenheit „to cast down the idolaters and open the New World to Christianity“.<a id="rpart3en159"></a><a href="#part3en159">159</a> Die in Mexiko und von den Inkas geraubten riesigen Goldschätze und die Ausbeutung der Silberminen, in denen wahrscheinlich Millionen Indigene zugrunde gingen, waren die ökonomische Grundlage für Spaniens Jahrzehnte anhaltende Machtstellung und ein wesentlicher Faktor für die Kapitalbildung in Europa. Nach dem Fall der Aztekenhauptstadt Tenochtitlán 1521 wurden für die Spanier in den Silberminen zu Millionen tätige Indigene durch Zwangsarbeit buchstäblich massakriert. Das Grauen hatte System. Ein zeitgenössischer Bericht beschrieb die zehn Plagen (Gottes), mit denen die...

Europas zivilisatorische Mission in Mittel- und Südamerika

Kolonialismus und imperiale Modernisierung

Wilde Dramaturgie – Nachdenken über Textarbeit

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

Unboxing Chévere

Gemeinsam/Allein

„Es geht um magische Momente“

Über das »Teatro Lautaro« - Gespräch mit Omar Saavedra Santis

Arbeit im Exil

Neue Räume, neue Dramaturgien / digital

Der argentinische Autor und Regisseur Rafael Spregelburd im Gespräch über Ohnmacht und Würde der politischen Theaterszene seines Landes

Die Zone des bewussten Unsinns

Und geht das also nun wirklich in Richtung ökologische Dramaturgie?

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Mensch am Draht

Chilenisches Schauspielensemble am Volkstheater Rostock

Teatro Lautaro

„Das Etikett ‚AUFSTREBEND‘ ist grausam und hält die Autorinnen klein“

Kuba 2015. Das 16. internationale Festival de Teatro de La Habana findet Ende Oktober an einem Ort nicht nur scheinbarer, sondern inzwischen auch gelebter Aporien statt. 43 Theatergruppen aus 23 Staaten, vornehmlich aus Lateinamerika, aber auch aus Frankreich, Norwegen, Kanada, Spanien und aus Russland sowie 16 kubanische Theaterproduktionen, flankiert von einem umfangreichen Lektionen- und Theorieprogramm, verleihen dem kulturellen Havanna einen Hauch von Offenheit, der vom vornehmlich jungen kubanischen Publikum gierig aufgesogen wurde. Kuba ist für den europäischen Besucher neuerlich hochinteressant, obwohl noch immer/schon wieder vielfach von Mythen gespeist und mit Imaginationen durchsetzt. Raúl Castro trifft Barack Obama, jahrzehntelange Handelsembargos werden aufgehoben, Papst Franziskus predigt in Havanna vor 100 000 Kubanern. Noch immer/schon wieder ist die Insel eine Projektionsfläche für vom Kapitalismus enttäuschte Europäer. Eine Sichtweise, die seit der Hypothekenkrise 2008 und den neoliberalen Entwicklungen für Markt und Politik neu befeuert wird. Das liegt nicht zuletzt auch am speziellen Charme kubanisch-karibischen Lebensgefühls, das jenseits von Revolutionsssympathien emotionale Anziehung und vielfältige Projektionen hervorruft. Andererseits – das macht der Blick in den Alltag der Kubaner überdeutlich – werden auch auf Kuba ökonomische Reformen weit über das bisher praktizierte Maß privater Anreize unausweichlich. Der wirtschaftliche Druck erzeugt schon seit Jahren unübersehbare Risse im bis...

Das Theaterfestival in Havanna zeigt neben internationalen Produktionen vor allem reich wuchernde Besonderheiten kubanischen Theaters

Gelebte Aporien

Affektrepertoires der Selbsteuphorisierung

Auf der Suche nach dem Publikum

Ein Wald in Flammen

Nele Hertling, Direktorin des Berliner Hebbel-Theaters, im Gespräch mit Almuth Fricke

Tiefenlotung im argentinischen Theater

Was macht das Theater, Juan Mayorga?

Was macht das Theater, Florentina Holzinger?

Zwischen Mythos, Klimakrise und Pandemie

Rogelio Orizondo, beim Lesen Ihres Textes „Gestern habe ich aufgehört, mich zu töten. Dank dir, Heiner Müller“ entsteht der Eindruck, dass Ihr Text zu einem spielerischen Parcours einlädt. Auf mich wirkt er wie eine im Derrida’schen Sinne in Bewegung begriffene Zwietracht zwischen verschiedenen Schreibsystemen, ein Mahlstrom der Referenzen: Heiner Müller, Sarah Kane, Virginia Woolf, Tschechow, Shakespeare, Guillermo Calderón, aber auch einige kubanische Dramatiker, Poesie, Kino, Musik etc. Es ist ein Spiel mit dem Wort und der Form und besteht aus Dialogen, die oft dysfunktional wirken. Ist das eine Kampfansage an den dramatischen Text, an jegliches System? Die Idee zu einem solchen Text kam, als ich zum ersten Mal verliebt war. Nachdem mein Freund und ich uns getrennt hatten, fing ich an zu schreiben, um diese harte Zeit zu überwinden. Ich wusste noch nicht, dass daraus ein Bühnenstück entstehen wird. Ich fragte mich aber, warum wir nach der Pfeife von Aristoteles tanzen sollen, den alle an der Universität verehren. Einige Workshops mit Sergio Blanco, Lucrecia Martel und Oscar Cornago überfluteten mein Verständnis vom Schreibakt und von der Kunst mit neuen Blicken. Während dieser Zeit streikten die Studenten des Instituto Superior de Arte, da das Mensaessen sehr schlecht war. Der Rektor schlug...

Wie Heiner Müllers Werk bei dem kubanischen Autor Rogelio Orizondo das Bedürfnis nach einer neuen Theatersprache auslöste. Ein Gespräch

Im Dialog mit einem Gespenst

Das Cartoonartige ausloten

Der Dramatiker, Schauspieler und Regisseur David Hevia über Gemeinsamkeiten und Unterschiede des mexikanischen und deutschen Theaters im Gespräch // El dramaturgo, actor y director de escena, David He

Im Dauerzustand des (Un-)fertigen // En el estado permanente de lo (in-)concluso

Aus der völligen Dunkelheit lösen sich allmählich erdfarben verschmierte Körper. Elf Gestalten nehmen Konturen an, bewegen sich, kriechen auf die lose im Saal verteilten Besucher zu. In ihrer Nacktheit mischen sich Schönheit und Erbärmlichkeit, das Publikum schwankt folglich zwischen Irritation und Ergriffenheit. Bis man ahnt, dass die Kreaturen, die aus dem ununterscheidbaren Schwarz geboren werden, wir selber sind. Wie Spiegelbilder richten sich die Tänzer vor uns auf, schauen Einzelnen herausfordernd in die Augen, bahnen sich ihren Weg durch das Menschenlabyrinth. „For the Sky Not to Fall“ hat die vielleicht bedeutendste südamerikanische Choreografin, Lia Rodrigues, ihre jüngste Produktion genannt. Deren Uraufführung eröffnete am 19. Mai im Festspielhaus Dresden-Hellerau das Festival Projeto Brasil, ein Gemeinschaftsprojekt mit HAU Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, dem tanzhaus nrw Düsseldorf und dem Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt. „The sky is already falling“, stellte hingegen die Festivalzeitung im Untertitel resigniert fest und spielte, wie so oft bei diesem Festival, auf den Mai-Putsch in Brasilien an. Voreilig. Zumindest im Falle der Kunst. Denn die im Centro de Artes da Maré auf Zementboden und unter einem Blechdach in einer Favela Rios entstandene Choreografie bleibt nicht beim anfangs flehenden, erbarmungswürdigen Gestus stehen. Gleichwohl verfehlte dieser stumme Schrei der Kreatur seine herausfordernde...

Südamerika