Was macht das Theater, Tim Behren?

double: Schattentheater an einer Förderschule, wie waren die Reaktionen auf deine Initiative? Carlos Malmedy: In den ersten Jahren haben wir Schattenfigurenspiele mit Stabpuppen im Rahmen der Schulfeste oder Tage der offenen Tür im Klassenraum aufgeführt. Zwischen 1995 und 2007 waren wir neun Mal beim Pusteblume Festival der Sonderpädagogischen Fakultät der Uni Köln zu Gast. Mit „Geschichten ohne Worte“ wurden wir 2007 zum Schultheater der Länder nach Wolfsburg als Vertreter des Landes Rheinland-Pfalz eingeladen. Das Motto „Mobil.e.Dinge“ passte zu unserem Stück wie die Faust aufs Auge. Unser Objekt-Schattentheaterstück wurde sehr gelobt. Allerdings gab es auch die Äußerung, wir würden die Schüler*innen hinter der Leinwand verstecken und unseren Jugendlichen die Fähigkeit aberkennen, vor Publikum aufzutreten. „Geschichten ohne Worte“ bekam den Ritterschlag mit der Einladung zum 9. Internationalen Schattentheater Festival Schwäbisch Gmünd. Das Stück haben wir auch 2009 beim figuren.theater.festival in Erlangen gezeigt, wo wir seitdem regelmäßig zu Gast waren. Solche Auftritte sind Highlights für die Schüler*innen, ein Gesehen-Werden außerhalb ihres Alltags, ein Schritt zu mehr Präsenz in der Gesellschaft. Ihr habt über die Jahre zahlreiche Kooperationen mit kulturellen Institutionen in der Region Trier aufgebaut. Wie sehen eure Recherchephasen aus und wie erarbeitet ihr eure Produktionen? Auf der Suche nach neuen...

1992 gründete der Pädagoge an der Levana-Schule Schweich, einer Förderschule mit dem Schwerpunkt auf ganzheitlicher Entwicklung, das Schattentheater. Das Ensemble kann auf zahlreiche Gastspiele und Auszeichnungen seiner Arbeit blicken. Für double tauschte sich Annika Gloystein mit Carlos Malmedy per E-Mail unter anderem darüber aus, dass man angestrahlt werden muss, um sichtbar werden zu können.

Ein Gespräch mit Carlos Malmedy, Leiter des Schattentheaters der Levana-Schule Schweich

Gut, wenn man einen Schatten hat

Ressource Bühnenbild

Genregrenzen hardcore überwinden

Dass Elisabeth die Rondellbühne immer wieder selbst dreht, ist nur konsequent, befindet sie sich doch in einem fatalen Kreislauf, gegen den sie unermüdlich ankämpft. Inmitten der Krisenjahre der Weimarer Republik, zwischen Rezession und allgemeiner Verelendung, versucht sie wie so viele, den Kopf irgendwie über Wasser zu halten. Doch nicht so einfach. Denn als Vorbestrafte, die die Härten der Justiz wegen eines fehlenden Wandergewerbescheins zu spüren bekam, kommt sie schlecht an Arbeit. Deswegen beschließt die mutige Protagonistin in Ödön von Horváths Drama „Glaube Liebe Hoffnung“ (1933), derzeit zu sehen am Theater Koblenz, schon zu Lebzeiten ihren Körper dem Leichenhaus zu verkaufen, allerdings vergeblich. Stattdessen leiht ihr der Präparator des Hauses Geld und zeigt sie bald darauf wegen Betrugs an. Denn anders als er es beabsichtigt hatte, nutzt es die junge Frau nicht zum unmittelbaren Überleben, sondern zur Abzahlung der gerichtlichen Sanktionssumme. Und so gerät die tragische Figur erneut vors Tribunal. Am Ende zerbricht dann auch noch ihre frische Beziehung zu einem Polizisten (Christoph Maria Kaiser). Eine Erlösung gibt es für sie also nicht, zumindest nicht in dieser von Ordnungsrigorismus und dem Patriarchat dominierten Zeit. Letztere erfährt in Eberhard Köhlers Arrangement keine Aktualisierung. Auch das Kostüm bebildert die Weimarer Republik. Schon etwas...

„Glaube Liebe Hoffnung“ von Ödön von Horváth und Lukas Kristl – Inszenierung Eberhard Köhler, Bühne & Kostüme Vesna Hiltmann, Musik Simon Ho 

Theater Koblenz: Wir wissen von nichts! 

Popanz der Macht

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Im Auftrag des Ministeriums für Familie, Frauen, Kultur und Integration des Landes Rheinland-Pfalz schreibt das Pfalztheater Kaiserslautern den Else Lasker-Schüler-Preis 2024 zur Förderung des deutschsprachigen Dramas aus. Der Dramatikpreis, die mit 10.000 Euro dotierte Dramatikerauszeichnung, wird von der Jury für ein vorliegendes Gesamtwerk vergeben. Hierzu sind keine Bewerbungen möglich. Für die Stückepreise, die der Nachwuchsförderung gewidmet sind, können bis zum 30. April 2023 Bewerbungen eingereicht werden. Der Stückepreis wird in drei Preisstufen vergeben. Der erste Preis ist mit 5.000 Euro dotiert, das prämierte Stück wird am Pfalztheater Kaiserslautern uraufgeführt. Das Preisgeld für den zweiten Stückepreis beträgt 3.000 Euro und kann auf Wunsch auch als dreimonatiges Aufenthaltsstipendium am Pfalztheater ausgezahlt werden. Der dritte Stückepreis wird mit 2.000 Euro honoriert. Der Einsendeschluss ist der 30. April 2023. Die öffentliche Preisverleihung wird am 9. März 2024 im Rahmen der Eröffnung der 3. Theatertage Rheinland-Pfalz in Trier stattfinden.

Ausschreibung des Else Lasker-Schüler-Dramatikpreises und der -Stückepreise des Pfalztheaters Kaiserslautern

Der Reichtum des Erinnerungsspeichers

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

Alle Welt rätselte, warum. Hansgünther Heyme entschied sich mit 68 Jahren – in einem Alter, in dem andere sich längst zurückgezogen haben – noch einmal für etwas komplett Neues, für ein „Bespieltheater“. Er, der in Köln, Stuttgart, Essen und Bremen die größeren Bühnentanker der Republik und bis 2003 die Ruhrfestspiele geleitet hat, übernahm 2004 das Theater im Pfalzbau Ludwigshafen – ein reines Gastspielhaus. Mit 1141 Plätzen. Ohne Ensemble, ohne Werkstätten. Ein Theater ohne Theater! Ende 2014, mit 79 Jahren, am Ende einer elfjährigen Intendanz in Ludwigshafen, legte Heyme dort eine Bilanz vor, die manch andere mit besser ausgestatteten Häusern nicht vorweisen können. Er hat Festspiele ins Leben gerufen, für die er international stilbildende Inszenierungen in die Stadt holte. Er hat vielfältig mit Migranten gearbeitet, die Festwoche Türkei und die ORIENTierungstage begründet, mit griechischstämmigen Bürgern antike Klassiker inszeniert sowie in Koproduktionen mit Theatern in Zagreb und Maribor Aufführungen kroatischer und slowenischer Sprache hierher gebracht. Außerdem hat er es – wie gesagt, ohne eigenes Ensemble – geschafft, das denkbar größte Musiktheaterprojekt, nämlich Wagners Ring, in Ludwigshafen zu realisieren: „für die Menschen der Stadt und mit ihnen“, wie er sagt. Und als Schlusspunkt seiner Intendanz hat er mit rund 70 Laien das...

Intendanz am Theater im Pfalzbau 2004 – 2014

Alle Welt soll Theater spielen oder Immer dort, wo es schwierig ist

Schön eigensinnig startet Mainz unter seinem neuen Intendanten Markus Müller neu. Von den drei Theatern der Region, die nach der Sommerpause mit einem neuen Oberhaupt aus den Ferien kamen (Darmstadt, Mainz, Wiesbaden), versprachen die Mainzer Pläne die originellste Mischung aus lokal und international, Populär- und Hochkultur, Theater und öffentlichem Raum, und das über alle Sparten hinweg. Zur Eröffnung inszenierte Jo Strømgren dementsprechend die Semi-Oper „The Fairy Queen“ von Henry Purcell mit Sängern, Tänzern und Schauspielern in einer sehr leichten und schwungvollen Version. Fünf Hausregisseure arbeiten künftig für den nicht selbst inszenierenden Intendanten Markus Müller. Einer von ihnen ist Jan-Christoph Gockel, der zu Beginn des Neustarts die Ehre hat, einen immer noch wabernden Lokalmythos aufzugreifen. Aus der ollen Carl-Zuckmayer-Kamelle „Schinderhannes“ generierte er ein ebenso überbordendes wie übergeschnapptes Spektakel. Was als weinselige Kappensitzung beginnt, mündet unerschrocken in eine infernalische Geisterbahnfahrt und löst sich schließlich in einem dancefloorartigen Ende auf. Den Großteil des Parketts (Bühne Julia Kurzweg) ließ er entfernen, um dort Bänke und Tische aufzustellen. Wer von oben herabblickt, entdeckt viel Mainzer Lokalprominenz. Der Volksfeststimmung wegen meint man, in eine närrische Aufzeichnung geraten zu sein. Wer mit rhythmisch klatschenden Großgesellschaften Schwierigkeiten hat, ist spätestens jetzt auf der Hut. Aber es wird noch...

Das Staatstheater Mainz führt unter seinem neuen Intendanten Markus Müller die große mit der kleinen Welt eng

Das Wahre, Schräge, Gute

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Gastspiel der Geister

Den Tanz der Welt zur Ruhe bringen

Wende und Wandel

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Den Klimawandel und die Umweltkrise vornehmlich als technologische Herausforderungen anzusehen, zählt zu den größten Irrtümern unserer Zeit. Denn neben findiger Ingenieurskunst bedarf es ebenso eines Bewusstseinswandels für die sogenannte posthumane Ära. Um die Bedürfnisse von Flora und Fauna neu wahrzunehmen, scheint ein Perspektivwechsel unerlässlich, grob gesagt: weg von der humanen Spezies hin zur Natur. Dass sich das Theater, das per se auf menschliche Akteure setzen muss, mit diesem Anti-Anthropozentrismus schwertut, versteht sich von selbst. Und doch gibt es wie just in der Uraufführung von Arianes Kochs „Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ am Pfalztheater Kaiserslautern einige Versuchsanordnungen. Nur gehört gerade dieses „Singspiel mit dem Nachwort einer Birke“ nicht zu den Glanzlichtern experimenteller Bühnenkunst. Ganz im Gegenteil: Einfallsloser und zäher und ermüdender und unwitziger könnte der Abend kaum ausfallen. Obwohl sich die Story (in großen Anführungsstrichen!) auf eineinhalb erstreckt, lässt sie sich binnen weniger Sätze zusammenfassen: Nachdem Millionen Jahre nach unserer Epoche die titelgebenden, weiblichen Riesenreptilien (u.a. Nina Schopka, Helena Gossmann und Hannelore Bähr) als Untote vor sich dahinvegetieren, versetzt das Auftauchen eines Menschen die Gruppe in schieres Erstaunen. Eine von ihnen, Rosemarie, ist wie besessen von ihm und leidet umso mehr unter dessen baldigem Tod. Noch ein wenig wird das unbekannte Wesen...

„Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ von Ariane Koch (UA) – Regie Simone Blattner, Bühne Martin Miotk, Kostüme Andy Besuch, Musik Christopher Brandt

Pfalztheater Kaiserslautern: Gegrunzt, gepfiffen und gespuckt!

Wiener Festwochen: Der Haimon in uns

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Theater schlägt Netflix

Théâtre Vidy-Lausanne: Diversity sells  

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

„Musik ist für mich wie das Atmen“

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Theater Bremen: Ästhetisches Manifest des Miteinanders 

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Als Schreckensgespenst steht er seit einigen Monaten immer wieder im Raum, der sogenannte taktische Atomschlag. Nur was würde er bedeuten, wenn Putin diese verbale Drohung tatsächlich in die Tat umsetzen sollte? Mitunter über diese Frage hat sich der Autor Chris Thorpe nicht nur einige Gedanken gemacht, sondern darum herum, gemeinsam mit Rachel Chavkin und Lekan Lawal, ein ganzes, äußerst beklemmendes Stück entwickelt. Der Dramatiker selbst fungiert unterdessen als eine Art Erzähler. Während der Uraufführung am Staatstheater Mainz setzt sich der Dramatiker mit seinem Laptop mehrfach ins Publikum, beginnt ein vermeintlich lockeres Gespräch, das jedoch eine düstere Wendung nimmt. Denn sobald er von den Zuschauer:innen erfährt, wo sie beispielsweise am liebsten ein Date in Mainz hätten, setzt er auf einer projizierten (der bekannten Google-Optik ähnlichen) Nukemap, einer digitalen, interaktiven Karte, die die Auswirkungen eines Atomschlags simuliert, den Pfeil. Dort könnte dann theoretisch die Nuklearbombe mit ihrem visuell dargestellten Kontaminationsradius eintreffen. Gespickt wird das imaginäre Experiment überdies noch mit einigen Fakten zur Sprengkraft. Ausgehend von der Explosionskatastrophe in Beirut 2020, bei der mehr als zweihundert Menschen in der Nähe des Hafens ihr Leben verloren, rechnet Thorpe hoch: Die einst Hiroshima zerstörende Sprengkraft sei – zur sichtlichen Verblüffung des Publikums – fünfzigmal so...

„A Family Business“ von Chris Thorpe (UA) – Entwickelt mit Rachel Chavkin und Lekan Lawal, Inszenierung Claire O'Reilly, Ausstattung Eleanor Field, Musik Anna Clock

Staatstheater Mainz: Viertausendmal Beirut!

Was macht das Theater, Chiaki Soma?

Serie: Blickwechsel #03

Volkstheater Wien: Oh mein Gott. Es ist komisch 

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Personenverzeichnis Figuren: Rosmarie (R) Kind (K) Grossmutter (G) Historikerin (H) Anführerin (A) Wesen (W) Ei (Ei) Birken Mit Dank an Anahi, Gesine, Philippe und Simone und an die Workshopleiter:innen und -teilneh­mer:in­nen des Hans-Gratzer-Stipendiums 2020, Schauspielhaus Wien: Anna H., Anna N., Anne, Caren, Elias, Ivona, Jona und Tobias Einmal lag ich angewinkelt Neben einer Feuerstell’ Und summte Lieder Die meine Mutter und Mutters Mutter Immer sangen, wenn ihnen war bang Der Sternenhimmel spannte freundlich Über meinen Blickwinkel und noch weiter Die Monde winkten hinab Waren sogar recht gut aufgelegt Als ich lernte, in die Zeit zu schauen Nicht nur zurück, sondern auch nach vorn Und kommen sah, was ihr nicht wissen wollt Dieses Schwimmen (Volkslied, ca. 100 Millionen Jahre nach Christus) R: Ich bin sicher Ich war schon einmal älter Als dass ich es jetzt bin Die Evolution ist recht schnell vonstattengegangen Ich muss sagen, ich habe fast nichts davon mitbekommen Mir ist, als käme ich nun nicht mehr vom Fleck In dem, was man Zeit nennt Weil sich um mich herum kaum mehr etwas bewegt Obwohl ich früher einmal die Schnellste war Seit ich mit Kaffee aufgehört habe, bin ich immerzu wach Liege frühmorgens im Stein, den Schwanz eingerollt, die...

Ein Singspiel mit dem Nachwort einer Birke

Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)

Berlin: Kim de l’Horizon erhält den Hermann-Sudermann-Preis 

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

All die schönen Menschen

Hessisches Landestheater Marburg: Ein Computerspiel auf der Bühne

„Es geht um magische Momente“

Der Theaterturm von Ludwigsburg

I do you!

Walid Raad ist ein vielseitiger Künstler, Performer, Filmemacher, Videogestalter, Zeichner, Fotograf, Moderator, Welterklärer. 1967 im Libanon geboren, lebt er heute in New York, wo er an der renommierten Cooper Union lehrt. Seine Arbeiten wurden zur documenta11 und dOCUMENTA (13) eingeladen. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen in aller Welt, die jüngste, „We Lived So Well Together“ in der Kunsthalle Mainz (noch bis 15. Mai). Was seine Arbeiten so besonders macht, und ihn zum Magier, ist die Vermischung von Realität und Fiktion, das Insistieren auf einer Doppelbödigkeit in allen Dingen, Menschen und Materien. Kunst ist für ihn nicht statisch, sondern sie wächst oder zerfällt nach Belieben. „Je länger man etwas ansieht, desto fremder schaut es zurück“ – der berühmte Satz könnte von ihm sein, lässt er doch das Sichtbare im Abgrund verschwinden und den Abgrund im Rausch des Erzählens. 1989 gründet Raad The Atlas Group, mit der er den libanesischen Bürgerkrieg mit allen Folgen und Verstrickungen dokumentiert. Hunderte, wenn nicht Tausende von Dokumenten, Briefen, Aussagen und Forschungen bilden einen Ring des Grauens und gleichzeitig der Durchhaltekraft. Und einige der Geschichten sind so absurd, dass man sie schier nicht glauben mag (nicht glauben soll?). Aber dann wird einem klar, dass es vielleicht gerade die...

Zu den Arbeiten von Walid Raad und einer Ausstellung in Mainz

Zwischen Theatern und Museen

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

Digitales ins Theater übersetzen 

Luzerner Theater: Post-Weltschmerz-Theater für das Klima 

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Das Anthropozän ist vorbei. Ariane Koch, wie begegnen wir nicht-menschlichen Wesen im Theater? Welches Potenzial steckt in dieser Begegnung? Ich hatte eine Initialzündung bei einem Gespräch, das ich gesehen habe – mit Steve Brusatte, einem Paläontologen. Es gibt einen sogenannten Dinosaurier-Rassismus in der Art und Weise, wie wir auf Dinosaurier schauen. Wir kennen sie heute hauptsächlich aus Jurassic Park – das sind alles Exemplare, die zu einer bestimmten Zeit in Nordamerika gefunden und anschließend kommerzialisiert wurden. Brusatte hat darauf hingewiesen, dass in China auch jetzt noch jede Woche Fossilien neuer Arten entdeckt werden, also dass es bei Dinosauriern eine Minderheit gibt, die nicht beachtet wird, die man nicht kennt aus der westlichen Populärkultur. Das fand ich sehr spannend, dass sich einerseits der Blick auf die Spezies, die man aus den Ausgrabungen kennt, mit der Zeit sehr verändert, aber eben andererseits, dass die Dinosaurier als ein Spiegel fungieren für den Menschen und die Gesellschaft, in der er lebt. Aktuelle Machtverhältnisse unserer Welt werden sichtbar dadurch, wie wir auf die Dinosaurier zurückschauen. Theater ist wiederum ein sehr guter Ort, um aus dem Menschsein hinaus­zuschlüpfen, zumindest als Behauptung oder zeitweise. Und ich bin idealistisch genug, um zu sagen: Theater ist der richtige Ort,...

Ariane Koch im Gespräch mit Nathalie Eckstein

Dem Theater etwas zumuten

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Neue Perspektiven auf etwas sehr Bekanntes

Systemcheck

Sich der Gewalt zuneigen

Ein Ensemble als Band

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Die eigene Dringlichkeit

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Bildet Allianzen!

Das Cartoonartige ausloten

Erweiterung des Menschlichen

Ich gehe Tag und Nacht und weiß nicht, wohin

Solche Träume haben Folgen

Rufer in der Wüste

Theater im Karton 

Was macht das Theater, Tuğsal Moğul?

Zwischen zwei Realitäten

Musik kann eine Möglichkeit sein

Stationen eines Theatermachers

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Efè Agwele und Sebastián Capitán Viveros in „A Family Business“ von Chris Thorpe am Staatstheater Mainz

Volksfeststimmung - Im „Schinderhannes“ (v.l.: Sebastian Brandes, Ulrike Beerbaum, Johannes Schmidt) konfrontiert Jean-Christoph Gockel Lokalgeschichte mit dem Weltgewissen.

Walid Raads aktuelle Ausstellung in der Kunsthalle Mainz: „We Lived So Well Together“.

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Hannelore Bähr als Grossmutter und Nina Schopka als Rosmarie in der Uraufführung von „Die toten Freunde“ von Ariane Koch in der Regie von Simone Blattner am Pfalztheater Kaiserslautern.

Esther Hilsemer und Lukas Winterberger in Eberhard Köhlers „Glaube Liebe Hoffnung“ am Theater Koblenz.

"Gilgamesch". Mit: Jennifer Schmid. Ludwigshafen 2014

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Der Regisseur Krzysztof Warlikowski

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Der Schauspieler, Regisseur und Intendant Hansgünther Heyme

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Was soll das Theater jetzt tun?

Matthias Fontheim und sein Ensemble haben acht Jahre lang das Staatstheater Mainz geprägt. Ein engagiertes Ensemble im Schauspiel ist in dieser Zeit gemeinsam mit jungen Autoren und Regisseuren herangewachsen. Durch die Aufwertung der Arbeit für und mit Kindern und Jugendlichen sowie durch eine interkulturelle Öffnung des Theaters konnten neue Zuschauerschichten und Zielgruppen gewonnen werden. Starke Regiehandschriften und die Berufung von Tatjana Gürbaca als Operndirektorin prägten das Musiktheater. Auch in der Kooperation mit der Hochschule für Musik Mainz wurde mit dem Jungen Ensemble und in der Auseinandersetzung mit Neuer Musik auf Zeitgenossenschaft gesetzt.
Nachdem Martin Schläpfer ballettmainz überregionale Bedeutung verlieh, leitet seit der Spielzeit 2009/2010 Pascal Touzeau die Compagnie und führt die erfolgreiche Arbeit seines Vorgängers in neoklassischen Handlungsballetten wie auch in zeitgenössischen und avantgardistischen Ballettabenden fort.
Das Buch wirft Schlaglichter auf die Zeit von 2006 bis 2014. Ergänzt wird der Band um großformatige Fotos sowie um Originalbeiträge u. a. von Bruce Norris und Simon Stephens sowie um eine Chronik aller Inszenierungen. Künstlerische Weggefährten, die die Zeit mitgeprägt haben, Autoren, Regisseure, Kritiker, Verleger, Künstler und Freunde beschreiben in persönlichen Statements ihr Wirken am Haus bzw. die Außenwirkung oder Innenwahrnehmung des Theaters und blicken zurück auf eine gemeinsame Zeit, wichtige Inszenierungen, Schwerpunkte der Spielplangestaltung und den Geist des Hauses. Ein spannungsreicher Blick auf das Staatstheater Mainz unter der Intendanz von Matthias Fontheim.

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