Nordamerika
Diese Sammlung von Artikeln bietet einen fundierten Einblick in die Theaterszene Nordamerikas (Mexiko, USA und Kanada). Sie untersucht die regionale Vielfalt und beleuchtet sowohl konventionelle als auch moderne Inszenierungen.
Dossier
USA
Essay Mit dem Theater die Welt verändern
Gespräch Sweet Dreams?
von Anne Fritsch und Hermann Götz
Thema Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist
Von Spülbecken und unbekannten Universen
Der amerikanische Dramatiker Noah Haidle, Autor philosophischer Stücke mit abgründigem Humor, im Gespräch mit Stefan Keim
von Noah Haidle und Stefan Keim
Foto: Thomas M. Jauk
Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist
Das gefeierte Performanceduo Peter Mills Weiss und Julia Mounsey spielt mit Clowns und Comedians gegen den Druck von Kommerz und starren Budgets
Der genetische Code Amerikas
von Robert Wilson und Volker Gebhart
Während die Zuschauer:innen im Parkett noch ihre Plätze suchen, springt ihnen aus dem Wasser bereits ein riesiger Wal entgegen. Der Himmel hat sich pechschwarz verdunkelt, die See ist unruhig. Kontinuierlich …
Foto: Lucie Jansch
Was ist Theater?
Richard Sennetts mäandernder Großessay „Der darstellende Mensch“ verbindet Urbanistik und Theaterarchitektur mit Performance-Theorien und politischen Problemen von Öffentlichkeit
von Thomas Irmer
Foto: Max Zerrahn
Seismografie der Erschütterungen
von Thomas Irmer, Lene Grösch und Holger Schultze
¡Adelante!, das heißt Vorwärts!, ist das einzigartige Festival des iberoamerikanischen Raums, der von Spanien und Portugal zusammen mit den lateinamerikanischen Ländern gebildet wird. In diesem Kulturraum, der auch eine Kontaktzone …
Foto: Filipe Ferreira
Schönes, geliebtes Mexiko
Das Land ist Arbeitsort kultureller Emigranten
von Ilona Goyeneche
Foto: Héctor Ortega
Double Edge Theatre (USA): Zaubertheater
„Leonora, la maga y la maestra“ von Stacy Klein zusammen mit Jennifer Johnson und Carlos Uriona, Bühne Stacy Klein, Kostüme Tadea Klein, Musik Alexander Bakshi
von Thomas Irmer
Foto: Maria Baranova-Suzuki
Aus dem Fragmentierten ein Ganzes schaffen
Elizabeth LeCompte und Kate Valk von der New Yorker The Wooster Group im Gespräch über ihre außergewöhnliche Geschichte, polnische Großkünstler und Performance Art
von The Wooster Group und Thomas Irmer
Foto: Steve Gunther
Schaubühne Berlin: Klacker-di-klack-Minimalismus
„House of Dance“ von Tina Satter (DEA) – Regie Tina Satter, Bühne Parker Lutz, Kostüme Enver Chakartash, Choreographie Hannah Heller
von Thomas Irmer
Foto: Gianmarco Bresadola
Sleep no more von Punchdrunk
Wie Alma existiert auch Punchdrunks populäre Produktion Sleep no more bereits seit fast zwei Dekaden. Felix Barrett85 gründete Punchdrunk 2000 in London. Sleep no more feierte ebendort im Dezember 2003 …
von Theresa Schütz
3/Fifths – SupremacyLand von James Scruggs und Tamilla Woodard
Ich habe die Ankündigung zu 3/Fifths – SupremacyLand von James Scruggs108 und Tamilla Woodard109 zufällig in den New Yorker Feuilletons entdeckt, als ich im Mai 2017 wegen der Punchdrunk-Sichtung vor …
von Theresa Schütz
Zeit für „Critical Puppetry“
Das Symposium „Representing Alterity through Puppetry and Material Performance“ am Ballard Institute
von Mareike Gaubitz
Theater in Kanada
von Marcus Youssef
Kanada ist ein ungeheuer großes Land mit einer kleinen Bevölkerung, das zahlreiche unterschiedliche Kulturen und Traditionen umfasst. Dennoch agiert das englischsprachige kanadische Theater nach wie vor als zusammenhängende Szene, in …
Immersive Klangwelten
von Émilie Monnet und Nayla Naoufal
Vor zehn Jahren hast du Onishka gegründet, eine Kompanie, deren Künstlerische Leiterin du bist. Entstammt der Name einer Indigenen Sprache? Ja, Onishka bedeutet „Wach auf“ auf Anishinaabemowin, einer Indigenen Sprache …
Differenzen anerkennen
Das Theatre Replacement aus Vancouver widersteht der Versuchung, sich auf nur einen künstlerischen Ansatz festzulegen
von Vanessa Kwan
Radikal, politisch und revolutionär
Laine Halpern Zisman gibt Einblicke in die queere Theater- und Performancegeschichte Kanadas und erzählt, warum Vielfalt nicht immer gleich divers ist
Den Graben überwinden
Die Übersetzerin und Dramatikerin Alexis Diamond über ihr persönliches Sprachdilemma in Québec
von Alexis Diamond
Die Isolation aufbrechen
Der Black Theatre Workshop aus Montréal ist die älteste Schwarze englischsprachige Theaterkompanie Kanadas
von Lydie Dubuisson
„Exklusivität interessiert uns nicht besonders“
Jessie Mill und Martine Dennewald sind die neuen Künstlerischen Leiterinnen des FTA - Festival TransAmériques in Montréal. Ein Gespräch mit Frank Weigand
von Jessie Mill, Frank Weigand und Martine Dennewald
Was macht das Theater?
Der Regisseur und Künstlerische Leiter Mike Payette … über einen Neuanfang
von Mike Payette
Die Regisseurin Marie Brassard … über das Weitermachen
Sofort fällt mir auf diese Frage der Ausdruck l’état des choses ein, den man mit „Der Stand der Dinge“ übersetzen könnte. Im Französischen kann das Wort „état“ mehrere Bedeutungen haben. …
von Marie Brassard
Julian Beck oder Theorie und Praxis der Unreinheit
von Milo Rau
Im Dezember 2020 war’s, als Yvonne Büdenhölzer und Thomas Oberender mich fragten, ob ich ein paar Worte schreiben wolle für die deutsche Übersetzung von The Life of the Theatre. Ich …
Unheimliches Zwielicht zwischen „wirklich“ und „unwirklich“
Ein Bildessay und ein Brief anlässlich der Erstürmung des Kapitols in Washington
von Alexander Kluge
An diesen auf den Kopf gestellten Tagen
Ein Manifest anlässlich der Präsidentschaftswahlen in den Vereinigten Staaten 2020
von Tamilla Woodard
Wir führen alle den gleichen Kampf
Drei Fragen an die Künstlerische Ko-Leiterin des Working Theater in New York Tamilla Woodard anlässlich der Präsidentschaftswahlen in den USA 2020
von Tamilla Woodard
Das Phantasma zeitloser Werke
Der Film „Cunningham“ von Alla Kovgan über den US-amerikanischen Tänzer und Choreografen will Kunstfilm und Archiv zugleich sein – was nicht immer gelingt
von Irene Lehmann
Als Autor in Thomas Manns Haus in Kalifornien
Sie sind 2018 als erster Stipendiat im Thomas-Mann-Haus in Kalifornien gewesen. Was war das für eine Erfahrung? Das Vorwort für dieses Buch ist mein Essay über die Reise, über die …
von Burghart Klaußner und Thomas Irmer
Foto: Ben Wolf
„Play to the Camera”
Konstellationen von Gewalt und Publikum im „global war on terror“
von Sebastian Köthe
Gleichberechtigt in die Folterkammer: [50/50] Old school animation. Regie Julia Mounsey, Peter Mills Weiss
P. M. Weiss, J. Mounsey, S. Weisskoff, M. F. Pasic. Bühne A. Mincic, Musik C. Masullo, P. M. Weiss, Video/Licht M. Romein, K. McGee, Dramaturgie S. Weisskoff
Foto: Bjorn Bolinder
Wenn Bürgermeister die Welt regierten
Über die Zukunft der Städte als global vernetzte Orte der Vielfalt, Solidarität und Offenheit. Ein Grußwort und sieben Fragen
von Benjamin Barber
Privatsache?
Wilfried Eckstein, ehemaliger Leiter des Goethe-Instituts Washington, über die transatlantische Stückwerkstatt „P3M5 – Plurality of Privacy Project in Five-Minute Plays“ im Gespräch mit Karla Mäder
von Karla Mäder und Wilfried Eckstein
Gefräßige Bilderverschlinger
Die beiden Gründer der New Yorker Big Art Group Caden Manson und Jemma Nelson im Gespräch mit Matt Cornish
von Matt Cornish und Big Art Group
Tanzende Totengeister im Südwesten Nordamerikas
Indigene Gesellschaften des amerikanischen Südwestens (Hopi und Zuni) dachten/denken und leben das aktive Zusammenspiel des wahrnehmbar Irdischen mit dem Wirken nichtirdischer, übernatürlicher Kräfte theatral. Ihre vom mythischen Begreifen der Welt …
von Joachim Fiebach
Politisierung der 1920er und 1930er Jahre
Kritisches Theater und Agitprop in den USA und Westeuropa
von Joachim Fiebach
Die 1960er und 1970er Jahre
Bread and Puppet Theater und San Francisco Mime Troupe
von Joachim Fiebach