Heimat, Horror, Hebebühne

Mein Shakespeare-Moment

Geht es um Exil?

Shakespeare, Brecht, Müller

Was ist eigentlich die Singstimme?

My Way. Eine Autobiographie 1926 – 1969 (II)

Kassandra – Das Ende der Ereignisse

„Die ganze Welt ist eine Bühne“ / “All the world’s a stage”

Straßentheater in Deutschlands Osten

Great Expectations

„Mord rufen, und des Krieges Hund’ entfesseln“ / “Cry havoc and let slip the dogs of war”

„Böhmen. Eine wüste Gegend am Meer” / “Bohemia. A desert country near the sea”

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

„Ein Mensch oder ein Fisch?“ / “A man or a fish?”

Puck

Leben, Werden und Briefe der großen Tragödin

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Erleuchtung und Ernüchterung

Mit dem Tod beginnt das Nachleben! / With Death begins the Afterlife

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Alles unter einem Dach

„Du Seele unsrer Zeit“ / “Soule of the Age!”

The Sound of Diversity

Erinnerungen eines Schauspielers (II)

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Das größte Privileg ist, mit den eigenen Leuten zu arbeiten

Proxemik im Film

Shakespeare in Köln / Shakespeare in Cologne

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

Impressum/Imprint

Die Kunst des Dazwischen

Der Reisende Shakespeare

Da geht ein Mensch

Vom Dunklen im Menschen

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Vorwort

Ästhetiken des Zugangs

Die Kunst Shakespeare zu lesen

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

„Wenn ihr uns kitzelt, lachen wir nicht?“ “If you tickle us do we not laugh?”

Mein Leben

Recitar cantar

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität zu Köln, Porträt Theaterwissenschaftliche Sammlung (Theatre Collections), University of Cologne, Portrait

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Vielfalt als Kompetenz

My Way. Eine Autobiographie 1926 – 1969 (I)

Vom singenden Sprechen im Musiktheater

Fusion ist Zukunft / The Future is Fusion

Mich stört manchmal, dass Lohnarbeit im Theater mit Freundschaft verwechselt wird

Beobachtungen aus Puppenperspektive

Tradition in anderen Formaten

Kein Kiesel, kein Korken

Abbildungsverzeichnis/List of Illustrations

Zirkus auf dem Weg zum Gesamtkunstwerk

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Erinnerungen eines Schauspielers (I)

Demokratie als Event

Bewundert viel und viel gescholten

Schauspiel Leipzig: Lasst uns einen Kirschbaum pflanzen!

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

Betrachtungen über das Feigenblatt

„Geister, Elfen, stellt euch ein“ / “Every elf and fairy sprite / Hop as light”

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Notizen

Unabhängige Integration

„Lest ihn daher, wieder und immer wieder“ / “Reade him, therefore; and againe, and againe”

Dinge unterwegs

Shakespeare heute

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

„Und die Liebe wagt, was irgend Liebe kann“ / “And what love can do, that dares love attempt”

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Editorial

Die Welt, (k)ein Spiel

Lehrmaterial Text

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

Shakespeare and the Public

„dieses O von Holz“ / “Within this wooden O”

Mehr Resonanz!

Autoren/Authors

Kontakt im Raum V

Kaserne Basel: Wirklichkeit erscheint

„‘s ist nicht das Schlimmste, Solang man sagen kann: dies ist das Schlimmste“ / “The worst is not / So long as we can say ‘This is the worst.’”

Abseits von Schwarz und Weiß: Zu theaterhistorischen „Grautönen“ der Othello-Figur / Other than Black and White: the Theatre-Historical Grey Tone of the Othello Figure

„Der Mohr“ / “The Moor”

Textflächen entziffern, Textflächen sprechen

„Welch ein Meisterwerk ist der Mensch!“ / “What piece of work is a man”

Confessions of an Actor

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Freeing the Natural Standard

Mehr Licht für die Nische

„Shakspear und kein Ende“

Zirkus

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Material im Figurentheater

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Klimawandel

Corona

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Keine Spielstätte

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Theater der Zeit 11/2026

Theater der Zeit 9/2026

"A Party for Will!"

double 54 – Dinge unterwegs

Wie wollen wir sprechen? Wie sollen wir sprechen? Der Band thematisiert eine zentrale Komponente darstellender Künste: das Sprechen auf der Bühne und in den Medien. Er verknüpft aktuelle Praktiken und Diskurse mit Fragen des institutionellen Wandels und mit einer Reflexion über gegenwärtige Ausbildungsverhältnisse. Beiträge aus Wissenschaft und Ausbildungspraxis beleuchten die Bedeutung des Sprechens im Sprech- und Musiktheater, in die Geschichte und Institutionalisierung der Sprechausbildung sowie ihren derzeitigen Herausforderungen. Welchen Wert räumen wir der Standardaussprache und einem von ihr abweichenden Sprechen ein? Inwiefern bestimmen leibliche und materielle Aspekte des Sprechens den Unterricht? Welche spezifischen Ästhetiken werden fokussiert? Und welche Rolle spielen stimmgesundheitliche Aspekte?Mit Beiträgen von Helmut Becker, Wolf-Dieter Ernst, Uwe Hollmach, Salome Kammer, Doris Kolesch, Christiane Plank, Tim Schüler u. v. m.

Sprechen in Theater, Ausbildung und Praxis

Sprechen Gestalten

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Was bleibt, wenn mit der Heimat auch das eigene Theater verloren geht? Die Novemberausgabe widmet sich russischen Theaterkünstler:innen im Exil – ihren Verlusten, neuen Arbeitszusammenhängen und dem Verhältnis zu einem Land, das Krieg gegen die Ukraine führt. Kirill Serebrennikow spricht über sein Berliner Festival Kirill &amp; Friends, Marina Davydova über erzwungene Emigration und die Erfahrung, zum zweiten Mal alles zu verlieren. Olga Fedyanina und Vera Martynov erkunden die Bedingungen künstlerischer Arbeit fern der Heimat. Dazu: Viktor Jerofejews bislang unaufgeführtes Stück „Puschkins Kinder“ und ein Gespräch mit dem Autor.
Außerdem im Heft: Bernadette Sonnenbichlers Aufbruch in Heidelberg, Çağla Ilks Start am Berliner Maxim Gorki Theater mit Sarkis und Miriam Tscholl über 80 Jahre Theater der Jungen Welt in Leipzig. Wir untersuchen faschistische Verführungen in Frank Castorfs „Mephisto“ und würdigen das Meininger Schauspielensemble mit dem Martin-Linzer-Theaterpreis 2026. Außerdem, wie immer: Kolumnen, und Kritiken.

Russische Theaterkünstler im Exil

Musiktheater zwischen Krise, Kanonkritik und Zukunftsentwürfen: Das Oktoberheft von Theater der Zeit fragt nach den ästhetischen und politischen Möglichkeiten einer Kunstform, die sich zunehmend für gesellschaftliche Gegenwart öffnet. Hannah Schmidt untersucht neue Tendenzen im zeitgenössischen Musiktheater – von Pandemieerfahrungen und Machtmissbrauch bis zu den großen Erfolgen aktueller Opernproduktionen. Stefan Keim sucht nach Hoffnungserzählungen und Utopien in neuen Opernstoffen. Im Gespräch mit Andrea Moses geht es darum, problematische Aspekte des klassischen Repertoires nicht zu glätten, sondern produktiv und unterhaltsam auf die Bühne zu bringen. Ein Porträt stellt die Regisseurin Ilaria Lanzino vor, Friedrich Dieckmann schreibt über Achim Freyers szenische „Winterreise“. Außerdem: Marina Abramović über ihre Arbeit, Elfriede Jelinek zum 80. Geburtstag, neue tschechische Dramatik, das Zürcher Theater Spektakel und die Ruhrtriennale.

Krise, Kanonkritik und Zukunft

Neues Musiktheater

„Der Mohr“ / “The Moor”

Assoziationen

Person

Nora Probst

Neuerscheinungen im Verlag