Ruhrtriennale: „West Side Bowie“ ohne Story

Die treibende Kraft der Kunst

»Das Spiel in Erlangen ist jedes Mal ein Fest«

Wie Theater sein Publikum bildet

Bürgerschaftliches Engagement für das Theater

Lieber die Kultur in der Hand als die Kunst auf dem Dach

Zur Entstehung des Leitbilds am Theater Erlangen

Für Kinder und Erwachsene

Impressum

Alle Inszenierungen des Theater Erlangen seit 2009/2010

Von Kulturerbe, Ikonen und Ressourcen

13. Juli bis 17. Juli 2026

Blitz, Donner, Antike

Schneisen in die Gegenwart schlagen

Von versteckten Kameras, Rum am Morgen und berühmten Kobolden

Ein Theater im Herzen der Stadtgesellschaft II

Wir gehen rein

»Wo nix is, is a Chance«

Einführung in die szenische Robotik

Menschen, Tiere, Sensationen

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Der Klebstoff von Benneckenstein

Vor den Kulissen

Trojanisches Pferd im Galopp oder: Wie das kleine Schlauchboot zum Schlepper wurde

Ein Theater auf dem Weg zu sich selbst

Mittwoch, 24. Juni 2026

Es geht um ein Theater neuen Typs

„Was uns alle bedroht, sind die Angriffe auf Pluralität“

Bildnachweise

Abschaffen und Anfangen. Eine Reise durch Erlangen mit sieben Mülltonnen

Geplatzte Träume und umkämpfte Kompromisse

„Is my future all in the past?“

Coffee and Cigarettes

Hundertprozent live

Auf neuen Wegen

Ehrlich Verbunden

Hinter den Kulissen

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Die Kulisse – gleich gegenüber vom Theater

Ganz und gar für das Theater gelebt

Landkulturperle im Odenwald

Wir waren keine Helden

Sex als Krieg!

Salzburger Festspiele: Die Überflugkraft des Unnützen

Tolle Tänze durch die Zeit

Making of »#Meinungsmacher«

das theater erlangen 2002 bis 2009

Theater des Ungehorsams

Ein Theater im Herzen der Stadtgesellschaft III

Intendanzwechsel 1997/1998

Salzburger Festspiele: Die Schlachthöfe der KI

Die Ära Manfred Neu von 1974 bis 1989

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Der Glamour-Faktor

Eine kurze Geschichte des Theater Erlangen

Radikale Ästhetiken in Zeiten des Rechtsrucks

Ein Theater im Herzen der Stadtgesellschaft I

Das Erlanger Theater 1974 bis 1989

Ohne Not und Sachverstand

Erlanger Theaterplakate im Wandel der Zeiten

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

Vom Kulissenwagen zur Büchse der Pandora

Theater braucht Sprungkraft

Krieg &/vs. Kunst

»Da will ich landen!«

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Danksagungen

Vom Schmalzbrot zu den Fantastischen Vier

Freitag, 19. Juni 2026

Solo auf Tour

Was macht das Theater, Daniel Morgenroth?

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Chemnitzer Stempel

Diversität als Festivaldramaturgie

Von Teufelsweibern im Parnaß

Es bleibt alles anders

Der Wald, der nicht vergisst

Haltepunkt – Bushaltestellen im Oderbruch

Schritte aus der Realität

Auswärtsspiele der besonderen Art

Film ab. Kamera läuft. Und action!

»Theater für alle« ist keine Sozialromantik

Fragile Normalität

Der Elefant im Schnürboden

Ruhrtriennale: Brustmassage über Gräbern

Wer ans Theater geht, sollte Visionen haben

Theater der Welt & Humboldt-Forum: Schnaps aus Peking, Schrott aus Chemnitz

»Moralische Sanierung des Volkskörpers«

Dienstag, 23. Juni 2026

Zwischen Abriss und (Re-)Konstruktion

Hacken für das Theater

Zweiundzwanzig wilde Jahre des (nicht) Erwachsenwerdens

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Das Theater vor dem Aus?

Ein ganz besonderer Ort

Wir können nur auf der Bühne gewinnen

Milliardenprojekt mit ungewisser Zukunft

Lausitz Festival: Pathos-Supernova im Hangar

Herr Studt und Herr Becker verabreden sich um Punkt sechs im Erlanger Theatercafé, um gemeinsam über ein Geburtstagsgeschenk zur 300. Jahrfeier vom Markgrafentheater nachzudenken

Programmgestaltung im Ausnahmezustand – eine Bestandsaufnahme

Ins Offene der Möglichkeiten

Von der Guckkasten- zur Mitmachbühne

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

„Wir bauen an einem Ort der Demokratie“

In unsicheren Zeiten

Warten und frieren

Die Bühne als Ort der Debatte

Jenseits des Schubladendenkens

Elefanten in Erlangen?

Bayreuther Festspiele: Friedensboten als Taubenplage

Das Theater im Archiv

Lettera alla Federica Sofia Guglielmina

Aus den Gästebüchern des gVe

Intensiv und aufwühlend

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Corona

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

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Inklusion

Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

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"300 Jahre Theater Erlangen"

Theater der Zeit 9/2026

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
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Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

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