Was sind Ihrer Erfahrung nach die Besonderheiten des künstlerischen Schaffens im öffentlichen Raum in Deutschland?

Darstellende Kunst im öffentlichen Raum schafft einen Rahmen, der Menschen bei einem kulturellen Ereignis zusammenbringt. Sie bietet eine Plattform für Austausch und Diskurs und stiftet Identität. Diese Kunstform ist in der deutschen Bevölkerung weithin bekannt und anerkannt.

Dies spiegelt sich jedoch nicht in der Fördersituation wider. Obwohl Deutschland stolz auf seine reiche Kulturgeschichte ist und das nationale Kulturbudget sehr hoch ausfällt, fließt nur ein geringer Prozentsatz in die freie Szene und davon wiederum nur ein winziger Bruchteil in die darstellende Kunst im öffentlichen Raum. Bei vielen Fördermittelgeber:innen herrscht die Annahme, dass es diesem Genre an inhaltlicher Tiefe und künstlerischer Qualität mangele. Oft wird es lediglich als leichte Unterhaltung für die breite Masse wahrgenommen.

Woran liegt dieser Mangel an Förderung aus Ihrer Sicht?

Das Fördersystem basiert weitgehend auf Jurys, die über die zu unterstützenden Ensembles, Künstler:innen und Projekte entscheiden. In diesen Jurys sind jedoch nur sehr wenige Fachleute aus unserem Genre vertreten.

Über viele Jahre hinweg erhielten einzelne Künstler:innen der freien Szene keine Fördermittel für die Entwicklung ihrer Projekte oder für Experimente. Während der Corona-Pandemie konnten Künstler:innen Fördermittel für Recherchearbeiten beantragen, ohne zwingend eine Produktion realisieren...