Geht es um Exil?

Aschengold

Systemische Räume. 2000 bis 2010

Shakespeare, Brecht, Müller

Die Auswahl 1964 bis 2013

Was ist eigentlich die Singstimme?

Auf und zu

Kassandra – Das Ende der Ereignisse

Staatstheater Braunschweig: Die Hölle sind die anderen

Straßentheater in Deutschlands Osten

Berliner Theatertreffen

Das Internationale Forum

Zehn ausgewählte Inszenierungen

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

1989 bis 2001: Überforderung als Prinzip

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Der neue Sturm

Erleuchtung und Ernüchterung

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Alles unter einem Dach

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Das größte Privileg ist, mit den eigenen Leuten zu arbeiten

Backenecker

Fünfzig Jahre – schon so lange oder erst so kurz?

Proxemik im Film

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

Personenregister

Die Kunst des Dazwischen

Kreative zwischen Eigenverantwortung und Selbstausbeutung

Vom Dunklen im Menschen

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Ästhetiken des Zugangs

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

126 Zwischenrufe

2001 bis 2013: Versuch einer Strichfassung

20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

1980 bis 1989: Der Riese, die Königin und das Glück des Status quo

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

euro-scene Leipzig: Ein Kind rettet die Welt

Was die Dinge mit uns machen

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Wer darf sprechen?

Jung muss man erst werden

Die Bank oder Blick übers Tal

Vielfalt als Kompetenz

Was macht das Theater, Rebekah Rota?

Mich stört manchmal, dass Lohnarbeit im Theater mit Freundschaft verwechselt wird

Beobachtungen aus Puppenperspektive

Schimpfwort Regietheater

Kein Kiesel, kein Korken

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Demokratie als Event

Fotografisches Arbeitstagebuch

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

C. P. 1981 bis 1999

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

1988 und 2013. Zwei Grüße

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

1963 bis 1968: Wettkampf oder Treffen?

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

Internationales Forum 1965 bis 2013

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Sophiensaele Berlin: Mit Marx zurück in die Zukunft

Rewind: Die siebziger Jahre

Die Souveränität der Alten

Sieh hin und liebe

Notizen

Digitales Theater: Erweiterung der Theaterinstitution?

Unabhängige Integration

Der wahrhaft schreckliche Einar Schleef

Zwanzig Kilo Dramen

Dinge unterwegs

Das erste Mal

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Bilder und Skizzen, Räume und Kostüme

Fluss ohne Wiederkehr

Grußwort

Als die Nachtigall schlug

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Quo Vadis TT?

Editorial

Früher war mehr Lametta

Die Welt, (k)ein Spiel

Oh Gott, rief er dann, wieder nach Berlin!

TT-Festivalzeitung / TT-Blog 2005 bis 2013

Lehrmaterial Text

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

History

عيد ميلاد سعيد

Mehr Resonanz!

Kontakt im Raum V

Flamingos auf der Pinguinparty

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Freeing the Natural Standard

Über Hindernisse

Mehr Licht für die Nische

Die Haltbarkeit von Erfolg

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Material im Figurentheater

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Corona

Ozeanien

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D / A / CH

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Inklusion

double

Nordamerika

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Sachsen-Anhalt

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Politische Konfliktzonen

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Was macht das Theater...?

Bayern

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Kunstinsert

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Keine Spielstätte

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"Fünfzig Theatertreffen"

Theater der Zeit 11/2026

Theater überall! – Cover

Theater der Zeit 9/2026

double 54 – Dinge unterwegs

Wie wollen wir sprechen? Wie sollen wir sprechen? Der Band thematisiert eine zentrale Komponente darstellender Künste: das Sprechen auf der Bühne und in den Medien. Er verknüpft aktuelle Praktiken und Diskurse mit Fragen des institutionellen Wandels und mit einer Reflexion über gegenwärtige Ausbildungsverhältnisse. Beiträge aus Wissenschaft und Ausbildungspraxis beleuchten die Bedeutung des Sprechens im Sprech- und Musiktheater, in die Geschichte und Institutionalisierung der Sprechausbildung sowie ihren derzeitigen Herausforderungen. Welchen Wert räumen wir der Standardaussprache und einem von ihr abweichenden Sprechen ein? Inwiefern bestimmen leibliche und materielle Aspekte des Sprechens den Unterricht? Welche spezifischen Ästhetiken werden fokussiert? Und welche Rolle spielen stimmgesundheitliche Aspekte?Mit Beiträgen von Helmut Becker, Wolf-Dieter Ernst, Uwe Hollmach, Salome Kammer, Doris Kolesch, Christiane Plank, Tim Schüler u. v. m.

Sprechen in Theater, Ausbildung und Praxis

Sprechen Gestalten

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Neuerscheinungen im Verlag