Hessisches Landestheater: „Die Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht. Regie Matthias Faltz, Bühne Leopold Volland und Lars Herzig, Kostüme Mascha Schubert

Marburg: Die Frau unterm Galgen

Film: Die Gesetze der Natur

Geht es um Exil?

Shakespeare, Brecht, Müller

Lärm umgibt die Stille der Dinge

Musik: Ich bin für die Vögel

Was ist eigentlich die Singstimme?

Durch die Augen hundert anderer

Oktober 2012

Kassandra – Das Ende der Ereignisse

Die Tragödie und ihre Fehler

Straßentheater in Deutschlands Osten

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

Die Vermessung der Welt

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Erleuchtung und Ernüchterung

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Alles unter einem Dach

The Sound of Diversity

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Hamburg: Provinz, die aus allen Poren staubt

Den inneren Kompass stärken

Das größte Privileg ist, mit den eigenen Leuten zu arbeiten

Hörspiel: Der Kuss der Flatterhaftigkeit

Proxemik im Film

Was macht das Theater, Katharina Schüttler?

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

Funktionieren: ja, dienen: nein

Die Kunst des Dazwischen

Der bescheidene Grandseigneur

Vom Dunklen im Menschen

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Den Vogel erkennt man am Gesang

Salzburg: Schrecklich schön

Ästhetiken des Zugangs

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

Ein Wille, aber kein Weg

20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

Krokodilstränen

Recitar cantar

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Vielfalt als Kompetenz

Krefeld / Mönchengladbach: Bruderzwist auf krummen Pfaden

Was macht das Theater, Rebekah Rota?

Aus den Korrespondentenbüros

Vom singenden Sprechen im Musiktheater

Als Nora ihren Mann verließ

Mich stört manchmal, dass Lohnarbeit im Theater mit Freundschaft verwechselt wird

Beobachtungen aus Puppenperspektive

Muttersprache Mameloschn

Kein Kiesel, kein Korken

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Altenglisches Theater in Serie

Den Spiegel aushalten

Demokratie als Event

Schauspiel Leipzig: Lasst uns einen Kirschbaum pflanzen!

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Eine veritable Wunderkammer

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Kunst: Neue alte Avantgarde

Künstlerinsert

Berühmt oder tot?

Notizen

Im Zeichen der Abwesenheit

Digitales Theater: Erweiterung der Theaterinstitution?

Unabhängige Integration

Dinge unterwegs

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Ansichten und Absichten gesucht

kirschs kontexte

Editorial

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Luzern: Schräge Tischgesellschaft

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Aus dem Frachtcontainer

Die Welt, (k)ein Spiel

Interview mit Marianna Salzmann

Ästhetik der Anwesenheit

Der Schattenmann

Der Theaterzauberer

Lehrmaterial Text

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

Mehr Resonanz!

Kontakt im Raum V

Kaserne Basel: Wirklichkeit erscheint

Notizen aus der Kälte

Die guten und die bösen Anderen

Textflächen entziffern, Textflächen sprechen

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Ich will kein Yahoo sein

Freeing the Natural Standard

Mehr Licht für die Nische

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Auftritt

Theatergeschichte

Material im Figurentheater

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Corona

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

double

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Kunstinsert

Debatte

Asien

Tschechien

Brandenburg

Edition Bayerische Theaterakademie August Everding

Keine Spielstätte

Wissenschaft

Hessen

Berlin

Post-Ost(deutsch)

Dramaturgie

Afrika

Russland

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Recherchen

Akteur:innen

Dramatik

Baden-Württemberg

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Festivals

Schweiz

Sprechen 

Digitale Reihe

Bertolt Brecht

Freie Szene

Sprechtheater

Kritiken

Stücke

Tarife & Theater

Bühne & Film

Kostüm und Bühne

Horror, das Unheimliche auf der Bühne

Scène

Kulturkürzungen

Startseite

Hessisches Landestheater Marburg

Theater der Zeit 11/2026

Theater überall! – Cover

Theater der Zeit 9/2026

Theater der Zeit Heft 10/2012

double 54 – Dinge unterwegs

Wie wollen wir sprechen? Wie sollen wir sprechen? Der Band thematisiert eine zentrale Komponente darstellender Künste: das Sprechen auf der Bühne und in den Medien. Er verknüpft aktuelle Praktiken und Diskurse mit Fragen des institutionellen Wandels und mit einer Reflexion über gegenwärtige Ausbildungsverhältnisse. Beiträge aus Wissenschaft und Ausbildungspraxis beleuchten die Bedeutung des Sprechens im Sprech- und Musiktheater, in die Geschichte und Institutionalisierung der Sprechausbildung sowie ihren derzeitigen Herausforderungen. Welchen Wert räumen wir der Standardaussprache und einem von ihr abweichenden Sprechen ein? Inwiefern bestimmen leibliche und materielle Aspekte des Sprechens den Unterricht? Welche spezifischen Ästhetiken werden fokussiert? Und welche Rolle spielen stimmgesundheitliche Aspekte?Mit Beiträgen von Helmut Becker, Wolf-Dieter Ernst, Uwe Hollmach, Salome Kammer, Doris Kolesch, Christiane Plank, Tim Schüler u. v. m.

Sprechen in Theater, Ausbildung und Praxis

Sprechen Gestalten

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Marburg: Die Frau unterm Galgen

Assoziationen

Person

Marcus Hladek

Theater

Hessisches Landestheater Marburg

Neuerscheinungen im Verlag