Ruhrtriennale: „West Side Bowie“ ohne Story

Im Gespräch mit Christoph Hein und Holger Teschke

"Wir haben es schwerer, wir sind Dialektiker".

Wie Theater sein Publikum bildet

Bertolt Brecht im Visier der Stalinschen Geheimpolizei

Gedanken, die mir herüber und hinüber gehen

Der Gestus bei Brecht

Widersacher

Alles oder Nichts

Productive Misreadings

Von Kulturerbe, Ikonen und Ressourcen

13. Juli bis 17. Juli 2026

Blitz, Donner, Antike

Schneisen in die Gegenwart schlagen

Wir gehen rein

In der Asphaltstadt bin ich daheim

Von Brecht kommen?

Brecht Files

Einführung in die szenische Robotik

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Das wiedergefundene alte Buch

Der Klebstoff von Benneckenstein

REIMEN & STEHLEN. Brecht und HipHop

Im Kunstfest Weimar stoßen Randerscheinungen ins Zentrum vor

Mittwoch, 24. Juni 2026

Es geht um ein Theater neuen Typs

"An die Nachgeborenen"

„Was uns alle bedroht, sind die Angriffe auf Pluralität“

herleitung

Balanceakt

In Step

Geplatzte Träume und umkämpfte Kompromisse

Brecht / Science / Ecology

„Is my future all in the past?“

"Der Paß ist der edelste Teil von einem Menschen"

Auf neuen Wegen

Die Kunst der Verteidigung

Thalia Theater Hamburg: Erinnern allein genügt nicht

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Dichte

mehrere gänge

Landkulturperle im Odenwald

Vom Sprengen des Gartens

Sex als Krieg!

Salzburger Festspiele: Die Überflugkraft des Unnützen

Ich würde mich mit Brechts Erben wunderbar verstehen.

Letter from Rio

"Das Schwierigste beim Gehen ist das Stillestehn."

Oder der mißverstandene Bertolt Brecht

Theater des Ungehorsams

Salzburger Festspiele: Die Schlachthöfe der KI

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Über Freundschaft in Zeiten des Otorop

Albumblatt

Brecht heute in Brasilien

"Wie ein Schloßhund domestiziert"

Leben in der Inzwischenzeit

Radikale Ästhetiken in Zeiten des Rechtsrucks

HAU Berlin: Das Abendmahl der Menschenfresserinnen

Eine Salve Zukunft

Ohne Not und Sachverstand

Formenkanon contra Konzepption

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Bilder der Großen Kapitulation

Erleuchtung und Ernüchterung

Was macht das Theater, Daniel Morgenroth?

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Chemnitzer Stempel

Diversität als Festivaldramaturgie

Mit den Körper hören, mit dem Körper sprechen.

Like First-Class Advertising

Der Wald, der nicht vergisst

Haltepunkt – Bushaltestellen im Oderbruch

"Verkehr" mit Brecht

Blühende Landschaften

Der letzte Feind oder alle 10 Jahre ein Brecht-Jahr?

Zwei Gedichte über das Verstummen

Fragile Normalität

Ruhrtriennale: Brustmassage über Gräbern

Vowort

Schauspiel Frankfurt: Kanonenfutter, sprich!

Hacken für das Theater

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Der Eingriff ins Politische

Milliardenprojekt mit ungewisser Zukunft

Waiting for the End of the Copyright Laws

Sprachkörper und Körpersprache

Ruhrtriennale/Deutsches Theater Berlin: Kindertheater für alle

Lausitz Festival: Pathos-Supernova im Hangar

Programmgestaltung im Ausnahmezustand – eine Bestandsaufnahme

Ins Offene der Möglichkeiten

Neuköllner Oper: Kein Applaus bei einer Premiere?!

Herr und Knecht, Furcht und Arbeit, Mann und Weib

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

„Wir bauen an einem Ort der Demokratie“

In unsicheren Zeiten

Öffentlichkeiten. Boxen, Theater und Politik

Jenseits des Schubladendenkens

Bayreuther Festspiele: Friedensboten als Taubenplage

Schicksal des Hydatopyranthropos

Kaninchen und Schlange

"Wer raucht, sieht kaltblütig aus"

Begegnungen mit Brecht

Über die Bedeutung des zehnzeiligen Gedichtes

Why Brecht?

Wieder im Dickicht

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

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Arbeitsbuch 3 "drive b: Brecht 100"

Theater der Zeit 9/2026

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
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Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Die Maiausgabe von „Theater der Zeit“ widmet sich im Schwerpunkt dem Thema Teamintendanzen und fragt, wie kollektive Leitungsmodelle Theaterarbeit, Machtverteilung und Verantwortung verändern. In Interviews und Porträts kommen u. a. Thomas Bockelmann, das Leitungsteam des Nationaltheaters Weimar sowie Inka Neubert und Pascal Wieandt vom Theaterhaus G7 Mannheim zu Wort – was sind die Vorteile einer Teamintendanz? Welche Konflikte gibt es? Ist eine geteilte Intendanz wirklich Machtverteilung oder schafft sie neue Abhängigkeiten? Ergänzt wird der Schwerpunkt durch ein Gespräch mit Schauspielerinnen des Theaters Magdeburg über Probenprozesse in der Teamintendanz, das einen konkreten Blick aus der Ensembleperspektive bietet.
Ergänzt durch Beiträge zu den großen Theaterfestivals im Sommer: die Mülheimer Theatertage, das Theatertreffen, das Schweizer Theatertrffen und: Florentina Holzinger über ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig!
Drüber hinaus erinnert die Ausgabe an Peter Zadek und Konstanze Lauterbach und würdigt den verstorbenen Autor und Regisseur Alexander Kluge. Wie immer: Stückabdruck (diesmal Robert Seethalers „Vernissage“), eine Kolumne von Max Glauner und eine Buchkritik zur ersten Biografie von Judith Malina.
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Schwerpunkt Teamintendanzen

Florentina Holzinger in Venedig

Das Juni-Heft von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Horror, das Unheimliche auf der Bühne“ und verbindet ästhetische, kulturpolitische und traumagesellschaftliche Perspektiven. Essays von Joseph Pearson und Hannah von Sass, Stefan Keim und Horrorspezialist Jörg Buttgereit untersuchen das Unheimliche in Schauspiel und Musiktheater – das auch bei den Bayerischen Theatertagen in Form von Stephen Kings „The Shining“ als Oper in Regensburg wieder auftaucht.
Das Magazin verhandelt zudem aktuelle Konflikte um Theaterbauten und Kulturpolitik – exemplarisch am Chemnitzer Schauspielhaus.
Das Stück im Juniheft: Kevin Rittbergers „Wunde Stadt“ verhandelt das Attentat von Magdeburg, flankiert von einem Stückgespräch.
Kolumnen von Mateja Meded („Habitus-Passing“) und Lina Wölfel („Wir gehen nicht rein“) reflektieren Klassenverhältnisse, Diversität und Auswahlmacht im Theaterbetrieb, während Berichte von Festivals und Ausstellungen (u. a. Heidelberger Stückemarkt, Bayerische Theatertage, Bühnenbildklasse Düsseldorf, Brecht-Journal) den Blick auf internationale Szenen und Theatergeschichte erweitern.
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Horror, das Unheimliche auf der Bühne

Wie gewinnt ein Textvortrag, obwohl er aus wiederholbaren Zeichen besteht, Bühnenpräsenz? Was kann die heutige Sprechausbildung im Schauspielstudium leisten, um die Studierenden darin zu unterstützen?
Helmut Becker geht diesen zentralen Fragen in seiner Dissertation nach. Basierend auf aktuellen Leiblichkeitskonzepten und einem phänomenologisch orientierten Textbegriff analysiert Becker Möglichkeiten der Texterschließung und Textgestaltung an klassischen Werken von Euripides, Shakespeare, Schiller, Kleist, Kafka, Mann, Camus sowie zeitgenössischen Autoren wie Heißenbüttel, Brinkmann und Gernhardt.
Durch die gezielte Schulung von Atemqualitäten und deren Anwendung am Text entsteht ein neues, tiefgehendes Verständnis von Leiblichkeit. Das Buch zeigt, wie ein solches Leibbewusstsein die Lust am Text, an kraftvoller Bühnenpräsenz und authentischer Textperformanz nachhaltig fördert – und richtet sich an Schauspielstudierende, Bühnenprofis sowie alle, die sich für lebendige Textpräsentation, Stimmtraining und performative Literaturvermittlung begeistern.
Mit zahlreichen Hörbeispielen als Audiofiles begleitend zum Lesen.

Die Leiblichkeit der Texte

"Wir haben es schwerer, wir sind Dialektiker".

Assoziationen

Person

Holger Teschke

Person

Christoph Hein

Person

Hans Mayer

Neuerscheinungen im Verlag