Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Auf Augenhöhe, von Anfang an

„Männlich Weiß Hetero“: Ein Festival über Privilegien in Deutschland

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Das Symposium „Theatre in Transformation“ in Südafrika

Dekoloniale Strategien im Theater: In unserem Namen am Berliner Maxim Gorki Theater

Theater als Wirkungsstätte der bürgerlich-kolonialen (Selbstbewusstseins- und) Herrschaftsbildung

Galilei und Brecht und Ost und West

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

Brechungen und Neuinszenierungen einer bürgerlich-normativen Ästhetik: Das Berliner Maxim Gorki Theater

Bibliographie

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Dienstag, 12. Mai 2026

Liminale Ästhetik/Aisthesis: Die Vreemdeling

Theaterproduktionen, Performances und Festivals

Mugabes repressive Kulturpolitik bis zum wirtschaftlichen Zusammenbruch

Schreibt den Mehrtürer!

Vorwort

Asymmetrische philosophische Ästhetik: Orpheus in der Oberwelt

Biennale München: Tanz mit Karla 

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Kulturpolitik und kulturelle Bildung

Donnerstag, 09. April 2026

Sichtbarmachung kolonialer Normen in Südafrika

Zwischen Kung-Fu und Beckett

Von wegen Provinztheater

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Kulturpolitik im Spannungsfeld: Das „Harare International Festival of the Arts“ in Zimbabwe (HIFA)

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Eine neue Form des Lebens

Ästhetik in der afrikanischen Kritik

Mittwoch, 13. Mai 2026

Festakt und Vielfalt

Endnoten

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Unter den Fittichen der Eule der Minerva: Potenziale der (Hegel’schen) Ästhetik

Sogar für Festivalpublikum

Kompetenzvermittlung und künstlerische Freiheit: Tradierter Gegensatz oder vielversprechendes Tandem?

Die Dramaturgie der Gruppe drückt ins Stück

Rezente Ästhetikdiskurse unter Hegels Fittichen

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

Zum Geleit

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Kulturelle Realitäten des Körpers versus Realismus im Theater

Von Hegels kolonialer Metapher zur Ästhetik

Universalitätsansprüche postkolonialer Theorie

Theater und Vielfalt in der Rainbow Nation

Die Sorge um das Offene: Vorüberlegungen zur Ästhetik der Entähnlichung

Huch, das Zimmer bewegt sich!

Verrücktes Blut I: Die Macht bürgerlicher Ästhetik

Schauspielhaus Zürich: Die Leerstelle im Monster

Ein südafrikanisch-deutscher Einstieg

Kulturpolitik im Kontext gesellschaftlicher und kultureller Vielfalt

Die Weltoffenheit des Festivals als Konterpart zur reaktionären Politik des Regimes

Dialektik der Anerkennung: Dichotome Übertragungen von Herrschaft und Knechtschaft als gemeinschaftsstiftende und ausschließende Taktik

Ensembletheater und Intendanzsystem: Bremsen kultureller Vielfalt im Theater?

Danksagung

Rassismus und Blackfacing im Theater

„Enligh10ment“: Das Festival als Hoffnungsträger in politisch-ökonomischer Krisenzeit

Recherche und Feldforschung: Künstlerkollektive auf dem goldenen Mittelweg zwischen Kunst und Gesellschaft, Sozialem und Künstlerischem?

Epilog: Verschiedenheit als Gleichheit

Befreiungspotenziale und das Drama in Hegels Ästhetik

Kulturpolitische Linien zur Förderung von kultureller Vielfalt in Deutschland seit der Jahrtausendwende

Freitag, 08. Mai 2026

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Versuche der Befreiung aus der Knechtschaft und aus der dichotomen Differenz

Dienstag, 19. Mai 2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Koloniales Begehren

Wenn man zu lange in den Abgrund blickt …

Dienstag, 05. Mai 2026

„The Engagement Party“: Das Festival zwischen politischen-ökonomischen Strategien und künstlerischer Unberechenbarkeit

Der einsame Krieger

Prolog – Grenzen (auf) der Bühne: Wie geht Darstellung ohne Zurschaustellung?

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Wider binäre Dichotomien: Impulse der afrikanischen Kritik an westlichen Diskursen

Postkolonial-transkulturelle Vorbotin? Die Fiebach’sche Theatralität

Schauspiel Wuppertal: Erkundungen aus der Komfortzone

Avantgardistische Reformen: Hildesheimer Thesen und der Paradigmenwechsel

Staatstheater Saarbrücken: Nur weil einer nicht hinhört

Ein sächsischer Elisabethaner

Rassistische Ästhetik im deutschsprachigen Theater: Die Schutzbefohlenen und Die Schutzlosen

Versionen von Freiheit

Das Dunkel: Ein Gegenlicht

Internationale Kulturpolitik und die Förderung von kultureller Vielfalt

Mittwoch, 15. April 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Abschied von der Semiotik und Hinwendung zum sozialgesellschaftlichen Kontext

Der Ball ist hart

Eine Metapher kolonial-binären Denkens: Hegels Herr und Knecht

Internationale Kulturpolitik als „Akteurin dazwischen“

Wandelnde Formen von Kapital innerhalb der Kulturförderung

Brecht und die Folgen

Verhandlungen von kultureller Vielfalt: Von der sozialen Theatralität über das postdramatische Theater zur Ästhetik der Entähnlichung

Potenziale der Digitalisierung

Montag, 04. Mai 2026

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

 Bühnen Bern: Männerfantasien zerbersten lassen

Mit Empathie und Sachlichkeit

Deutsche Spielpläne

Geisterstück

Der Weg des Ästhetischen ins Offene: Anne Imhofs Faust

Verrücktes Blut II: Verknüpfung von Theaterästhetik und Pädagogik

Vorarlberger Landestheater Bregenz: Konzert globaler Vielstimmigkeit

Die Zwischenmomente erwischen

Freitag, 15. Mai 2026

Freitag, 17. April 2026

Kulturpolitische Auswertung und Maßnahmen für den deutschen Kontext

Applied Theatre als kulturpolitischer Hoffnungsträger?

Hegels Ästhetik: Erfahrungsort der Differenz und das Ende der Kunst

Kunst oder Soziales? Überwindung von tradierten Grenzen

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

Das globale Upcycling-Prinzip

Verknüpfungen von Ästhetik und Aisthesis, Asymmetrie und Liminalität, Autonomie und Anwendung: Theater als Verhandlungsraum zwischen den Welten

Das Ich und das Andere: Der spekulative Prozess des bürgerlich-kolonialen Selbstbewusstseins als Motor der kolonialen Herrschaft

Interweaving Performance Cultures: Mistral von Susanne Linke und Koffi Kôkô

Schlicht lebensverändernd

Vorbild Südafrika?

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Corona

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

double

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Kunstinsert

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Wissenschaft

Anhang

Hessen

Berlin

Dramaturgie

Afrika

Ukraine

Open Access

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Recherchen

Akteur:innen

Dramatik

Baden-Württemberg

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Festivals

Schweiz

Bertolt Brecht

Freie Szene

Sprechtheater

Kritiken

Stücke

Bühne & Film

Kostüm und Bühne

Georgien

Horror, das Unheimliche auf der Bühne

Startseite

Recherchen 148 "Sorge um das Offene"

Das Märzheft 2026 von „Theater der Zeit“ widmet sich dem Schwerpunkt „Bühnenmütter und Mütternarrative“ und fragt, wie sich künstlerische Arbeit und Fürsorge heute vereinbaren lassen. Interviews, Essays und Erfahrungsberichte – unter anderem von Jorinde Dröse, Carola von Seckendorff, Elisabeth Köstner und zu den Arbeiten und u. a. Pina Bergemann – beleuchten strukturelle Hürden, Initiativen wie den Verein Bühnenmütter e. V. und das Projekt Culture.Care sowie aktuelle Mutter-Stoffe auf deutschsprachigen Bühnen.
Der Stückabdruck diesmal: Noam Brusilovskys „Fake Jews“, uraufgeführt am Deutschen Theater Berlin.
Außerdem: Berichte zur neuen Intendanz am Schauspiel Leipzig, zum  Festival Premières am Le Maillon in Straßbourg, ein Inszenierungsbericht von der „Möwe“ gleich zweimal in Norddeutschland sowie, wie immer: das Kunstinsert (diesmal zu den Stadtraum-Pionier:innen Angie Hiesl/Roland Kaiser) Kolumnen und Buchrezensionen.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_03_2026_b_hnenm_tter_und_m_tter_f2daaaccc6d2d1&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Bühnenmütter und Mütternarrative

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
 
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" title="Frank-Manuel Peter (Hg.): Die andere Seite. Tanz in der DDR von 1975 bis 1997" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=frank-manuel_peter_hg._die_andere_seite._tanz_i&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Checklisten, Best-Practice-Beispiele und konkrete Methoden für kulturelle Teilhabe und Mehrsprachigkeit
Community-Booster: durch kollaborative Netzwerke diversitätsbewusstes Kinder- und Jugendtheaterarbeit positionieren
Teilhabe und Mehrsprachigkeit als ästhetisches Potenzial im Theater für junges Publikum begreifen. Begegnungsraum für junge Menschen mit unterschiedlichen gesellschaftlichen Privilegierungs- und Marginalisierungserfahrungen sein. Neues proletarisches Theater mit jungen Menschen machen. Bewusst Intersektionalität mitdenken und gleichberechtigt Theater schaffen. Sich selbst sowie die eigenen Arbeitsstrukturen machtkritisch befragen und geduldig in Bewegung bringen.
Was wie eine Utopie klingt, ist im Programm „Perspektiv:Wechsel“ der ASSITEJ seit 2022 vielerorts passiert. Und wird auch darüber hinaus in den Darstellenden Künsten für und von jungen Menschen immer öfter praktiziert. Welche (un-)sichtbaren Hürden müssen dabei überwunden werden? Wie können konkrete Schritte geplant und umgesetzt werden? Und warum überhaupt Perspektivwechsel? Dieses „winterheft“ versammelt Praxisberichte in Form von Texten, Videos und Audioformaten, vielstimmige Argumentationen, machtkritische Positionen und Plädoyers dafür nicht mehr allein zu träumen, sondern sich zu verbünden.
<iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=xyz_winterheft_2026_perspektiv_wechsel&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Perspektiv:Wechsel

Spielerische Übungen und künstlerische Experimente für Stimme und Sprechen
94 große Karten und Begleitheft
Ein Kartenset für alle, die Lust haben, gemeinsam die eigene Stimme zu erkunden. 94 Karten in fünf Bereichen laden zu einem spielerischen und vielfältigen Umgang mit Stimme im Theater ein. Übungen, Spiele, Experimente und Wissenskarten fördern künstlerisches Ausprobieren und bewusstes Wahrnehmen. Dafür kommen Perspektiven aus der Stimm- und Sprechbildung, der Theaterpädagogik sowie den Künsten zusammen. Für mutige Stimmen in Theater und Performance, in Bildung, Schule und im Alltag. 
38 Karten üben + wahrnehmen – geben Übungen zu allen Aspekten der Sprechstimme an die Hand – zusammen oder allein.
28 Karten spielen + experimentieren – sind von künstlerischen Beispielen inspiriert und laden ein, gemeinsam Theater und Performancekunst zu machen.
11 Karten Wissen – vermitteln Grundlagenwissen zur Stimme und räumen mit Missverständnissen auf.
6 Karten Material – stellen Gestaltungsmittel und nützliche Begriffe zur Verfügung.
3 Karten Formen – ergänzen eure künstlerischen Experimente.
8 Karten Miteinander – unterstützen eure Zusammenarbeit und regen zum Austausch an.
Konzipiert und geschrieben von Marit Fiedler, Caroline Intrup, Isabelle Zinsmaier, Matthias Dreyer.
Entstanden im Projekt „Fokus Stimme“, Studiengang Lehramt Theater, Hochschule für Musik und Theater Rostock mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
<iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=psst_mit_stimme_theater_machen&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
<a href="../../api/files/4a2c9dd6-094e-4968-9919-3ce1f582de2a/psst-Begleitheft.pdf">Begleitheft herunterladen</a>

PSST! Mit Stimme Theater machen

Endnoten

Assoziationen

Person

Julius Heinicke

Neuerscheinungen im Verlag