Geht es um Exil?

Shakespeare, Brecht, Müller

Himmelhoch, zutode

Was ist eigentlich die Singstimme?

Jan Jochymskis "www.kahlschlag.com" in den sophiensaelen

Kassandra – Das Ende der Ereignisse

Straßentheater in Deutschlands Osten

Schnitzlers "Reigen" von zehn Regisseuren, Lauwers' "Sturm" am Schauspielhaus

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Erleuchtung und Ernüchterung

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Alles unter einem Dach

The Sound of Diversity

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Das größte Privileg ist, mit den eigenen Leuten zu arbeiten

Globalisierte Fremdkörper

Proxemik im Film

Was am Boden zappelt, ist nicht tot

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

"Far Away" von Caryl Churchill und "Port Authority" von Conor McPherson

Die Hochzeit von Bühne und B-Movie

Die Kunst des Dazwischen

Leben ohne Zwänge

Vom Dunklen im Menschen

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Volk und Welt

Wenn die Kuh fliegt

Ästhetiken des Zugangs

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

Neue Wege, neue Strukturen

Recitar cantar

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

Das Theater ist nicht zu unterlaufen...

Kleist Forum Frankfurt/Oder

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Vielfalt als Kompetenz

Was macht das Theater, Rebekah Rota?

Vom singenden Sprechen im Musiktheater

Mich stört manchmal, dass Lohnarbeit im Theater mit Freundschaft verwechselt wird

Beobachtungen aus Puppenperspektive

George Taboris "Insomnia" von Horst Hawemann uraufgeführt

Thorsten Lensing inszeniert "Catharina von Siena" von J.M.R. Lenz

Kein Kiesel, kein Korken

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Demokratie als Event

Schauspiel Leipzig: Lasst uns einen Kirschbaum pflanzen!

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Die neue Physik - Thüringens Theaterzukunft wird herbeiorakelt

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

"Auf dem Land" von Martin Crimp und "Made in China" von Mark O'Rowe

"Glatzer oder Der hektische Stillstand" von Hans Wallow

PLUMPSACK

Breite Wand, tiefe Räume

Editorial

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

"Kabale" muss unter Tageslichtbedingungen gespielt werden können...

Brigitte Dethier, Hubert Habig und Heiner Kondschak im Gespräch mit Ingeborg Pietzsch

Immer wieder auch politisches Theater

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Verwehungen

Notizen

"Kunstsprache, keine Phantasiewelt"

Digitales Theater: Erweiterung der Theaterinstitution?

Unabhängige Integration

Postmoderne nur ein Übergang

Dinge unterwegs

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

"Alles wegen nichts"

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Ronald Harwoods "Der Fall Furtwängler"

Die Welt, (k)ein Spiel

"Efi Briest", ein musiktheatralisches Psychogramm, uraufgeführt

Angekommen im Nirgendwo

Lehrmaterial Text

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

Mehr Resonanz!

Kontakt im Raum V

Kaserne Basel: Wirklichkeit erscheint

Hasenfurcht, Hasenlist

Textflächen entziffern, Textflächen sprechen

Brechttage 2001

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Freeing the Natural Standard

Roland Schimmelpfennigs "Die arabische Nacht" im Vergleich

Mehr Licht für die Nische

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Material im Figurentheater

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Corona

Ozeanien

Bremen

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D / A / CH

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Südamerika

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Politische Konfliktzonen

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Was macht das Theater...?

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Tanz

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Kunstinsert

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Keine Spielstätte

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Theater der Zeit Heft 04/2001

Theater der Zeit 11/2026

Theater überall! – Cover

Theater der Zeit 9/2026

double 54 – Dinge unterwegs

Wie wollen wir sprechen? Wie sollen wir sprechen? Der Band thematisiert eine zentrale Komponente darstellender Künste: das Sprechen auf der Bühne und in den Medien. Er verknüpft aktuelle Praktiken und Diskurse mit Fragen des institutionellen Wandels und mit einer Reflexion über gegenwärtige Ausbildungsverhältnisse. Beiträge aus Wissenschaft und Ausbildungspraxis beleuchten die Bedeutung des Sprechens im Sprech- und Musiktheater, in die Geschichte und Institutionalisierung der Sprechausbildung sowie ihren derzeitigen Herausforderungen. Welchen Wert räumen wir der Standardaussprache und einem von ihr abweichenden Sprechen ein? Inwiefern bestimmen leibliche und materielle Aspekte des Sprechens den Unterricht? Welche spezifischen Ästhetiken werden fokussiert? Und welche Rolle spielen stimmgesundheitliche Aspekte?Mit Beiträgen von Helmut Becker, Wolf-Dieter Ernst, Uwe Hollmach, Salome Kammer, Doris Kolesch, Christiane Plank, Tim Schüler u. v. m.

Sprechen in Theater, Ausbildung und Praxis

Sprechen Gestalten

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Was bleibt, wenn mit der Heimat auch das eigene Theater verloren geht? Die Novemberausgabe widmet sich russischen Theaterkünstler:innen im Exil – ihren Verlusten, neuen Arbeitszusammenhängen und dem Verhältnis zu einem Land, das Krieg gegen die Ukraine führt. Kirill Serebrennikow spricht über sein Berliner Festival Kirill &amp; Friends, Marina Davydova über erzwungene Emigration und die Erfahrung, zum zweiten Mal alles zu verlieren. Olga Fedyanina und Vera Martynov erkunden die Bedingungen künstlerischer Arbeit fern der Heimat. Dazu: Viktor Jerofejews bislang unaufgeführtes Stück „Puschkins Kinder“ und ein Gespräch mit dem Autor.
Außerdem im Heft: Bernadette Sonnenbichlers Aufbruch in Heidelberg, Çağla Ilks Start am Berliner Maxim Gorki Theater mit Sarkis und Miriam Tscholl über 80 Jahre Theater der Jungen Welt in Leipzig. Wir untersuchen faschistische Verführungen in Frank Castorfs „Mephisto“ und würdigen das Meininger Schauspielensemble mit dem Martin-Linzer-Theaterpreis 2026. Außerdem, wie immer: Kolumnen, und Kritiken.

Russische Theaterkünstler im Exil

Musiktheater zwischen Krise, Kanonkritik und Zukunftsentwürfen: Das Oktoberheft von Theater der Zeit fragt nach den ästhetischen und politischen Möglichkeiten einer Kunstform, die sich zunehmend für gesellschaftliche Gegenwart öffnet. Hannah Schmidt untersucht neue Tendenzen im zeitgenössischen Musiktheater – von Pandemieerfahrungen und Machtmissbrauch bis zu den großen Erfolgen aktueller Opernproduktionen. Stefan Keim sucht nach Hoffnungserzählungen und Utopien in neuen Opernstoffen. Im Gespräch mit Andrea Moses geht es darum, problematische Aspekte des klassischen Repertoires nicht zu glätten, sondern produktiv und unterhaltsam auf die Bühne zu bringen. Ein Porträt stellt die Regisseurin Ilaria Lanzino vor, Friedrich Dieckmann schreibt über Achim Freyers szenische „Winterreise“. Außerdem: Marina Abramović über ihre Arbeit, Elfriede Jelinek zum 80. Geburtstag, neue tschechische Dramatik, das Zürcher Theater Spektakel und die Ruhrtriennale.

Krise, Kanonkritik und Zukunft

Neues Musiktheater

Was muss mit, wenn Figurentheater auf Reisen geht? Und wie prägt der Platz im Kofferraum die Kunst auf der Bühne? Die neue Ausgabe von &lt;em&gt;double&lt;/em&gt; widmet sich unter dem Titel „Dinge unterwegs“ der (Im-)Mobilität im Figurentheater. Im Mittelpunkt stehen nicht die reisenden Künstler*innen, sondern ihre Puppen, Bühnenbilder und Requisiten – und die oft unsichtbare Arbeit, die sie in Bewegung hält.Regisseur Tin Grabnar spricht über das europäische Projekt „Transport“, das globale Warenströme in Miniaturtableaus auf die Bühne bringt. Wilde &amp; Vogel berichten von Touralltag und Zollbürokratie, das Kollektiv Panne Fatale testet Transportmittel zwischen Fahrradanhänger und Mülltonne. Weitere Beiträge fragen nach Klimabilanzen und den Wegen der Dinge ins Museum. Außerdem im Heft: 20 Jahre Freaks und Fremde, Festivalberichte von Bochum bis Berlin, Einblicke in die Figurentheaterszene von Buenos Aires und das neue Magdeburger Zentrum quartier p.

(Im-)Mobilität im Figurentheater

Immer wieder auch politisches Theater

Assoziationen

Person

Heiner Kondschak

Person

Hubert Habig

Person

Ingeborg Pietzsch

Person

Brigitte Dethier

Neuerscheinungen im Verlag