Geht es um Exil?

Shakespeare, Brecht, Müller

Was ist eigentlich die Singstimme?

Kassandra – Das Ende der Ereignisse

Straßentheater in Deutschlands Osten

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Erleuchtung und Ernüchterung

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Alles unter einem Dach

The Sound of Diversity

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Das größte Privileg ist, mit den eigenen Leuten zu arbeiten

Proxemik im Film

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

Die Kunst des Dazwischen

Vom Dunklen im Menschen

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Ästhetiken des Zugangs

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

Recitar cantar

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Vielfalt als Kompetenz

Was macht das Theater, Rebekah Rota?

Vom singenden Sprechen im Musiktheater

Mich stört manchmal, dass Lohnarbeit im Theater mit Freundschaft verwechselt wird

Beobachtungen aus Puppenperspektive

Kein Kiesel, kein Korken

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Demokratie als Event

Schauspiel Leipzig: Lasst uns einen Kirschbaum pflanzen!

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Notizen

Digitales Theater: Erweiterung der Theaterinstitution?

Unabhängige Integration

Dinge unterwegs

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Editorial

Die Welt, (k)ein Spiel

Lehrmaterial Text

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

Mehr Resonanz!

Kontakt im Raum V

Kaserne Basel: Wirklichkeit erscheint

„Sprache ist die Waffe, die trifft.“ Das Publikum wird mit diesem Satz begrüßt und schnell wird klar, dass sich hier niemand zurücklehnen kann, auch wenn die Kostüme in die 30er-Jahre weisen und die Musik nur dezent einen Kosmos zwischen jüdischer Musik und der Marschmusik damaliger Wochenschauen umreisst. 1933 strengten der Schweizerische Israelitische Gemeindebund und die Israelitische Kultusgemeinde einen Prozess gegen den aufstrebenden Nationalsozialismus in der Schweiz an. Im Zentrum stand der Nachweis, dass die an jedem Kiosk erhältlichen „Protokolle der Weisen von Zion“ gefälscht waren, um angebliche Weltherrschaftsambitionen des Judentums zu untermauern. Im Kern ging es im damals international stark reflektierten und heute vergessenen Mammutprozess um Wahrheit oder Lüge, um die Wirkkräfte von Verschwörungstheorien und Fakenews. Es erschüttert, dass der Erfolg des Prozesses nur von kurzer Dauer war. Die Schweizer Autorin Gornaya arbeitet diesen Prozess für das Theater auf, verwendet in ihrem Text größtenteils Originalzitate und kommt dabei ohne platte Aktualisierungen und Anleihen aus aktuell-politischen Vorgängen aus. Es verblüfft, wie konkret dennoch Formulierungen und Wortwahl des gesamten modernen rechten Spektrums aus dem Material des Berner Prozesses herausschallen. Das Theaterkollektiv engagiert sich stark für das Material und dieses Ringen findet auf der Bühne eine Form. Das Publikum im Saal spürt, dass...

„Der vergessene Prozess“ von Gornaya (UA) – Regie Jochen Strodthoff, Bühne und Kostüme Angela Loewen, Musik Robert Aeberhard

Theater an der Effingerstrasse Bern: Der Goliath von Rechtsaußen ist verletzbar

Textflächen entziffern, Textflächen sprechen

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Freeing the Natural Standard

Mehr Licht für die Nische

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Das Theater an der Effingerstrasse

Die Geschichte der Bühne reicht in das Jahr 1951 zurück. Damals zog das Atelier Theater in das frisch erbaute Haus an der Effingerstrasse ein. Friedrich Dürrenmatt inszenierte hier in der Spielzeit 1959/60 eines seiner berühmtesten Werke, «Der Besuch der alten Dame».
Als die öffentliche Hand 1995 beschloss, zukünftig die Subventionen in der Höhe von 1,2 Millionen Franken zu halbieren und dafür vermehrt die freie Szene zu unterstützen, entschied die Atelier Theater AG, den Betrieb zu schliessen.
Unter dem Motto «Und der Vorhang hebt sich doch» wagte es der Theatermacher, Regisseur und Autor Markus Keller zusammen mit Ernst Gosteli, ehemaliger kaufmännischer Leiter des Stadttheaters, und der Schauspielerin Marianne Weber, das Theater unter neuem Namen und ohne Subventionen wiederzueröffnen. Die erste Spielzeit startete am 4. Oktober 1996 mit einem Stück von Irmgard Keun, «Das kunstseidene Mädchen». Damals konnte sich noch niemand vorstellen, welche Erfolgsgeschichte das Theater nach diesem mutigen Neuanfang schreiben würde.
Mittlerweile ist das Theater an der Effingerstrasse schweizweit bekannt, gehört zu den meistbesuchten Spielstätten im Land und wird auch wieder durch öffentliche Gelder unterstützt. Nahezu zwei Drittel der Einkünfte werden jedoch durch verkaufte Eintritte generiert, wozu die hohe Zahl der Abonnent:innen wesentlich beiträgt. Im Spielbetrieb sind in jeder Saison neun Eigenproduktionen zu sehen, darunter ein Jugendstück. Der vielseitige Spielplan, der sich aus Klassikern, zeitgenössischer Dramatik sowie Film- und Literaturadaptionen zusammensetzt, kommt beim Publikum gut an.
Nach über 200 Produktionen feierte das Team am 4. Oktober 2016 das 20-jährige Bestehen des Theaters. «Wir feiern nicht die Zahl zwanzig, sondern unser Publikum, das uns all die Jahre mitgetragen hat, und all die Geschichten, die wir auf die Bühne gebracht haben, die unsere Zuschauerinnen und Zuschauer begeistern, inspirieren und berühren», sagte damals der künstlerische Leiter Markus Keller.
Mit knapp 36 000 Eintritten erreichte das Theater in der Saison 2018/19 einen vorläufigen Höhepunkt bezüglich Zuschauerzahlen. In der darauffolgenden Spielzeit musste es jedoch aufgrund des Coronavirus während drei Monaten seine Türen schliessen. Zwei geplante Produktionen konnten nicht gezeigt werden. Stattdessen produzierte das Theater eine kleine Serie, «Business Class» von Martin Suter, die auf die Website gestellt und unentgeltlich angeschaut werden konnte. Das Echo war überwältigend und das Publikum fühlte sich mehr denn je mit dem Haus verbunden.
Mit Ende der Spielzeit 2019/20 übergab Markus Keller die künstlerische Leitung an Alexander Kratzer, der seit 2009 regelmässig am Theater an der Effingerstrasse inszeniert hat.  
Mit Beginn der Spielzeit 2022/23 wird Christiane Wagner Künstlerische Leiterin am Theater an der Effingerstrasse.

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