Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Auf Augenhöhe, von Anfang an

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Sozial oder banal?

Es gab keinen Zweifel und Angst hatte ich fast nie

Die visuelle Verlangsamung der Welt

Galilei und Brecht und Ost und West

Die zwölfte Nacht

Meldungen

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Dienstag, 12. Mai 2026

Grandioser Stoiker

Das böse Paar

Paranoia

Schreibt den Mehrtürer!

Die Gegenwart Stille

Für meinen Flaneur

Biennale München: Tanz mit Karla 

Experte fürs Auswärtige

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Geteilte Zeit ist halbes Leid

Donnerstag, 09. April 2026

Einmal nur im Schlaf

Zwischen Kung-Fu und Beckett

Can I work now?

Von wegen Provinztheater

Black Box plus White Cube

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Wie bleibt das Fremde fremd?

Piff, paff

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Eine neue Form des Lebens

Mittwoch, 13. Mai 2026

Festakt und Vielfalt

Negativer Realismus

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Sogar für Festivalpublikum

Das fünffache Glück

Die Dramaturgie der Gruppe drückt ins Stück

Der geschlossene Raum: Wir sehen nüscht

Zwei Welten wohnen, ach …

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

impressum/vorschau

Second Life

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Montag, 30. März 2026

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

August Musger

Ich erzähle die Geschichte

Huch, das Zimmer bewegt sich!

Schauspielhaus Zürich: Die Leerstelle im Monster

Die Welt jenseits üppiger Geranien

Was macht das Theater, Oliver Frljić?

Abschied von morgen

Wir sind Amalgame

Seelenporno

Horváths Gebeine

Der Faktor Zufall – Performances fernab von der Bühne

Freitag, 08. Mai 2026

Der dritte Raum

Brennende Herzen

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Die bessere Welt

tdz on tour

Requiem für den Narren

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Bert, Du warst so mutig

Wenn man zu lange in den Abgrund blickt …

Dienstag, 05. Mai 2026

Die Tage der lebenden Toten

kirschs kontexte: Sekt in der Panoramabar

Charme mit Schärfe

Der einsame Krieger

Love, love, love

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Mínima alma mía – Meine kleine Seele

Kitt und Bruch

Schauspiel Wuppertal: Erkundungen aus der Komfortzone

Staatstheater Saarbrücken: Nur weil einer nicht hinhört

Vorsingen ist überall

Ein sächsischer Elisabethaner

Das Dunkel: Ein Gegenlicht

Statt eines Vorworts: Stück zum Stück

Der pure Moment des atmenden Menschen

Varisia, 13. Juli

Mondo Dimitri

Mittwoch, 15. April 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Der Ball ist hart

Im Herzen der Finsternis

Strengen denkt an

Brecht und die Folgen

Im Jahr 1988

Semiotischer Overkill

Montag, 04. Mai 2026

am apparat

La Loba – Gesang über den toten Gebeinen

Premieren

Editorial

In der Vergangenheits-Cloud

 Bühnen Bern: Männerfantasien zerbersten lassen

Mit Empathie und Sachlichkeit

Wer setzt den perfekten Haken?

Geisterstück

Ulrich Zieger Werkverzeichnis

Vorarlberger Landestheater Bregenz: Konzert globaler Vielstimmigkeit

Die Zwischenmomente erwischen

Panic attack

Freitag, 15. Mai 2026

Freitag, 17. April 2026

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

Übers Wasser gehen

Wenn Mutti früh nicht zur Arbeit geht

Das globale Upcycling-Prinzip

Auf dem Weg zum Sieg

Schlicht lebensverändernd

Einmal, es war bei den Proben

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Theater der Zeit Heft 09/2015

Das Märzheft 2026 von „Theater der Zeit“ widmet sich dem Schwerpunkt „Bühnenmütter und Mütternarrative“ und fragt, wie sich künstlerische Arbeit und Fürsorge heute vereinbaren lassen. Interviews, Essays und Erfahrungsberichte – unter anderem von Jorinde Dröse, Carola von Seckendorff, Elisabeth Köstner und zu den Arbeiten und u. a. Pina Bergemann – beleuchten strukturelle Hürden, Initiativen wie den Verein Bühnenmütter e. V. und das Projekt Culture.Care sowie aktuelle Mutter-Stoffe auf deutschsprachigen Bühnen.
Der Stückabdruck diesmal: Noam Brusilovskys „Fake Jews“, uraufgeführt am Deutschen Theater Berlin.
Außerdem: Berichte zur neuen Intendanz am Schauspiel Leipzig, zum  Festival Premières am Le Maillon in Straßbourg, ein Inszenierungsbericht von der „Möwe“ gleich zweimal in Norddeutschland sowie, wie immer: das Kunstinsert (diesmal zu den Stadtraum-Pionier:innen Angie Hiesl/Roland Kaiser) Kolumnen und Buchrezensionen.
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Bühnenmütter und Mütternarrative

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
 
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" title="Frank-Manuel Peter (Hg.): Die andere Seite. Tanz in der DDR von 1975 bis 1997" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=frank-manuel_peter_hg._die_andere_seite._tanz_i&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Checklisten, Best-Practice-Beispiele und konkrete Methoden für kulturelle Teilhabe und Mehrsprachigkeit
Community-Booster: durch kollaborative Netzwerke diversitätsbewusstes Kinder- und Jugendtheaterarbeit positionieren
Teilhabe und Mehrsprachigkeit als ästhetisches Potenzial im Theater für junges Publikum begreifen. Begegnungsraum für junge Menschen mit unterschiedlichen gesellschaftlichen Privilegierungs- und Marginalisierungserfahrungen sein. Neues proletarisches Theater mit jungen Menschen machen. Bewusst Intersektionalität mitdenken und gleichberechtigt Theater schaffen. Sich selbst sowie die eigenen Arbeitsstrukturen machtkritisch befragen und geduldig in Bewegung bringen.
Was wie eine Utopie klingt, ist im Programm „Perspektiv:Wechsel“ der ASSITEJ seit 2022 vielerorts passiert. Und wird auch darüber hinaus in den Darstellenden Künsten für und von jungen Menschen immer öfter praktiziert. Welche (un-)sichtbaren Hürden müssen dabei überwunden werden? Wie können konkrete Schritte geplant und umgesetzt werden? Und warum überhaupt Perspektivwechsel? Dieses „winterheft“ versammelt Praxisberichte in Form von Texten, Videos und Audioformaten, vielstimmige Argumentationen, machtkritische Positionen und Plädoyers dafür nicht mehr allein zu träumen, sondern sich zu verbünden.
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Perspektiv:Wechsel

Spielerische Übungen und künstlerische Experimente für Stimme und Sprechen
94 große Karten und Begleitheft
Ein Kartenset für alle, die Lust haben, gemeinsam die eigene Stimme zu erkunden. 94 Karten in fünf Bereichen laden zu einem spielerischen und vielfältigen Umgang mit Stimme im Theater ein. Übungen, Spiele, Experimente und Wissenskarten fördern künstlerisches Ausprobieren und bewusstes Wahrnehmen. Dafür kommen Perspektiven aus der Stimm- und Sprechbildung, der Theaterpädagogik sowie den Künsten zusammen. Für mutige Stimmen in Theater und Performance, in Bildung, Schule und im Alltag. 
38 Karten üben + wahrnehmen – geben Übungen zu allen Aspekten der Sprechstimme an die Hand – zusammen oder allein.
28 Karten spielen + experimentieren – sind von künstlerischen Beispielen inspiriert und laden ein, gemeinsam Theater und Performancekunst zu machen.
11 Karten Wissen – vermitteln Grundlagenwissen zur Stimme und räumen mit Missverständnissen auf.
6 Karten Material – stellen Gestaltungsmittel und nützliche Begriffe zur Verfügung.
3 Karten Formen – ergänzen eure künstlerischen Experimente.
8 Karten Miteinander – unterstützen eure Zusammenarbeit und regen zum Austausch an.
Konzipiert und geschrieben von Marit Fiedler, Caroline Intrup, Isabelle Zinsmaier, Matthias Dreyer.
Entstanden im Projekt „Fokus Stimme“, Studiengang Lehramt Theater, Hochschule für Musik und Theater Rostock mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
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<a href="../../api/files/4a2c9dd6-094e-4968-9919-3ce1f582de2a/psst-Begleitheft.pdf">Begleitheft herunterladen</a>

PSST! Mit Stimme Theater machen

Neuerscheinungen im Verlag