Literatur- und Quellenverzeichnis
Erschienen in: Recherchen 164: Theater der Vereinnahmung – Publikumsinvolvierung im immersiven Theater (05/2022)
Literatur- und Quellenverzeichnis
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Trenkler, Thomas (2016): »Erschreckendes Experiment: ›Wir Hunde‹ von SIGNA«, in: Kurier vom 17.5.2016, einzusehen unter: https://www.pressreader.com/austria/kurier/20160517/282097750930937, letzter Zugriff 20.3.2021.
Tsianos, Vassilis S.; Karakayali, Serhat (o. J.): »Blackbox Critical Whiteness. Zur Kritik neuer Fallstricke des Antirassismus«, einzusehen unter: https://www.academia.edu/3374581/Blackbox_Critical_Whiteness_Zur_Kritik_neuer_Fallstricke_des_Antirassismus_Eine_Intervention_Vassilis_S_Tsianos_Serhat_Karakayali, letzter Zugriff 26.1.2021.
Yong, Rachel (2017): »3/Fifths«. Theater Review, einzusehen unter https://www.weseeshows.com/2017/05/3fifths.html, letzter Zugriff am 26.1.2021.
















