Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Funktionen von Geruchsdesign und olfaktorischer Involvierung in immersiven Aufführungskontexten

Einleitung

Fazit: Von vereinnahmender Publikumsinvolvierung zum Theater der Vereinnahmung

3.2 Multiple Polyperspektivität

Galilei und Brecht und Ost und West

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

3/Fifths – SupremacyLand von James Scruggs und Tamilla Woodard

Literatur- und Quellenverzeichnis

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

2.3.3 Das Heuvolk von SIGNA

4.5 Involvierung durch körperliches Berühren in SIGNAs Wir Hunde

Dienstag, 12. Mai 2026

Wir Hunde von SIGNA

3. Polyperspektivismus. Von der Form zur Methode

Schreibt den Mehrtürer!

3.4 Zum Material: Zuschauer*innen als Ethnograf*innen

Biennale München: Tanz mit Karla 

2.1.1 Von der Trennung zwischen Bühne und Zuschauerraum zum geteilten Erfahrungsraum

2.1 Merkmale immersiver Theaterdispositive

4.2.2 »Is That All There Is?«: Versuch zur soundbasierten Erzeugung von Nostalgie

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

2.2.1 Zum Gegenstand: Aufführungen immersiven Theaters

Donnerstag, 09. April 2026

Vereinnahmung als zentrale wirkungsästhetische Kategorie in immersiven Aufführungen

Zwischen Kung-Fu und Beckett

2.1.3 Die Eroberung des affektiven Zuschauer*innen-Körpers

Von wegen Provinztheater

4.2.1 Funktionen und Effekte soundbasierter Publikumsinvolvierung

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Funktionen und Wirkweisen von Handlungsanweisungen im immersiven Theater

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Eine neue Form des Lebens

Festakt und Vielfalt

4.1 Räumliche und figurenperspektivische Involvierung in Paulus Mankers Alma

Was macht das Theater, Barbara Bily?

4.6 Involvierung über die affizierende Kraft von Zeichen, Diskursen und Bedeutungen in 3/Fifths – SupremacyLand von Scruggs/Woodard

Sogar für Festivalpublikum

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

4.4.2 Zur Erzeugung von Zugehörigkeit oder der Sehnsucht nach ihr

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

Immersion und Theater/-wissenschaft

1.2 Apparaturen der Immersion und des Worldbuildings

2. Immersives Theater

4.2 Involvierung durch das Soundscape in Punchdrunks Sleep no more

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

4. Publikumsinvolvierung in Aufführungen immersiven Theaters

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Dienstag, 26. Mai 2026

2.2 Immersives Theater im engen Sinn

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Schauspielhaus Zürich: Die Leerstelle im Monster

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Bringt euch in Gefahr!

4.6.3 Whiteness erfahren und reflektieren

Sleep no more von Punchdrunk

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 08. Mai 2026

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Dienstag, 19. Mai 2026

4.3 Olfaktorische Involvierung in SIGNAs Das halbe Leid

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Wenn man zu lange in den Abgrund blickt …

Dienstag, 05. Mai 2026

Der einsame Krieger

Anhang

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Dank

2.3.5 Das halbe Leid von SIGNA

Schauspiel Wuppertal: Erkundungen aus der Komfortzone

4.3.2 Zur Vereinnahmung mit-leidender Zuschauer*innen

Alma von Paulus Manker

Freitag, 22. Mai 2026

Ein sächsischer Elisabethaner

2.3 Zum Korpus: Kurzvorstellung der Beispielaufführungen

Das Dunkel: Ein Gegenlicht

Mittwoch, 15. April 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Der Ball ist hart

Zur Relation von fiktionalem Mikrokosmos und außertheatralem Makrokosmos

3.3 Über das Zusammenwirken verschiedener Wahrnehmungsmodalitäten

Let’s burn down the patriarchy

Brecht und die Folgen

Desorientierung als dominanter Effekt der Zuschauer*innen-Involvierung

Montag, 04. Mai 2026

Die Autorin

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

Mit Empathie und Sachlichkeit

Theorien der Immersion

4.1.2 Zur Einbettung der Zuschauenden in die Wirklichkeitssimulation

Deutsche Spielpläne

Vorarlberger Landestheater Bregenz: Konzert globaler Vielstimmigkeit

4.6.1 Black or White?

Die Zwischenmomente erwischen

Freitag, 15. Mai 2026

Freitag, 17. April 2026

Affektive Dynamiken des körperlichen Ausgesetzt-Seins

3.1 Aufführungs- und Inszenierungsanalyse als Szenen- und Situationsanalyse

1.1 Immersion als Modus ästhetischer Rezeption von Literatur, Film und Game

4.4 Involvierung durch Handlungsanweisungen in SIGNAs Das Heuvolk

Schreibweisen der zeitgenössischen Zirkuskritik

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

Schlicht lebensverändernd

2.2.2 Immersive Theateraufführungen als ästhetische Wirklichkeitssimulationen

2.1.2 Das mit-wirkende Publikum: Von der Kopräsenz zur Relationalität

Endnoten

4.5.1 Berührungen als Modi der Begegnung mit der Transspezies Hundsch

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

Corona

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"Theater der Vereinnahmung"

Das Märzheft 2026 von „Theater der Zeit“ widmet sich dem Schwerpunkt „Bühnenmütter und Mütternarrative“ und fragt, wie sich künstlerische Arbeit und Fürsorge heute vereinbaren lassen. Interviews, Essays und Erfahrungsberichte – unter anderem von Jorinde Dröse, Carola von Seckendorff, Elisabeth Köstner und zu den Arbeiten und u. a. Pina Bergemann – beleuchten strukturelle Hürden, Initiativen wie den Verein Bühnenmütter e. V. und das Projekt Culture.Care sowie aktuelle Mutter-Stoffe auf deutschsprachigen Bühnen.
Der Stückabdruck diesmal: Noam Brusilovskys „Fake Jews“, uraufgeführt am Deutschen Theater Berlin.
Außerdem: Berichte zur neuen Intendanz am Schauspiel Leipzig, zum  Festival Premières am Le Maillon in Straßbourg, ein Inszenierungsbericht von der „Möwe“ gleich zweimal in Norddeutschland sowie, wie immer: das Kunstinsert (diesmal zu den Stadtraum-Pionier:innen Angie Hiesl/Roland Kaiser) Kolumnen und Buchrezensionen.
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Bühnenmütter und Mütternarrative

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
 
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" title="Frank-Manuel Peter (Hg.): Die andere Seite. Tanz in der DDR von 1975 bis 1997" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=frank-manuel_peter_hg._die_andere_seite._tanz_i&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Spielerische Übungen und künstlerische Experimente für Stimme und Sprechen
94 große Karten und Begleitheft
Ein Kartenset für alle, die Lust haben, gemeinsam die eigene Stimme zu erkunden. 94 Karten in fünf Bereichen laden zu einem spielerischen und vielfältigen Umgang mit Stimme im Theater ein. Übungen, Spiele, Experimente und Wissenskarten fördern künstlerisches Ausprobieren und bewusstes Wahrnehmen. Dafür kommen Perspektiven aus der Stimm- und Sprechbildung, der Theaterpädagogik sowie den Künsten zusammen. Für mutige Stimmen in Theater und Performance, in Bildung, Schule und im Alltag. 
38 Karten üben + wahrnehmen – geben Übungen zu allen Aspekten der Sprechstimme an die Hand – zusammen oder allein.
28 Karten spielen + experimentieren – sind von künstlerischen Beispielen inspiriert und laden ein, gemeinsam Theater und Performancekunst zu machen.
11 Karten Wissen – vermitteln Grundlagenwissen zur Stimme und räumen mit Missverständnissen auf.
6 Karten Material – stellen Gestaltungsmittel und nützliche Begriffe zur Verfügung.
3 Karten Formen – ergänzen eure künstlerischen Experimente.
8 Karten Miteinander – unterstützen eure Zusammenarbeit und regen zum Austausch an.
Konzipiert und geschrieben von Marit Fiedler, Caroline Intrup, Isabelle Zinsmaier, Matthias Dreyer.
Entstanden im Projekt „Fokus Stimme“, Studiengang Lehramt Theater, Hochschule für Musik und Theater Rostock mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
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PSST! Mit Stimme Theater machen

Die Februar-Ausgabe von Theater der Zeit rückt das Theater in der Ukraine ins Zentrum – als Kunstform im Ausnahmezustand, die zugleich Verteidigung, Selbstbehauptung und Zukunftsentwurf einer von Krieg belagerten Gesellschaft ist. Das kulturelle Leben ist, eines der perversen Kriegsziele Russlands, nicht zum Erliegen gekommen, während der Krieg – zumindest seit der Totalinvasion – diesen Februar ins fünfte Jahr geht. Der Schwerpunkt des Heftes fragt, welche Rolle internationale Kooperation wirklich spielt – und wo sie bislang ausbleibt. Reportage, Essay und Gespräch zeichnen eine Landschaft, in der Luftalarm, Drohnen und Frontberichte den Alltag markieren, während Projekte wie das Ukrainomania-Vorhaben des Wiener Volkstheaters und des Nationaltheaters Maria Zankovetska in Lviv exemplarisch zeigen, wie gemeinsame künstlerische Arbeit neue Räume für Erinnerung und Solidarität eröffnet.​
Flankiert wird der Schwerpunkt von Beiträgen, die andere Bruchstellen der Gegenwart vermessen: ein Bericht über die „Rasenmäherpolitik“ in Baden-Württemberg analysiert, wie Kulturkürzungen ganze Szenen in Stuttgart und Karlsruhe strukturell gefährden, während ein Essay zu René Pollesch die Frage stellt, wie sich kollektive Unbehaustheit und Theaterästhetik nach seinem Tod weiterschreiben lassen.  Mit dem Fokus auf neue Schweizer Dramatik im Rahmen vom Abdruck der im Schweizer „Stück Labor 2024/25 entstandenen Stücke, öffnet die Ausgabe zugleich einen Laborraum für Texte, die Übergangsrituale, Jugendkulturen und postkoloniale Verwerfungen erkunden. Guido Lambrecht, der mit der Monumentalperformance von „Serotonin“​ am Hans Otto Theater Potsdam gerade zum Theatertreffen eingeladen wurde, beantwortet die Frage: „Was macht das Theater?“ Und wie immer: Kolumnen, Kritiken und das Kunstinsert, dieses Mal mit der neuen permanenten Lichtinstallation von James Turrel: „Beyond Horizons“, in Oelsnitz/Erzgebirge.
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Theater in der Ukraine

Die Maiausgabe von „Theater der Zeit“ widmet sich im Schwerpunkt dem Thema Teamintendanzen und fragt, wie kollektive Leitungsmodelle Theaterarbeit, Machtverteilung und Verantwortung verändern. In Interviews und Porträts kommen u. a. Thomas Bockelmann, das Leitungsteam des Nationaltheaters Weimar sowie Inka Neubert und Pascal Wieandt vom Theaterhaus G7 Mannheim zu Wort – was sind die Vorteile einer Teamintendanz? Welche Konflikte gibt es? Ist eine geteilte Intendanz wirklich Machtverteilung oder schafft sie neue Abhängigkeiten? Ergänzt wird der Schwerpunkt durch ein Gespräch mit Schauspielerinnen des Theaters Magdeburg über Probenprozesse in der Teamintendanz, das einen konkreten Blick aus der Ensembleperspektive bietet.
Ergänzt durch Beiträge zu den großen Theaterfestivals im Sommer: die Mülheimer Theatertage, das Theatertreffen, das Schweizer Theatertrffen und: Florentina Holzinger über ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig!
Drüber hinaus erinnert die Ausgabe an Peter Zadek und Konstanze Lauterbach und würdigt den verstorbenen Autor und Regisseur Alexander Kluge. Wie immer: Stückabdruck (diesmal Robert Seethalers „Vernissage“), eine Kolumne von Max Glauner und eine Buchkritik zur ersten Biografie von Judith Malina.
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Schwerpunkt Teamintendanzen

Florentina Holzinger in Venedig

Wie gewinnt ein Textvortrag, obwohl er aus wiederholbaren Zeichen besteht, Bühnenpräsenz? Was kann die heutige Sprechausbildung im Schauspielstudium leisten, um die Studierenden darin zu unterstützen?
Helmut Becker geht diesen zentralen Fragen in seiner Dissertation nach. Basierend auf aktuellen Leiblichkeitskonzepten und einem phänomenologisch orientierten Textbegriff analysiert Becker Möglichkeiten der Texterschließung und Textgestaltung an klassischen Werken von Euripides, Shakespeare, Schiller, Kleist, Kafka, Mann, Camus sowie zeitgenössischen Autoren wie Heißenbüttel, Brinkmann und Gernhardt.
Durch die gezielte Schulung von Atemqualitäten und deren Anwendung am Text entsteht ein neues, tiefgehendes Verständnis von Leiblichkeit. Das Buch zeigt, wie ein solches Leibbewusstsein die Lust am Text, an kraftvoller Bühnenpräsenz und authentischer Textperformanz nachhaltig fördert – und richtet sich an Schauspielstudierende, Bühnenprofis sowie alle, die sich für lebendige Textpräsentation, Stimmtraining und performative Literaturvermittlung begeistern.
Mit zahlreichen Hörbeispielen als Audiofiles begleitend zum Lesen.
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Neuerscheinungen im Verlag