türme des schweigens

Götzendämmerung

Geht es um Exil?

Absteiger der Geschichte

Shakespeare, Brecht, Müller

Knecht mit königlicher Würde

Das gestische Prinzip

Premieren

Sehr geehrter Herr B.,

Was ist eigentlich die Singstimme?

Kassandra – Das Ende der Ereignisse

Straßentheater in Deutschlands Osten

Dem Denken zusehen

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

Das Loch im System

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Erleuchtung und Ernüchterung

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Alles unter einem Dach

The Sound of Diversity

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Das größte Privileg ist, mit den eigenen Leuten zu arbeiten

Zürich: Das Arschlochergebnis

Proxemik im Film

Der Auftrag

Chronist des amerikanischen Albtraums

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

Die Kunst des Dazwischen

Hiddensee: Halb Wurzel, halb Wahrsagerin

Meldungen

Nicht nur Erbin

Auf der Probebühne politischen Handelns

Vom Dunklen im Menschen

Am Reck

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Ästhetiken des Zugangs

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

Recitar cantar

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

Münster: Beteiligte und Betroffene

euro-scene Leipzig: Ein Kind rettet die Welt

kirschs kontexte: Anmerkungen zum antiken Asyl Aischylos’

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Vielfalt als Kompetenz

Was macht das Theater, Rebekah Rota?

Vom singenden Sprechen im Musiktheater

In einer stillgelegten Kohlenmischanlage in Dinslaken inszeniert Ruhrtriennale-Intendant Johan Simons mit Pasolinis „Accattone“ ein vielschichtiges Requiem über das Dasein jenseits der Mitte

Wüste mit Dach

Was macht das Theater, Wolfram Lotz?

Mich stört manchmal, dass Lohnarbeit im Theater mit Freundschaft verwechselt wird

Beobachtungen aus Puppenperspektive

Kein Kiesel, kein Korken

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Impressum/Vorschau

Die Julian-Rauter-Zaubershow

Demokratie als Event

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

Der Hitler in uns

TdZ on Tour

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Das unheimliche Buch

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

Jodeln, jauchzen und juchatzen

Osnabrück: Unruhe im Untergrund

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Sophiensaele Berlin: Mit Marx zurück in die Zukunft

„Accattone“ in der Regie von Johan Simons bei der Ruhrtriennale 2015

Buchenwald, Bukavu, Bochum

Notizen

Digitales Theater: Erweiterung der Theaterinstitution?

Unabhängige Integration

Hannover / Recklinghausen: Hölle des Revolutionstheaters

Moers: Ich bin gut – bis es knallt

Dinge unterwegs

Die Theaterikone

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Zehn Minuten Ewigkeit

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Von der Wunde leben

Editorial

Die Welt, (k)ein Spiel

Lehrmaterial Text

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

Notiz zum Rassismus

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

Mehr Resonanz!

Kontakt im Raum V

Singulär

Textflächen entziffern, Textflächen sprechen

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Freeing the Natural Standard

Mehr Licht für die Nische

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Material im Figurentheater

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Corona

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Theater der Zeit Heft 10/2015

Theater der Zeit 11/2026

Theater überall! – Cover

Theater der Zeit 9/2026

double 54 – Dinge unterwegs

Wie wollen wir sprechen? Wie sollen wir sprechen? Der Band thematisiert eine zentrale Komponente darstellender Künste: das Sprechen auf der Bühne und in den Medien. Er verknüpft aktuelle Praktiken und Diskurse mit Fragen des institutionellen Wandels und mit einer Reflexion über gegenwärtige Ausbildungsverhältnisse. Beiträge aus Wissenschaft und Ausbildungspraxis beleuchten die Bedeutung des Sprechens im Sprech- und Musiktheater, in die Geschichte und Institutionalisierung der Sprechausbildung sowie ihren derzeitigen Herausforderungen. Welchen Wert räumen wir der Standardaussprache und einem von ihr abweichenden Sprechen ein? Inwiefern bestimmen leibliche und materielle Aspekte des Sprechens den Unterricht? Welche spezifischen Ästhetiken werden fokussiert? Und welche Rolle spielen stimmgesundheitliche Aspekte?Mit Beiträgen von Helmut Becker, Wolf-Dieter Ernst, Uwe Hollmach, Salome Kammer, Doris Kolesch, Christiane Plank, Tim Schüler u. v. m.

Sprechen in Theater, Ausbildung und Praxis

Sprechen Gestalten

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Was bleibt, wenn mit der Heimat auch das eigene Theater verloren geht? Die Novemberausgabe widmet sich russischen Theaterkünstler:innen im Exil – ihren Verlusten, neuen Arbeitszusammenhängen und dem Verhältnis zu einem Land, das Krieg gegen die Ukraine führt. Kirill Serebrennikow spricht über sein Berliner Festival Kirill &amp; Friends, Marina Davydova über erzwungene Emigration und die Erfahrung, zum zweiten Mal alles zu verlieren. Olga Fedyanina und Vera Martynov erkunden die Bedingungen künstlerischer Arbeit fern der Heimat. Dazu: Viktor Jerofejews bislang unaufgeführtes Stück „Puschkins Kinder“ und ein Gespräch mit dem Autor.
Außerdem im Heft: Bernadette Sonnenbichlers Aufbruch in Heidelberg, Çağla Ilks Start am Berliner Maxim Gorki Theater mit Sarkis und Miriam Tscholl über 80 Jahre Theater der Jungen Welt in Leipzig. Wir untersuchen faschistische Verführungen in Frank Castorfs „Mephisto“ und würdigen das Meininger Schauspielensemble mit dem Martin-Linzer-Theaterpreis 2026. Außerdem, wie immer: Kolumnen, und Kritiken.

Russische Theaterkünstler im Exil

Wüste mit Dach

Assoziationen

Person

Martin Krumbholz

Neuerscheinungen im Verlag