Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Monumentale Monumente

Das Schiff, eine Kaserne

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Gesichter der "verbotenen Stadt" 

Schulterblick nach vorn

Theaterraum der Zukunft

„Und jetzt bitte alle: Intervention“

Galilei und Brecht und Ost und West

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

Rettungsschirme

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Das Haus :: Acht Räume Acht Spieler Ein Zuschauer

Dienstag, 12. Mai 2026

Dachau//Prozesse

Zeit heilt alle Stunden

Schreibt den Mehrtürer!

Zersetzung der Zuchtzonen

Begrüßung

Vorwort

Die Kraft der Evaluation

state-theatre/translokal #1

"Ihr seid die ersten, die wir fressen werden!"

Biennale München: Tanz mit Karla 

Vom Unort zur Verunortung

Autorinnen und Autoren

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Verdrängte Grausamkeiten

Partyservice Mythos

Mit dem Bollerwagen in die Utopie

Donnerstag, 09. April 2026

Zwischen Kung-Fu und Beckett

ID-clash

Geförderte Projekte – Theater im öffentlichen Raum

Zum goldenen Leben

Out of Bounds – GEHschichten eines Stadtteils

Von wegen Provinztheater

Blankenburg

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Eine neue Form des Lebens

Mittwoch, 13. Mai 2026

Festakt und Vielfalt

Ab nach draußen!

Impulsreferat: Über Wirklichkeitsbehauptungen und Handlungsspielräume

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Sogar für Festivalpublikum

Die Dramaturgie der Gruppe drückt ins Stück

Genese und Danksagung

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

Exodus

Rettung in einer handvoll Erde

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Lost Campus

(Sehn-)Süchte im Klanggrund

Grußwort

Schauspielhaus Zürich: Die Leerstelle im Monster

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Über die Kunst, Erinnerungen wachzuhalten und ins Heute und Morgen zu transformieren

(Ge-)Denken auf der anderen Seite des Spiegels

Welche Rahmenbedingungen muss die Politik schaffen, um wirksames und gesellschaftlich relevantes Theater aller Sparten der darstellenden Künste im öffentlichen Raum zu ermöglichen?

Bringt euch in Gefahr!

Impulsreferat: Die Öffnung des öffentlichen Raums

Tanzen und Träumen im Schwimmbecken

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 08. Mai 2026

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Musikalische Poesie im Garten

Dienstag, 19. Mai 2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Second Splash

Wenn man zu lange in den Abgrund blickt …

Dienstag, 05. Mai 2026

Bonnkrott – Eine Stadt tanzt

Creative Spacing

Der einsame Krieger

Super 8 und Schmonzetten

Streifzüge durch den öffentlichen Raum

Gesamtstatistik – Theater im öffentlichen Raum

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Schauspiel Wuppertal: Erkundungen aus der Komfortzone

Reflexion zur Vielfalt und zum ästhetischen Spektrum der darstellenden Künste im öffentlichen Raum

Staatstheater Saarbrücken: Nur weil einer nicht hinhört

Thälmann at the gates of dawn

Ein sächsischer Elisabethaner

Ästhetische In(ter)ventionen im öffentlichen Raum

Das Dunkel: Ein Gegenlicht

Mittwoch, 15. April 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Das Zentrum lebt!

Gräsertheater

Marktstrasse, waz wirret dier?

Der Ball ist hart

Brecht und die Folgen

Montag, 04. Mai 2026

Wunderblock – Deutschland, Deine Speicher – 50 Jahre Super 8

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

 Bühnen Bern: Männerfantasien zerbersten lassen

Mit Empathie und Sachlichkeit

Wechselbeziehungen von künstlerischen Interventionen im öffentlichen Raum und Veränderungsprozessen der Zivilgesellschaft, der Stadtentwicklung und des ländlichen Raums

Deutsche Spielpläne

Neue Handlungsfelder, Strategien und Perspektiven der dar stellenden Künste im öffentlichen Raum

Geisterstück

Unter dem Pflaster liegt der Strand, über der Straße der Rhein

Gelöschte Wunden im Aasee

Vorarlberger Landestheater Bregenz: Konzert globaler Vielstimmigkeit

Wie funktioniert demokratische Kunst?

Demo:Polis

Im Labyrinth der knarrenden Dielen

Die Zwischenmomente erwischen

Freitag, 15. Mai 2026

Freitag, 17. April 2026

Heine – Wacht auf und erzählt seinem Freund Karl Marx wie er im Traum in einem Kahn die Kurt-Schumacher-Straße rauf und runter fuhr. Stationen eines Traumas

Expedition Thälmannpark

Der öffentliche Raum – eine Bühne von 360 Grad

Schreibweisen der zeitgenössischen Zirkuskritik

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

Urbanität kuratieren?

Schlicht lebensverändernd

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Recherchen 127 "Darstellende Künste im öffentlichen Raum"

Das Märzheft 2026 von „Theater der Zeit“ widmet sich dem Schwerpunkt „Bühnenmütter und Mütternarrative“ und fragt, wie sich künstlerische Arbeit und Fürsorge heute vereinbaren lassen. Interviews, Essays und Erfahrungsberichte – unter anderem von Jorinde Dröse, Carola von Seckendorff, Elisabeth Köstner und zu den Arbeiten und u. a. Pina Bergemann – beleuchten strukturelle Hürden, Initiativen wie den Verein Bühnenmütter e. V. und das Projekt Culture.Care sowie aktuelle Mutter-Stoffe auf deutschsprachigen Bühnen.
Der Stückabdruck diesmal: Noam Brusilovskys „Fake Jews“, uraufgeführt am Deutschen Theater Berlin.
Außerdem: Berichte zur neuen Intendanz am Schauspiel Leipzig, zum  Festival Premières am Le Maillon in Straßbourg, ein Inszenierungsbericht von der „Möwe“ gleich zweimal in Norddeutschland sowie, wie immer: das Kunstinsert (diesmal zu den Stadtraum-Pionier:innen Angie Hiesl/Roland Kaiser) Kolumnen und Buchrezensionen.
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Bühnenmütter und Mütternarrative

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
 
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" title="Frank-Manuel Peter (Hg.): Die andere Seite. Tanz in der DDR von 1975 bis 1997" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=frank-manuel_peter_hg._die_andere_seite._tanz_i&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Spielerische Übungen und künstlerische Experimente für Stimme und Sprechen
94 große Karten und Begleitheft
Ein Kartenset für alle, die Lust haben, gemeinsam die eigene Stimme zu erkunden. 94 Karten in fünf Bereichen laden zu einem spielerischen und vielfältigen Umgang mit Stimme im Theater ein. Übungen, Spiele, Experimente und Wissenskarten fördern künstlerisches Ausprobieren und bewusstes Wahrnehmen. Dafür kommen Perspektiven aus der Stimm- und Sprechbildung, der Theaterpädagogik sowie den Künsten zusammen. Für mutige Stimmen in Theater und Performance, in Bildung, Schule und im Alltag. 
38 Karten üben + wahrnehmen – geben Übungen zu allen Aspekten der Sprechstimme an die Hand – zusammen oder allein.
28 Karten spielen + experimentieren – sind von künstlerischen Beispielen inspiriert und laden ein, gemeinsam Theater und Performancekunst zu machen.
11 Karten Wissen – vermitteln Grundlagenwissen zur Stimme und räumen mit Missverständnissen auf.
6 Karten Material – stellen Gestaltungsmittel und nützliche Begriffe zur Verfügung.
3 Karten Formen – ergänzen eure künstlerischen Experimente.
8 Karten Miteinander – unterstützen eure Zusammenarbeit und regen zum Austausch an.
Konzipiert und geschrieben von Marit Fiedler, Caroline Intrup, Isabelle Zinsmaier, Matthias Dreyer.
Entstanden im Projekt „Fokus Stimme“, Studiengang Lehramt Theater, Hochschule für Musik und Theater Rostock mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
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<a href="../../api/files/4a2c9dd6-094e-4968-9919-3ce1f582de2a/psst-Begleitheft.pdf">Begleitheft herunterladen</a>

PSST! Mit Stimme Theater machen

Neuerscheinungen im Verlag