Der Beitrag beschreibt zunächst die Sprechbildung an Schauspielschulen als ein fundiertes Handwerk mit klaren Kriterien und Techniken. Die Ausbildung zielt auf ein fest umrissenes Berufsbild. Dieses Berufsbild steht jedoch zunehmend im Spannungsfeld einer vielfältigeren Berufspraxis. Professionelles Sprechen ist kaum auf die Theaterbühne beschränkt, sondern findet auch im Film, im Hörfunk, auf Social Media und in anderen Medien statt. Zudem treten auch nicht an Schauspielschulen ausgebildete Personen als professionelle Sprecher:innen auf. Dadurch verflüssigen sich Berufsprofile. Gleichzeitig erweitert sich auf den Bühnen selbst das Spektrum an Sprechweisen, etwa durch Akzente, inklusive Ensembles, „Experten des Alltags“ und chorische Formen. Die Norm des „schönen Sprechens“ wird dadurch infrage gestellt, dass individuelle Klangfarben und Abweichungen zunehmend ästhetisch relevant werden. In historischer Perspektive betrachtet war die Sprechbildung stets an ästhetische, politische und gesellschaftliche Entwicklungen gebunden. Schon in den 1920er Jahren wurde Sprechen deshalb eigens als eine technische Grundlage der Schauspielausbildung betont, um dem Wandel des Berufsbilds durch Auflösung von Rollenfächern und den dramatischen Kanon ein tradiertes Handwerk entgegenzustellen. Der folgende Beitrag spürt der Idee nach, dass Sprechen und damit auch die Sprechbildung kein stabiles, überzeitliches Handwerk darstellen, sondern ein historisch, medial und politisch geformtes Praxisfeld bilden, dessen Normen sich ständig verändern.

In ihrem Grußwort zur Konferenz...