Am 23. März verstarb nach kurzer Krankheit im Alter von 84 Jahren der bekannte Literatur- und Theaterwissenschaftler Gottfried Fischborn. Er war ein exzellenter Dramentheoretiker, der auch durch seine unkonventionelle Arbeitsweise beispielgebend wirkte. In aufwendigen Studien, unter anderem durch langwährende und dann intensiv ausgewertete Gespräche mit bedeutenden DDR-Dramatikern wie Heiner Müller und Peter Hacks, gelangen ihm bemerkenswerte Fallstudien zur avancierten Dramenszene des Landes. Sie waren, sachlich und sensibel zugleich, Spiegelbild des spannungsvollen Verhältnisses von Literatur und Theater in der DDR. Fischborns langjährige Tätigkeit als Dozent an der Leipziger Theaterhochschule „Hans Otto“, an der er auch sein Studium absolviert hatte, und später, nach der Wende und der Abwicklung dieser besonderen Lehranstalt, unter anderem an der Leipziger Universität und am Leipziger Literaturinstitut, prägte Generationen von jungen Theaterleuten und Autoren. Seine Vorlesungen erfreuten sich wegen ihrer stringenten Klarheit und unorthodoxen geistigen Beweglichkeit großer Beliebtheit, wie überhaupt er bei Kollegen und Schülern als bekennend linker Demokrat und Humanist im wahrsten Sinne des Wortes geschätzt wurde. Da ihm jegliche ideologische Eingeengtheit fremd war, musste er zu DDR-Zeiten so manche ­politische Reglementierung erdulden. In den letzten Jahren lebte Gottfried Fischborn in Wiesbaden. Von dort aus bot er unter anderem im Internet Online-Kurse für Szenisches Schreiben an –...

In Gedenken an den Literatur- und Theaterwissenschaftler Gottfried Fischborn

Unorthodoxer Denker

Hart, aber poetisch

Thesen

Rezeption russischer Oper in der DDR

Businessman des Living Theatre

Weber zum Zweihundertsten. Kein Denkmal

Captain Hook fliegt ein

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

»Die Liebe zu den drei Orangen« in Leipzig und »Die Verlobung im Kloster« in Dessau

Prokofjews komische Opern

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Keine Angst vor Trash und Chaos

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

»Tristan und Isolde« in Leipzig

Erfülltes und Unvollendetes

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

»Lucia di Lammermoor« von Gaetano Donizetti / »Der Tanz ins Glück« von Robert Stolz in Leipzig

Lucia hier, Fritz Wendelin dort

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Alpträume von Antje Kaiser - eine Erwiderung

Ein »dunkles Kapitel« jüngster Theaterpublizistik

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

»Idomeneo« in Karl-Marx-Stadt

Mozart-Erkundungen

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Eckart Kröplin im Gespräch mit Uwe Wand

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Neues Opernschaffen und die Zuschauer

Disput über zeitgenössische Oper (2) - Nach den 1. Werkstatt-Tagen des DDR-Musiktheaters

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Richard Wagner und das Theater

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Mozarts »Idomeneo« an der Berliner Staatsoper

Spiel von Machtausübung und Menschlichkeit

Die Grenzen der Freiheit

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

»Titus« in Leipzig, »Zauberflöte« in Dresden

Utopie und Gegenwärtigkeit

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Sie kürzen, wir glänzen

Feststellungen, Nachdenken und Fragen

Oper im 35. Jahr der Republik

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Feminismus neu ausrichten

»Maria Stuart« von Sergej Slonimski als DDR-Erstaufführung in Leipzig

Großartige Musik, sich unterwerfend

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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Prof. Musik- und Theaterwissenschaftler. Leiter der Abteilung Theaterwissenschaft an der Theaterhochschule Hans Otto Leipzig; Chefdramaturg an der Staatsoper Dresden.

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Bilanz, Probleme, Aufgaben

DDR-Dramatik 1983

2. Leistungsvergleich der Schauspiel- und Musiktheaterensembles

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Ergebnisse und Tendenzen

Theaterarbeit im 30. Jahrestag der DDR

Volkstheater und sozialistisches Theater

Goethes Trauerspiel in Weimar

Beethoven elektronisch und Egmont zu Pferde

Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.
Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

Neuerscheinungen im Verlag