Fluid, Trans, Drag

Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Quer zu Redeverboten

Cripped Curricula

Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

An der Grenze zum Leben

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Tanzende Töne im Fächermeer

Ich sehe was, was du nicht siehst

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

<p><strong>Jo Fabian, wie nehmen Sie die Stimmung in Cottbus wahr?<br></strong>Ob Sie es glauben oder nicht: Cottbus ist eine ruhige Stadt, auch jetzt. Man bekommt von den Konflikten zwischen Ideologien und Religionen, zwischen Deutschen und Ausländern genauso viel oder wenig mit wie in anderen Städten auch. Wären da nicht die gelegentlichen Demonstrationen eines geringen Teils der Bevölkerung für Toleranz und ein friedliches Miteinander sowie auch jene Demonstrationen des Vereins „Zukunft Heimat“ mit dem Ziel, den weiteren Zuzug von Asylanten in Cottbus zu verhindern. Der Ton der Redner ist rau, Neonazis mischen sich vermehrt unters Volk, und die AfD geht auf Bauernfang. Wir sollten jetzt aber nicht so tun, als würde uns das überraschen. Wir haben diese Entwicklung selbst zu verantworten.</p> <p><strong>Offenbar ist Verunsicherung ein weit verbreitetes Gefühl in der Bevölkerung. Drohende Arbeitslosigkeit und Hartz-IV-System, Zerstörung und Privatisierung der öffentlichen Versorgung, Überschuldung der Kommunen – gerade in Cottbus – sind ja Gründe für ein solches Gefühl. Und trotzdem macht es sich nur an dem Zuzug von Asylbewerbern fest. Artikuliert sich in Cottbus die soziale Frage als rassistisches Ressentiment?</strong><br>Latentem Rassismus kann man mit zivilisierter Verachtung begegnen, finanzielle Löcher kann man mit Geld stopfen, Bankenkrisen mit Pflastern verdecken, Terrorismus mit Überwachung begrenzt...</p>

Was macht das Theater, Jo Fabian?

Versuche einer thematischen Ordnung

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Gespräch mit den Autoren Peter Dehler und Jo Fabian

Viele Wege führen nach Rom

Not Just Any’s Body And Mind

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Seine Arbeit war autobiografisch

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Challenge(d) Bodies

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

Jo Fabian im Gespräch mit Mario Stumpfe

Das Theater ist nicht zu unterlaufen...

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Gesprächsauszug mit Jo Fabian, Schauspieler, Dramatiker und Regisseur, derzeit Arbeit mit der »Freien Gruppe« »Theater-AG« über die Problematik der »Freien Gruppen«

Respekt und Vertrauen

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Inszenierte Körper

Teufelsgeige

Filmstills

Grenzmauern und Schützengräben

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Veropern

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Flute den Diskurs mit Shit

Vorwort

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

Peter Reichel befragte Stückeschreiber der jüngeren Generation über ihr Verhältnis zu unserer Zeit

Die Gegenwart, die Autoren, das Theater (III)

Szenische Skizze für das Theater

Prometheus Erinnerung nach vorn

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Vertonen

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Der Regisseur Jo Fabian im Gespräch mit der Dramaturgin Ulrike Carl

Geheimnisse gestalten und Wirklichkeit erfinden

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Die Rückkehr der großen Geschichten

Salzgebäck und Puppenstars

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Von Sprachverbotsversuchen, Sprechermöglichungen und Körperwirklichkeiten

Tanzen zwischen künstlerischer Perfektion und Höchstleistungssport

Kein Leuchten, ein Glühen

Ausgebeuteter Körper

Unidentical Dude

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Autorengespräch

Österreich

Theatergeschichte

Stück

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

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Was macht das Theater...?

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Kabale und Liebe

Das Guericke-Labyrinth

Ein Volksfeind

Sobald fünf Jahre vergehen

Terra In Cognita

Der Drache

Das kalte Herz

Coil. die auferstehung

Auf der großen Straße

Nirvana

Die Weber

Francesco. Ein sinfonisches Bildertheater

DER SPIEGEL IM SPIEGEL

Onkel Wanja

Caspar David Friedrich. in betrachtung des mondes.

Die Macht der Gewohnheit

Antifaust

Faust

Wendelgard. The First Level

Parsifal

Werwolf

Leben des Galilei

<p>geboren 1960 in Berlin. Autor, Regisseur, Choreograph, Bühnenbildner, Video- und Lichtdesigner und Programmierer. Schauspielstudium in Rostock. 1983/84 Schauspieler in Gera; 1984-1987 Schauspieler mit Regieverpflichtung in Meiningen; seit 1987 freischaffender Regisseur. Viele Stücke, u. a. »Wartesaal«, »Nebel«, »Schwarze Phantasie« (aufgeführt in Meiningen), »Blut geleckt«, »Prometheus«, »Die verlorene Nora«, »Harmonie des Krieges I und II«.</p>

<p><em>Joscijka Abels‘ historischer Roman, setzt sich auf komplexe und tiefgründige Weise mit zentralen Fragen der menschlichen Existenz auseinander. Durch den Dialog der Romanfiguren enthüllt sich die performative Natur des Lebens, in der die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung im „teatro mundi“ (Welttheater) verschwimmen. Die Reflexion über Kunst, Philosophie und Politik macht Abels Roman zu einer anspruchsvollen und lohnenden Lektüre.</em></p>
<p>Es ist im Jahre 1464, als Bernardo Rossellino, aus einer Zeitschleife zurückkehrend, sich in der Bibliothek seines von ihm erbauten Palazzo Piccolomini in Pienza wiederfindet. Wer er ist, weiß er nicht mehr. Und so beginnt für ihn die Suche nach seiner Identität. Wer war jener Gamberelli, von dem alle sprachen? Bernardo begegnet einer Abendgesellschaft, darunter Papst Pius II., vormals Eneas Silvio Piccolomini, dem Philosophen und Kleriker Cusanus, auch bekannt als Nikolaus von Kues, dem vielseitigen Architekten Leon Battista Alberti, seinem Tugendfreund Filarete und dem Mathematiker Paolo dal Pozzo Toscanelli. Sie versammeln sich jeden Abend um ein in der Mitte des Bibliotheksaales eingelassenes Spielfeld und widmen sich mit einer runden, ausgehöhlten Kugel dem Globusspiel. Es ist das Weisheitsspiel des Cusanus, in dem es gelingen soll, gleichsam durch einen Spiegel und im Rätselbild auf die Möglichkeiten in dieser Welt und in uns zu sehen. Was ist das Geheimnis des Enea Silvio Piccolomini? Warum hatte man die von Bernardo gebaute Erinnerungsarchitektur, das von diesem Papst gewünschte Memoriale an seinem Heimatort, so geändert? Wieso hatte sich über die cusanische Reform des julianischen Kalenders nicht nur ein Schleier, sondern der Mantel des Vergessens gelegt?</p>
<p>Die abendlichen Dialoge kreisen um nahezu alle Grundfragen, die aus der Renaissance überliefert sind. Die Runde öffnet sich den Quellen der griechisch-römischen Antike und reflektiert über die Beziehungen zwischen Architektur, Kunst und Wissenschaft, über die Wirklichkeit und Möglichkeit in der sichtbaren Malkunst, über den Ursprung der Welt, das Phänomen der Zeit und das Nebeneinander der Religionen.</p>
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Kaleidoskop der Stimmen und Bilder

Julianische Tage im Schatten der Piazza

<p class="MsoNoSpacing">Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.</p>
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Interventionen politischen Theaters

Carmen Kittel: Wies trällert: Einigkeit und Recht und Freiheit. Kasernenbrut

<p>Mit zahlreichen Beispielen und Tipps wird in diesem Band das Entstehen gemeinsam improvisierter Szenen erläutert. Wie beginnen wir Szenen? Wie führen wir sie fort? Und wie beenden wir sie? Wie schaffen wir eine stabile Plattform? Und wie improvisieren wir ohne Plattformen? Wie erschaffen wir kraftvolle szenische Konflikte und wie spielt man intime Szenen? Wie unterstützen wir unsere Partner auf der Bühne und aus dem Off? Wie entsteht Komik und wie erschaffen wir berührende Szenen?</p>
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Die Magie der Szene

Improvisationstheater (Bd. 3)

<p class="MsoNormal">„Open the curtains. Zum Werk von Mark Sieczkarek“ lädt als Journal zu einer Erkundungsreise in das facettenreich inspirierende Schaffen des Choreografen und Künstlers Mark Sieczkarek (10. 9. 1962 bis 8. 9. 2025) ein. In Schottland geboren, kam er über Pina Bausch nach Wuppertal und folgte dann bald seinem eigenen künstlerischen Weg. Anlass für das Journal war die Ausstellung „paths through my garden – Kunst von Mark Sieczkarek“ vom 9. bis 26. Oktober 2025 im Schauspielhaus/ Pina Bausch Zentrum under construction in Wuppertal. Bis zu seinem Tod hat der Künstler die Werkschau mit vorbereitet. Im Journal finden fotografische Aufnahmen seiner Choreografien, Bühnenbilder und Kostüme ihren Raum, die in über 50 Produktionen in vier Jahrzehnten entstanden sind, ebenso wie Verweise auf seine Filme und Skizzen, Zeichnungen und Bilder. Ergänzt werden die Zeugnisse seiner vielfältigen künstlerischen Aktivität durch Stimmen und Betrachtungen mehrerer künstlerischer Weggefährt:innen.</p>
<p class="MsoNormal">In „Highland Child“ beendet Mark Sieczkarek sein letztes Gedicht „The end“ mit der Zeile „Open the curtains“. Zeitgleich zum Journal erscheint dieser Band als 2025 zusammengeführte Sammlung eigener Bilder und Gedichte. Sieczkareks letztes Lebensjahr war geprägt von den Herausforderungen der Krankheit ALS. Journal und Künstlerbuch laden nun als posthume Würdigung in Mark Sieczkareks sanftes und zugewandtes, irritierendes und rebellisches Universum ein.</p>
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Zum Werk von Mark Sieczkarek

Open the curtains

»Erinnerung - Das Recht auf Gedächtnis«

Zeugnisse des Stalinismus

<p class="_1_02_Text_01">Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.</p>
<p class="_1_02_Text_01">Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.</p>
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Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

Neuerscheinungen im Verlag