Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

double feiert Jubiläum

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Unterstützungsbedarf

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Open Table: All in

Radikal weiblich

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Kriegstraumatisches Theater

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Polarisierung und Positionierung

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Partitur der Geräusche

Im Angesicht rechter Bedrohung

Unter Beobachtung

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

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Wolfgang Krause Zwieback, alias Ray Pur Zwieback, schreibt seit Jahren neben seiner Bühnenarbeit, den Stückentwicklungen und dem bildnerischen Schaffen sogenannte SMS-Poems. Es sind verdichtete, bildhafte Kurztexte, Beobachtungen und Erfindungen der Fantasie. Einer der Adressaten dieser SMS-Poems war der Komponist und Musiker Dirk Hessel. Aus ersten Vertonungen entwickelte sich schließlich eine intensive Kooperation der beiden Ausnahmekünstler, aus der 24 Songs hervorgegangen sind, eingespielt mit bemerkenswerten Musikern: „Zum Hafen in Erwartung der Schiffe“ ist eine Flaschenpost aus einem intimen Paralleluniversum.
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Wolfgang Krause Zwieback kam 1951 in Kamenz zur Welt. Nach seinem Grafikstudium in Leipzig begründete er das „KABASURDE ABRETT“ und wurde einer der bekanntesten Performancekünstler im deutschen Osten. Als Vortragskünstler und Inszenator gastiert er an Theatern und Kunsthäusern landauf landab. Sein Fachgebiet „SINNLICHER SURREALISMUS“. Als Autor, Regisseur, Schauspieler und Kostüm-/Bühnenbildner inszeniert er vor allem Solo-/Duoabende, aber auch Stücke und Musiktheater in Zusammenarbeit mit Schau- spielern, Musikern, Tänzern, Sängern und Artisten.
Dirk Hessel wurde 1966 im vogtländischen Plauen geboren. Er studierte an der Hochschule für Musik Dresden mit dem Hauptfach Jazz-Schlagzeug und Komposition bei Prof. Rainer Lischka. Von 1992 bis 1996 war er als Musiker am Theater Junge Generation in Dresden engagiert, seitdem arbeitet er freischaffend als Musiker, Komponist, Regisseur und Instrumentallehrer.

Zum Hafen in Erwartung der Schiffe. 24 Songs

Würde Goethes tragischer Held Werther im 21. Jahrhundert leben, würde er wohl keine Briefe schreiben. Vielleicht – so die Idee von baldr und die natur, dem kreativen Theaterduo aus Thomas Leboeg und Johann David Talinski – würde er seine Gefühlsausbrüche zwischen Liebe und Wut in Konzerten zum Ausdruck bringen. In einem Hybrid aus Musikalbum und Hörspiel stellen Baldr ihre Auseinandersetzung mit „Die Leiden des jungen Werther“ vor.
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Goethes Werther klingt dabei überraschend heutig und ehrlich und verliert dennoch nichts von seiner Poesie und Bildkraft. Die Emotionen der Geschichte werden so musikalisch erlebbar und kommen dem Live-Moment erstaunlich nahe.
 
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Die Lieder des jungen Werther

baldr & die natur

Wenn die letzte Vorstellung gespielt ist, verschwindet nicht nur eine Inszenierung, auch ihre Musik verliert sich üblicherweise im Dunst verblassender Erinnerung. Das neu gegründete Label Hook Musik des Theater-Verlages Theater der Zeit macht nun erstmals eine Musik hörbar, die außerhalb der Theaterbühnen sonst nie zu hören gewesen wäre: Theatermusik der Popband Kante aus Hamburg, entstanden in einem Zeitraum von sieben Jahren.
Kante, 1997 im Umfeld der sogenannten „Hamburger Schule“ gegründet, avancierte mit Alben wie „Zwischen den Orten“, „Zweilicht“, „Zombi“ oder „Die Tiere sind unruhig“ zu einer der profiliertesten Vertreterinnen intelligenter deutschsprachiger Popmusik. Chartsplatzierungen, Playlisten, Kritikerhymnen und ausverkaufte Hallen hielten die Band allerdings nie davon ab, ihr eigenes Tempo zu gehen und ihren ganz eigenen Plan zu verfolgen. Nach dem ge- feierten Album „Die Tiere sind unruhig“ und ausgedehnten Tourneen, die sie bis nach Estland, Russland und Japan führten, begab sich die Band in einen neuen und faszinierenden, Luxus, Verschwendung, Rausch und intellektuelle Feste versprechenden Raum: die Welt des Theaters.
2007 vertonten Kante auf dem Album „Kante plays Rhythmus Berlin“ Texte, die Sänger Peter Thiessen für eine Revue am Friedrichstadtpalast Berlin geschrieben hatte. Damit nicht genug: vom größten europäischen Revuetheater führte der Weg dann direkt in die heiligen Hallen (oder ins Sodom und Gomorrah?) des größten europäischen Sprech- theaters: ins Burgtheater Wien. Die Regisseurin Friederike Heller hatte sie eingeladen, die Musik für ihre Inszenierung von Peter Handkes „Spuren der Verirrten“ zu schreiben und zu performen.
Blut geleckt und Theaterluft geschnuppert ging es seitdem, meist in Zusammenarbeit mit Friederike Heller, von Inszenierung zu Inszenierung, Vorstellung zu Vorstellung und Stadt zu Stadt: „Doktor Faustus“ (nach Thomas Mann) am Burgtheater, „Wilhelm Meisters Lehrjahre“ (nach Goethe) und „Dämonen“ (nach Dostojewski) am Staats- schauspiel Dresden, „Der Gute Mensch von Sezuan“ (Brecht/Dessau), „Antigone“ (Sophokles), „The Black Rider“ (Borroughs, Wilson, Waits) an der Schaubühne Berlin, „Heul doch“ und „Wilde Kerle“ (Kinderstück in der Regie von Christina Rast) am Thalia Theater Hamburg, „Nach Europa“ (nach Marie NDiaye) am Schauspielhaus Hamburg, „Candide“ (nach Voltaire) am Residenztheater München. Kante haben in dieser Zeit mehr Musik produziert und öfter auf Bühnen gestanden als jemals zuvor in ihrer Bandgeschichte.
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Konfrontiert mit neuen Textwelten, Bühnenenergien und Produktionsbedingungen, irren Schauspielern, quatschen- den Dramaturgen, Ruhe bewahrenden Regisseurinnen, schimpfenden Bühnenarbeitern, entrüsteten Kritikern, explo- dierenden Scheinwerfern und hormonell reich beschenkten Intendanten entwickelten Kante hier, für die Organe des Popjournalismus praktisch „under the radar“, Formen von Musik, die im normalen Popbetrieb kaum denkbar gewesen wären: ein ganz eigenes Feld zwischen rohem Geballere, zerbrechlicher Liedhaftigkeit und radikaler Komplexität, die in der Popmusik wie im Theater ihresgleichen sucht. Ein Feld, das mit Referenzen wie Scott Walker, Robert Wyatt, Gil Evans, Paul Dessau, Wipers, Canned Heat, John Fahey, Tinariwen, Suicide, James Blake, Charles Cohen, Carl Orff, Einstürzende Neubauten nur vage beschrieben ist. 
Nach mehreren Studioaufenthalten ist ein überbordendes, deepes, irres und wagemutiges Album außerhalb aller Kategorien entstanden, ein Album, das den selten gewordenen Beweis erbringt, dass im Feld der Popmusik anderes möglich ist als selbstvergewissernde Umarmungen, spießige Profijugendlichkeit und Befindlichkeitsgeplätschere.

In der Zuckerfabrik. Theatermusik

Kante

Der große Theatermagier Robert Wilson hat mit „Dorian“ einen umjubelten Soloabend für Schauspieler und Sänger Christian Friedel am Düsseldorfer Schauspielhaus inszeniert, eine Koproduktion mit dem Staatsschauspiel Dresden und dem National Kaunas Drama Theater (Litauen). Im Zentrum steht Oscar Wildes „Das Bildnis des Dorian Gray“. Doch wer glaubt, dass Robert Wilson den berühmten Roman am Schlafittchen packt, der irrt. Viel mehr interessieren ihn die Essenzen des Werks. Er isoliert die Hauptfigur, um sie der Biografie Oscar Wildes und Francis Bacons gegenüberzustellen, und widmet sich so dem Thema der Relevanz und Vergänglichkeit von Kunst.
Friedel und seine Band WOODS OF BIRNAM haben dazu Musik komponiert, die in den unterschiedlichen Atmosphären des Abends ihren Ursprung findet. Die sieben Songs und zwei Instrumentalstücke des Albums sind zwar nicht alle in der Inszenierung zu hören, waren aber Material, mit dem Robert Wilson arbeiten konnte.

Woods of Birnam

Dorian

Schauspieler und Musiker Christian Friedel (Das weiße Band) und vier Musiker der Band Polarkreis18 geben seit Juni 2011 den Woods Of Birnam Gestalt und musikalische Fülle. Sie haben zur Inszenierung von Shakespeares Hamlet am Staatsschauspiel Dresden (Spielzeit 2012/2013) die Musik komponiert und sind Teil des Bühnenensembles. Zur Zeit arbeiten sie an ihrem Debütalbum, das Ende 2013 / Anfang 2014 erscheinen soll. Zur Namenswahl angeregt wurde das Quintett von Shakespeares Macbeth - der gleichnamige Tyrann hält in eben diesen Wäldern seinen Schlussmonolog und stirbt.
 
Track 1: I'LL CALL THEE HAMLET Track 2: DAYLIGHT Track 3: REMEMBRANCE Track 4: SOMETHING IS ROTTEN IN THE STATE OF DENMARK Track 5: THE MOUSETRAP
 
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Hörprobe "I'LL CALL THEE HAMLET"
 
 Musik Woods Of Birnam Texte William Shakespeare Mix Uwe Pasoramaster <a href="http://www.theemu.de">www.theemu.de</a>
 
Inklusive 16-seitigem Booklet mit Texten, Fotos und Zusatzmaterial.
 
Aufgenommen im Schauspielhaus Dresden von Torsten Staub  Hamlet ist eine Produktion des Staatsschauspiel Dresden  Regie Roger Vontobel Fotos Matthias Horn  Bandfotos Jenny Schäfer  Gestaltung jonnypolka.com
 
Woods Of Birnam sind Gesang &amp; Klavier Christian Friedel Gesang &amp; Synthesizer Ludwig Bauer  Gitarre Philipp Makolies  Schlagzeug Christian Grochau  Bass Uwe Pasora
 
Diskografie 2012 - The Healer EP limitierte Vinyl EP 2013 - Hamlet Live EP
www.woodsofbirnam.com

Hamlet Live EP

„Oh Boyoma – 387 Strophen über eine Stadt ohne Namen“ - Theatermusik
Die Musik aus dem Theaterstück „Oh Boyoma“ erscheint exklusiv als Download und Streaming in der digitalen Theatermusik­-Edition von Hook Music – dem Label von Theater der Zeit. Es gibt keine physische Veröffentlichung.
Den ersten Kontakt mit dem Theater hatte Elia Rediger, Frontmann der Basler Popband The bianca Story, im Alter von zehn Jahren, als er für einen gewissen Herrn Schlingensief am Badischen Bahnhof in Basel im Chor ein Empfangslied singen musste. Seitdem ließ ihn das Theater nicht mehr los. In der Spielzeit 2015 / 16 war er im Rahmen des Stück Labors Basel Hausautor am Konzert Theater Bern (siehe auch <a href="../../2017/01/34647/">Interview in Theater der Zeit 01/2017</a>). In Zusammenarbeit mit fünf Künstlern aus der Demokratischen Republik Kongo entwickelte Rediger, der selbst in Kinshasa geboren wurde, das Stück „Oh Boyoma – 387 Strophen über eine Stadt ohne Namen“. Die Uraufführung findet im Juni 2017 am Konzert Theater Bern statt.
 
FRANCK MOKA E-Drums, Elektronik, Vocals ELIA REDIGER Piano, Guitar, Elektronik CHOR Dorine Mokha, Mariananda Schempp, Innocent Bolunda, Nico Delpy, Franck Moka, Elia Rediger
 
Tracks 01 Im Vorgarten von Fille Boko (Live aus „Oh Boyoma“) Elia Rediger &amp; Franck Moka / Instrumental
02 Die Reise (Live aus "Oh Boyoma“) - Elia Rediger &amp; Franck Moka / Deutsch, Französisch
03 Le Chant (Live aus "Oh Boyoma“) - Elia Rediger &amp; Franck Moka / Französisch, Deutsch
04 Bienvenue (Live aus „Oh Boyoma“) - Elia Rediger &amp; Franck Moka feat. Shoggy Angoy / Französisch
05 Poly (Live aus „Oh Boyoma“) - Elia Rediger &amp; Franck Moka / Französisch
06 Mendelsohn United (Live aus „Oh Boyoma“) - Elia Rediger &amp; Franck Moka / Instrumental
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Theatermusik

Oh Boyoma

2017 ist Herbert Fritsch bereits zum siebten Mal als Regisseur zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Seine Inszenierungen verbinden Akrobatik und Komik, grelle Farben und dadaistische Sprache – und begeistern Kritik und Publikum gleichermaßen. Der Bühnenmusiker Ingo Günther hat bei zahlreichen Produktionen mit Herbert Fritsch zusammengearbeitet und mit seinen ebenso schrillen und dadaistischen Kompositionen den Sound der Stücke entscheidend geprägt.
Titel 01 11 Pianos (aus „Pfusch“ - Volksbühne Berlin, live)
Titel 02 Agnes (aus „Schule der Frauen“ - Schauspielhaus Hamburg)
Titel 03 Overtüre (aus „Der eingebildete Kranke“ - Burgtheater Wien)
Titel 04 Interlude (aus „Murmel, Murmel“ - Volksbühne Berlin)
Titel 05 Schläge der Frauen (aus „Schule der Frauen“ - Schauspielhaus Hamburg)
Titel 06 Kapelle (aus „Elf Onkel“ - Film)
Titel 07 Show Down (aus „Schule der Frauen“ - Schauspielhaus Hamburg)
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Das Album ist ausschließlich digital verfügbar. Sie erwerben die Musik im MP3-Format bei einer Komprimierung von 256 kBit/s stereo.
Den Download und das Streaming gibt es außerdem bei<a href="http://hyperurl.co/fritsch_theatermusik"> iTunes, Spotify und allen anderen Online-Musikdiensten</a>!

Herbert Fritsch

Woods of Birnam präsentieren mit ihrem fünften Album den Soundtrack zu William Shakespeares „Macbeth“ am Staatsschauspiel Dresden. Inszeniert hat Sänger und Schauspieler Christian Friedel, der auch die Titelrolle übernimmt. Musik und Stück versetzen mit überbordenden Bildern und intensiven Spielszenen in einen regelrechten Rausch, der bis tief in die dunkelsten Abgründe der menschlichen Seele reicht. Wie Salvador Dalí malen Woods of Birnam atmosphärische Welten, oft düster, instrumental donnernd und dystopisch, aber auch bunt, poppig und manchmal unerwartet zärtlich.
Produziert von Woods of Birnam und Olaf O.P.A.L. (u. a. The Notwist), schlägt dieses pulsierende Album nicht nur Theater- oder Soundtrackfans in seinen Bann, sondern kitzelt auch die Sinne derer, die die Vorstellung nicht gesehen haben.
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Macbeth

„Searching for William“ von Christian Friedel und seiner Band Woods of Birnam hat am 28. Dezember 2016 am Staatsschauspiel Dresden Premiere. Der Abend ist eine Mischung aus Konzert und Theater, Installation und Hörspiel auf den Spuren Shakespeares. Im Januar 2017 erscheint im Verlag Theater der Zeit das Deluxe-Album <a href="../../buch/searching_for_william/">„Searching for William“</a> mit einem aufwendig gestalteten Songbook mit allen Texten der Lieder, Sonette und verwendeten Szenen in englischer und deutscher Sprache. Vorab veröffentlichen wir in Theater der Zeit 12/2016 eine EP mit exklusiven Auszügen aus dem Album.
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Die Bestellung dieses Artikels enthält die Ausgabe <a href="../../2016/12/">Theater der Zeit 12/2016</a>, der die Promo-CD mit 6 Tracks, zahlreichen Fotos und einem Interview mit Christian Friedel beiliegt.
Searching for William? Excerpts
Track 1 – A Fairy Song Track 2 – I'll Call Thee Hamlet (live) Track 3 – Apparition (remix) Track 4 – The Spade Song Track 5 – Sonnet 23 (Bonus) Track 6 – Under the Greenwood Tree (live)

Searching for William? (Excerpts)

Die Musik hat im Oberammergauer Passionsspiel einen besonderen Stellenwert. Fast ein Drittel der fünfeinhalbstündigen Inszenierung ist musikalisch gestaltet, was annährend der Länge eines eigenständigen Oratoriums entspricht. Innerhalb der Aufführung präsentiert die Musik die "Tableaux vivants", die Lebenden Bilder mit den Rückblenden ins Alte Testament. Die Solisten und der Chor vermitteln deren Inhalte und stellen jeweils den Bezug zur Leidensgeschichte Jesu her. Diese strenge Form eines steten Wechsels zwischen gesprochener Spielhandlung und musikalisch präsentierten Lebenden Bildern wurde zum ersten Mal für das Passionsjahr 1750 konzipiert. Für die Zeit davor ist über die musikalische Begleitung so gut wie nichts bekannt. Die aktuelle Musik geht auf Komponisten des Oberammergauer Lehrers und Komponisten Rochus Dedler für die Passionsjahre 1815 und 1820 zurück. Im Gegensatz zu einer rein untermalenden Schauspielmusik liegt hier der Schwerpunkt auf dem gesungenen Wort. In ihren Arien, Ensembles und Chören hat die Oberammergauer Passionsmusik eine gewisse dramaturgische Eigenständigkeit, losgelöst vom Verlauf der eigentlichen Leidensgeschiche. Stilistisch ist ihre Nähe zum geistlichen Oratorium der Spätklassik, teilweise aber auch zur Musiksprache Felix Mendelssohn Bartholdys unverkennbar. Die Gemeinde Oberammergau identifiziert sich stark mit der ständigen Weiterentwicklung von Bühnenbild, Text und Musik der Passionsspiele. So ist die Komposition über die letzten zwei Jahrhunderte auch vielfach bearbeitet worden. Wie in den Jahren 1990, 2000 und 2010 zeichnet der Musikalische Leiter der Passionsspiele Markus Zwink für die Bearbeitung im Jahr 2022 verantwortlich.

Passionsspiele Oberammergau 2022 (Musik-CD)

Das Hamburger Kollektiv „Kommando Himmelfahrt“, bisher bekannt für großformatige und extravagante Musiktheaterproduktionen, baut erstmals eine begehbare Installation – eine „Geisterbahn“ voller Nervenkitzel und Adrenalinschübe für das Publikum. Der Soundtrack dieser Produktion, „Der Mensch als Pflanze“, beschwört den Geist des ebenso verrufenen wie visionären Arzt-Philosophen Julien Offray de la Mettrie. Der französische Radikalaufklärer und Frauenheld lebte als international geächteter Atheist am Hofe Friedrichs II., wo er 1751 nach dem Genuss einer übergroßen getrüffelten Pastete verstarb. Kurz vor seinem Tod veröffentliche er „L’Homme-Plante“, eine intelligente und anzügliche Spielerei des Philosophen. Um seine Auffassung von der Einheit des Lebendigen zu beweisen, beschreibt er die Ähnlichkeiten zwischen Mensch und Pflanze. Was zu seiner Zeit als gotteslästerlich galt, wirkt heute geradezu wie eine Vorwegnahme unseres posthumanistischen Zeitalters.
 Kommando Himmelfahrt ist eine 2008 gegründete Künstlergruppe um den Komponisten Jan Dvořák, den Regisseur Thomas Fiedler und die Produktionsleiterin und Dramaturgin Julia Warnemünde. In ihrem Popmusiktheater verbinden sie Performance, Musiktheater und Konzert zu großformatigen Theaterkompositionen.
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Der Mensch als Pflanze Text nach Julien Offray de la Mettrie Komposition von Jan Dvořák Musik-CD im Digipak mit Booklet Spieldauer ca. 40 Minuten Genre: Klassik / Pop / Hörspiel
Aérea Negrot, Gesang Friedrich Liechtenstein, Sprecher Ensemble Resonanz, Streicher Barbara Bultmann, Solovioline Christian Bekmulin, E-Gitarre Arno Schneider, Cembalo   Carl-John Hoffmann, Mischung und Elektronik Jan Dvořák, Leitung

Der Mensch als Pflanze

KOMMANDO HIMMELFAHRT

ANTHROPOS, das dritte Album des Theatermusikduos Kinbom &amp; Kessner, beschäftigt sich mit Anfang und Ende des Anthropozäns, nimmt die menschliche Natur unter die Lupe und skizziert die Symptome einer heraufdämmernden Zukunft in diversen utopischen und dystopischen Facetten. Die deutschsprachige Liedsammlung kombiniert die Traditionslinien von Brecht/Weill und politischen Liedermachern mit cinematischen Lap-Steel-Klangwelten und einem vielseitigen Bandarrangement. Mit dabei sind internationale Gäste aus Musik und Theater wie Angela Winkler, Axel Werner, Chris Farr (Schlagzeug), Andreas Dormann (Bassklarinette, Baritonsaxophon), Hans-Jörn Brandenburg (Flügel, Celesta), Paul Brody (Trompete), Matti Bye (Hammond, Analogsynthesizer), Larry Mullins (Percussion) u. v. a.
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