Heimat, Horror, Hebebühne

Die Zürcher Gruppe DAKAR Produktion wagt ein Experiment der unkonventionellen Art: Dreimal lädt sie Künstler*innen aus der freien Schweizer Szene zu einem Puppetry Slam ein. Dabei geht es nicht um Wettbewerb, sondern um Ko-Kreativität. Der Plan der Initiant*innen war einfach und gewagt: 8 bis 10 Profis aus dem Schweizer Figuren- bzw. Objekttheater sollten zusammentreffen, 4 bis 5 Tage lang gemeinsam experimentieren und am Ende dieser Zeit die Ernte aus ihrer Zusammenarbeit einem Publikum präsentieren. Nicht als fertige Show, sondern als Einblick in ihre Werkstatt. Was auch immer dieses Showing beinhalten würde, es würde ganz frisch sein, nah am Moment der Entstehung. Und die Zuschauer*innen sollten das spüren. Als Gastgeber*innen fungierten Delia Dahinden, Lukas Roth und ich, Anna Karger, von DAKAR Produktion. Wir verschickten gezielt Einladungen im Kolleg*innenkreis und sorgten für Locations, Terminierung, Finanzierung, Catering usw. Der Wunsch war, die gemeinsame Laborarbeit als Probezeit zu bezahlen, doch das Fundraising erfolgte schleppend. Obwohl Begriffe wie „Vernetzung“, „prozesshaft“, „ergebnisoffen“ hoch im Kurs stehen, zögerten viele Geldgeber: Das Konzept passte in keine vorhandene Kategorie. Dank Delias Beharrlichkeit konnten schließlich für 2026 doch drei Slam-Ausgaben geplant werden: eine in Zürich, eine am Figura Festival in Baden und eine in Neuchâtel, im Rahmen des Festivals MarionNEttes....

Puppetry Slam in der Schweiz

Beflügelnde Ko-Kreativität

Geht es um Exil?

<h3>Summaries of double 54</h3> Things on the move (p. 5) Things are constantly on the move, and puppet theatre is no exception. Yet, the infrastructures and conditions that enable their mobility often remain invisible. This issue of double shifts the focus from travelling artists to the objects themselves: What does it take to get things from one place to another? What obstacles arise along the way? From touring sets and customs bureaucracy to global flows of goods, carbon footprints and museum collections, we explore how the mobility and immobility of things shape artistic production. <h3>When form and methods of production determine content</h3> An interview with Slovenian director <a href="https://tdz.de/person/72b8fecb-6392-4ec7-8659-527e2f91e549">Tin Grabnar</a> about the “Transport” project (p. 6–8) In conversation with <a href="https://tdz.de/person/aa539f4c-1694-4a32-af6d-2b7ee3893623">Anke Meyer</a>, Tin Grabnar introduces the international puppetry project “Transport”, which explores the impact of global flows of goods and transport with six productions. Not only does the content reflect the interconnections of a globalised world, but so too does the production method, in which a unifying artistic concept is transported across several countries and theatres and brought to life. He also reflects on working with miniature puppets and still lifes, the role of the audience’s imagination, and the commitment to...

English Summaries of double 54

In Buenos Aires findet sich eine weltweit einzigartige Theaterszene, in der Puppenspielkunst fest verankert ist. Dieser Reisebericht gibt Einblicke in das ästhetische Panorama des Genres in der argentinischen Hauptstadt, stellt dessen Organisationsformen vor und fragt danach, wie sich die Szene angesichts der aktuellen Regierungspolitik behaupten kann. Eine Wellenlinie, eine Abfolge von Bergen und Tälern, mit der Hand in die Luft gemalt. So illustrieren viele Theaterschaffende in Buenos Aires die Entwicklung ihres Landes seit Ende der letzten Militärdiktatur 1983. Das aktuelle Tal ist besonders tief: Das hochumstrittene Programm des libertären und ultrakonservativen Präsidenten Javier Milei setzt auf strikten Sparkurs, Deregulierung der Wirtschaft, Law and Order; die Regierung leugnet den Klimawandel, baut Gleichstellungsprogramme ab, relativiert den Staatsterrorismus der Militärjunta. Von Kunstschaffenden gibt es dafür kaum Unterstützung. Sie habe in den Wochen nach der Wahl nicht weiterproben können, erzählt zum Beispiel Tatiana Sandoval, Leiterin der Compañía cuerpoequipaje, die sich zwischen Objekttheater, Medienkunst und Physical Theatre bewegt. Wie künstlerisch auf die Krise reagieren? Das Ensemble entschied sich, die Arbeit an seiner Inszenierung „Mirar al Río. Diálogos con lo inanimado“ [„Den Fluss anschauen. Dialoge mit dem Unbelebten“] fortzuführen, die Reflexion über den Río de la Plata aber stärker mit der politischen Geschichte des Landes zu...

Figuren- und Objekttheater in Buenos Aires

Durch das Tal

Was ist eigentlich die Singstimme?

Was macht das Theater, Bernhard Schütz?

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Erleuchtung und Ernüchterung

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Im Herzen Stockholms zeigte die vierte Ausgabe des Pop Up Puppets Festivals vom 20. bis 23. August die ganze Bandbreite zeitgenössischen Figurentheaters und warb damit zugleich für eine Kunstform, die in Schweden noch immer um stärkere öffentliche Wahrnehmung ringt. Mitten in Stockholm ruht ein gläserner Gigant. Unbeeindruckt vom geschäftigen Treiben der Innenstadt kehrt er stoisch sein Inneres nach außen. Hinter seiner Fensterfront: eine Welt der Kunst und Begegnung. Rote Lettern verraten, dass es sich hierbei um das Kulturhuset Stadsteatern handelt, das verschiedene kulturelle Angebote der schwedischen Hauptstadt unter einem Dach vereint. Anders als pompöse vormoderne Theaterbauten verspricht diese Architektur eine Durchlässigkeit. Hier kann man kostenfrei verweilen, von einem gemütlichen Sessel hinaus auf den Sergels torg schauen, das Smartphone aufladen oder sich in einem der wohlduftenden Cafés stärken. Für das kulturelle Angebot gibt es Ausstellungsräume, eine Bücherei, Kinofilme, Konzerte und natürlich zahlreiche Theatervorstellungen, denn 2013 wurden Kulturhuset und das Stockholmer Stadttheater zum heutigen Kulturhuset Stadsteatern zusammengeführt. Zum Kulturhuset Stadsteatern gehört auch das Marionetteatern – mit eigener Bühne im Haus, eigenem Personal und Budget. Die künstlerische Leitung hat Regisseurin und Puppenspielerin Helena Nilsson inne. Sie war es auch, die zum 60-jährigen Bestehen des Marionetteatern im Jahr 2018 das Festival „Pop Up Puppets“...

Ein Schaufenster für das Figurentheater in Schweden

Alles unter einem Dach

Damit ein Festival stattfinden kann, müssen Produktionen anreisen und Menschen wie Material zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein. Laura Becker gibt ungeschönte Einblicke in die Arbeit einer Produktionsleitung und in die vielen kleinen und großen Bewegungen, von denen ein Festivalbetrieb abhängt. Haben Sie schon manchmal gedacht, Ihr Leben sei zu langweilig, zu unspektakulär? Ihr Körper sehnt sich nach Nervenkitzel, aber Sie wissen nicht, wie Sie das anstellen sollen? Sie sind zu pleite für Bungeejumping oder Phantasialand? Werden Sie Produktionsleiter*in! Falls Sie sich nun fragen, was zum Kuckuck eine Produktionsleitung macht und warum Sie vielleicht schon in etlichen Theatervorstellungen waren, ohne jemals etwas von Produktionsleitung gehört oder gesehen zu haben: Glückwunsch! Sie haben den magischen Kern der Produktionsleitung erfasst. In diesem Beruf lernen Sie, unsichtbar zu sein. Sie zaubern Kaninchen aus Hüten und Evian-Wasser nach Duisburg-Wedau. Nur zeigen Sie Ihre Kunststückchen eben nicht auf der Bühne. Und wenn Sie doch einmal in Erscheinung treten, hat wahrscheinlich ein Trick nicht geklappt. Aber mal ganz von vorn. Am Anfang eines Festivals stehen große Träume. Das künstlerische Team imaginiert, welche Produktionen gezeigt und welche Künstler*innen eingeladen werden sollen. Wie soll das Festival sein, wie soll es sich für das Publikum anfühlen? Dann kommt...

Zwischen Excel und Eskalation

I Like to Move It!

Theater trifft auf Museum, liebgewonnene Erinnerungsstücke begegnen Dingen, deren Geschichten meist im Dunkeln liegen. Die Objektdetektive der spanisch-mexikanischen Agencia El Solar erzählen in München eine neue Geschichte des Schlachthofviertels und lassen dabei die Gegenstände selbst Fragen stellen. Anfang Juli hat die spanisch-mexikanische Agencia El Solar ihre Zelte in München aufgeschlagen und ihre so enge wie steile Tribüne aus Altholz in der Museumswerkstatt „Mittendrin“ aufgebaut. Das Interim des Münchner Stadtmuseums steht im Herzen des Schlachthofviertels, dessen Geschichte „Cambio de Turno/Schichtwechsel“ erzählen will. Entstanden ist die theatrale Installation während einer einmonatigen Residency, die die Künstler*innen teils in den Depots des Stadtmuseums, teils auf Spaziergängen durch die Straßen und Geschäfte rund um den Schlachthof und die Großmarkthalle verbrachten. Dort haben sie Menschen zugehört und einige von ihnen ausführlich befragt. Die Interviewten erzählten in verschiedenen Sprachen, Dialekten und Akzenten von fast utopischen Mikro-Gemeinschaften und ihrer Gefährdung durch die fortschreitende Gentrifizierung. Denn auch im ehemaligen Glasscherbenviertel werden die Mieten teurer und an den Postkartenbuffets vor den Kneipentoiletten wird Werbung für Kosmetik-, Yoga- und Pilatesstudios serviert. Diese und viele andere Erfahrungsberichte hört man in „Cambio de Turno“ als O-Ton-Einspielungen, während die beiden Spanisch sprechenden Spieler*innen <a href="https://tdz.de/person/80340f77-f583-46e9-bd7e-6fe192dc2b94">Shaday Larios</a> und Jomi Oligor immer mehr Gegenstände verschiedenen Ursprungs auf...

Die theatrale Installation „Cambio de Turno/Schichtwechsel“

„Das Messer fragt sich …“

The Sound of Diversity

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Proxemik im Film

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

Die Kunst des Dazwischen

Manche Dinge gelangen gezielt in ein Museum, andere auf Umwegen, die niemand geplant hat. Am Beispiel von KOLK 17 Figurentheater &amp; Museum in Lübeck zeigt sich: Nicht nur einzelne Objekte tragen eine Geschichte in sich – auch die Sammlung als Ganzes gibt Auskunft darüber, auf welche Weise und aus welchen Beweggründen sie zusammengetragen wurde. Wenn ein Museum im Hinblick auf das Werk bestimmter Künstler*innen neu gegründet wird, es um die Sichtbarmachung eines Theaterfundus geht oder wenn ein bestehendes Museum die Rechtsnachfolge anderer Institutionen oder Personen antritt, kommen die Dinge manchmal ganz automatisch. Bei KOLK 17 betraf dies den verbliebenen Fundus des Lübecker Marionettentheaters von Fritz Fey senior. Nach der Fusion von Theater und Museum kamen Objekte aus einer Handvoll Inszenierungen in die Sammlung: Marionetten, Requisiten und Bühnenbilder. Die Objekte gingen in das Eigentum von KOLK 17 über, nachdem sie sich zuvor bereits als Dauerleihgabe im Museum befunden hatten. Über ihren musealen Status war damit jedoch noch nicht entschieden. Die gleichsam rückwirkende Legitimierung war aufgrund ihrer doppelten Funktion allerdings nahezu zwingend: Die Objekte aus dem Fundus des Lübecker Marionettentheaters zeugen einerseits von der künstlerischen Arbeit eines Figurenspielers und -bildners in den 1950er- bis 1980er-Jahren in Norddeutschland. Andererseits sind sie Teil unserer...

Vom Wachsen einer Museumssammlung

Auf verschlungenen Wegen

Vom Dunklen im Menschen

Nachdem <a href="https://tdz.de/person/d9b1164b-b92f-420b-8d82-a058f799df4b">Iris Keller</a> Mutter wurde, entstand das grosse Projekt „Walwerdung“, das einen Roman, einen Stücktext und eine Performance umfasst. Ein Gespräch über Gattungsgrenzen, Doppelgeburten und Dramatik im Materialtheater. Schwangerschaft ist eine alte Metapher für künstlerisches Schaffen. Lange trägt man eine Idee mit sich herum, bevor der Stoff schliesslich die richtige Form annimmt. Sich für eine Form entscheiden, wollte <a href="https://tdz.de/person/d9b1164b-b92f-420b-8d82-a058f799df4b">Iris Keller</a> nicht. Ihr Projekt „Walwerdung“ hat sich verschiedene Körper gesucht und wanderte durch unterschiedliche Medien. In gegenseitiger Beeinflussung und Durchfliessung entstanden ein Roman, ein Stücktext und eine Performance – wobei gerade dieser Medienwechsel den Werken Form verlieh. Ausgangspunkt war die Erfahrung ihrer eigenen Schwangerschaft. „Ich wollte auf einmal nur noch Wal-Dokumentationen schauen“, erzählt Keller. Warum, das wusste sie selbst nicht genau. Aber die grossen Tiere faszinierten sie. Und gleichzeitig machten sie ihr schmerzlich bewusst, dass sie ein Kind in eine Welt setzen würde, in der es in dreissig Jahren vielleicht keine Wale mehr geben würde, weil der Mensch deren Lebensräume zerstört. Das Gedankenkarussell war in Gang gesetzt. „Die Wale wurden wirklich eine kleine Obsession von mir.“ Der Stoff war da, aber er hatte noch keine klare Form. Mit einem Literaturstipendium arbeitete sie ein Jahr lang an einer literarischen Skizze, trug Material...

Iris Keller und die „Walwerdung“

Der Stoff sucht sich seinen Körper

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Belle Époque in Aspik

Welches Potenzial in der Begegnung von Figurentheater und Aesthetics of Access steckt, zeigt die Schaubude Berlin bei der diesjährigen Festivalausgabe von FIGURE IT OUT. Ein unsichtbares Bärtierchen bereist die Welt, ein gebärdender Schwan wird von seiner Entenmutter verstoßen und ein Mädchen aus wohlhabender Familie kann weder sehen noch hören – auf dem diesjährigen Festival FIGURE IT OUT an der Schaubude Berlin verbinden sich Figurentheaterstücke, die in ihren Ästhetiken verschiedene Sinne ansprechen und so, auch innerhalb einer Inszenierung, vielfältige Zugänge zu den jeweiligen Geschichten und ihren Protagonist*innen eröffnen. Anknüpfend an das aus Großbritannien stammende Konzept Aesthetics of Access präsentiert die Schaubude im Rahmen des Festivals Inszenierungen, die nicht erst im Nachhinein barrierefreier gemacht wurden, sondern die Barrierefreiheit als ein gestalterisches und ästhetisches Werkzeug verstehen. In Kollaborationen mit Tauben, hörenden, blinden und sehenden Künstler*innen werden so neue Ästhetiken des Figurentheaters produziert und präsentiert. <h3>Die ganze Welt ein Wassertropfen</h3> Die Eigenproduktion der Schaubude Berlin „unsichtbar. Ein Ausflug in fünf Bilder“ für Kinder ab vier Jahren feierte auf dem diesjährigen Festival ihre Premiere. In dem Stück bereist ein für das menschliche Auge unsichtbares Bärtierchen, auch Wasserbär genannt, fünf verschiedene Orte. Mit ihm zusammen begibt sich ein Teil des Publikums in eine Welt des Unsichtbaren....

Das FIGURE IT OUT Festival 2026

Ästhetiken des Zugangs

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

Recitar cantar

Das PATHOS Theater ist ein Haus von und für die Freie Szene in München. Als Produktionsort für Eigen- und Gastproduktionen sowie als Spielstätte für Festivals ist es ein unverzichtbarer Teil der Münchner Kulturlandschaft. <a href="https://tdz.de/person/8f794c54-09c1-450a-846e-3138fff6ce60">Mascha Erbelding</a> sprach für double mit Dana Pflüger, die dort neben Disposition, Ticketing und Controlling auch für Nachhaltigkeit zuständig ist. double: Wenn man Nachhaltigkeit im Kulturbetrieb umsetzen will, welche Hebel oder Bereiche gibt es da? Dana Pflüger: Das hängt von der jeweiligen Klimabilanz ab und kann in den einzelnen Kulturbetrieben sehr unterschiedlich sein: z. B. Strom- oder Materialverbrauch. Insgesamt macht die Mobilität den größten Anteil der Emissionen aus. Das heißt: die Bewegung der Künstler*innen, von Material und auch von den Zuschauer*innen. In der Regel ist bei Kulturinstitutionen die Publikumsmobilität der größte Posten. Tatsächlich bis zu oder sogar über 80 % der Gesamt-emissionen. Bei uns im PATHOS und der benachbarten Spielstätte schwere reiter ist dieser Anteil ungefähr ein Drittel, also deutlich geringer, was einfach daran liegt, dass wir keine großen Räume haben und somit nicht so viel Publikum pro Vorstellung reinpasst. Die Mobilität von Künstler*innen und Mitarbeiter*innen liegt meist deutlich darunter, ist aber auch häufig ein sehr großer Posten. Es ist schwierig, verschiedene Kulturinstitutionen über einen Kamm zu...

Über Transporte, Klimabilanzen und den Handabdruck von Kulturinstitutionen

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

Theaterpuppen sind für Bewegung gemacht. Im Museum aber werden sie zu bewahrenswerten Objekten, für die jeder Transport ein Risiko bedeutet. Ein Blick hinter die Kulissen der Dresdner Puppentheatersammlung erzählt von einer Logistik zwischen konservatorischer Vorsicht und dem Wunsch nach Sichtbarkeit. Eigentlich bewegen wir unsere Dinge am liebsten gar nicht mehr. Das klingt rigoros – und ist doch die Konsequenz dessen, was eine museale Sammlung ausmacht. Die Dresdner Puppentheatersammlung ist für ihre Objekte erst einmal eine Endstation. Hier kommen sie an, werden inventarisiert, wissenschaftlich erschlossen, konservatorisch betreut und schließlich im Depot untergebracht. Aus Dingen, die einst unterwegs waren, werden Dinge, die bleiben. Dabei ist das fast ein Widerspruch in sich. Denn kaum eine andere Sammlung bewahrt Objekte, deren Geschichte so eng mit Bewegung verbunden ist. Theaterpuppen sind dafür gemacht, gespielt, also bewegt zu werden. Vor allem aber gehörte das Puppentheater hierzulande selbst über Jahrhunderte zu den mobilsten Kunstformen überhaupt. Bevor sich feste Theaterhäuser für das Genre etablierten, reisten Puppenspieler*innen von Jahrmarkt zu Jahrmarkt, von Gasthaus zu Gasthaus, von Dorf zu Dorf. Das Theater kam zu seinem Publikum – mitsamt Bühne, Kulissen, Figuren und Requisiten. Am Ende dieser Reise steht das Depot. Dass wir die Objekte hier möglichst nicht mehr bewegen möchten,...

Zwischen Depot, Ausstellung und Leihverkehr

Die letzte Station

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Vielfalt als Kompetenz

Was macht das Theater, Rebekah Rota?

Vom singenden Sprechen im Musiktheater

Beobachtungen aus Puppenperspektive

Tradition in anderen Formaten

Kein Kiesel, kein Korken

Zirkus auf dem Weg zum Gesamtkunstwerk

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Als mitten in diesem Sommer die Nachricht hereinbricht, dass <a href="https://tdz.de/person/df1a12cb-3d17-401c-ab59-6c4c2fc78087">Katy Deville</a>, die großartige Objekttheater-Künstlerin aus Frankreich, plötzlich infolge eines Unfalls verstorben ist, lässt das sehr viele Menschen überall auf der Welt mit einer unfassbar großen Trauer und Fassungslosigkeit zurück. Fast 50 Jahre lang hat Katy, Schauspielerin, Sängerin, Puppenspielerin, Regisseurin und Dozentin, zusammen mit der Compagnie „Théâtre de Cuisine“ die Ausdruckskraft von Alltagsgegenständen erforscht und daraus eine unverwechselbare künstlerische Sprache mit eigenem Vokabular entwickelt. Sie gehört, wie sie selbst gesagt hat, der ersten Generation des Objekttheaters an und hat maßgeblich zur Entstehung dieser Kunstform beigetragen, die sie stets verteidigte. Das „Théâtre de Cuisine“, das seit 1993 in der Friche la Belle de Mai in Marseille ansässig ist, gründete sie 1979 zusammen mit <a href="https://tdz.de/person/47d7b0cc-0d1a-4281-8108-b2feb66d5b5b">Christian Carrignon</a>. In rund 40 Inszenierungen und zahlreichen Workshops verlieh sie dieser Kunstform eine Besonderheit, die international strahlt. 2019, nach dem 40. Jubiläum der Compagnie, verschrieb sich Katy mehr und mehr der Vermittlung und stellte ihre Erfahrung in den Dienst der neuen Generation. Ich habe Katy 2010 bei einem Objekttheater-Workshop während meines Studiums an der Puppenspiel-Abteilung der Hochschule „Ernst Busch“ kennengelernt. Was ich an ihr erst als Strenge wahrgenommen habe, entpuppte sich schnell als ein äußerst anspruchsvolles...

Meisterin und Pionierin des Objekttheaters

Katy Deville

Demokratie als Event

Was macht das Theater, Daniel Morgenroth?

Schauspiel Leipzig: Lasst uns einen Kirschbaum pflanzen!

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Mehrere hundert Kilo Material, unzählige Dokumente, übersetzte Texte, internationale Teams und ein komplexes Logistiknetz: Wenn ein Theaterstück auf Reisen geht, wird weit mehr transportiert als nur Bühnenbild und Technik. Ein Blick hinter die Kulissen eines mobilen Theateralltags zwischen Zollformularen, Speditionen und Improvisation vor Ort. Ein VW-Transporter, Alu-Kisten und Flight Cases in verschiedenen Größen, teilweise mit Rollen, LKW-Planen, um Dinge einzupacken, die nicht in Kisten passen, Gurte, Alu-Schienen, um schwere Kisten ins Auto oder über Stufen zu rollen, Technikblätter in verschiedenen Sprachen und Varianten, Packlisten für verschiedene Stücke, in unterschiedlichen Fassungen und Sprachen, digitale Vorlagen für das berühmt-berüchtigte Carnet ATA (Zolldokument für vorübergehende Verwendung von Waren im Ausland), Kontakte zu Speditionen, Bodentücher und Backdrops, um verschiedenste Räume zu nutzen, (teils spezielle) Ton- und Lichttechnik inkl. Kabel für Orte, die keine Theatertechnik haben, einen antiken Lichtcomputer umgerüstet auch für 60 Hz und Netzgeräte für 120 V (beides in Amerika nötig), Adapter für viele Länder der Welt – wir wünschen uns oft, es wären weniger Dinge, mit denen wir reisen, aber die vor Ort besorgte Holzbank klingt anders, das Schweißgerät hat dieselbe Leistung, ist aber nicht rot, sondern blau. Bei einem musikalisch-visuellen Theaterstück ist all das entscheidend und wir können nicht darauf verzichten....

Dinge auf Reisen mit dem Figurentheater Wilde & Vogel

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

Flughäfen, Autobahnen und von Umweltkatastrophen verschlungene Häuser: Die internationale Koproduktion „Transport“ blickt mit Miniaturfiguren und -tableaus auf die beschleunigte Gegenwart. Koordiniert von der Leitung des Puppentheaters Ljubljana entstanden an Puppentheatern in Białystok/Polen, Tallinn/Estland, Klaipeda/Litauen, Pilsen/Tschechien und Maribor/Slowenien sechs Stücke, die das titelgebende Thema aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten. Anlässlich der Deutschlandpremiere aller sechs Produktionen beim Fidena Festival in Bochum sprach double-Autorin <a href="https://tdz.de/person/aa539f4c-1694-4a32-af6d-2b7ee3893623">Anke Meyer</a> mit Regisseur <a href="https://tdz.de/person/72b8fecb-6392-4ec7-8659-527e2f91e549">Tin Grabnar</a>, der das Projekt gemeinsam mit der Dramaturgin Ajda Rooss sowie einem Team von Sound-, Bühnen- und Kostümdesigner*innen an allen beteiligten Theatern inszeniert hat. double: Was war der Ausgangsimpuls für das Projekt „Transport“ mit sechs beteiligten Theatern aus fünf Ländern? <a href="https://tdz.de/person/72b8fecb-6392-4ec7-8659-527e2f91e549">Tin Grabnar</a>: Die Ausgangsidee von „Transport“ war, die Auswirkungen globaler Transportströme zu erforschen und hierfür verschiedene Theater aus Europa in einem gemeinsamen Projekt zu verbinden. Zu selten vergegenwärtigen wir uns, dass unsere alltäglichen Entscheidungen – z. B. wenn wir auf dem Markt Lebensmittel einkaufen, die von der anderen Seite der Erde kommen – direkt oder indirekt Konsequenzen für Menschen überall auf der Welt haben. Wir können heute, in einer globalisierten Welt, als ein Land oder eine Gruppe von Menschen nicht mehr unabhängig voneinander existieren, unsere Handlungen haben immer Folgen in einem größeren Maßstab....

Ein Gespräch mit dem slowenischen Regisseur Tin Grabnar über das Projekt „Transport“

Wenn Form und Produktionsweise Inhalt behaupten

Es ist ein sonniger Samstagvormittag Ende Mai während des internationalen Figurentheater-Festivals blickwechsel am Puppentheater Magdeburg. Dies bildet den Rahmen für eine besondere Veranstaltung: die Begehung des Buckauer Bahnhofs, der saniert wird, um dem Puppentheater ab 2027 neue Räume bereitzustellen – unter anderem für zwei geplante Masterstudiengänge. Es ist ein Schritt in der Entwicklung des Puppentheaters hin zu einem europäischen Zentrum für Puppenspielkunst, das künstlerische Praxis, Ausbildung, Forschung und Sammlung stärker miteinander verbinden und international vernetzen soll: Die Dauerausstellung der Figurensammlung wird neu konzipiert, das Festival blickwechsel weiterentwickelt; internationale Residenzen, Koproduktionen und Möglichkeiten zu Forschung und Austausch sollen entstehen – und eben zwei Masterstudiengänge, die im Bahnhof Buckau beheimatet sein werden. Auf Einladung von Bahnhofseigentümer Marc Weiler und dem Projektleiter und früheren Beigeordneten für Kultur, Schule und Sport, Dr. <a href="https://tdz.de/person/e065d21f-5ccf-481a-bc4e-81cfcbfc1ead">Rüdiger Koch</a>, haben sich circa 30 Personen zur Baustellen-Etappenfeier versammelt. Darunter Unterstützer*innen und Geldgeber*innen von Stadt und Land wie Dr. Sebastian Putz, Staatssekretär für Kultur in der Staatskanzlei und im Ministerium für Kultur Sachsen-Anhalt; Sven Haller, Staatssekretär im Ministerium für Infrastruktur und Digitales Sachsen-Anhalt; Oberbürgermeisterin Simone Borris, Bürgermeisterin und Beigeordnete für Kultur, Schule und Sport Regina-Dolores Stieler-Hinz sowie Mitglieder des Betriebsausschusses und des Fördervereins. Mit dabei sind auch <a href="https://tdz.de/person/5201b7d9-ee17-418f-963d-ceba0a3602f0">Markus Joss</a>,...

Die Entstehung des Europäischen Zentrums für Puppenspielkunst – quartier p. am Puppentheater Magdeburg

Ein Bahnhof, eine Zeitkapsel und zwei Studiengänge

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Die Performer*innen des KMZ KOLLEKTIVS widmen sich in ihrer multimedialen Performance „(An)Probe“ gemeinsam mit Schüler*innen der Heinrich-von-Stephan-Gemeinschaftsschule den Textilien unseres Alltags – den biografischen und politischen Dimensionen unserer Kleidung. Als es für das Publikum von „(An)Probe“ Zeit wird, den Saal im Hotel Continental zu betreten, folgt eine kurze Ansage: „Wenn ihr gleich den Aufführungsraum betretet, werden Kleiderstangen aufgebaut sein, von denen ihr euch gerne – bevor ihr in den Stuhlreihen Platz nehmt – ein Teil aussuchen dürft, um es anschließend mit nach Hause zu nehmen.“ Auf der Treppe zum Bühnenraum kommt unter den Schulklassen des Premierenpublikums entsprechende Vorfreude auf. Welche Kleidung wird da wohl hängen? Und werden die Ersten in der Reihe vielleicht die besten Sachen wegschnappen? Dann geht es los: Im Licht der Scheinwerfer schweift mein Blick über die bunte Auswahl, um bei dem unschlagbaren Sonderpreis „Ein Stück für 0,00 Euro!“ die richtige Entscheidung zu treffen. Hier und da greife ich einen Kleiderbügel heraus und überlege, ob mir dieses Stück gefallen könnte und wie ich darin aussehen würde. Schließlich entscheide ich mich vor dem Hintergrund meines anstehenden Italienurlaubs für ein rotes Sommerkleid und nehme im Saal Platz. Während die Performer*innen des KMZ KOLLEKTIVS (<a href="https://tdz.de/person/3c7b3d98-7324-46f6-87be-d7bb965c0d8a">Antonio Cerezo</a>, Daniela del...

„(An)Probe“ vom KMZ KOLLEKTIV & TUSCH

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Theaterräume sind immer mobile Räume. Dem Puppentheater ist die Mobilität noch einmal auf besondere Weise eingeschrieben. Scharniere, Holzverbindungen, Schrauben, Klappen, Abmessungen, Gewicht und Stabilität der bildnerischen Elemente einer Inszenierung werfen auf den ersten Blick vor allem technische Fragen auf. Doch prägt die Notwendigkeit ihres Transports auch ästhetische Entscheidungen, die leicht übersehen werden. Theater ohne Mobilität ist ein Tempel. Ob am festen Haus, wo Bühnen abgebaut und eingelagert werden müssen, oder bei den freien Theatern, die ihre Bühnen mit sich bringen – es ist gleich: Der Theaterraum ist nie ein physischer, er lebt von Überschreibung und Umformung und ist deshalb stets beweglich. Mobilität ist also ein immanenter Teil des Theaters. Im Puppentheater gibt es neben dieser betrieblich bedingten noch eine weitere Form von Mobilität. <h3>Die transzendente Mobilität</h3> Animation heißt, die Dinge in Beziehung zu setzen – zueinander, zu ihrer Umgebung. Die Puppe konstruiert ihre Welt durch ihre Wahrnehmung, die das Publikum aus seiner Wahrnehmung kommend konfabuliert.1 Damit bringt sie auf der Bühne immer eine Welt mit sich, die zwangsläufig eine andere sein muss als die des Publikums: eine, in der sie leben kann. Animation entsteht in der Wechselwirkung zwischen Puppe und Raum, Spielenden und Publikum. Sie kennzeichnet sich nicht durch...

Betrachtungen über die Wechselwirkung von Transport und Ästhetik des Puppentheaters

Das Koffer-Raum-Kontinuum

Fragile Normalität

<h3>FESTIVALS</h3> Alpine Landschaften, choreografische Klangexplosionen, detailgetreue Modelle globaler Handelsrouten und ein klaustrophobisches Spiegelkabinett: Zum diesjährigen UNIDRAM-Festival vom 3. bis 7. November 2026 präsentieren mehr als 70 Künstler*innen aus zehn Ländern ihre Inszenierungen in der Schiffbauergasse Potsdam. In den Produktionen verbinden sich Schauspiel, Performance, Tanz, Installation, Objekt- und Figurentheater zu immer neuen Bilderwelten. Highlights sind die Inszenierung „VIOLENT“ von Société Protectrice de Petites Idées, ein dadaistisch-poetischer Mikrokosmos ungebremster Reizüberflutung sowie die Deutschland-Premiere „White Out“ von Piergiorgio Milano. – www.unidram.de Bereits in der 5. Edition lädt das UNIKATE Festival vom 7. bis 21. November 2026 ins Theater am Torbogen in Rottenburg ein. Gezeigt werden vielfältige Produktionen aus Figuren- und Objekttheater für Publikum jeden Alters. – www.tat-rottenburg.de <h3>WORKSHOPS/AUSBILDUNG</h3> Eine Kompaktfortbildung Figurentheaterpädagogik bietet das Figurentheaterkolleg Langendreer an. Die in zwei Blöcke gegliederte Fortbildung startet am 8. Februar 2027 und richtet sich an Menschen, die in pädagogischen Kontexten arbeiten, sowie an Vermittlung interessierte Künstler*innen. Unter der Anleitung von <a href="https://tdz.de/person/de2aea6f-b88c-40f2-92ea-a151ef15e0ed">Alice Therese Gottschalk</a> erkunden die Teilnehmenden die Spielmöglichkeiten des Figurentheaters und seine Einsatzmöglichkeiten in pädagogischen Kontexten. – www.figurentheater-kolleg.de <h3>JUBILÄUM</h3> Das Berliner Künstlerduo florschütz &amp; döhnert feiert sein 30-jähriges Jubiläum. 1996 begann die künstlerische Zusammenarbeit von Figurenspielerin <a href="https://tdz.de/person/69b5003c-0546-4633-9c42-2f09df0ccc96">Melanie Florschütz</a> und Musiker Michael Döhnert. 2008 gründen sie die Theaterformation...

Notizen

Unabhängige Integration

Das Magazin, das Sie gerade lesen, hat bereits eine Reise hinter sich: per Post, persönlich übergeben oder digital bis auf Ihren Bildschirm. War alles pünktlich? Wer oder was war daran beteiligt? Die Prozesse, die den Transport von Dingen überhaupt erst ermöglichen, bleiben oft unsichtbar. Doch in jüngster Zeit rücken sie zunehmend in den Fokus – etwa in öffentlichen Debatten über Infrastrukturen, die zum Ziel kriegerischer Aktivitäten werden, in der Wissenschaft, wo sich seit 2025 die interdisziplinäre DFG-Forschungsgruppe „Infrastruktur: Ästhetik und Versorgung“ mit diesen Themen befasst, oder im Theater, wie das EU-geförderte Projekt „Transport“ zeigt. Auch das Figurentheater ist untrennbar mit dem Unterwegssein verbunden. Seine Mobilität ist von materiellen, technischen, sozialen und politischen Voraussetzungen abhängig. Doch während wir bei double bereits 2006 das „Nomadische“ im Theater thematisierten, verschieben wir nun, 20 Jahre später, den Fokus dieser Ausgabe von den reisenden Künstler*innen hin zu den Dingen und den Möglichkeiten ihrer Mobilität. Was braucht es, um Dinge auf den Weg zu bringen, welche Hürden tun sich auf und wie beeinflusst der Blick auf die (Im-)Mobilität der Dinge auch die Kunstproduktion? <a href="https://tdz.de/person/aa539f4c-1694-4a32-af6d-2b7ee3893623">Anke Meyer</a> führt im Gespräch mit Regisseur <a href="https://tdz.de/person/72b8fecb-6392-4ec7-8659-527e2f91e549">Tin Grabnar</a> in das europäische Projekt „Transport“ ein, bei dem sechs Inszenierungen aus fünf Ländern globale...

(Im-)Mobilität im Figurentheater

Dinge unterwegs

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Der erste Schaubudensommer fand als „internationales Sommerfestival für Theater, Vergnügen und Musik“1 1997 in der Dresdner Neustadt statt. Zehn Jahre später tritt die im Jahr zuvor gegründete Cie. Freaks und Fremde mit ihrer eigens für den Straßenzauber konzipierten „FREAKSHOW“ auf. Als „Hommage an das Fremde, das Absonderliche, das Andere“2 greift die „Show phantastischer Kuriositäten, die mit verschiedensten Formen des Objekt-, Figuren- und Körpertheaters experimentiert und lautstark am Konzept der Normalität rüttelt“ das zentrale Interesse der beiden Gründer*innen Sabine Köhler und <a href="https://tdz.de/person/0a2252d7-d41c-4b4e-96d7-1cdf2d9df362">Heiki Ikkola</a> auf: die Auseinandersetzung mit dem Fremden. Sprung. Schaubudensommer 2026. Ich schlendere vom Bahnhof Neustadt zur Hauptstraße, in der das inzwischen zum „Internationale[n] Festival für Theater und Straßenkunst“ avancierte Straßenspektakel sich ereignet. 20 Jahre nach ihrer Gründung empfängt die Cie. Freaks und Fremde die Besucher*innen diesen Sommer mit „GHOST TRAIN“, einem Jahrmarktevent zwischen Horrorladen und Sideshow: Ein buntes Zelt am Eingang der Hauptstraße mit aus der Zeit gefallen anmutendem Ticketverkäufer empfängt zur theatralen Geisterbahn. Immer nur eine Person verschwindet für 15 Minuten im Inneren des geheimnisvollen Spukhauses; nach außen sichtbar ist nur der auf Schienen von Hand bewegte Waggon, in den die Besucher*innen zur Abfahrt einsteigen dürfen. Im Inneren empfangen verschachtelte Räume die Besucher*innen in ganz unterschiedlicher...

Die Compagnie Freaks und Fremde feiert ihr 20-jähriges Bestehen

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Editorial

Von 2019 bis 2025 untersuchte das vom European Research Council geförderte Forschungsprojekt „PuppetPlays“ an der Université Montpellier Paul-Valéry das Schreiben für das Figurentheater in Westeuropa vom 17. bis zum 21. Jahrhundert. Neben zwei internationalen Symposien (siehe double 45 und 48) sind daraus eine umfangreiche Online-Datenbank mit Stichworten und Inhaltsangaben zu mehreren hundert Stücken sowie eine Anthologie mit mehr als 50 ausgewählten Texten hervorgegangen. Mit „Puppetry and Dramaturgy“ legt Projektleiter <a href="https://tdz.de/person/b6804fc2-a08e-4601-85bc-ef7fe8bd3866">Didier Plassard</a> in diesem Jahr zudem eine umfassende Studie zum Thema vor. Das Überblickswerk (Open Access verfügbar) eröffnet einen differenzierten Blick auf ein Repertoire, das weit über die etablierten Kanonvorstellungen hinausweist. Ein besonderes Augenmerk des Projekts und so auch des Buches lag auf den bisher in der Literaturgeschichtsschreibung wenig beachteten Texten von Puppenspieler*innen bzw. Stückmanuskripten oder kurzen Szenarien, die wirklich in Puppentheatern gespielt wurden und die sich in Archiven, Bibliotheken und Sammlungen oft nur in kleiner Zahl erhalten haben. Denn bisher waren vor allem die Texte von Schriftsteller*innen in der Forschung berücksichtigt worden – mit dem Nachteil, dass diese oft wenig mit der tatsächlichen Theaterpraxis zu tun hatten. Dass literarisches Schreiben für das Puppentheater aber historisch schon wegen der geringeren Verdienstmöglichkeiten eher die Ausnahme war und erst zum Ende des 19....

Didier Plassard öffnet ein neues, diverseres Bild des europäischen Puppentheaterrepertoires

„Limitations, not borders“

Vom 13. bis 21. Mai 2026 fand die Fidena unter neuer Leitung statt. Mit seiner ersten Festivalausgabe setzte das Duo Ewert und Schmidt auf Öffnung und Bewegung, auf Begegnung und Austausch. Grau ist der Himmel über dem Ruhrpott, in Strömen rinnt der Regen über den Asphalt. Kurz vor der Eröffnung dampft es im Foyer der Bochumer Kammerspiele: ein erwartungsvolles Publikum, ein aufgeregtes Team. Erstmals liegt die Fidena in den Händen von <a href="https://tdz.de/person/0190aed3-6cb1-40ec-8709-3ac4ab6993d0">Helene Ewert</a> und <a href="https://tdz.de/person/f7e87cda-9af0-4b8d-a008-818d02f99998">Christofer Schmidt</a>, die nach knapp drei Jahrzehnten die Leitung von <a href="https://tdz.de/person/3637f80d-40e4-4a06-b67e-502880ca3761">Annette Dabs</a> übernommen haben. Mit „The Waves“ nach Virginia Woolf eröffnet das französische Théâtre de l’Entrouvert das Festival. Schwül ist es im Saal, dann wird es dunkel. Meeresrauschen. Eine Kugel aus Eis pendelt durch fahles Licht und zerschellt. In einer Kühlvitrine warten fünf lebensgroße Körper, eisige Doppel der Darsteller*innen. An langen, über Umlenkrollen geführten Fäden werden sie aufgerichtet. Wer erwartet, dass die Eismarionetten lebendig werden, wartet vergeblich, denn die kalten Körper folgen ihren eigenen physikalischen Gesetzen. Als Material hingegen beginnen sie zu wirken. Im warmen Scheinwerferlicht und unter den Berührungen der Spieler*innen lösen sich ihre Konturen langsam auf. Und so kommen die Figuren, die bei Woolf sich selbst und einander suchen, am Ende doch zusammen:...

Das internationale Figurentheaterfestival Fidena

Die Welt, (k)ein Spiel

Lehrmaterial Text

Seit dem Gewinn des „Grünschnabels“ beim Schweizer Figurentheaterfestival Figura und dem damit verbundenen Preisgeld sucht das Kollektiv Panne Fatale nach dem perfekten Vehikel für den Transport seiner Stücke. Ob Cityroller, Mülltonne oder Camper – die Gruppe rund um Gerda Pethke, Lotta Lechtenberg und Odile Pothier hat alles erprobt, um ihre Puppen und Bühnenbilder in die Welt zu bringen. Für double wurde ein Erfahrungsbericht zusammengestellt. Bereits bei unserer Gründung 2022 war die Frage nach der Transportfähigkeit unserer Produktionen zentral, denn unser ausgeprägter Hang zu Detailverliebtheit und Ausstattungswahnsinn sorgt dafür, dass unser künstlerischer Alltag zu 90 % aus Schleppen, Umziehen, Umräumen, Verstauen, Schieben, Drücken, Tragen, Rausholen, Reinstopfen und Umlagern besteht. Von einem Kofferstück, das sich mit unserer großen Materiallust verträgt, träumen wir bislang nur. Bis dahin erproben wir die unterschiedlichsten Mittel des Transports: <h3>Rollbrett oder Skateboard plus Schnur oder Leine</h3> Eine eher improvisierte Methode für spontane, ungeplante Transportmomente, die allerdings einige gravierende Nachteile hat: instabile Last bei zu hoher Stapelung, schwer kontrollierbare Fahrtrichtung und dadurch ein erhöhtes Risiko für Kollisionen mit Türrahmen und den eigenen Fersen. Aua: 2/10. <h3>Hackenporsche</h3> Der „Hackenporsche“ ist in Kombination mit diversen Spanngurten ein zuverlässiges Transportmittel für Gepäck von einem Keller zum anderen. Nicht für längere Wege zu...

Mit mobilen Produktionen unterwegs

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

Neuerscheinungen im Verlag