Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Besetzung Gundars Āboliņš: Meursault, Gundars, Gefängnisinsasse Hassan Akkouch: Imam, Musa, Bestatter, Soldat, Mann mit erhobenem Arm Mahin Sadri: Mutter Maya Haddad: Leserin, Musas Geliebte, Meriem Samouil Stoyanov: Harun jung Walter Hess: Harun alt Dennis Kharazmi, Jasper Kohrs: Harun Kind (Kinderstatisten) Lugh Wittig, Seren Sahin, Tulga Sahin: Statisten SZENE 1 Während des Einlasses beten einzelne Männer auf der Bühne nach muslimischem Brauch. Wenn die Zuschauer Platz genommen haben, tritt die Mutter...

nach dem Roman von Kamel Daoud. Fassung: Amir Reza Koohestani

Der Fall Meursault – Eine Gegendarstellung

TdZ on Tour

Pink liegt der Strand von Lemnos am Meer. Keine Ecke, keine Unebenheit trübt diese Insel. Ihr Umriss ist rund, wie mit dem Zirkel geschlagen, ihr Untergrund – abwischbar – aus Plastik. Die sagenumwobene Insel, in Heiner Müllers „Philoktet“ Austragungsort eines blutigen Kampfes zwischen drei Männern, ist in der Neuzeit zu einer frivol gefärbten Table-Dance-Bühne geworden. Statt Pinien stehen hier sechs Neonröhren am Rand, das Meer besteht aus funktional arrangierten Stühlen (Bühne Simeon Meier). In der „Zeit der Kannibalen“, der Zeit der Shopping Malls und Messen, der Jet-Set-Kapitalisten und Unternehmensberater, ist jeder Störfaktor getilgt. „Das Hotel“, sagt Niederländer, „verfügt über eine autarke Wasser- und Luftaufbereitung.“ Und der Dreck an den Fenstern? „Sitzt außen.“ Dies ist eine der ersten Lügen, die sich die drei „Inselbewohner“ an diesem Abend gegenseitig zuschustern werden. Sie sind Consultants, sprich: Unternehmensberater, und da ist lügen, nun ja, ihr Job. Peter Kastenmüller hat am Theater Neumarkt die Geschichte um Frank Öllers, Kai Niederländer und Bianca März, die 2014 als Fernsehfilm mit Starbesetzung (Devid Striesow, Sebastian Blomberg und Katharina Schüttler) herauskam, mit Heiner Müllers „Philoktet“ konfrontiert. Warum? Sicherlich nicht, um einer smarten TV-Story mythologischen Tiefsinn zu verpassen. Dafür ist das Drehbuch, sind die Dialoge von Stefan Weigl zu gut....

Theater Neumarkt: „Zeit der Kannibalen“ von Stefan Weigl/Johannes Naber und „Philoktet“ von Heiner Müller. Regie Peter Kastenmüller, Bühne Simeon Meier, Kostüme Valentin Köhler

Zürich: Don’t worry about the Taliban

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Theater als Jobcenter? Darum geht es bei der Arbeitsloseninitiative Projektfabrik zunächst nicht. Anstatt zu versuchen, Arbeitslose sofort wieder in den Arbeitsmarkt zu integrieren, sollen sie zuallererst aus der wirtschaftlichen Determiniertheit als bloße Arbeitskraft herausgeholt werden. Die Absicht ist, durch das Theaterspiel Freiräume zu schaffen, in denen dem Individuum Muße eingeräumt wird; Selbstbefähigung, Selbstorganisation und nicht zuletzt Selbstdisziplinierung sollen geübt werden. „Bildung durch Kunst“ lautet das Motto von Projektfabrik-Leiterin Sandra Schürmann....

Theater als Bildungsprinzip – Über die Arbeitsloseninitiative Projektfabrik in Witten

Sturm und Drang

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Ausstellungswechsel in einem ziemlich angeranzten Museum. Die Wände wurden schon lange nicht mehr gestrichen, an vielen Stellen sieht man die Schatten von Bildern, die offenbar ewig dort gehangen haben. Das Parkett zwischen den Klavieren an der Seite ist locker. Dafür gibt es einen Fahrstuhl, der allerdings nach oben ins Nichts fährt und für den Museumsbetrieb keine erkennbare Funktion mehr hat. Man ist also mit dieser letzten Marthaler-Produktion der Castorf-Volksbühne ganz...

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz: „Bekannte Gefühle, gemischte Gesichter“ von Christoph Marthaler, Anna Viebrock und Ensemble. Regie Christoph Marthaler, Ausstattung Anna Viebrock

Berlin: Eventuell Event

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Johanna Wehner scheint eine Vorliebe für Katastrophenszenarien zu haben. Die Bühnen, die sich die Regisseurin und Oberspielleiterin am Theater Konstanz einrichten lässt, sehen oft aus, als sei schon alles zu spät. Für ihre Uraufführung von Felicia Zellers Stück „Zweite Allgemeine Verunsicherung“ in den Frankfurter Kammerspielen arrangierte Volker Hintermeier ihr einen trostlos schummrigen Untergrund, während Elisabeth Vogetseder es verstand, die Weltuntergangsgefühle der Figuren aus den beiden Kurzgeschichten von Alice Munro, die...

Staatstheater Wiesbaden: „Egmont!“ nach Johann Wolfgang von Goethe. Regie Johanna Wehner, Bühne Elisabeth Vogetseder, Kostüme Ellen Hofmann

Wiesbaden: Doch der Himmel bleibt leer

Nun ist es so weit: US-Präsidentschaftswahlen 2016, und ein Kandidat heißt Donald Trump. Noch immer spürt man ein ungläubiges Staunen ob dieses Szenarios, das anno 2000 in der Fernsehserie „The Simpsons“ schon einmal als Gipfel einer absurden Zukunftsvision beschworen wurde. Allerdings: Vielleicht wird fernen Historikern der politische Aufstieg des Donald Trump gar nicht so außergewöhnlich vorkommen, wie er heute noch erscheinen mag. Eher dürfte sich mit etwas Abstand zeigen, dass...

Kleine Galerie der Gegenkönige

kirschs kontexte: Jesus, Schlingensief und Trump

„Ich hoff, die Menschheit schafft es“, hat Jochanan Trilse-Finkelstein sein großangelegtes Buch über den Dichter und Dramatiker Peter Hacks überschrieben. Auf S. 309 erklärt er die Herkunft des Zitats, es stammt aus dem elf Strophen langen Gedicht „Der Geistergeburtstag“. Man greift ins Regal, findet es in dem Gedichtband von 1988, der in der DDR erst nach langen Zensurquerelen erscheinen konnte, liest es im Ganzen (Hacks’ Geschichtsoptimismus ist darin äußerst gedämpft)...

Jochanan Trilse- Finkelstein: Ich hoff, die Menschheit schafft es. Peter Hacks – Leben und Werk. Araki Verlag, Leipzig 2015, 652 Seiten, 48 EUR

Trilses Hacks-Buch

Die Hundstage, das sind diese glutheißen Tage von Mitte Juli bis Mitte August. Zu eben dieser Zeit gibt es in Wien seit 1984 ImPuls-Tanz, das Vienna International Dance Festival. Während die ganze Stadt schwitzt, lässt es sich bei der Teilnahme an einem Workshop noch mehr, aber fröhlicher schwitzen. Auch der Besuch einer Performance in einem nicht für sommerlichen Betrieb ausgestatteten Theaterraum lässt keine Achsel trocken. Umso erfrischender also die Luft...

Das ImPulsTanz-Festival in Wien untersucht das Verhältnis von Tanz und bildender Kunst

Tanz im Garten der Lüste

Die sprichwörtliche innersächsische Konkurrenz zwischen der Residenz Dresden und der gefühlten Bürgerhauptstadt Leipzig kann auf kulturellem Gebiet nur beflügeln. Wenn sich beide großen Schauspielhäuser demselben Stoff widmen, bietet sich ein reizvoller Vergleich an. Zumal dann, wenn sich die Buchvorlage eigentlich gar nicht für eine Bühnenadaption eignet. Peter Richters „89/90“ ist eine autobiografische Anekdotensammlung, eine Kommentierung der intensivsten zwei Jahre jüngster deutscher Geschichte aus der Perspektive von Heranwachsenden, kaum ein Roman....

Staatsschauspiel Dresden/Schauspiel Leipzig: „89 / 90“ nach dem Roman von Peter Richter

Dresden/Leipzig: Eine Ahnung von Freiheit

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Kamel Daoud ist angetreten, um es mit Albert Camus aufzunehmen. Wie mittlerweile alle wissen, antwortet Daouds Roman „Der Fall Meursault“ auf eine Lücke in Camus’„Der Fremde“. Diese Lücke hat keinen Namen und keine Familie, sie klafft auf in der Gestalt eines Arabers, den ein von der Sonne geblendeter Franzose namens Meursault erschießt. Der jüngere Bruder Harun trägt nun all das nach, was Camus weggelassen hat, weil er es literarisch nicht...

München leuchtet: Samouil Stoyanov und der verkorkste Allerweltsmensch

Signor Hoffmann

Der Materialergründer

Übernachte da, wo andere Kunst machen.“ Mit diesen Worten bewarben Tina Pfurr und ihr Team kürzlich ihr „Hotel Berlin“, ein „Schlafportal im Ballhaus Ost“. Sie luden Menschen auf der Suche nach besonderen Erlebnissen ein, für eine Nacht in ihr Theaterhotel „einzutauchen“ und eine besondere „Immersionserfahrung“ zu machen. Nur ein paar Tramstationen weiter, am Alexanderplatz, vermarktet das neue Fitnessstudio Cyberobics seine multimedialen Performance-Kursprogramme mit dem Versprechen einer einzigartigen Erfahrung „totaler Immersion“. Im Frühjahr dieses Jahres beobachtete Esther Slevogt in ihrer Kolumne „Aus dem bürgerlichen Heldenleben“ auf dem Theaterportal <a href="http://nachtkritik.de" target="_blank">nachtkritik.de</a> das Aufkommen eines neuen, grassierenden „Zauberwortes“: Immersion. Ihre Beispiele – Computerspiele, Performanceinstallationen des Kollektivs SIGNA, Shoppingmalls und IKEA – hätten gemeinsam, dass sie Besucherinnen und Besucher auf eine Weise involvierten, die Körper und Sinne derart in Anspruch nähmen, dass die Distanz zum Inszenierten und theatral Verfassten verloren ginge. Entmündigung ist deshalb auch das Schlagwort, mit dem sie das Immersionsphänomen abstempelt. Mitte Oktober begann nun das neue, auf drei Jahre angelegte Programm „Immersion. Analoge Künste im digitalen Zeitalter“ der Berliner Festspiele mit „Rhizomat“, einem narrative space von Mona el Gammal sowie einer, die eigene Wahrnehmung herausfordernden Performance des schwedischen Duos Lundahl &amp; Seitl. Es scheint also an der Zeit, sich dem Immersionsbegriff und...

Immersion ist das neue Zauberwort im Theater – Was bedeutet dieser Begriff und was kennzeichnen sogenannte immersive Theaterformen?

Unter Hundschen

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

„Fiktionale, in der Zukunft spielende Erzählung mit negativem Ausgang“, so definiert der Duden eine Dystopie und Juli Zehs erstes Theaterstück hat alles, was es dazu braucht. Als Auftrag der Ruhrtriennale 2007 uraufgeführt, entwirft die Schriftstellerin die Welt einer Gesundheitsdiktatur, die auf Logik und Vernunft basiert und in der die Menschen frei sind von Schmerz und Leid. Jegliche Rauschmittel sind verboten, dafür ist körperliche Fitness Pflicht, und Partnerschaft ist nur mit immunologisch kompatiblen Individuen erlaubt. Das herrschende System nennt sich „Methode“, und der „Methodenschutz“ überwacht die Menschen bis in ihre Vital- und Stoffwechselwerte hinein. Das Rauchen einer Zigarette wird so zum Akt des Widerstandes. Die systemtreue Hauptfigur Mia kommt durch den Freitod ihres zu Unrecht wegen Mordes verurteilten Bruders ins Zweifeln, versäumt in ihrer Trauer obligatorische Fitnessübungen und raucht zudem eine Gedenkzigarette. Der „Methode“ bleibt dies nicht verborgen. Mia wird umgehend angeklagt und dank ihres systemkritischen Anwalts und der fiktiven „idealen Geliebten“ ihres Bruders wandelt sie sich zur Verfechterin des Lustprinzips. Wegen Hochverrats wird sie schließlich zum Einfrieren verurteilt. Wie schon Han Solo erfahren musste, ein barbarischer Akt der Bestrafung, der vorgibt human zu sein, da in späteren Jahrzehnten eine Begnadigung unter anderen politischen Bedingungen in Aussicht gestellt wird. Nun haben...

Rheinisches Landestheater Neuss: „Corpus Delicti“ von Juli Zeh. Regie Bettina Jahnke, Ausstattung Juan León

Neuss: Eiskalte Technokratenseele

Wer sich im politischen Betrieb bewähren will, muss sich geschickt fortbewegen können – vor allem dann, wenn die eigene Überzeugung zwecks parteilicher Opportunität kurzerhand über Bord geworfen werden muss. Die politische Elite in André Rößlers Inszenierung „Egmont –Strategien der Macht“, ein „Politthriller nach Johann Wolfgang von Goethe“, am Stadttheater Baden-Baden, versteht sich daher aufs Fliegen. Ob Frau oder Mann – die Anzüge der Herrschenden verfügen unterhalb der Ärmel über Stoffmembrane,...

Stadttheater Baden-Baden: „Egmont – Strategien der Macht“. Politthriller nach Johann Wolfgang von Goethe. Regie André Rößler, Ausstattung Simone Steinhorst

Baden-Baden: Der Preis der Anpassung

Es ist nicht einfach zu sagen, wann es dem Realismus an den Kragen ging. Jedenfalls nicht mit dem Erscheinen der Bücher, die es der Generation „nach der Revolte“, wie Reinhard Mohr 1992 die Mitte der fünfziger Jahre geborenen „Zaungäste“ der Geschichte bezeichnet hat, ermöglichten, sich von den Depressionen der siebziger Jahre zu befreien. Bücher wie Paul Feyerabends „Wider den Methodenzwang“ (deutsch 1976), Michel Foucaults „Mikrophysik der Macht“ (1977 als bahnbrechender...

Postparadoxer Realismus (# 10)

Braune Brühe fließt über den weißen Bühnenvorhang. Vor dieser ekelerregenden Kulisse sabbern sich alte Herren aus einem Pflegeheim in den Tod. Längst ist ihre Burschenherrlichkeit verblasst. Statt mit dem Florett wird nun mit Infusionsständern und Atemschläuchen gekämpft. Doch ihre rassistischen Sprüche sind nicht verstummt. In Kevin Rittbergers Stück „Peak White – Wirr sinkt das Volk“ tritt jene ultrarechte Gesinnung zu Tage, die sich heute auch auf Pegida-Demonstrationen manifestiert. Gemeinsam haben...

Theater Heidelberg: „Peak White – Wirr sinkt das Volk” von Kevin Rittberger. Regie Kevin Rittberger, Bühne Marc Bausback, Kostüme Sandra Fink

Heidelberg: Ideologen mit Atemschläuchen

Kompositionsprinzip Collage

Premieren November 2016

Danny Yung, Sie haben vor ein paar Jahren mit „Black Box Exercise“ ein international tourendes Programm entwickelt, das zwischen Kunst und kultureller Bildung angesiedelt ist. Sie baten Teilnehmer, beispielsweise Studenten aus Hongkong und Dänemark, Gegenstände zu finden, die ihre Vorstellungen über das jeweils andere Land widerspiegeln. Was wäre Ihr Gegenstand für Deutschland? Als Erstes würde ich die Stolpersteine nennen, diese in den Bürgersteig eingelassenen goldenen Gedenktafeln, welche an die jüdischen Menschen erinnern, die in den Häusern einst lebten. Sie erinnern den Passanten an die Geschichte der Stadt. Zweitens würde ich die Dinge nennen, die Leute auf die Straße stellen, um sie mit anderen zu teilen: Möbel, Bücher, Kleidung ... Die Leute werfen die Sachen nicht einfach weg, sondern stellen sie vor die Tür mit der Notiz „Zum Mitnehmen“. Diese Art des Teilens finde ich sehr schön. Die Idee von „Black Box Exercise“ ist es zu fragen: Was ist so wichtig für Sie, dass Sie es mit anderen teilen wollen? Wie arrangieren Sie dieses Objekt, sodass klar wird, warum es wichtig ist? Das nächste Mal, wenn Sie sich in einem Museum ein Ausstellungsobjekt anschauen, werden Sie sehen, was dahinter steckt: Jemand hat es ausgewählt, arrangiert, kuratiert. Auf diese Weise kommen wir...

Was macht das Theater, Danny Yung? (Interview von Lena Dorte Eilers). Und ein Extratext auf Englisch: Danny Yung – Experimenting Traditions | Experimenting China

Der Dichter und Dramatiker Peter Hacks war um ein pointiertes Urteil nie verlegen. Dass er, der 1955 von München nach Berlin-Ost umzog, um künftig in der DDR zu leben und zu wirken, 1990 von der BRD eingeholt wurde und gezwungen war, in ihr zu leben, war ihm ein Greuel. Für die „große Schreckenswende“ fand er keine guten Worte – dafür ein paar für die Mauer („der Erdenwunder schönstes“). Für die...

In Berlin wird bei dem Theaterfest „Hacks – und kein Ende!“ über den Dichter und Dramatiker diskutiert

Hinterm Dachfirst die Epoche

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Natürlich ist die Welt aus den Fugen, das ist sie ohnehin. Fragt sich nur, wann man es bemerkt. Immer zu spät? Heinrich Faust ist so ein Spätmerker. Er weiß viel, auch dass er immer das, was er für sein Leben wissen müsste, nicht weiß, scheint ihm nicht neu. Er ist schließlich ein intellektueller Außenseiter, der auf seine akademischen Kollegen wie den beflissenen Wagner nur voller Ironie herabblickt. Trotzdem hilft ihm all sein Wissen nicht, wenn es um die Liebe zu Margarete geht, die man gemeinhin im Deminutiv nur als Gretchen anspricht. Ein „unschuldig Ding“, wie es bei Goethe heißt – solange, bis sie den alternden, also rücksichtslos nach Lebensfrische gierenden Faust trifft. Oder geht alles, was mit Schuldigwerden zu tun hat, auf das Konto des smarten Teufels, diesem Verführer zur Negativität? Eigentlich sind wir schon mittendrin in unserer Gegenwart. Im Schweriner Intendantenbüro treffe ich Lars Tietje, den Nachfolger von Joachim Kümmritz, der, nach einem halben Menschenalter am Mecklenburgischen Staatstheater, weitergezogen ist nach Rostock ans Volkstheater und nebenbei noch die Theater in Neustrelitz und Neubrandenburg leitet. Die Zentralisierung der Mecklenburg-Vorpommerschen Theaterlandschaft (das SPD-Konzept der beiden „Kulturkooperationsräume“) mittels Fusionen schreitet offenbar unaufhaltsam voran. Auch Tietje ist nicht nur Intendant des Mecklenburgischen Staatstheaters...

Am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin muss sich der neue Intendant Lars Tietje sogleich als Moderator schwieriger Umstrukturierungsprozesse beweisen

Die Bestie Mensch

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

„Ich kann Heuchelei nicht ertragen“, sagt George, der alternde College-Professor in einer der Kampfpausen der Eheschlacht, die er sich mit seiner Frau Martha in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ vor den Augen ihrer Gäste liefert. Ähnlich ging es auch dem 1928 geborenen Edward Albee, der in seinen Stücken nicht müde wurde, die Heucheleien des „Amerikanischen Traums“ bloßzustellen. Von seinem Debüt „Die Zoogeschichte“ (die 1959 am Berliner Schiller-Theater ihre Uraufführung...

Zum Tod des Dramatikers Edward Albee

Innenansichten aus dem klimatisierten Albtraum

Widerstand wird ästhetisch, wenn man sich das Haupt verhüllt. Auf diese Fährte führte das zum 100. Geburtstag von Peter Weiss vom Berliner HAU Hebbel am Ufer veranstaltete Festival „Die Ästhetik des Widerstands“. Die chilenischen Performer in „Mateluna“ etwa hatten sich, ganz nach dem Vorbild der in Mexiko operierenden Zapatisten, wollene Skimasken übergezogen. Sie spielten darin zunächst die Diskussionen nach, die Weiss in seinem Epochenroman „Die Ästhetik des Widerstands“ der Arbeitsgruppe um Brecht zugeschrieben hatte, die sich im schwedischen Exil mit dem Fall des Freiheitskämpfers Engelbrekt Engelbrektsson (1390–1436) beschäftigte. So wurde über den rechten Zeitpunkt eines Aufstandes diskutiert, über Bündnispolitik und auch darüber, dass Brecht seinem Aufnahmeland gern etwas Revolutionäres hinterlassen wollte. Es handelte sich damals eben um Migration mit Bewusstsein, bei der es zwar auch darum ging, das nackte Leben zu retten, keinesfalls aber, nur ein paar Wohlstandsstufen nach oben zu stolpern. Die „Mateluna“-Performer (Text und Regie Guillermo Calderón) behielten den Kopfputz auch auf, als sie in die ureigene Geschichte chilenischer Widerstandsbewegungen eintauchten, die ihrerzeit die Pinochet-Diktatur bekämpften. Handlungsort ist nun eine Untergrundakademie, in der jungen zornigen Burschen das Bombenbauen beigebracht wird, das angesichts des Gegners mit dem Prädikat „antifaschistisch“ geadelt werden durfte. Die Grenzen dieses performativen Widerstandsmuseums waren aber...

Das Festival „Ästhetik des Widerstands“ am Berliner HAU Hebbel am Ufer versucht zum 100. Geburtstag von Peter Weiss, dessen Denken zu aktualisieren

Resistance als Restglühen

Bob Dylan und Theater? Diese Verbindung scheint für viele genauso überraschend wie: Bob Dylan und Literatur. Doch die Literaturnobelpreisjury in Stockholm hat entschieden: Die höchste literarische Auszeichnung geht in diesem Jahr an den 75-jährigen US-Musiker und Songwriter. In der Begründung der Juryvorsitzenden Sara Danius heißt es, Dylan sei ein großartiger Dichter. Er schreibe, um seine Werke zu Gehör zu bringen, mit Musik. Nichts anderes hätten Homer und Sappho vor einigen...

Editorial

Es müssen Köpfe rollen

Die Gesellschaft spaltet sich. Anno 1931: Ein voll besetzter, schon in die Jahre gekommener Ozeandampfer keucht mit letzter Kraft über den Atlantik Richung Europa. An Bord hat die US-amerikanische Autorin Katherine Anne Porter (1890–1980) die Menschen dieser Zeit versammelt, Rassisten, Folkloristen, Juden, Nazis und Revolutionäre. Ihren Gesellschaftsroman „Das Narrenschiff“, den Stanley Kramer in düsteren Schwarz-Weiß-Bildern einst mit Oskar Werner und Simone Signoret verfilmte, stellte das Volkstheater Wien an den Beginn...

Volkstheater Wien: „Das Narrenschiff“ nach dem Roman von Katherine Anne Porter. Regie und Bühne Dušan David Parízek, Kostüme Kamila Polívková

Wien: Gespensterschiff ahoi!

Europa in den sechziger Jahren. Die europäische Linke protestiert gegen die Zustände in der Dritten Welt, der Krieg in Vietnam fordert Millionen Tote. Peter Weiss war radikal in seinen Versuchen, Themen der Weltpolitik auch im Theater zu verhandeln. Sein damaliger Lektor Karlheinz Braun berichtet in einem Aufsatz für die Zeitschrift die horen von seiner Suche nach einem „neuen Theater“, das Stoffe in großer Dimension zu diskutieren weiß. Nachfolgender Auszug beschäftigt sich mit seinem Stück „Viet Nam Diskurs“, das, so Braun, als frühes Beispiel eines postdramatischen Theaters gelesen werden könnte, welches auch theatrale Strategien für die Gegenwart bereithält. Weiss nannte den „Viet Nam Diskurs“ ein Fresko im Verhältnis zur Grafik des „Popanz“, und für dieses Fresko hatte er eine ihn selbst erschreckende Masse Material zusammengetragen: Bücher, Essays und vor allem Zeitungsartikel, ein Berg von Informationen, der ihm schier die Sicht auf das zu schreibende Stück verstellen musste. Wie war dieses Material auch nur in Bruchstücken in Theater zu transformieren? „Ich hatte jetzt zwei Möglichkeiten“, schrieb er uns nach Frankfurt, „entweder den faktischen Stoff zu verwandeln, gleichsam zu ‚literarisieren‘, ihn umzuformen zu einer dramatischen Idee, oder ihn zu verwerten, wie ich es teilweise in der ‚Ermittlung‘ machte, also rein dokumentarisch.“ Weiss entschied...

Erfahrungen mit dem Theaterautor Peter Weiss – eine Relektüre zum 100. Geburtstag

Auf der Suche nach dem neuen Theater

„Work hard, play hard?“

Herr Hirschhorn, die Kuratoren der diesjährigen Berlin Biennale, DIS, haben es als Romantik bezeichnet, zu glauben, Kunst könne durch ihre kritische Distanz eine Gegenwelt jenseits des Welt- und Markttreibens erschaffen. – Im Juli 2013 errichteten Sie in der New Yorker South Bronx mit Anwohnern der Forest Houses, einer Sozialbausiedlung, das „Gramsci Monument“, eine Ministadt aus Holz mit einer Bar, einem Theater, Lese- und Computerräumen, einem Basketballfeld. Sie bezeichnen dies in...

Der Schweizer Künstler Thomas Hirschhorn über die vier Elemente seiner Kunst: Liebe, Philosophie, Ästhetik und Politik, im Gespräch mit Dorte Lena Eilers und Ute Müller-Tischler

Etwas erschaffen heißt sich riskieren

Der genetische Code Amerikas

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Georg Kreisler hat mit seinem „Musikkritiker“ eine Figur verewigt, deren Haltung im Theater gefürchtet wird: „Ich hab zwar ka Ahnung, was Musik ist / Aber ich weiß sehr gut, was Kritik ist.“ Dass es das Privileg des Künstlers bleibt, Ahnung von Kunst zu haben, ist ein gängiges Klischee, das zur Abwehr taugt. Doch je heftiger die Abwehrreaktion, desto mehr spricht dafür, dass die Kritik Wesentliches getroffen hat. Das kann dazu...

Gerhard Stadelmaier: Regisseurstheater. Auf den Bühnen des Zeitgeists. zu Klampen, Springe 2016, 133 S., 16 EUR

Nicht ohne Theater

Autoren November 2016/Vorschau

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Etwas erschaffen heißt sich riskieren Der Schweizer Künstler Thomas Hirschhorn über die vier Elemente seiner Kunst: Liebe, Philosophie, Ästhetik und Politik, im Gespräch mit Dorte Lena Eilers und Ute Müller-Tischler Herr Hirschhorn, Sie sind international bekannt geworden durch die Installation „Swiss-Swiss Democracy“ im Schweizer Kulturzentrum in Paris 2004. Sie haben dort Folterbilder aus dem Iran mit den Flaggen Schweizer Kantone collagiert und damit einen kulturpolitischen Skandal ausgelöst. Sie gelten als...

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Am Ende steht sie auf der Bühne, die „Hyäne des Schlachtfeldes“, Mutter Courage, wie man Anna Fierling mit ihrem Wagen zu nennen pflegt – erschöpft, sie hat alle ihre Kinder verloren. Doch der Krieg geht weiter, und sie sagt: „Ich muss wieder ins Geschäft kommen.“ Das Licht geht aus, und man sieht ein paar Kerzen stehen, Totenkerzen, die daran erinnern, was die Konsequenzen dieses Geschäfts sind. Die Courage will den...

Theater Meiningen: „Mutter Courage und ihre Kinder“ von Bertolt Brecht. Regie Jasmina Hadziahmetovic, Ausstattung Klaus Werner Noack

Meiningen: Die entleibende Wirkung des Geldes

Sweet Dreams?

Etwas ganz Besonderes sollte es werden, das selbsternannte „beste Festival der Welt“. Besonders offen, besonders divers, besonders blendend. Die Favoriten, das traditionsreichste und größte Festival der freien Theaterszene Nordrhein-Westfalens, hat das Dortmunder Unionsviertel vom 23. September bis 2. Oktober draußen und drinnen bespielt – mit weit über 30 Veranstaltungen an acht verschiedenen Spielstätten. Der Künstlerische Leiter Holger Bergmann und sein Dramaturg Jörg Albrecht haben im Vergleich zur vorherigen Ausgabe fast...

Das Festival Favoriten in Dortmund gibt sich selbstbewusst und erweitert die Grenzen des Theatralen

Milchtüte trifft Shampoo

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Im Dunkeln fällt ein Schuss. Die Kugel ist tödlich. Doch der Getötete steht da und spricht: „Du hast mich erschossen“, sagt er. „Du hast mich erschossen.“ Wieder und wieder. „Wieso fällt er nicht um?“, fragt Meursault. „Das dauert ein paar Sekunden“, meint Harun. – „Wie viele sind schon rum?“ – „Zwei.“ Die Zeit auf der Bühne der Münchner Kammerspiele spielt verrückt. Ein alter Algerier begegnet sich selbst als junger Mann...

Die Münchner Kammerspiele und die Ruhrtriennale bringen Kamel Daouds „Der Fall Meursault“ auf die Bühne

Das blendende Licht des Mondes

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Meldungen

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Es ist kein Zufall, dass die junge Regisseurin Lucia Bihler zum zweiten Mal für eine Komödie ans Deutsche Theater Göttingen gebeten wurde – und zwar für eine Komödie mit handfester Moral. Zuerst inszenierte sie eine Parabel von Frisch, jetzt folgte eine Farce von Tabori. Für die Auswahl der Stoffe war die Dramaturgie zuständig, für die Zubereitung die 1988 in München geborene, an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ ausgebildete Regie-Newcomerin. Und wie schon vor anderthalb Jahren bei „Biedermann und die Brandstifter“ hat Bihler auch bei Taboris „Mein Kampf“ erstens einen bemerkenswerten Eigensinn, zweitens ein Gespür für politische Schärfen und drittens einen herrlich subversiven Humor bewiesen. „‚Mein Kampf‘ ist ja eigentlich nur ein ausgedehnter Hitlerwitz“, sagt Lucia Bihler auf der Hotelterrasse, nachdem ihre Inszenierung am Vorabend stürmisch gefeiert worden war. Das „nur“ ist nicht despektierlich gemeint, es klingt eher, als wollte sie den Anspruch ihres Abends herunterspielen. Denn: Was für eine irrwitzige Fantasie hat George Tabori einschießen lassen in diese Geschichte zweier Männer, die sich im Asyl in der Wiener Blutgasse treffen und Freunde werden – sie heißen Schlomo Herzl und Adolf Hitler. Herzl hat ein großes Herz und der gescheiterte Kleinkünstler Hitler – noch – ein weiches Naturell. Beide...

Die Regisseurin Lucia Bihler verbindet einen herrlich subversiven Humor mit politischer Schärfe

Frau Tod singt ein Chanson

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Ein Jammer, dass das Wort so abgenutzt ist: Grenzgänge. So kommt der Titel dieses gehaltvollen Bandes mit Schriften des Müller-, Büchner- und Brecht-Übersetzers, Dramaturgen und Regisseurs Jean Jourdheuil irreführend zeitgeistig daher. Dabei lebte Jourdheuil das Grenzgängertum lange, bevor es als Label in Mode kam. Geboren 1944 im ostfranzösischen Saint-Loup, trampt er 1968 nach Westberlin, erlebt die Demonstrationen am Springer-Gebäude und geht nach Ostberlin ins Theater. In den siebziger Jahren ist...

Jean Jourdheuil. Grenzgänge. Hg. von Stefan Tigges und Christina Schmidt, Maske und Kothurn 02/2016, Böhlau Verlag, Wien 2016, 141 S. 16,90 EUR.

Zwischen den Welten

Nach seinem Schauspieldebüt in Cottbus sah der in Halle an der Saale aufgewachsene Hilmar Thate 1950 die „Mutter Courage“ des Berliner Ensembles – doch fehlte ihm die Courage, bei Brecht vorzusprechen. Erst zwei Jahre nach dessen Tod wurde er Schauspieler in Brechts berühmtem Ensemble. Es war der Beginn einer intensiven, auch politisch wach erlebten und erfolgreichen Laufbahn in Ost wie West und in der Zusammenarbeit mit prägenden Regisseuren auf der...

Der Schauspieler Hilmar Thate ist im Alter von 85 Jahren gestorben

Wege in die Nacht

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Bob Dylan und Theater? Das scheint abwegig, doch gibt es ein ganzes Geflecht an Beziehungen. Zuallererst die Frage nach dem künstlerischen Status, den Dylan als Interpret seiner nun nobilitierten Texte im musikalischen Vortrag einnimmt. Er selbst hat sich oft als „Songand-Dance-Man“ bezeichnet, wobei Tanz seine Sache nicht ist. Paul Williams, Kunstexperte der ersten Rock-Generation Ende der sechziger Jahre und Verfasser einer einzigartigen Werkgeschichte Dylans in drei Bänden, bezeichnet ihn durchgängig als performing artist, womit wir der Sache schon etwas näher kommen. Dylans originäres Kunstschaffen sei, so Williams, die fortwährende Neuinterpretation des eigenen Werkes durch die Aufführungen. Zu den Plattenaufnahmen seiner Songs kommt deren Aufführungspraxis in den Konzerten hinzu, die sich über stilistische Phasen und Neuansätze der Arrangements immer wieder verändern – ein Werk, das selbst den akribischsten Dylanologen, Mitschnittsammlern und Kunstzergliederern nie in Gänze greifbar werden dürfte. Das ist ein Werkbegriff, der sich an der Performance festmacht. Zudem gibt es zwei Theatermenschen, die Dylan lange begleitet und sicher auch beeinflusst haben. Jacques Levy schrieb mit Dylan zusammen die meisten Songs für das Album „Desire“, 1976 als eines der Meisterstücke aufgenommen. Zuvor hatte Levy Dylans „Rolling Thunder Revue“ 1975 quasi als Konzert- und Backstage-Regisseur inszeniert, woraus ein Film in der...

Die Sensation: Literaturnobelpreis an Bob Dylan. Welchen Einfluss hat er auf das Theater? Ein Statement

Things Have Changed

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Danny Yung, Sie haben vor ein paar Jahren mit „Black Box Exercise“ ein international tourendes Programm entwickelt, das zwischen Kunst und kultureller Bildung angesiedelt ist. Sie baten Teilnehmer, beispielsweise Studenten aus Hongkong und Dänemark, Gegenstände zu finden, die ihre Vorstellungen über das jeweils andere Land widerspiegeln. Was wäre Ihr Gegenstand für Deutschland? Als Erstes würde ich die Stolpersteine nennen, diese in den Bürgersteig eingelassenen goldenen Gedenktafeln, welche an die jüdischen Menschen erinnern, die in den Häusern einst lebten. Sie erinnern den Passanten an die Geschichte der Stadt. Zweitens würde ich die Dinge nennen, die Leute auf die Straße stellen, um sie mit anderen zu teilen: Möbel, Bücher, Kleidung ... Die Leute werfen die Sachen nicht einfach weg, sondern stellen sie vor die Tür mit der Notiz „Zum Mitnehmen“. Diese Art des Teilens finde ich sehr schön. Die Idee von „Black Box Exercise“ ist es zu fragen: Was ist so wichtig für Sie, dass Sie es mit anderen teilen wollen? Wie arrangieren Sie dieses Objekt, sodass klar wird, warum es wichtig ist? Das nächste Mal, wenn Sie sich in einem Museum ein Ausstellungsobjekt anschauen, werden Sie sehen, was dahinter steckt: Jemand hat es ausgewählt, arrangiert, kuratiert. Auf diese Weise kommen wir...

Was macht das Theater, Danny Yung?

Mit 23 Jahren musste sie sich schnell entscheiden: Wollte sie weiter hinter der Bühne als Regieassistentin arbeiten oder doch lieber selbst auf der Bühne stehen? Mit 18 war sie an der Leipziger Schauspielschule mit den Worten abgelehnt worden: Kommen Sie später noch mal wieder! Jetzt war es fast zu spät geworden. Aber sie wollte – und sie kannte inzwischen auch den Organismus Stadttheater in allen seinen Bereichen. Und nun bekam Hannah Ehrlichmann, geboren 1988 in Weimar, in ihrem ersten Engagement am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin gleich die Rolle von Margarete in Martin Nimz’ „Faust“ – und will darin partout kein Gretchen sein (siehe auch Text Seite 16). Bürstenhaarschnitt, graues T-Shirt und eine seltsam aus der Zeit gefallene Hose, die sie trägt, zeigen: Dies ist niemand, der sich für Mode interessiert. Sie wirkt hart in ihrer hageren Art. Im Folgenden wird sie weicher werden, weil sie liebt. Doch dahinfließen wird sie nie. Als Faust ihr mittels Mephisto ein Geschenk macht, jenes ominöse „Geschmeide“, ist es in dieser Inszenierung ein grelles Kleid, das sie nie trägt und Frau Marthe überlässt. Ihre Margarete scheint nicht verführbar, aber dafür zur Hingabe fähig. Es sei schwer, sagt Hannah Ehrlichmann, Figuren zu spielen, die sich über Religion...

Die Schauspielerin Hannah Ehrlichmann sagt: „Menschen sind keine Kunstfiguren“

Einen Auftrag haben

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Immersion war gestern, physisches Handeln im digital erweiterten Raum ist der neueste Schrei. Das wurde bei der Ars Electronica 2016 in Linz deutlich. Das Medienkunstfestival folgte dabei dem Theorieansatz „Radical Atoms“ der Tangible Media Group des Massachusetts Institute of Technology (MIT). Dabei werden die Hände, ja der ganze Körper zu Schnittstellen für das Agieren in der virtuellen Realität. Für die körperbasierten performativen Künste eröffnen sich neue Möglichkeiten der (Wieder-)Eroberung des...

Die Ars Electronica in Linz verbindet virtuelle Realitäten und physisches Handeln

Pixel zum Anfassen

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Barbara Ehnes, Sie sind seit Jahren erfolgreich als Bühnenbildnerin tätig, haben aber auch an der Hochschule der Bildenden Künste in Hamburg bei Marina Abramović studiert. Die große Diva der Performancekunst als Unidozentin – wie kann man sich das vorstellen? Ich habe ja freie Kunst studiert, war aber eigentlich mehr in der Bühnenbildklasse, die in Hamburg Teil der freien Kunst war. Dennoch habe ich mit zwei Freundinnen hin und wieder Performanceprojekte gemacht. Marina war damals Gastprofessorin. Sie war für mich schon eine Heldin, als ich 14 Jahre alt war – durch ihre Arbeit mit Ulay, ihrem Partner auch im Leben, diese Symbiose, diese künstlerische Intensität, sie war so etwas wie meine Pubertätsheldin. Sicherlich auch aufgrund ihrer Radikalität? Ja klar. Leider hatte sie nur ein Jahr lang diese Gastprofessur inne. Die Mehrheit der Professoren wollte sie dort nicht, was völlig absurd war. Sie war vermutlich für die Kollegen zu erfolgreich auf dem Kunstmarkt. Wir jedenfalls sind als Allererstes mit ihr nach Falster gefahren, eine dänische Insel, auf der die Hochschule ein Ferienheim hatte. Dort haben wir das gemacht, was sie offenbar heute immer noch macht. In New York entsteht ja gerade das Marina Abramović Institute. Es ging darum, eine Woche lang zu...

Marina Abramovic wird 70 Jahre alt – Die Bühnenbildnerin und ehemalige Abramovic-Schülerin Barbara Ehnes über radikale Performancekunst im Gespräch mit Dorte Lena Eilers

Spiel mit dem Tod

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Schemata

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

„Die Schauspielausbildung gehört dringend renoviert“, titelt Susanne Winnacker, Rektorin der Hochschule für Musik und Theater Rostock, im Oktoberheft von Theater der Zeit. Das jüngste Treffen der deutschsprachigen Schauspielschulen in Bern im vergangenen Juni machte erlebbar, wie tief wir bereits in diesen Renovierungsprozessen stecken. Wie andere auch, „renovieren“ wir Berner die Schauspielausbildung bereits seit zehn Jahren. Angesichts der bereits vollzogenen tiefgreifenden Veränderungen, die den Kinderschuhen längst entwachsen sind und sich...

Anmerkungen zu Susanne Winnackers Kommentar zur Schauspielausbildung

Renovierungsbedürfnisse

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Ein rothaariges 14-jähriges Mädchen betritt die Bühne, allein. Sie heißt Svea und beginnt sogleich, sich zu entschuldigen. Sie hätte so gern die Hermia gespielt, sagt sie ein wenig stockend, nun aber werde der „Sommernachtstraum“ aus Sicht der Bäume gespielt – „eher performativ“ –, und bevor alle enttäuscht seien, möchte sie sich entschuldigen, besonders bei ihren Eltern. „Sorry, Mama. Nein: Entschuldigung“, sagt Svea. Und geht ab, einen langen Weg über die...

Das Haupthaus eine Baustelle, Fertigstellung ungewiss: Wilfried Schulz muss zu Beginn seiner Intendanz am Düsseldorfer Schauspielhaus improvisieren – und erobert sich so die Stadt

Die Geburt des Theaters aus Dreck und Schlamm

Als Achim Freyer 1993 nach zwanzigjähriger Abwesenheit an das Theater in Berlin-Mitte zurückkehrte, tat er dies an die gerade neuformierte Volksbühne mit dem besonderen Ensemble, das er aus Tänzern, Sängern und Schauspielern herangebildet hatte. „Mit klaglos hellem Ton“, war damals im ersten Heft der wiedererstandenen Zeitschrift Theater der Zeit zu lesen, „intoniert es die traurige Weise von der an das Nichts verlorenen Welt und mobilisiert gegen ihren Zerfall die Verbundenheit derer, die ihn spielend bekunden: das Ensemble der Akteure.“ Abzüglich des Wörtchens hell könnte man dies auch über seine neueste Arbeit am Berliner Ensemble setzen, die sich durch ihren Titel aufs Genaueste bezeichnet: „Abschlussball – Ein Lamento in Bildern“. Als Bühnen- und Kostümbildner hat Freyer während der achtzehnjährigen Intendanz Peymann immer wieder helfend und rettend in das Dasein dieser Bühne eingegriffen. Erst mit der von ihm erfinderisch-genial ausgestatteten Inszenierung von „Richard II.“ im Jahre 2000 war Peymann als Regisseur wirklich in Berlin angekommen, und es ist kein Jahr her, dass Freyer Leander Haußmanns „Räubern“ bühnenbildnerisch unter die Arme griff. Am Anfang seiner letzten Spielzeit hat Peymann seinem langjährigen Kompagnon (der Stuttgarter „Faust“ war 1977 ihre erste gemeinsame Großtat) die Bühne für einen Abend freigegeben, bei dem der Fantasie keine Grenzen...

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