Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

<blockquote> 10:00 Uhr, Phase 0: Vorbereitung </blockquote> Vor Beginn des Workshops wird zunächst das vorhandene Equipment geprüft und die Dozentin Luise Ehrenwerth begrüßt die Teilnehmenden. Der Großteil besteht ­dabei aus Studierenden des Studiengangs Schauspiel und anderer künstlerischer Studiengänge, sodass die Vorkenntnisse im Bereich Technik eher gering sind. ­Laptop oder Tablet sind zunächst noch in der Tasche. Diejenigen, die nach ein paar Minuten dann doch vor einem eingeschalteten Computer sitzen, sind angewiesen, das Programm Unity herunterzuladen. Schon das scheint einige Teilnehmende vor größere Herausforderungen zu stellen. <blockquote> 10:20 Uhr, Phase 1: Horizont erweitern und Möglichkeiten aufzeigen </blockquote> Virtual und Augmented Reality (VR und AR) haben bereits ihren Einzug in den Alltag gefunden. Der Workshop beginnt deshalb damit, bekannte Begriffe einzuordnen und die Möglichkeiten dieses Mediums des Virtuellen aufzuzeigen. Hilfreich ist hierfür die Einordnung von Milgram und Kishino aus dem Jahre 1994: das Realitäts-Virtualitäts-Kontinuum.1 Die beiden Wissenschaftler beschreiben damit das Spektrum zwischen realer und virtueller Umgebung und die verschiedenen Mischformen. Mixed Reality ist dabei das Aufeinandertreffen von virtuellen und realen Komponenten – ob als Instagram-Filter oder AR-Kostüm. Das können virtuelle Objekte in einer realen Umgebung oder reale Objekte in virtueller Umgebung sein (zum Beispiel Schauspielende vor einem virtuellen Hintergrund, der mithilfe eines Greenscreens generiert wird)....

Eine Prozessbeschreibung

Workshop: Wearable AR – Textile Image Marker für Augmented- Reality-Anwendungen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Beim Table Talk (Im)Possible Opera schwirrten die unterschiedlichsten Entwürfe zu einer Zukunft der Oper durch den Raum, wie eine Scheintote wurde die Oper auf Herz und Nieren geprüft, und ihr, der der ständige Tod schon seit Jahrzehnten angedichtet wird, ein Weiterleben attestiert. Wie Komponist Wolfgang Rihm es so passend ausdrückte: „Oper zuckt noch.“1 Wir Theaterschaffende, die eingeladen wurden zur Zukunftskonferenz der Theaterakademie August Everding, wurden nach lebensverlängernden Maßnahmen gefragt. Ganz unterschiedliche Therapieansätze schwirrten also über die Hinterbühne des Prinzregententheaters, es wurde seziert und analysiert, Fragen nach Vereinbarkeit von Kanon, jahrhundertealter Tradition und den Stimmfächern historisch zugeschriebenen Rollenmustern mit heutigen Geschlechterbildern, gesellschaftlichen Veränderungen und Digitalität wurden gestellt und auch beantwortet. Eine Antwort könnte wie folgt lauten: Eine Zukunft der Oper – und übrigens viel wichtiger, eine Gegenwart der Oper – ist dann possible, möglich, wenn sie für das und mit dem Publikum gedacht wird. Das ist natürlich einfacher gesagt als getan. Als Dramaturgin im Musiktheater muss ich mir im Angesicht des dominierenden Kanons ständig die Frage stellen, wie ich die den Werken inhärenten, meist zeitlosen Themen einem Publikum vermittle, das immer weniger mit der Form der Oper anfangen kann, das längst nicht mehr über die Künstlichkeit des Operngesangs hinwegsieht, das...

Von Aktionstickets, Live-Abstimmungen und der Partitur als Material

Partizipatives Musiktheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Streng wie Kati Witt

In einer sich permanent wandelnden Umgebung ist zentral, mit immer wieder ­neuen Situationen umgehen zu können und auf unvorhergesehene Entwicklungen reagieren zu können. Lernfähigkeit wird zu einer vorrangigen Fähigkeit von Theaterschaffenden und Theaterbetrieben, aber auch zu einem wichtigen Ausbildungsinhalt für Theaterstudierende. Für die Zukunft zu lernen bedeutet dabei nicht nur, als Individuum oder Organisation Veränderung oder Wandel zu üben, mit Komplexität umzugehen und Neues aufzunehmen. Lernfähig zu sein bedeutet, sich Zeit zu nehmen und Zeit zu geben1, Fehler zu machen, Fehlerkulturen zu pflegen2 und Feedbackprozesse zu gestalten. Es bedeutet, in Szenarien denken und Perspektiven wechseln zu können. Lernfähigkeit erfordert demnach innere Diversität und interdisziplinären Austausch, aber auch Konnektivität von Individuen, Organisationen oder Systemen zwischen ihrem jeweiligen Innen und Außen.3 Lernfähig zu sein bedeutet, offen und damit verletzlich zu sein.4 Lernfähigkeit beschreibt in diesem Sinne ein bestimmtes „Weltverhältnis“: Lernfähige Individuen oder Betriebe sind responsiv, sie lassen sich von ihrer Umwelt betreffen, sie gehen auf Äußeres ein, reagieren,5 sie sind flexibel und beweglich. Lernfähige Menschen oder Betriebe begreifen die Prämissen ihrer Arbeit und ihres Handelns als kontingent,6 das bedeutet, dass auch professionelles Wissen nicht mehr als vorgegeben, sondern ebenfalls als kontingent verstanden wird.7 Die...

Die Dokumentation

Für die Zukunft lernen, schon heute

„Antigone“ in Leichter Sprache

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Kunst ist eine nachhaltige, rastlose, sich immer wieder neu hinterfragende Praxis, die es anderen Menschen erlaubt, sich wie in einem Experiment auf andere Sichtweisen und Erklärungen der Welt einzulassen. Für mich ist das so. Kunst ist dauerhaftes Experiment. Kann man das unterrichten? Wie soll ein Studiengang aussehen, an dessen Ende eine Praxis des dauernden Experimentierens steht? In meiner bisherigen Auseinandersetzung mit der Frage danach, wie Unterricht an Kunsthochschulen zeitgemäß und zielführend gestaltet werden kann, haben mich diese Fragen kontinuierlich beschäftigt. Das Unterrichten hat meine Sicht auf Kunst, vor allem aber meine Sicht auf Wissen und dessen Abwandlungen, Formen und Ausprägungen nachhaltig geprägt. Ein Kunststudium ist, wenn man so will, ein Gefäß, in dem Gesellschaft stattfindet, durch Institutionen geformt, jedoch von Beginn an auf Subversion angelegt und im Konflikt mit sich selbst. Mit zunehmender Prekarisierung der Institution Hochschule auch ein Experiment unter zunehmend realen Bedingungen. Was ist Wissen, und wofür brauche ich es, wenn ich Kunst machen möchte? Vor allem aus der Wissenssoziologie lassen sich hierzu einige treffende Gedanken ableiten, die mich in der Strukturierung meines Unterrichts, aber auch in meiner Haltung gegenüber der Welt und der Kunst sehr beeinflusst haben. Was ist Wissen? Bei Bruno Latour1, besser aber...

Kunst als Wissen, als Experiment, als Studium

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Der Wunsch nach Diversität ist groß: Theaterhäuser versuchen, ihre Ensembles diverser aufzustellen, BIPoC und queere Menschen werden in Ausschreibungen zunehmend direkt adressiert oder explizit zu Vorsprechen eingeladen und zur Ausbildung in Theaterberufen ermutigt. Doch ein Ensemble divers aufzustellen, sollte nicht dazu führen, dass sich ein Theater darauf ausruht und sich über einen vermeintlichen ensemblepolitischen Erfolg freut. Ähnlich ist es an Theaterhochschulen, die zunehmend versuchen, diverse Studierende aufzunehmen. Eine Arbeitsgruppe zum Thema Diversität zu haben klingt dabei nicht nur gut, sondern soll auch zeigen, dass eine Institution fortschrittlich ist. Wie aber sieht die diversitätsorientierte Ausbildung junger Schauspieler:innen aktuell aus? An Schauspielhochschulen studieren immer mehr Menschen mit Migrationsgeschichte oder -hintergrund, queere Personen und Menschen mit sichtbaren oder nicht sichtbaren Behinderungen. Das ist gut! Doch was heißt das für den Unterricht? Es würde ein verändertes Lehrsystem und einen veränderten Umgang in der Zusammenarbeit bedeuten, sei es in Proben, in der Ensemblearbeit und auch in der individuellen Arbeit mit den einzelnen Künstler:innen. Die Realität ist allerdings, dass sich die Hochschulen zwar diverser aufstellen, die erforderlichen Anpassungen der Lehr- und Probensituation dabei aber auf der Strecke bleiben. Doch welche Umstellungen kommen auf die Hochschulen zu? <blockquote> Queere Lehre </blockquote> Personen, die noch wenig Berührungspunkte mit queeren Menschen...

Wie ein Schauspielstudium wirklich divers werden könnte

Vielfalt ist mehr als ein Trend

Georg Diez Eignen sich die aktuellen politischen Rahmenbedingungen, die Theaterförderung und die Struktur der Theater für das 21. Jahrhundert – oder denkt man Kulturpolitik innerhalb von Rahmenbedingungen, die schon zu alt sind für unsere Gegenwart? Ich habe den Eindruck, dass Theater sehr viel langsamer dabei sind, ins 21. Jahrhundert vorzudringen, als andere Kulturinstitutionen. Stadtbibliotheken zum Beispiel sind radikal anders, vor allem in nordeuropäischen Ländern – Orte wahrer Demokratie, Orte der Öffnung, der Neudefinition des Lernens und Miteinanders. Im Theater ist das vielleicht eher das Ideal. Wie ist, auf dieser Grundlage, Ihre jeweilige Vision formuliert von Kulturpolitik oder Kulturinstitutionen im Jahr 2040? Ute Gröbel Meine Vision für 2040 ist, dass die Freien Darstellenden Künste die Anerkennung erfahren, die sie verdienen. Sie sind die zweite Säule des deutschen Theatersystems. Deshalb sollen sowohl ihre Künstler:innen als auch ihre Institutionen auskömmlich finanziert sein und zwar in einer Form, die ihnen wirklich das freie Arbeiten ermöglicht, das sie im Namen tragen. Lisa Jopt Meine Vision wäre, dass die Kulturförderung keine freiwillige Leistung ist, sondern zu den Pflichtaufgaben der Kommunen gehört. Meine andere Vision wäre, dass es zum Selbstverständnis einer Branche gehört, Mitglied in einer Gewerkschaft oder einem Interessenverband zu sein. Künstlerisch Beschäftigte haben nämlich eine...

Neue Rahmenbedingungen für das Theater im 21. Jahrhundert

Open Table: Kulturpolitik of the Future

In my initial description of the journey that the seven female international students and myself would embark on during the Zukunftskonferenz at Theaterakademie ­August Everding, I wrote: A future located in the present: a lexicon for a theatre academy In our time of generalised crisis, we urgently need a discussion about how we imagine our future. This is a task we need to approach seriously, taking into account the multiple manifestations of our contemporary anxiety. Nevertheless, at the same time, in the here and now, we must counter the noises of our present condition, if only to protect a space within ourselves dedicated to the forces of our desire for life; a space for the as-yet undescribed and indescribable future. This dialectical pendulum is worth our time and energy. Even more so, this pendulum can be the guide we need for today’s task of describing an ideal future theatre academy. We know that this is a demanding endeavour, as we must find the courage to imagine nothing less than a beacon of hope. Hope seems scarce these days, or at least that’s the way many of us feel. But despite our gloomy mood, we are not helpless; we have powerful...

A Lexicon for a Theatre Academy of the Future

103 Words of Friendship

„Das Lachen der Medusa ist ein Lachen, das aus der Zukunft kommt.“1 Und wir befinden uns im Dazwischen, in der Zwischenzeitlichkeit, in der sogenannten Gegenwart. Und für diese Gegenwart braucht es eine neue kollektive, lustvoll wabernde Figur. Die, die ich vorschlage, ist The Blob.2 Das alles verschlingende, anschwellende und nicht aufhaltbare Kunstmonster, welches Chris Kraus in einem ihrer Briefe in I love Dick (1997) porträtiert. The Blob ist der Schrecken der Furchtlosen, ein morphender Organismus der Veränderung. Eine blobbende Veränderung, die die deutschsprachigen Theaterbetriebe dringend nötig haben. Und Zeit für Veränderung ist jetzt, denn alles, was wir anfassen, bringt Veränderung oder, wie die afroamerikanische Science-Fiction-Autorin Octavia Butler schreibt: „All that you touch, you change. All that you change, changes you. The only lasting truth is change.“3 „Die Zeit ist aus den Fugen“, und unsere Gesellschaft lässt sich orientierungslos von einem Extrem ins andere schubsen. Zukunftsweisende Visionen scheinen rar, die Vergangenheit gibt keine Ruhe, kehrt in Form von vielfältigen und spaltenden Gestalten, Geistern und Möchtegernheld:innen zurück und die unübersichtliche Gegenwart ergießt sich in ein Meer von unlösbar erscheinenden Problemen. Die Welt in Dauerkrise. Das Theater auch. Alles in Auflösung. Der Ausgang: ungewiss. „Die Zeit ist aus den...

Eine Gedankenskizze über das egalitäre Gagensystem am Theater Neumarkt

The Blob und das Lachen der Medusen

Kompositionsprinzip Collage

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Es war richtig und wichtig, dass die Bayerische Theaterakademie August Everding sich an drei Tagen im Juni 2022 in einer Zukunftskonferenz ebenso vielfach wie vielfältig mit der Frage auseinandersetzte, wie das Theater im Jahr 2040 wohl aussehen werde. Zwei Dekaden im Voraus wollte man eigentlich denken – dass es wegen Corona letztlich nur noch 18 Jahre waren, zeigt, wie fragil die Kunst gegenüber äußeren Einflüssen sein kann. Um nicht von Pandemien, digitalen Quantensprüngen und einem unvorhersehbaren Zeitgeist getrieben zu werden, haben Kultur- und Theaterschaffende gemeinsam mit Studierenden und Lehrenden über alternative Zukunftsentwürfe nachgedacht und debattiert, damit am Ende – im Jahr 2040 – nicht die Dystopie auf den Bühnen regiert, sondern kreative Utopien von heute dem Theater den Weg in eine hoffnungsvolle Zukunft gezeigt haben werden. Eines wurde dabei rasch klar: Das Theater der Zukunft wird kein Kokon des Bewahrens sein, sondern ein Raum, der jene Themen, welche die Gesellschaft gerade aktuell prägen, viel umfassender als bisher aufgreifen wird. Dies bedingt wiederum Akteure, die darauf vorbereitet sein müssen, weshalb die Zukunftskonferenz viel Zeit und Kreativität mit der Frage verbrachte, wie sich die Ausbildung der Theaterschaffenden verändern muss. Dabei waren Schauspielschüler in die diversen Gesprächs- und Diskussionsforen ebenso eingebunden wie gestandene...

Grußwort

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Wir befinden uns im Jahr 2040 und das Theater in Deutschland hat seine Zukunft in der Vergangenheit gefunden. Das Theater ist, wie schon in seinen Anfängen im antiken Athen zu einem zentralen Ort der politischen Selbstverständigung geworden, zu einem offenen Raum für gemeinsames Lernen, für Kommunikation zwischen Bürger:innen – eine Bestimmung weit über die Festlegung auf eine bestimmte, eng definierte kulturelle Funktion hinaus, weit über Fragen von Schiller, Strindberg und Schlingensief. Was ist passiert nach der demokratischen Legitimationskrise der 2020er Jahre, die mit der wachsenden Ungleichheit zu tun hatten, der wirtschaftlichen Ungerechtigkeit, der institutionellen Verkümmerung und vor allem der alles überwölbenden Frage des Klimawandels? Hat das Land Anfang der 20er und 30er Jahre des 21. Jahrhunderts den demokratischen Systemwandel geschafft? Was lange deutlich war: Die repräsentative Demokratie in der Art, wie sie im 18. Jahrhundert unter den Prämissen der Industrialisierung entwickelt wurde, ist im 21. Jahrhundert, im Zeitalter der Digitalisierung, nicht mehr die passende Regierungsform. Repräsentation, elementar in einer arbeitsteiligen Welt, ist nicht mehr die passende politische Metapher und Praxis für eine Welt, in der sich Arbeit, aber auch Anwesenheit anders konstituiert. In einer Welt, in der eine demokratisch definierte und kontrollierte und positiv genutzte Digitalisierung dafür gesorgt hat, dass...

Theater im Zeitalter der Komplexität

Speculative Thinking: Infrastrukturen der Demokratie

Rechte, keine Wohltaten

Durch den Stillstand auf den Bühnen während der Coronapandemie erlebte das Thema ökologische Nachhaltigkeit in Kulturbetrieben erstmals eine intensivere Auseinandersetzung und seither eine immer größere Aufmerksamkeit. Das ist gut so, denn die Herausforderungen durch die Klimakrise sind enorm und können nur gemeinsam mit allen gesellschaftlichen Akteur:innen bearbeitet werden. Der Kulturbranche kommt dabei eine besondere Rolle zu, denn sie hat eine große Reichweite und ist zentrale Akteurin, um eine Vorbildfunktion in der Gesellschaft einzunehmen. Durch eine geschickte Verknüpfung von Maßnahmen der Emissionsreduktion und der Kommunikation der Notwendigkeit dessen können Kulturbetriebe wichtige Schauplätze für den Klimaschutz und Leuchttürme für die gesellschaftliche Transformation sein. Gleichzeitig trägt eine ökologische Transformation zur Zukunftssicherung der Betriebe selbst bei. Auf der Bühne haben die Klimakrise und damit verwandte Themen längst schon ihren Platz gefunden. Aber wie lange können die Themen glaubwürdig verhandelt werden, wenn „hinter“ der Bühne Ökologie und Nachhaltigkeit gar keine Rolle spielen? In Diskussionen begegnet man häufig noch der Sorge, dass Nachhaltigkeit die künstlerische Freiheit und Vielfalt zu sehr einschränken könnte, weil beispielsweise Ausstattungen weniger opulent ausfallen könnten oder nur noch aus dem Fundus „zusammengeschustert“ werden. An dieser Stelle lässt sich jedoch entgegnen: Findet Kunst nicht schon immer innerhalb bestimmter Grenzen statt? Angefangen von räumlichen...

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Der vorliegende Band ist die zweite Publikation der Schriftenreihe der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Ihr Ziel es ist, aktuelle Diskurse des Theaters mit Fragen der Ausbildung, des institutionellen Wandels und der künstlerischen Praxis zu verknüpfen. Anlässlich des 30. Jubiläums der Theaterakademie fragte der Band <a href="https://tdz.de/shop/produkt/das-fluechtige-gestalten">Das Flüchtige gestalten</a> (2023) nach der wechselvollen Geschichte des Lehrens und Lernens der Darstellenden Künste. Im vorliegenden Buch Learning for the Future richtet sich der Blick nun nach vorn, in die Zukunft. Wie alle Ausbildungseinrichtungen steht auch die Theaterakademie inmitten eines gesellschaftlichen Wandels. Mit ihm verbunden sind Veränderungen des Theaters als Kunstform, als Ausbildungsgegenstand und als Institution. In unserer Zeit, die von Umbrüchen und Krisen gekennzeichnet ist, sind wir aufgefordert, Antworten auf viele Fragen zu finden: Wie wollen wir als Theaterschaffende zur Entwicklung der Gesellschaft beitragen? Welche künstlerischen Formen beschreiben unsere Gegenwart? Wer hat an ihnen teil und wer nicht? Welche Horizonte kann das Theater eröffnen? Zu diesen Fragen versammelt der vorliegende Band ein breites Spektrum luzider Analysen, persönlicher Statements und künstlerischer Positionierungen. Er präsentiert kollektive Arbeitsstrukturen und nachhaltiges Produzieren ebenso wie die Überlegungen zu neuen Ästhetiken und Techniken der VR-Brille. Die Zukunft – so zeigt sich darin exemplarisch – beginnt schon in der Gegenwart. Wie...

Der genetische Code Amerikas

Liebe Akademist:innen, Während die Biologie eine Generation mit 25 bis 33 Jahren misst, hat sich in der Soziologie eine Definition von Generationen als Alterskohorten von 15 aufeinander folgenden Jahren durchgesetzt. In diesem Zeitraum ändern sich die technischen, wirtschaftlichen, kulturellen und politischen Bedingungen derartig stark, dass dies nicht ohne Auswirkungen auf die in diesem Zeitraum lebenden Menschen bleibt. In eurer Generation kumuliert, mit einer großen Gleichzeitigkeit, alles, einfach alles. Einerseits ist diese Gegenwart noch ein gewaltiger Echoraum der Brüche der 2020er Jahre, die die umfassendste Unsicherheit seit dem Zweiten Weltkrieg mit sich brachten. Die erste große Pandemie, die den Alltag bis in alle Poren hinein radikal veränderte; Zwangsstillstand für alles, was als Beziehung selbstverständlich war; der Krieg in Europa, der kein Wegschauen, wie noch bei den Kriegen zuvor, ermöglichte, löste Ängste mit Symptomen auf allen Ebenen aus; die Dürren und Überschwemmungen, die Knappheit an existenziellen Lebensmitteln. All das, begleitet vom Aufbäumen toxischer Männlichkeiten durch Größen- und Allmachtsfantasien, weil sie mit ihren Kränkungen nicht umzugehen wussten ... all das zusammen genommen hat sich in tiefen Spuren in unsere Gegenwart eingeschrieben. Gleichzeitig entstanden völlig unbekannte, noch vor Kurzem unvorstellbare Allianzen zwischen Kunst, Wissenschaft, Bewegungswissen, zwischen Stadt und Land, einer zunehmend neugierigen Wirtschaft, die...

In die Zukunft geschrieben

Kunstprozesse vor Kunstproduktion

<blockquote> Wie Verlernen funktionieren kann </blockquote> Antonia Tretter Was möchtet ihr verlernen? Hayat Erdoğan Ich würde gerne Antworten verlernen, die eine absolute Gewissheit vorgeben. Etwa, dass es nicht eine Antwort auf die Frage gibt, was Theater ist. Nur diese Frage zu stellen, zeigt schon die Komplexität auf. Von welchen Ästhetiken, welchem Kanon, welchen Spielweisen, welchen Arbeitsweisen, welchen Produktionsbedingungen, welchen Sprachen usw. geht man aus, wenn man darauf antwortet? Ich bin als Theaterdozentin an der Hochschule gelandet, weil ich dachte, wenn man Theater als Kunstapparate, als Kunstproduktionsstätten und auch die Kunstform und die Ästhetiken verändern, weiterentwickeln möchte, dann muss man da ansetzen, wo der Nachwuchs ausgebildet wird. Welche Inhalte werden dort gesetzt, welche Ästhetiken und Traditionen werden weitergegeben und reproduziert? Welche Bildungstheorien sind am Werk? Denn Bildungstheorien festigen gewisse Machtstrukturen, die Asymmetrien enthalten, weil sie vielleicht an einem Bildungskanon festhalten, der unbeweglich, gar hegemonial erscheint. Das sind gewissermaßen Antworten, die ich verlernen möchte. Was nicht bedeutet, dass ich sie vergessen oder gar ersetzen möchte. Es geht mir eher darum, diese zu erweitern, in ein Verhältnis zu setzen, zu befragen, was sie vielleicht mit einer eigenen privilegierten Position zu tun haben. So gesehen bin ich in Hinsicht auf die Frage des Unlearnings mit Sicherheit...

Transformation der Wissensproduktion in Hochschulen und Theatern

(Un)Learning for the Future

Am 24. Februar 2022 beginnt die Russische Föderation einen Angriffskrieg auf die Ukraine. Am 14. März desselben Jahres übermitteln deutsche, schweizerische, österreichische und liechtensteinische Theater in Kooperation mit dem Left Bank Theatre (Kyiv) eine Absichtserklärung an das ukrainische Kulturministerium mit der Bitte, ukrainische Künstler:innen ins europäische Ausland ausreisen zu lassen. Männliche ukrainische Bürger im Alter von 18 bis 60 Jahren sind zu diesem Zeitpunkt mit einem Ausreiseverbot belegt.1 Die unterzeichnenden Theater wollen den Künstler:innen des angegriffenen Staats darüber hinaus eine Plattform zur Verfügung stellen und ihre Kunst zugänglich machen. Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks sowie Artikulationen ukrainischer Perspektiven auf den Krieg seien aufgrund der Lage vor Ort erheblich eingeschränkt, so die Autor:innen Birgit Lengers und Stas Zhyrkov.2 In Europa herrscht ein Angriffskrieg, die Coronapandemie scheint noch nicht ausgestanden und die Klimakrise verschärft sich zunehmend. Was macht Theater in einer Gegenwart voller Krisen, einer Gegenwart, in der der deutsche Bundeskanzler eine „Zeitenwende“ ausruft?3 In meiner Masterarbeit habe ich gefragt, wie deutsche Stadt- und Staatstheater infolge der Absichtserklärung (politisch) agieren. Dafür habe ich drei Häuser genauer untersucht und ihre Handlungen im Kontext des Ukrainekriegs anhand von Expert:inneninterviews rekonstruiert.4 <blockquote> Theater lernt als Netzwerk </blockquote> Die Absichtserklärung zahlreicher Theater gegenüber dem ukrainischen...

Kultureinrichtungen in Zeiten der Krise

Speculative Thinking: Das vernetzende Theater als lernfähiges Theater

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Der vorliegende Beitrag befasst sich mit der Frage, wie sich die Arbeitswelt im Jahr 2040 beschreiben lässt. Die aktuelle Generation der Studierenden wird dann mit einem akademischen Abschluss und einigen Jahren Berufserfahrung mitten im Berufsleben stehen. Im Folgenden wird eine Utopie der neuen Welt der Wissensarbeit in Organisationen entworfen. Für einen Blick ins Jahr 2040 ist es nützlich, zunächst in die Vergangenheit zu schauen. Nicht, weil Entwicklungen immer gleichförmig verlaufen und sich neue aus alten Veränderungen vorhersagen lassen, sondern weil uns die Perspektive aus der Vergangenheit eine Relativierung des aktuellen Zustands ermöglicht. <blockquote> 1987 </blockquote> 1987 wurde ein bekannter Song der US-Amerikanischen Rockband R.E.M. aufgenommen mit dem Titel It’s the end of the world as we know it (And I feel fine). Hiermit sollte eine Art Endzeitszenario beschrieben werden. Der Satz spiegelt in gewisser Weise die Stimmung der Mittachtziger wider: Das Ende des Kalten Kriegs war schlecht absehbar. 1987 war das Jahr nach Tschernobyl. Die Bedrohung durch mögliche Atomkriege war präsent. Kabelfernsehen und der PC waren neu und boten ungeahnte Möglichkeiten. Gleichzeitig entstanden Ängste. Das Ende der Welt, wie R.E.M. es besangen, erscheint als mögliche Bedrohung. Oder vielleicht auch als Chance? <blockquote> 2022 </blockquote> 2022 ist das Jahr, in dem der Vortrag zu...

Speculative Thinking: Das Ende der Arbeitswelt, wie wir sie kennen

Johannes Hebsacker Du hast während der Zukunftskonferenz an einem Workshop von Jesaja Song-Gil Rüschenschmidt und Lea Würtenberger zu künstlerischen Strategien im Aktivismus teilgenommen. Was genau habt ihr gemacht? Carolin Wirth Anfangs haben wir Themen gesammelt, die die Stadt München bewegen könnten. In kleineren Gruppen ging es dann darum, einzelne aktivistische Aktionen zu entwerfen und zu planen. Die Gruppe, in der ich war, hat sich mit Mietpreisen und Mieterhöhungen auseinandergesetzt. Wir haben uns überlegt, mit einem Sinfonieorchester in ruhige und wohlhabende Wohngegenden zu gehen und dort regelmäßig für Lärmbelästigung zu sorgen. Wir haben uns vorgestellt, damit den monetären Wert des dortigen Wohnraums senken zu können. Und ein bisschen wollten wir die Anwohner:innen auch mit ihrer eigenen Versnobtheit bombardieren. Ziel des Workshops war aber gar nicht in erster Linie, solche Aktionen künstlerisch zu entwerfen, sondern sie zumindest fiktiv detailliert zu planen. Woher kommt das Geld für die Aktion? Wer spielt in diesem Orchester? Zu welchen Zeiten spielt es dort? Womit müssen wir uns während der Aktion auseinandersetzen? Mit dem Ordnungsamt? Mit wütenden Anwohner:innen, die sich vielleicht beschweren? Wollen wir uns weitere Aktionen ausdenken, damit die Polizei unser Vorhaben nicht auf halber Strecke stoppt? Und, ganz wichtig: Wie kann man die eigene Botschaft...

Carolin Wirth im Gespräch mit Johannes Hebsacker

Workshop: Aktivismus und Theater

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Schauen wir heute in die Zukunft, so sind wir mit einer Reihe von Krisen konfrontiert. Besonders bedrohlich sind die ökologischen Krisen wie die globale Erwärmung, das Artensterben oder die schwindenden Ökosysteme. Neben den verheerenden Folgen für den Planeten verstärken die Krisen soziale Missstände wie Armut, globale Ungerechtigkeit, den Kampf um knappe Ressourcen oder Flucht und Migration. Doch wie konnte es so weit kommen? Schließlich waren die letzten 100 Jahre von einem rasanten Fortschritt geprägt. Das Leben der Menschen wurde viel besser. 1920 lag die durchschnittliche Lebenserwartung bei 55 Jahren. Heute werden wir im Schnitt 80 Jahre alt.1 1920 hatten in deutschen Großstädten die Menschen neun Quadratmeter zum Leben.2 Heute sind es über 40 Quadratmeter, inklusive aller Annehmlichkeiten wie fließendes Wasser, Heizung oder Waschmaschine.3 Wir können heute die ganze Welt bereisen, wir schicken Raketen ins All und haben das menschliche Genom entschlüsselt. Natürlich ist der Fortschritt und Wohlstand nicht gleich verteilt. Weltweit leben knapp neun Prozent der Menschen in extremer Armut. Doch auch diese Zahlen sind rückläufig. Bei all den positiven Entwicklungen fällt es schwer zu glauben, dass wir als Menschheit kollektiv auf eine Apokalypse zusteuern. Doch unser Wohlstand ist teuer erkauft. Er fußt zu großen Teilen auf...

Was Theaterschaffende von der Zukunftsforschung lernen können

Speculative Thinking: Zukunftsvorstellungen

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

<blockquote> Wir sind Teil der Lösung </blockquote> Maximilian Sippenauer Im Theater beschäftigen uns gegenwärtig Themen wie Machtmissbrauch, Geschlechtergerechtigkeit, Diversität, Repräsentation, Inklusion, Abbau von sozialen Barrieren. Ich wünsche mir für unsere Diskussion, dass wir Strategien und Lösungen teilen, wie ihr in der Praxis mit diesen Herausforderungen umgeht. Welche Forderung erheben Sie oder erhebt ihr für ein zukunftsfähiges Theater? Anne Wiederhold-Daryanavard Das Ziel ist, einen radikalen Paradigmenwechsel einzuläuten, sodass das Theater und generell der Kultursektor der Diversität der Bevölkerung entspricht. Das ist bisher nicht der Fall. Ich denke da an die ganzen Ps: Personal, Programm, Publikum, Place, Publicity, Partnerschaften. Die Wiener Brunnenpassage liegt direkt am längsten Straßenmarkt Europas in einer ehemaligen Markthalle. Wir arbeiten dort interdisziplinär und mehrsprachig mit einem diversen Team. Wir nehmen keinen Eintritt und arbeiten mit strategischen Partnerschaften mit sogenannten Hochkulturinstitutionen wie dem Wiener Musikverein, dem Weltmuseum Wien unter anderem über mehrere Jahre. Es ist wirklich noch ein sehr weiter Weg, den jahrhundertelangen Kunstkanon zu öffnen. Und es geht genau darum, diese Transformation zu neuen Inhalten und zu Gleichberechtigung und Umverteilung weiterzugehen, wir sind da alle mittendrin. Was die grundsätzliche zukünftige Entwicklung angeht, glaube ich nicht, dass alles nur noch digital sein wird. Ich vermute, wir suchen im Kunstbetrieb wieder mehr...

Öffnen, flexibilisieren, lernen

Open Table: Theater zukunftsfähig machen

<blockquote> Der Begriff Inklusion </blockquote> Georg Kasch „Wissen führt nicht zwangsläufig zum Handeln“, sagt Andreas Wehrl (siehe Wissen für die Zukunft, S. 196 bis 200). Daran können wir anknüpfen. Es gibt inzwischen viel Wissen über Theater mit Menschen mit Behinderung und darüber, welche Veränderungen dafür im Theaterbetrieb notwendig wären. Diese sind aber noch nicht an allen Häusern angekommen. Als ich angefangen habe, mich 2011 mit inklusivem Theater auseinanderzusetzen, gab es einschlägige Gruppen wie RambaZamba, Theater Hora oder Theater Thikwa, die vor allem mit Menschen mit kognitiven Beeinträchtigungen Theater gemacht haben. Außerdem gab es einzelne Ausnahmeperformer:innen, die in der Freien Szene gespielt haben. 2014 hat das Staatstheater Darmstadt als erstes großes Haus zwei Schauspieler:innen mit Körperbehinderung ins Ensemble geholt. Die Münchner Kammerspiele haben nun seit 2021 zum ersten Mal ein echtes inklusives Ensemble. Wann ist eigentlich der Punkt gekommen, an dem wir den Begriff Inklusion nicht mehr brauchen und ihn auch nicht durch einen neuen ersetzen müssen? Angelica Fell An der Freien Bühne München versuchen wir schon jetzt, den Begriff „inklusives Theater“ zu vermeiden, unter anderem auf unseren Plakaten. Zu uns kommen also auch Zuschauer:innen, die keine Ahnung haben, dass wir ein mixed abled Ensemble sind. Die Skepsis gegenüber dem Begriff Inklusion...

Inklusion im Theater und in der Theaterausbildung

Open Table: All in

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

<blockquote> Ein ambivalenter Begriff </blockquote> Georg Kasch „Queer“ war ursprünglich mal ein Schimpfwort, hat sich dann aber gewandelt zu einem positiv besetzten Begriff. Die Beschimpften haben sich das Wort angeeignet. Anders als bei den Begriffen schwul oder lesbisch ist queer ein sehr offener Begriff geblieben. Ich finde das gut. Man kann sehr viel Verschiedenes hineindeuten. Was bedeutet „queer“ für euch? Josef Bairlein Der Begriff „queer“ ist relativ schwierig. Er ist ein identitätsstiftender Begriff, der eine bestimmte Gruppe umschreibt, die sich historisch gewandelt hat. Homosexuelle gaben sich mit dem Begriff, der anders als die Begriffe „gay“ oder „schwul“ auch weibliche Homosexuelle miteinschließt, eine gemeinsame Identität. Später wurde der Begriff unter anderem auf Transsexualität, Intersexualität oder Non-Binarität ausgedehnt. Ich glaube aber, das Zentrale bei diesem Begriff ist, dass er immer auch gegen eine Identität gerichtet ist, dass er Identitäten in gewisser Weise kreuzt, auflöst oder verschiebt. Der Begriff ist ambivalent. Er ist identitätsstiftend, bezeichnet eine Gruppe und setzt eine Kategorie. Gleichzeitig ist er gegen Kategorien gerichtet. Philipp Moschitz Ich liebe es, mit dem Vokabular frei umzugehen – Queerness, LGBTQIA+, Diversität, Klarheit, Frechheit, Freiheit und im nächsten Moment Abgrenzung, Hürden. Georg Kasch Die Abkürzung LGBTQIA+ verschleiert, dass es ja auch zwischen lesbischen, schwulen, bisexuellen, trans...

Körper auf der Bühne

Open Table: Queering Identity and Art

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Today, climate change, growing inequality and poverty, the crisis of democracy, the destruction of biodiversity and the constant breaching of planetary limits have reached a point where we can no longer stand still ... More than ever, we need to act against the force of the status quo, and cultivate the “optimism of our will”.1 Why should art be part of this movement? How can it assist political and social claims? In the following, I aim to develop a short design fiction to explore answers to those questions. <blockquote> It is the year 2040 </blockquote> It’s been a while since I left the city of Paris behind. Like so many other Parisians, I got tired of its intensity and density. But here I am, back in the city for a few days. And to my surprise, as soon as I step out of the train station, all the memories from my years of political struggle come flooding back. Why? Because so many art symbols are lying there, in the public space, as reminders of how it was in the past, but also as proof of how it changed. We can see the leftovers of the street collages made by the feminists...

Speculative Thinking: Combining Art with Political and Social Claims

Antonia Tretter 2015 habe ich an der Theaterakademie und an der Ludwig-Maximilians-Universität München meinen Masterabschluss in Dramaturgie gemacht, danach ungefähr vier Jahre im Stadttheatersystem gearbeitet und mich dann bewusst dazu entschieden, diese Institution zu verlassen. Aktuell promoviere ich hauptberuflich im Fach Theaterwissenschaft und untersuche dort die politischen Dimensionen der Praxis von Dramaturgie. In meiner Freizeit engagiere ich mich auch politisch, zum Beispiel seit zwei Jahren im dramaturgie-netzwerk. Jana Gmelin Ich habe 2020 mein Masterstudium in Dramaturgie hier abgeschlossen. Zum Start der Spielzeit 2020/21 bin ich in das Stadttheatersystem eingestiegen und seitdem auch noch nicht wieder ausgestiegen. Derzeit arbeite ich als Dramaturgin im Institut für theatrale Zukunftsforschung im Zimmertheater Tübingen. Wir machen ausschließlich Stückentwicklungen und legen großen Wert auf einen breiten Diskurs und intensiven Austausch in der Stadt. Nicolas Fethi Türksever Ich habe hier 2015 meinen Schauspielabschluss gemacht und seitdem drei, ihr nennt das Stadttheatersysteme durchlaufen. Nach acht Jahren als festes Ensemblemitglied an verschiedenen Häusern bin ich ausgestiegen und arbeite jetzt freischaffend als Schauspieler. Seitdem fokussiere ich mich ein bisschen mehr auf Film und Fernsehen. Demjan Duran Ich bin Regisseur und habe hier 2019 meinen Abschluss gemacht, als die Coronapandemie begann. Nach meinem Abschluss habe ich als Regieassistent und auch in...

Ehemalige Studierende über ihre ersten Jahre im Beruf

Open Table: Reality Check

Seit Mitte des 20. Jahrhunderts hat die Wahrnehmung der gesellschaftlichen Wirklichkeit als heterogen, diskontinuierlich und kontingent dazu geführt, dass Modelle systematischer und vereinheitlichender Welterklärung und der politischen Umsetzungen, für die sie das theoretische Fundament bildeten, in Zweifel gezogen wurden. So konnte poststrukturalistische Theorie vom Ende der großen Erzählungen sprechen, vom Ende der Metaerzählungen der Moderne, die dazu dienten, gesellschaftliche Institutionen, politische Praktiken, Ethik und Denkweisen zu legitimieren. Die Theorie vom Ende der großen Erzählungen hat nicht nur die Postmoderne eingeläutet, sondern auch das Bewusstsein dafür geschärft, dass unsere gesellschaftliche Gegenwart von Erzählungen konstituiert wird. Es ist ein wirkmächtiges Narrativ, das die Wahrnehmung unserer Lebenswelt beherrscht und weitgehend unser Denken und Handeln, unsere Diskurse bestimmt: Es ist das Narrativ der Krise. Die Flüchtlingskrise, die durch den radikalen Klimawandel verursachte Krise, die durch die Coronapandemie und durch den Krieg in Europa ausgelösten globalen Krisen haben dazu geführt, dass die Fortschrittserzählung der Aufklärung, die über einen langen Zeitraum die Triebkraft westlich-kapitalistischer Gesellschaft bildete, in unserer Gegenwart zunehmend von der Krisenerzählung abgelöst wird. Wenn die Fortschrittserzählung der Aufklärung, die geschichtsphilosophische Metanarration von der teleologischen Bestimmtheit des Weltenlaufs, die die Entwicklung vom Niederen zum Höheren, die zunehmende Verbesserung menschlicher Lebenswirklichkeiten noch garantierte – wenn diese...

Konferenz zur Zukunft des Theaters und der Ausbildung für die Darstellenden Künste

Zukunft erzählen

<blockquote> There are professions more harmful than industrial design, but only a very few of them. And possibly only one profession is phonier. Advertising design, in persuading people to buy things they don’t need, with money they don’t have, in order to impress others who don’t care, is probably the phoniest field in existence today.1 </blockquote> In den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts herrschte Weltuntergangsstimmung. Die Welt schien am Rande der Zerstörung zu stehen. Die immer schnellere Erwärmung des Klimas, Zoonosen und globale Pandemien, der russische Überfall auf die Ukraine und die Möglichkeit eines drohenden Atomkriegs und schließlich auch die rasante Entwicklung einer künstlichen Intelligenz, die dem menschlichen Geist bald überlegen sein könnte, konfrontierten uns mit existenziellen Bedrohungen. Die menschliche Zukunft war akut gefährdet. Nichts weniger als das Leben aller kommenden Generationen stand auf dem Spiel. Eine humane Zukunft? Nicht absehbar! Wir schreiben das Jahr 2040. Überraschenderweise. Allen Befürchtungen zum Trotz haben wir uns weder durch den Zusammenbruch des Ökosystems selbst ausgerottet, noch haben wir einer künstlichen Superintelligenz das Feld überlassen. Unsere Zukunftsängste von damals waren unbegründet. Die Welt steht noch. Das menschliche Leben ist weitergegangen. Wie sieht es heute aus? So wie damals, im Jahrzehnt der Omnikrise? Oder ganz anders?...

Eine Vision für das Jahr 2040

Speculative Thinking: Kreativwirtschaft als Motor des Wandels

<blockquote> God is Change. Octavia E. Butler </blockquote> It is the year 2040 and it’s been years and years of debates now regarding my future. There were plans to refurbish my body and restore it, then plans to divide me into a few houses, or rebuild me, temporarily, at the outskirts of the city. The arguments were loud. From one side people shouted: Times have changed – demolish! From the other: The past is the future – preserve! Initiatives in favor of keeping me as a site of historical and cultural significance clashed with initiatives for using the land on which I was built for affordable housing. Activists collected signatures and brought my future to a referendum – This building used to be vivid, these stages used to be fully booked, but accept it – not anymore! Everybody had an opinion: local and state officials, city planners, environmental activists, people who loved me, people who despised me, people for whom I was a home, people who couldn’t afford a ticket and hadn’t walked through my doors even once in their lives. They all gave speeches or told their personal stories and didn’t stop arguing whether I should be restored or left behind,...

Speculative Thinking: Rebuilding the Future in an Adjacent Area

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Wo gibt es nicht-kommerzielle Räume in München, die von jungen Menschen selbst organisiert werden? Welche Strukturen geben niedrigschwellig und experimentierfreudig Wissen und Erfahrungen über die Aktivierung von Do-it-yourself-Kultur, temporären Räumen oder Leerständen weiter? Wie können wir in einer Stadt mit Raumknappheit neue Experimentierräume ermöglichen für Kunst, Jugendkultur und politisches Engagement? Welche Rolle spielen Institutionen und Ausbildungsorte dabei? Diesen Fragen stellt sich unser Kollektiv Common Ground. Wir sind ein interdisziplinäres Kollektiv aus München für urbane Praxis, Raum- und Wissensvermittlung sowie Aktionen zu und in Freiräumen. Wir haben in den letzten Jahren verschiedene Leerstände aktiviert und setzen uns mit Pionier- und Zwischennutzungen auseinander. Im Fokus steht integratives, kreatives und gemeinschaftliches Arbeiten für eine weitgreifende Vernetzung von Kulturakteur:innen. Wir sind vorrangig Menschen unter 30 Jahren und kommen aus diversen künstlerischen, kreativen und organisatorischen Disziplinen: Aktive im Kollektiv arbeiten in den Bildenden Künsten, im Film, in der Fotografie und in Design oder Musik, aber auch hinter den Kulissen, als Manager:innen, Veranstalter:innen, Techniker:innen und Kurator:innen. <blockquote> Was unser Kollektiv macht </blockquote> Neben Projekten in bereits bestehenden Veranstaltungsorten und im öffentlichen Raum entstanden über die Jahre unterschiedliche Projekte in uncodierten sowie leer stehenden Räumen, zum Beispiel das Kunst- und Kulturfestival 5000 Zimmer Küche Bad in einer denkmalgeschützten ehemaligen...

Kollektive Praxis

No Reason To Get Excited

Wenn wir vom Jahr 2040 aus auf unsere Gegenwart im Jahr 2022 zurückblicken würden, würden wir sehen, dass insbesondere mit dem Ausbruch der Pandemie ein Gefühl der Fragilität sich in der Gesellschaft entfaltete. Der Boden unter den Füßen war brüchig. Es handelte sich um eine Fragilität, die vielen unheimlich erschien: Selbst der weiße, bürgerliche, heterosexuelle Körper sah seiner eigenen Auslöschung ins Auge. Das führte zu einem neuen permanenten Gefühl der Unsicherheit innerhalb hegemonialer Gruppen: Jede Nachbarin könnte eine Terroristin sein, jeder Kollege ein potenzieller Stalker. Die organischen, aber auch Computerviren könnten jederzeit die menschliche Ordnung auf den Kopf stellen. Es war lediglich eine Frage der Zeit, wann das große Unglück passiert.1 Nach vielen globalen Krisen seit 2022 hätten wir tatsächlich schmerzhaft gelernt, dass wir uns von der Politik der Stärke entfernen müssen. „Die Politik der Stärke“, wie ich zusammen mit María do Mar Castro Varela in dem Buch Post/pandemisches Leben: Eine neue Theorie der Fragilität formuliere, basiert auf einer Verzerrung der Realität sowie der bewussten Produktion von Ignoranz.2 In dieser Politik spiegelt sich der Unwillen wider, sich mit der eigenen Verletzlichkeit auseinanderzusetzen. Dieser Unwillen ist zerstörerisch und mörderisch: Für das eigene sofortige Wohlgefühl werden reale Gefahren externalisiert, verleugn...

Speculative Thinking: Eine Politik der Fragilität

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

<blockquote> Sich Technologie nahe fühlen </blockquote> Ilja Mirsky Ich behaupte, dass interaktive Spieleplattformen wie Gather.town auch durch die Verwendung von etablierten Ästhetiken an Popularität gewonnen haben. Gather.town spielt durch das eigene Erscheinungsbild ästhetisch auf Minecraft und auf alte, verpixelte Ästhetiken in Gamingkonsolen an. Wenn man das weiterdenken würde, könnte man sich fragen, ob wir im Jahr 2040 immer noch an den visuellen und interaktiven Standards aus den 2010er Jahren hängen würden. Wie nimmst du das in deiner Praxis wahr, Malena? Malena Große 2010 war ich 13 Jahre alt, da waren gerade Die Sims populär, und ich glaube, es kam gerade Die Sims 4 heraus. Die Augmented Reality in meinem neuesten Stück hat tatsächlich Ähnlichkeiten mit der Sims-Ästhetik. Die Sims lösen bei mir ein Gefühl von Nostalgie aus, weil ich das Spiel nicht mehr spiele, es für mich also nur noch eine Erinnerung ist. In meiner Arbeit verknüpfe ich diese Erinnerung mit etwas, das ich noch gar nicht kenne. Vielleicht ist es für Menschen einfacher, etwas vermeintlich Neuem oder Unbekanntem in einer vertrauten Ästhetik zu begegnen. Und vielleicht ist die Verwendung bekannter digitaler Ästhetiken eine Möglichkeit, sich dem Unbekannten ein bisschen angstfreier nähern zu können. Ilja Mirsky In dem Stück, das du...

Konzepte von Mensch und Technologie im Theater

Open Table: Uncanny Valley

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

<blockquote> Spekulationen </blockquote> In meiner spekulativen Rede für die Theaterakademie zum Thema Komponieren im Jahr 2040 habe ich versucht, ein Zukunftsbild zu zeichnen, das auf aktuellen Technologietrends basiert. Was auf den ersten Blick als futuristisch erscheinen mag, ist in Wirklichkeit eine Projektion existierender Technologien, künstlerischer Praktiken und soziokultureller Phänomene in eine greifbare Zukunft. Eine der zentralen Technologien, die in meiner Rede vorgestellt wurde, ist die Verwendung von künstlicher Intelligenz (KI) in künstlerischen Prozessen. Hierbei geht es um die Anwendung von KI-Algorithmen zur Erzeugung von Musik, zur Simulation von menschlichen und nicht-menschlichen Charakteren und zur Generierung von Trainingsdaten für KI-Modelle. Diese Entwicklungen finden bereits heute in verschiedenen Bereichen der Musikindustrie statt. KI-gesteuerte Musikproduktion kann inzwischen Musik in nahezu jedem Genre erstellen und wurde bereits erfolgreich in zahlreichen kommerziellen Anwendungen eingesetzt. Die Idee, KI als Co-Autor:in in kreativen Prozessen zu nutzen, ist ebenfalls kein Science-Fiction-Konzept, sondern wird bereits in Bereichen wie Literatur und Kunst umgesetzt. Ein weiterer zentraler Aspekt meines Texts ist die Einbindung von Blockchain-Technologie in den Kunstbereich, insbesondere im Kontext von Smart Contracts und Kryptowährungen. Diese Technologie ermöglicht es, Urheberrechte und Lizenzvereinbarungen transparent und nachvollziehbar zu gestalten, und bietet neue Möglichkeiten für Künstler:innen, ihre Arbeit zu monetarisieren. Kryptowährungen und NFTs (Non-Fungible Tokens)...

Wie kollaboratives Arbeiten auf verschiedenen Plattformen funktionieren könnte

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

<blockquote> Das Wissen der Gegenwart </blockquote> 2040 ist mein Sohn volljährig. Mit dieser Feststellung markiere ich die Überforderung, die mit so einem Zukunftsdatum einhergeht – ich kann darüber fast gar nichts wissen. Der Satz löst zwei weitere Irritationen bei mir aus. Wir sprechen heute, wenn wir über Zukunft sprechen, viel über Krisen und wir wissen darüber sehr viel, gerade was uns die Physik lehrt. Wir wissen etwa genug über den Klimawandel, um schnellstens etwas gegen ihn zu unternehmen. Doch Wissen führt trotz aller Evidenz der Krisen nicht notwendigerweise zum Handeln. Diese frustrierende Tatsache ist ein Baustein in dem Dreieck aus Wissen, Theater und Zukunft, über das ich sprechen möchte. Ich halte sie in einem einfachen Satz fest: Die Welt steckt in einem bösen Traum. Die zweite Irritation ist eine Art Schuldempfinden, das sich meldet, wenn ich der Einladung folge, mich auf diese Reise in die Zukunft zu begeben. Denn wir leben in einer Zeit, in der wieder Städte vernichtet und Menschen im Krieg umgebracht werden. Ist es da nicht eine Flucht vor der Wirklichkeit, mich mit Zukunftsproblemen auseinanderzusetzen? Natürlich müssen wir beides zugleich leisten, aber der Schuldreflex ist ein Hinweis, der mich an etwas erinnert, das ich wiederum in einem einfachen Satz...

Speculative Thinking: Wissen für die Zukunft

Johannes Hebsacker Was sind E-Textiles, Simon? Simon Rauch Bezogen auf das Theater kann man sich darunter Kostüme mit eingewebten elektronischen Elementen vorstellen, die auf unterschiedliche Weise gesteuert werden können. Im Workshop haben wir Teilnehmenden im Rahmen unserer Möglichkeiten selbst solche Textilien angefertigt. Das heißt, ich habe eine Filzmatte bekommen, auf die ich LEDs genäht habe, die blau, grün oder rot leuchten konnten. Dafür habe ich leitfähiges Garn verwendet, um eine Verbindung zwischen den LEDs und der Energiequelle, einem kleinen Akku, herzustellen. Ich weiß noch, dass mir das echt schwerfiel, weil ich handwerklich im Nähen und Sticken nicht der Beste bin. Aber es hat funktioniert und am Ende konnte ich die LEDs auf der Filzmatte zum Leuchten bringen. Johannes Hebsacker Wie konntest du die LEDs steuern? Simon Rauch Es gibt eine Kontrolleinheit, die programmiert werden kann. Prinzipiell kann man mit solchen Kostümen sehr kreativ sein. Die Steuerung beispielsweise von LEDs kann bewegungsabhängig programmiert werden. Das heißt, Spieler:innen, die solche Kostüme tragen, könnten mit ihren Bewegungen elektronische Komponenten ihres Kostüms steuern. Ich hatte mich für den Workshop angemeldet, weil ich mir überhaupt nichts unter dem Begriff E-Textiles vorstellen konnte. Dann saß ich da und habe mich bemüht, mir nicht in den Finger...

Simon Rauch im Gespräch mit Johannes Hebsacker

Workshop: E-Textiles

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Johannes Hebsacker Während der Zukunftskonferenz hast du an einem Workshop von Markus Schubert teilgenommen, in dem ihr Maschinen als kreatives Gegenüber untersucht habt. Was habt ihr gemacht? Jakob Altmayer Markus Schubert hat einen Roboterarm mitgebracht. Anfangs haben wir eine technische Einführung bekommen. Wie verwendet man so einen Roboterarm? Es gab eine Art Interface oder Schaltstelle, damit konnte der Workshopleiter die Bewegungen des Arms schnell und einfach programmieren. Wir haben dann in Gruppen kleine Szenen konzipiert, in denen der Roboter mitspielt, und diese nacheinander geprobt. Johannes Hebsacker Was war dabei besonders bemerkenswert? Jakob Altmayer Der Roboter ist einem menschlichen Arm nachempfunden. ­Einige seiner Bewegungen erinnern deshalb an Bewegungen, die ich auch machen kann. Der Roboter kann aber eben auch Bewegungen, die ich nicht kann. In ­solchen Momenten wird es spannend oder unheimlich. Johannes Hebsacker Du hast kurze Zeit später an der Theaterakademie selbst ein Stück mit einem Roboter entwickelt. Jakob Altmayer Wir hatten auch einen Industrieroboter, einen Arm, der auf einem fahrbaren Untersatz stand. Daran waren viele Kabel angeschlossen, die den ­Roboter mit dem Operator verbunden haben. Wir haben mit dem Roboter eine Choreografie entwickelt. Unser thematischer Ausgangspunkt war Frankenstein und die Figur des Monströsen aus einer postanthropozentrischen oder queeren Perspektive....

Jakob Altmayer im Gespräch mit Johannes Hebsacker

Workshop: Acting Robots

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

15. Juni 2022 17:00 Eröffnung Hans-Jürgen Drescher, Präsident der Theaterakademie August Everding, englische Simultanübersetzung Grußwort Robert Brannekämper MdL, Vorsitzender des Ausschusses für Wissenschaft und Kunst im Bayerischen Landtag, englische Simultanübersetzung 17:30 Speculative Thinking. Visionen für die Zukunft #1 Speedvortrag der Psychologin Adrienne Goehler, englische Simultanübersetzung Open Table: Founding an International University for Performing Arts In englischer Sprache Moderation: Harald Wolff, Dramaturg, Vorsitzender Dramaturgische Gesellschaft Mit: Daphne Ebner, ­Dramaturgin, Referentin internationale Beziehungen Theaterakademie August Everding, Max Koltai, Studierender Schauspiel, Studierendenvertreter E:UTSA, Christoph Lepschy, ­Dramaturg, Professor für Dramaturgie ­Mozarteum, Beata Szczucińska, Kanzlerin der Aleksander-Zelwerowicz-Theaterakademie Warschau, Theaterwissenschaftlerin, Kulturmanagerin, Manolis Tsipos, DasArts-Coach, Lázló Upor, ­Dramaturg, Übersetzer, Dozent 19:30 Pause 20:30 Speculative Thinking. Visionen für die Zukunft #2 Ein Speedvortrag der Psychologin Jennifer Gunkel, englische Simultan­übersetzung Open Table: Reality Check Englische Simultanübersetzung Moderation: Dorte Lena Eilers, Studiengangleiterin Kulturjournalismus an der Hochschule für Musik und Theater München und der Theaterakademie August Everding, Kulturjournalistin und Redakteurin Mit: Demjan Duran, Regisseur, Jana Gmelin, Dramaturgin Zimmertheater Tübingen, Danae Kontora, Sopranistin, Antonia Tretter, Dramaturgin, Theaterwissenschaftlerin, Nico Fethi Türksever, Schauspieler 22:00 No Reason to Get Excited: ­Clubbing mit Common Ground 16. Juni 2022 10:00 Yoga 10:00 Workshop für Studierende: Aktivismus und Kunstfreiheit Leitung: Jesaja ­Song-Gil Rüschenschmidt, Lea Würtenberger 10:00 Workshop für...

Learning for the Future

Assoziationen

Theater

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DAS FLÜCHTIGE GESTALTEN

Neuerscheinungen im Verlag