Geht es um Exil?

Shakespeare, Brecht, Müller

Was ist eigentlich die Singstimme?

Kassandra – Das Ende der Ereignisse

Staatstheater Braunschweig: Die Hölle sind die anderen

Straßentheater in Deutschlands Osten

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Erleuchtung und Ernüchterung

Thomas Rühmann und Tobias Morgenstern haben ein Faible für Aussteiger und Sonderlinge. In ihrem Theater am Rand, idyllisch unterhalb eines Oderdeiches mit Blick auf die grünen Auen gelegen, zeichneten sie bereits die skurrilen Lebenswege von Besitzern eines Akkordeons nach und nahmen die Biografie des Polarforschers John Franklin zum Anlass, über Langsamkeit zu sinnieren. In „Kabakon oder Die Retter der Kokosnuss“ haben sie sich eines anderen Sonderbaren angenommen: August Engelhardt, 1875 in Nürnberg geboren, war Vegetarier, Nudist, Kokosnuss-Anbeter und Kolonist im damaligen Deutsch-Neuguinea. Rühmann, Serienstar des MDR und mit Morgenstern Gründer des Theaters, hatte den Stoff schon seit 2014 parat, wenige Jahre nach Erscheinen der Bücher von Christian Kracht und Marc Buhl, die Engelhardt zwei literarische Denkmale setzten. „Imperium“ von Kracht lieferte die Vorlage für das Stück. Engelhardt gelangte 1902 in die Süd­see. Auf der Insel Kabakon wollte er sein Leben ganz der Kokosnuss widmen. Von deren Fruchtfleisch ernährte er sich, was Mangel­erschei­nungen nach sich zog. Er konnte sich aber damit brüsten, dass einer seiner glühendsten Verehrer, der Berliner Musiker Max Lützow, auf Kabakon dank der Kokosnussdiät alle Zivilisa­tionsleiden loswurde. Das zog Follower an, die Deutschland verließen und auf Kabakon siedeln wollten. Das Deutschland unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg muss wilder...

Theater am Rand: „Kabakon oder Die Retter der Kokosnuss“ nach dem Roman „Imperium“ von Christian Kracht. Regie und Bühne Thomas Rühmann und Tobias Morgenstern, Kostüme Aenne Plaumann

Zollbrücke / Oderbruch: Die Kokosnussknacker vom Rande

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Alles unter einem Dach

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Das größte Privileg ist, mit den eigenen Leuten zu arbeiten

Proxemik im Film

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

Die Kunst des Dazwischen

Vom Dunklen im Menschen

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Ästhetiken des Zugangs

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

Die Zeiten werden turbulenter, aber der Ideenreichtum nimmt zu. Das Theater am Rand arbeitet mittlerweile mit neuen Regisseur:innen und schickte die aktuelle Neuproduktion „Rudimentär | Die Marmeladenesser“ auch von der Oder in den ländlichen Raum Sachsen-Anhalts. „Für uns ist es wichtig, jüngere und neue Leute zu holen und neue Kooperationen einzugehen“, sagt Almut Undisz, Geschäftsführerin des Theaters am Rand. Die alten Heroen Thomas Rühmann und Tobias Morgenstern sind mit eigenen Produktionen zwar noch immer am Haus. Aber nach internen Konflikten, die sich mit dem <a href="https://tdz.de/artikel/a8cf5739-eaa9-4e88-8ed9-e3f497af3edc">Streit um die Vergabe des Bundesverdienstkreuzes</a> an die beiden entzündeten (TdZ 1/22), gehen sie künstlerisch getrennte Wege. Sich anderen Akteuren zu öffnen, macht für das Theater also Sinn. Den Anfang machte der Berliner Regisseur Benjamin Zock. Im Doppelabend „Rudimentär | Die Marmeladenesser“ erkundet er das häusliche wie das gesellschaftliche Elend und operiert mit zahlreichen Gegensatzpaaren. Schon die Autoren selbst liefern einen starken Kontrast. August Stramm war Kriegsfreiwilliger und kam 1915 in den Weiten des heutigen Belarus um. Hans Henny Jahnn ging hingegen als Kriegsdienstgegner nach Norwegen. Ihre Texte sind komplementär zueinander. Stramms „Rudimentär“ malt ­bitterböse den nicht gelingenden Suizid eines Berliner Unterschichtspärchens aus. Denn das Gas, das das Leben nehmen soll, ist wegen mangelnder Abschlagszahlungen längst...

Das Theater am Rand im Oderbruch erweitert seine Horizonte

Stabilisiert und auf Tour im ländlichen Raum

20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

Die öffentliche Storchzählung beginnt in dem Ort Zollbrücke im Oderbruch erst in diesem Jahrtausend. Sie verzeichnet kontinuierliche Zuwächse, wie auf einer Tafel in dem kleinen Ort im Schatten des Oderdeichs zu entnehmen ist. Noch vor den hier vermerkten Störchen kamen der Musiker Tobias Morgenstern und der Schauspieler Thomas Rühmann und gründeten das Theater am Rand. Es wurde berühmt, weil man hier Austritt statt Eintritt zahlt. „Hier merkt’s keiner“ – das war der Satz, der die Gründungsstimmung an der Oder vor zwanzig Jahren prägte, erinnert sich Almut Undisz, Frau der ersten Stunde und mittlerweile Geschäftsführerin des Theaters am Rand. „Gründung kann man das eigentlich gar nicht nennen. Es ist einfach passiert“, wirft Tobias Morgenstern ein, einer der beiden Gründer, nein: Geschehenlasser hier kurz vor dem Deich. Passiert ist dieses Theater, weil Morgenstern und Rühmann gemeinsam ein Stück entwickelt hatten. „Wort und Musik gleichberechtigt, beides miteinander und ineinander verflochten“, wie Morgenstern die Arbeitsweise beschreibt. Das Problem: Die Worte stammten aus einem Roman. Und die Rechte waren nicht zu bekommen. Gespielt haben die beiden trotzdem. In der Stube des Hauses des einstigen Zimmermanns von Zollbrücke, vor Freunden und Bekannten. In der bangen Hoffnung, hier merke es doch keiner. Unbemerkt ist das Theater trotz...

Das Theater am Rand im Oderbruch feiert sein zwanzigjähriges Bestehen – und kann auf eine einzigartige Entwicklung zurückblicken

Selbstbestimmung und Gefährdung

euro-scene Leipzig: Ein Kind rettet die Welt

Was die Dinge mit uns machen

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Vielfalt als Kompetenz

Was macht das Theater, Rebekah Rota?

Mich stört manchmal, dass Lohnarbeit im Theater mit Freundschaft verwechselt wird

Beobachtungen aus Puppenperspektive

Kein Kiesel, kein Korken

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Demokratie als Event

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Eigentlich sollten Tobias Morgenstern und Thomas Rühmann, Gründer und Organisatoren des Theaters am Rand in Zollbrücke, in diesem Herbst mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt werden. Kurz vor der Zeremonie wurde die ­Ehrung aber zurückgezogen. Offizielle Begründung: Die Ordenswürdigkeit von Morgenstern sei nicht mehr gewährleistet. Das wirft Fragen auf: Danach, wie ordenswürdig künstlerisches Tun überhaupt zu sein hat und wie viele Kontroversen eine Gesellschaft aushalten kann und sollte. Dem Theater selbst sieht man die Affäre nicht an. Der alte Oderkahn, der manchmal als Theaterkulisse dient, rostet gelassen weiter vor sich hin. Das Publikum strömte wie gewohnt zur Aufführung der allerersten Operette des Theaters in den unter Nachhaltigkeits­aspekten konstruierten Theaterbau. In „Das heißbegehrte Haus“, Libretto vom Lieder­macher Hans-Eckardt Wenzel, Komposition von Morgenstern, stand Morgenstern auch auf der Bühne. Die Finger glitten wie gewohnt über die Tasten des Klaviers und die Tasten und Knöpfe des Akkordeons. Rühmann saß im Zuschauerraum. Dennoch ist nicht alles wie immer. Die Bundesverdienstkreuzdebatte hat zu einem Riss zwischen den Partnern geführt. „Wir haben uns entschieden, nicht mehr gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Das bedeutet auch, wir spielen vorerst unser Repertoire nicht mehr“, erzählt Morgenstern Theater der Zeit. Die Ursache der Entfremdung kann man auf Ende September datieren....

Trouble um das Bundesverdienstkreuz für Tobias Morgenstern

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Sophiensaele Berlin: Mit Marx zurück in die Zukunft

Sieh hin und liebe

Notizen

Digitales Theater: Erweiterung der Theaterinstitution?

Unabhängige Integration

Dinge unterwegs

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Editorial

Die Welt, (k)ein Spiel

Lehrmaterial Text

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

Mehr Resonanz!

Kontakt im Raum V

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Freeing the Natural Standard

Mehr Licht für die Nische

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Auftritt

Theatergeschichte

Material im Figurentheater

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Corona

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

Bericht

double

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

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Kunstinsert

Debatte

Asien

Tschechien

Brandenburg

Edition Bayerische Theaterakademie August Everding

Keine Spielstätte

Wissenschaft

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Horror, das Unheimliche auf der Bühne

Kulturkürzungen

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Weihnachtsrevue

Kabakon oder Die Retter der Kokosnuss

Die Eisheiligen

Gott ist zu langsam

Theater am Rand

Das Theater am Rand ist ein privates Theater im Dorf Zollbrücke direkt am Grenzfluss Oder (Brandenburg, Landkreis Märkisch-Oderland). Die Bühnenrückwand des urigen Holzhauses ohne rechte Winkel lässt sich öffnen. Das gibt den Blick frei auf die weiten Oderbruchwiesen und spektakuläre Sonnenuntergänge. Es gilt „Eintritt bei Austritt“ nach eigenem Ermessen: die Zuschauer zahlen, was ihnen Kultur wert ist.

Das Theater am Rand ist ein privates Haus- und Freiluft-Theater in der Siedlung Zollbrücke (Ortsteil Zäckericker Loose, Gemeinde Oderaue, Landkreis Märkisch-Oderland, Land Brandenburg) an der Oder gelegen, der östlichen Grenze Deutschlands. Die Anregung für den Namen gab allerdings nicht dieser geografische Rand, sondern das Lied am Rand des Liedermachers Hans-Eckardt Wenzel, der bis heute regelmäßig in dem Theater auftritt.

Theater der Zeit 11/2026

Theater überall! – Cover

"Vorstellungsbuch"

Theater der Zeit 9/2026

Die Einakter „Rudimentär | Die Marmeladenesser“ in der Regie von Benjamin Zock

"Theater am Rand"

Tobias Morgenstern und Thomas Rühmann.

double 54 – Dinge unterwegs

Wie wollen wir sprechen? Wie sollen wir sprechen? Der Band thematisiert eine zentrale Komponente darstellender Künste: das Sprechen auf der Bühne und in den Medien. Er verknüpft aktuelle Praktiken und Diskurse mit Fragen des institutionellen Wandels und mit einer Reflexion über gegenwärtige Ausbildungsverhältnisse. Beiträge aus Wissenschaft und Ausbildungspraxis beleuchten die Bedeutung des Sprechens im Sprech- und Musiktheater, in die Geschichte und Institutionalisierung der Sprechausbildung sowie ihren derzeitigen Herausforderungen. Welchen Wert räumen wir der Standardaussprache und einem von ihr abweichenden Sprechen ein? Inwiefern bestimmen leibliche und materielle Aspekte des Sprechens den Unterricht? Welche spezifischen Ästhetiken werden fokussiert? Und welche Rolle spielen stimmgesundheitliche Aspekte?Mit Beiträgen von Helmut Becker, Wolf-Dieter Ernst, Uwe Hollmach, Salome Kammer, Doris Kolesch, Christiane Plank, Tim Schüler u. v. m.

Sprechen in Theater, Ausbildung und Praxis

Sprechen Gestalten

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Zollbrücke im Oderbruch. Ein Ort am Ende der Welt? Nein, ein Ort für Anfänge. Am Anfang war die Idee für ein Theater. Das Theater am Rand. Verwirklicht von dem Musiker Tobias Morgenstern und dem Schauspieler Thomas Rühmann. Im Wohnzimmer des Musikers beginnt hier eine Geschichte, die nun schon seit 20 Jahren weitererzählt wird und mit Worten und Klängen längst ein eigenes kühnes Theatergebäude füllt. Umgeben von rauer poetischer Natur werden im Theater am Rand mit vielen Mitstreitern unermüdlich neue Anfänge gewagt: Neue eigene Stücke, neue Gastspiele, neue Räume, neue Fragen an die Kunst und zum Miteinander und Überleben der Menschen. Eigensinnig und leise, was zu genauem Zuhören zwingt – auch das ein neuer Anfang im sonst ohrenbetäubenden Lärm der sich gefährlich schnell drehenden Welt. Das neue Vorstellungsbuch, das zum 20. Geburtstag des Theaters am Rand erscheint, bietet mit vielen Fotos, Bildern und hintergründigen Texten kostbare Momente eines fortdauernden Aufbruchs.

Vorstellungsbuch Zwei – Bilder zum 20. Geburtstag

Was bleibt, wenn mit der Heimat auch das eigene Theater verloren geht? Die Novemberausgabe widmet sich russischen Theaterkünstler:innen im Exil – ihren Verlusten, neuen Arbeitszusammenhängen und dem Verhältnis zu einem Land, das Krieg gegen die Ukraine führt. Kirill Serebrennikow spricht über sein Berliner Festival Kirill &amp; Friends, Marina Davydova über erzwungene Emigration und die Erfahrung, zum zweiten Mal alles zu verlieren. Olga Fedyanina und Vera Martynov erkunden die Bedingungen künstlerischer Arbeit fern der Heimat. Dazu: Viktor Jerofejews bislang unaufgeführtes Stück „Puschkins Kinder“ und ein Gespräch mit dem Autor.
Außerdem im Heft: Bernadette Sonnenbichlers Aufbruch in Heidelberg, Çağla Ilks Start am Berliner Maxim Gorki Theater mit Sarkis und Miriam Tscholl über 80 Jahre Theater der Jungen Welt in Leipzig. Wir untersuchen faschistische Verführungen in Frank Castorfs „Mephisto“ und würdigen das Meininger Schauspielensemble mit dem Martin-Linzer-Theaterpreis 2026. Außerdem, wie immer: Kolumnen, und Kritiken.

Russische Theaterkünstler im Exil

Musiktheater zwischen Krise, Kanonkritik und Zukunftsentwürfen: Das Oktoberheft von Theater der Zeit fragt nach den ästhetischen und politischen Möglichkeiten einer Kunstform, die sich zunehmend für gesellschaftliche Gegenwart öffnet. Hannah Schmidt untersucht neue Tendenzen im zeitgenössischen Musiktheater – von Pandemieerfahrungen und Machtmissbrauch bis zu den großen Erfolgen aktueller Opernproduktionen. Stefan Keim sucht nach Hoffnungserzählungen und Utopien in neuen Opernstoffen. Im Gespräch mit Andrea Moses geht es darum, problematische Aspekte des klassischen Repertoires nicht zu glätten, sondern produktiv und unterhaltsam auf die Bühne zu bringen. Ein Porträt stellt die Regisseurin Ilaria Lanzino vor, Friedrich Dieckmann schreibt über Achim Freyers szenische „Winterreise“. Außerdem: Marina Abramović über ihre Arbeit, Elfriede Jelinek zum 80. Geburtstag, neue tschechische Dramatik, das Zürcher Theater Spektakel und die Ruhrtriennale.

Krise, Kanonkritik und Zukunft

Neues Musiktheater

Was muss mit, wenn Figurentheater auf Reisen geht? Und wie prägt der Platz im Kofferraum die Kunst auf der Bühne? Die neue Ausgabe von &lt;em&gt;double&lt;/em&gt; widmet sich unter dem Titel &lt;em&gt;Dinge unterwegs&lt;/em&gt; der (Im-)Mobilität im Figurentheater. Im Mittelpunkt stehen nicht die reisenden Künstler:innen, sondern ihre Puppen, Bühnenbilder und Requisiten – und die oft unsichtbare Arbeit, die diese in Bewegung hält.Regisseur Tin Grabnar spricht über das europäische Projekt &lt;em&gt;Transport&lt;/em&gt;, das globale Warenströme in Miniaturtableaus auf die Bühne bringt. Wilde &amp; Vogel berichten von Touralltag und Zollbürokratie, das Kollektiv Panne Fatale testet Transportmittel zwischen Fahrradanhänger und Mülltonne. Weitere Beiträge fragen nach Klimabilanzen und den Wegen der Dinge ins Museum. Außerdem im Heft: 20 Jahre Freaks und Fremde, Festivalberichte von Bochum bis Berlin, Einblicke in die Figurentheaterszene von Buenos Aires und das neue Magdeburger Zentrum quartier p.

(Im-)Mobilität im Figurentheater

Das Juni-Heft von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Horror, das Unheimliche auf der Bühne“ und verbindet ästhetische, kulturpolitische und traumagesellschaftliche Perspektiven. Essays von Joseph Pearson und Hannah von Sass, Stefan Keim und Horrorspezialist Jörg Buttgereit untersuchen das Unheimliche in Schauspiel und Musiktheater – das auch bei den Bayerischen Theatertagen in Form von Stephen Kings „The Shining“ als Oper in Regensburg wieder auftaucht.
Das Magazin verhandelt zudem aktuelle Konflikte um Theaterbauten und Kulturpolitik – exemplarisch am Chemnitzer Schauspielhaus.
Das Stück im Juniheft: Kevin Rittbergers „Wunde Stadt“ verhandelt das Attentat von Magdeburg, flankiert von einem Stückgespräch.
Kolumnen von Mateja Meded („Habitus-Passing“) und Lina Wölfel („Wir gehen nicht rein“) reflektieren Klassenverhältnisse, Diversität und Auswahlmacht im Theaterbetrieb, während Berichte von Festivals und Ausstellungen (u. a. Heidelberger Stückemarkt, Bayerische Theatertage, Bühnenbildklasse Düsseldorf, Brecht-Journal) den Blick auf internationale Szenen und Theatergeschichte erweitern.
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Yair Sherman: Theater und Israel

Kinder- und Jugendtheater

Zollbrücke: 18 Häuser an der Oder, 80 Kilometer östlich von Berlin, keine Brücke, kein Zoll. Hier haben sich 1998 die Künstler Tobias Morgenstern und Thomas Rühmann einen Traum erfüllt und ein Theater gegründet, das Theater am Rand. Es ist mehr als nur eine Bühne: Der Musiker, Bauherr, Intendant und Pläneschmieder Tobias Morgenstern und sein Kompagnon Thomas Rühmann, der Leipziger Schauspieler und Star der Arztserie „In aller Freundschaft", haben hier, ganz am Rand der Republik, einen Ort für Eigensinn und Unabhängigkeit erfunden, einen Treffpunkt für Verrückte, Visionäre, Denkende. Das „Vorstellungsbuch" zeigt liebevoll illustriert das künstlerische, ökologische und soziale Modell des Theaters am Rand: Ein Vorstellungsbuch im wahrsten Sinne des Wortes!

Vorstellungsbuch

Intendanten über ein neues politisches Selbstverständnis

Deutsche Zustände

Oliver Bukowski: „Warten auf’n Bus“

BUCHPREMIERE: 15.10.26, Einar &amp; Bert, Winsstr. 72, 10405 Berlin, 19 Uhr, Eintritt frei.
Wie demokratisch sind unsere Theater? Kulturelle Teilhabe ist die zentrale Herausforderung für Theater und Kulturpolitik – zwischen Sparzwang, Publikumsrückgang und gesellschaftlicher Verantwortung. „Demokratisches Theater“ untersucht erstmals im internationalen Vergleich, wie öffentlich geförderte Theater und Kulturpolitik in Deutschland, England und Frankreich den Auftrag kultureller Teilhabe verstehen und welche Strategien sie dafür entwickeln.
Auf Grundlage von Demokratietheorien, Kulturmanagement- und Kulturvermittlungsdiskursen zeigt die empirische Studie von Maria Nesemann deutliche Unterschiede in der theater- und kulturpolitischen Praxis – und im Verständnis davon, worin der gesellschaftliche Auftrag von Theater besteht. Die Publikation macht sichtbar, dass Teilhabe ein komplexer, nicht widerspruchsfreier Begriff ist.
Das Buch liefert praxisrelevante Impulse für Theaterschaffende, Kulturpolitik und Forschung und zeigt Wege auf, wie Teilhabe zwischen künstlerischer Autonomie und gesellschaftlicher Öffnung gestaltet werden kann.

Teilhabe am öffentlich geförderten Theater in Deutschland, England und Frankreich

Demokratisches Theater

Theater am Rand

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Stabilisiert und auf Tour im ländlichen Raum

Trouble um das Bundesverdienstkreuz für Tobias Morgenstern

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