Frankreich

England

Aufbau und Methodik der empirischen Studie

Seelenschau in Versform

Theatergovernance und kulturelle Teilhabe

Comédie de Valence (2022): Saison 22–23.
Comédie de Valence (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023].
Contact Theatre (2022): Autumn 2022.
Contact Theatre (o. J.): Website: [Stand: 30.03.2023].
LE ZEF – scène nationale de Marseille (2022): Programme trimestriel. Septembre–Décembre 2022.
LE ZEF – scène nationale de Marseille (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023].
Maxim Gorki Theater (2022): Gorki #25 August-Dezember/22.
Maxim Gorki Theater (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023].
National Theatre (2022): What’s On. Oct 2022–Feb 2023.
National Theatre (o. J.): Website: [Stand: 06.04.2023].
Odéon – Théâtre de l’Europe (2022): SAISON 22/23.
Odéon – Théâtre de l’Europe (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023].
Pentabus Theatre (2019): Leaflet Pentabus. The nation’s rural theatre company.
Pentabus Theatre (o. J.): Website: [Stand: 06.04.2023].
Städtische Theater Chemnitz (2022): Die Theater Chemnitz. Spielzeit 2022/2023.
Städtische Theater Chemnitz (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023].
Theater für Niedersachsen (2022): spielzeit 22_23.
Theater für Niedersachsen (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023].

Comédie de Valence (2022): Saison 22–23. Comédie de Valence (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023]. Contact Theatre (2022): Autumn 2022. Contact Theatre (o. J.): Website: [Stand: 30.03.2023]. LE ZEF – scène nationale de Marseille (2022): Programme trimestriel. Septembre–Décembre 2022. LE ZEF – scène nationale de Marseille (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023]. Maxim Gorki Theater (2022): Gorki #25 August-Dezember/22. Maxim Gorki Theater (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023]. National Theatre (2022): What’s On. Oct 2022–Feb 2023. National Theatre (o. J.): Website: [Stand: 06.04.2023]. Odéon – Théâtre de l’Europe (2022): SAISON 22/23. Odéon – Théâtre de l’Europe (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023]. Pentabus Theatre (2019): Leaflet Pentabus. The nation’s rural theatre company. Pentabus Theatre (o. J.): Website: [Stand: 06.04.2023]. Städtische Theater Chemnitz (2022): Die Theater Chemnitz. Spielzeit 2022/2023. Städtische Theater Chemnitz (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023]. Theater für Niedersachsen (2022): spielzeit 22_23. Theater für Niedersachsen (o. J.): Website: [Stand: 01.06.2023].

Verzeichnis der verwendeten Spielzeithefte und Websites

Gespräch mit der KI aus dem Internet

13. Juli bis 17. Juli 2026

Zwischenresümee

Montag, 08. Juni 2026

Einführung in die szenische Robotik

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Mittwoch, 24. Juni 2026

Verzeichnis der verwendeten Interviews

Theaternutzung

Kenntnisse der Theater über ihre Publika

Perspektive Kulturpolitik

„Is my future all in the past?“

Auf neuen Wegen

Was war, was ist, was wird

Ehrlich Verbunden

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Zu schön, um wahr zu sein?

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Theater und Legitimation

Theater des Ungehorsams

Schauspiel Stuttgart: Party mit Schlammschlacht

Kontaktaufnahme und -pflege

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Dienstag, 26. Mai 2026

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Ohne Not und Sachverstand

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

Krieg &/vs. Kunst

Bringt euch in Gefahr!

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 19. Juni 2026

Legitimation im Spannungsfeld Autonomieästhetik – Teilhabeorientierung

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Diversität als Festivaldramaturgie

Vielfalt ohne Versprechen

Wahrnehmung des eigenen Auftrags

… zur Kulturellen Demokratie?

Kurzprofile der Theater

Schauspiel Leipzig: Motel der Leere

Mitgestaltung und Transformation der Institution

Voraussetzungen zur Teilnahme

Freitag, 22. Mai 2026

Perspektive Theater

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Von der Demokratisierung von Kultur …

Theater der Welt & Humboldt-Forum: Schnaps aus Peking, Schrott aus Chemnitz

Dienstag, 23. Juni 2026

Dank

Let’s burn down the patriarchy

Hacken für das Theater

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Ein Modell für Teilhabeorientierung am Theater

Literaturverzeichnis

Teilhabeorientierung am Theater

Die Kunst der Widersetzlichkeit

Abkürzungsverzeichnis

Programmgestaltung im Ausnahmezustand – eine Bestandsaufnahme

Deutschland

Ins Offene der Möglichkeiten

Theater und Öffentlichkeit

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

Governance und teilhabeorientierte Theaterarbeit: Zusammenhänge

Einleitung

Theater, Teilhabe und Demokratie

Abbildungsverzeichnis

Vermittlung von Programm und Institution

Schreibweisen der zeitgenössischen Zirkuskritik

Partizipative Formate

Theater Magdeburg: Polyphonie des Schmerzes

Kunstfreiheit, Teilhabe und Demokratie

Fazit

Spielplangestaltung

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Corona

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Kunstinsert

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Keine Spielstätte

Wissenschaft

Hessen

Berlin

Dramaturgie

Afrika

Ukraine

Labor Kulturjournalismus

International

Körperlichkeit

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Recherchen

Akteur:innen

Dramatik

Baden-Württemberg

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Festivals

Schweiz

Digitale Reihe

Bertolt Brecht

Freie Szene

Sprechtheater

Kritiken

Stücke

Tarife & Theater

Bühne & Film

Kostüm und Bühne

Musik im Schauspiel

Horror, das Unheimliche auf der Bühne

Kulturkürzungen

Startseite

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen.
Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.
Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" title="Celestina Widmer, Thubten Shontshang, Nina Mühlemann und Yvonne Schmidt: Im/Mobile Möglichkeiten" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=celestina_widmer_thubten_shontshang_nina_m_hlema&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write; autoplay; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" title="Frank-Manuel Peter (Hg.): Die andere Seite. Tanz in der DDR von 1975 bis 1997" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=frank-manuel_peter_hg._die_andere_seite._tanz_i&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Die Maiausgabe von „Theater der Zeit“ widmet sich im Schwerpunkt dem Thema Teamintendanzen und fragt, wie kollektive Leitungsmodelle Theaterarbeit, Machtverteilung und Verantwortung verändern. In Interviews und Porträts kommen u. a. Thomas Bockelmann, das Leitungsteam des Nationaltheaters Weimar sowie Inka Neubert und Pascal Wieandt vom Theaterhaus G7 Mannheim zu Wort – was sind die Vorteile einer Teamintendanz? Welche Konflikte gibt es? Ist eine geteilte Intendanz wirklich Machtverteilung oder schafft sie neue Abhängigkeiten? Ergänzt wird der Schwerpunkt durch ein Gespräch mit Schauspielerinnen des Theaters Magdeburg über Probenprozesse in der Teamintendanz, das einen konkreten Blick aus der Ensembleperspektive bietet.
Ergänzt durch Beiträge zu den großen Theaterfestivals im Sommer: die Mülheimer Theatertage, das Theatertreffen, das Schweizer Theatertrffen und: Florentina Holzinger über ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig!
Drüber hinaus erinnert die Ausgabe an Peter Zadek und Konstanze Lauterbach und würdigt den verstorbenen Autor und Regisseur Alexander Kluge. Wie immer: Stückabdruck (diesmal Robert Seethalers „Vernissage“), eine Kolumne von Max Glauner und eine Buchkritik zur ersten Biografie von Judith Malina.
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Schwerpunkt Teamintendanzen

Florentina Holzinger in Venedig

Das Juni-Heft von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Horror, das Unheimliche auf der Bühne“ und verbindet ästhetische, kulturpolitische und traumagesellschaftliche Perspektiven. Essays von Joseph Pearson und Hannah von Sass, Stefan Keim und Horrorspezialist Jörg Buttgereit untersuchen das Unheimliche in Schauspiel und Musiktheater – das auch bei den Bayerischen Theatertagen in Form von Stephen Kings „The Shining“ als Oper in Regensburg wieder auftaucht.
Das Magazin verhandelt zudem aktuelle Konflikte um Theaterbauten und Kulturpolitik – exemplarisch am Chemnitzer Schauspielhaus.
Das Stück im Juniheft: Kevin Rittbergers „Wunde Stadt“ verhandelt das Attentat von Magdeburg, flankiert von einem Stückgespräch.
Kolumnen von Mateja Meded („Habitus-Passing“) und Lina Wölfel („Wir gehen nicht rein“) reflektieren Klassenverhältnisse, Diversität und Auswahlmacht im Theaterbetrieb, während Berichte von Festivals und Ausstellungen (u. a. Heidelberger Stückemarkt, Bayerische Theatertage, Bühnenbildklasse Düsseldorf, Brecht-Journal) den Blick auf internationale Szenen und Theatergeschichte erweitern.
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Wie gewinnt ein Textvortrag, obwohl er aus wiederholbaren Zeichen besteht, Bühnenpräsenz? Was kann die heutige Sprechausbildung im Schauspielstudium leisten, um die Studierenden darin zu unterstützen?
Helmut Becker geht diesen zentralen Fragen in seiner Dissertation nach. Basierend auf aktuellen Leiblichkeitskonzepten und einem phänomenologisch orientierten Textbegriff analysiert Becker Möglichkeiten der Texterschließung und Textgestaltung an klassischen Werken von Euripides, Shakespeare, Schiller, Kleist, Kafka, Mann, Camus sowie zeitgenössischen Autoren wie Heißenbüttel, Brinkmann und Gernhardt.
Durch die gezielte Schulung von Atemqualitäten und deren Anwendung am Text entsteht ein neues, tiefgehendes Verständnis von Leiblichkeit. Das Buch zeigt, wie ein solches Leibbewusstsein die Lust am Text, an kraftvoller Bühnenpräsenz und authentischer Textperformanz nachhaltig fördert – und richtet sich an Schauspielstudierende, Bühnenprofis sowie alle, die sich für lebendige Textpräsentation, Stimmtraining und performative Literaturvermittlung begeistern.
Mit zahlreichen Hörbeispielen als Audiofiles begleitend zum Lesen.

Die Leiblichkeit der Texte

1. Einleitung

2. Theater, Teilhabe und Demokratie

2.1 Theater und Öffentlichkeit

2.2 Theater und Legitimation

2.3 Kunstfreiheit, Teilhabe und Demokratie

2.4 Ein Modell für Teilhabeorientierung am Theater

3. Theaternutzung

3.1 Deutschland

3.2 England

3.3 Frankreich

3.4 Zwischenresümee

4. Theatergovernance und kulturelle Teilhabe

4.1 Deutschland

4.2 England

4.3 Frankreich

4.4 Zwischenresümee

5. Teilhabeorientierung am Theater

5.1 Aufbau und Methodik der empirischen Studie

5.2 Kurzprofile der Theater

5.3 Wahrnehmung des eigenen Auftrags

5.4 Kenntnisse der Theater über ihre Publika

5.5 Voraussetzungen zur Teilnahme

5.6 Kontaktaufnahme und -pflege

5.7 Spielplangestaltung

5.8 Vermittlung von Programm und Institution

5.9 Partizipative Formate

5.10 Mitgestaltung und Transformation der Institution

Teilhabe am öffentlich geförderten Theater in Deutschland, England und Frankreich

Demokratisches Theater

Verzeichnis der verwendeten Spielzeithefte und Websites

Assoziationen

Person

Maria Nesemann

Neuerscheinungen im Verlag