Da Theater eine physische Kunst ist, müssen wir unsere Körper permanent einsetzen. Wir nutzen unseren Körper, wenn wir

•unsere Charaktere physisch anlegen,

•den ganzen Körper in die Emotionalität einbeziehen,

•Pantomime präzise ausführen,

•die Bühne ganz ausnutzen,

•unsere Stimme in all ihren Facetten ausnutzen.

Je umfassender wir unseren Körper zu nutzen verstehen, umso reichhaltiger ist das theatrale Erlebnis für die Zuschauer. Das Problem in Improgruppen ist aber, dass sie oft zu Vereinheitlichung neigen, so dass die Fähigkeiten der Einzelnen manchmal unterzugehen drohen. Das ist nicht einmal ein bewusster Prozess, sondern ein unmerkliches Abschleifen: Wenn niemand auf der Bühne herumspringt, springe ich ebenfalls nicht. Wenn niemand sonst in der Gruppe singt, werde ich weniger motiviert sein, es selbst zu tun.

Entscheidend ist, dass man sich ab und zu seiner eigenen Fähigkeiten bewusst wird und sie bewusst einsetzt, selbst wenn es sich zunächst seltsam anfühlen mag. Dazu kann es hilfreich sein, ab und zu seinen Körper nach Fähigkeiten abszuscannen:

Fähigkeit	Beispiel
athletische und akrobatische Fähigkeiten	Heben, Springen, auf Händen laufen, gekonnt fallen, Spagat, sich verbiegen
sprachliche und stimmliche Fähigkeiten	klassischer Gesang, Dialekte, laut rufen, Stimm-Imitationen, Song-Genres usw., Geräusch-Imitationen
tänzerische Fähigkeiten	klassischer Tanz, Contact-Improv, Jazz-Dance
spezielle pantomimische Fähigkeiten	besondere Präzision bei bestimmten Handlungen, physische...