Zwei Premieren innerhalb weniger Wochen. Erst „Der gute Mensch von Sezuan“ von Bertolt Brecht, dann „Der zerbrochne Krug“, Abi­stoff, klar, das spielt gerade jeder. Ein großes Repertoire mit viel zeitgenössischer Dramatik ergänzt die Klassiker. Hier handelt es sich nicht um den Spielplan eines Stadttheaters, sondern um den Jugendclub Spieltrieb am Theater Duisburg, der nun zwanzig Jahre alt ist. Neben den jugendlichen Darsteller:innen stehen Profis auf der Bühne, manche „Jugendclubgewächse“ haben inzwischen eine Schauspielausbildung gemacht. Das Niveau ist hoch, das Publikum strömt. Ganz einzigartig ist das deutschlandweit nicht, das Deutsche Theater Berlin hat seit Jahren eine das Haus mitprägende und künstlerisch ausgezeichnete Jugendsparte, aktuell mit dem Namen DT Jung*. Aber könnte das mit sehr geringen Mitteln arbeitende Theater Duisburg ein Modell sein für Bespielbühnen, die nicht nur Gastspiele zeigen, sondern auch selbst produzieren und sich in der Stadt vernetzen wollen? Oder auch anderswo eine Möglichkeit, Geld zu sparen und dennoch einen spannenden künstlerischen Betrieb aufrechtzuerhalten? Erst einmal steckt hinter dem Duisburger Spieltrieb eine besondere Geschichte. Das Theater ist nur ein halbes Bespieltheater und Spielstätte der Deutschen Oper am Rhein, die Musiktheater und Ballettaufführungen in Duisburg zeigt. Nur im Schauspiel gibt es Gastspiele, im Rahmen des Festivals Duisburger Akzente kommen immer wieder...

Der Jugendclub Spieltrieb am Theater Duisburg gilt seit 20 Jahren als Vorreiter der Sparte

Repertoire aus dem Nichts

Fluid, Trans, Drag

Cripped Curricula

Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

Bertolt Brecht war sehr flexibel. Er revolutionierte mit dem epischen Theater die Darstellenden Künste und trieb seinen Schauspieler:innen Emotion und Psychologie aus. Soweit die Papierform. Doch als der große Charles Laughton – Oscarpreisträger und einer der prominentesten Mimen seiner Zeit – mit Brecht am Galilei arbeitete, zeigte sich der Dramatiker kompromissbereit. Brecht liebte und wollte den Erfolg, brauchte ihn auch um zu überleben. Und als er sah, dass Laughton die Massen berühren und elektrisieren würde, ließ er ihn gewähren. So wie später Helene Weigel mit ihrer ikonischen Darstellung der Mutter Courage natürlich auch Mitleid im Publikum auslöste. Wie sollte es auch anders sein bei der Geschichte einer Mutter, die im Krieg drei Kinder verliert? Bertolt Brecht – das zeigt auch das neue Buch des Bonner Germanisten André Port le roi – war kein Säulenheiliger der Konsequenz. Port le roi macht sich eine große Freude daraus, Anekdoten zu erzählen, die immer wieder die Widersprüche in Brechts Charakter illustrieren. Und in seiner Kunst. „Populäre Irrtümer und andere Wahrheiten“ heißt das Buch im Untertitel. Den sollte man allerdings nicht zu ernst nehmen. Wirklich neue Enthüllungen bietet der schmale Band von 120 Seiten nicht. Mit ­exakt diesem Untertitel hat André Port le roi auch...

André Port le roi hat ein unterhaltsames und manchmal erhellendes Büchlein über eine schillernde Persönlichkeit geschrieben

Brecht in Anekdoten

Voll Feuer für Figurentheater

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Schon beim Landeanflug auf Shanghai wird die Dimension des chinesischen Aufbruchs greifbar. Unter dem Flugzeugfenster entfaltet sich ein Panorama menschengemachter Superlative: die schier endlos wirkende Donghai-Brücke, die sich über 32,5 Kilometer durch das Ostchinesische Meer spannt, um den Tiefseehafen Yangshan zu erreichen. Als ein Wunderwerk der Ingenieurskunst gehört er zu den wenigen Häfen weltweit, die Supercontainerschiffe mit über 20 000 Containern abfertigen können: Für ihn wurde eine künstliche Insel errichtet, um den 16 Meter tiefen Schiffen das Ankern zu ermöglichen. Daneben, wie stählerne Wächter in der Hangzhou-Bucht, die Rotoren eines gigantischen Offshore-Windparks. Diese Bauwerke sind mehr als nur Infrastruktur; sie sind das visuelle Leitmotiv für Chinas unbedingten Willen, in großen Dimensionen zu denken, zu bauen und zu inszenieren. Die visumfreie Einreise nach China gestaltet sich verblüffend unkompliziert. Kein quälender Fragebogen, kein Verhör vor Grenzbeamten, lediglich zwei Fragen – Aufenthaltsgrund und -dauer – und der Stempel sitzt im Pass. Noch in diesem Sommer wurde mir drei Tage vor meinem Flug nach New York die Einreise in die USA verweigert – ohne Begründung. Eigene Recherchen ergaben, dass wohl eine 14 Jahre zurückliegende Reise in den Iran der Grund war. Dass es dabei um einen Kulturaustausch mit ­Theaterleuten und dem Goethe-Institut ging, interessierte...

Wie China in seiner perfekt inszenierten Wasserstadt Wuzhen Kultur, Technologie und Macht choreografiert

Von Kunqu-Oper bis Drohnenfeuerwerk

Nach vielen musikalischen Theaterkreationen inszenieren Sie am Opernhaus Zürich mit Engelbert Humperdincks „Hänsel und Gretel“ erstmals eine Oper. Sie gibt alles vor: Musik und Libretto. Fühlen Sie sich nicht eingeschränkt? Thom Luz: In meinen Musiktheaterprojekten hatte ich immer die Freiheit, das Repertoire und das Timing der Musik selber festzulegen, das war mir auch wichtig. Jetzt, während der Arbeit an „Hänsel und Gretel“ erlebe ich überraschenderweise das festgelegte Libretto und die durchkomponierte Musik als eine Quelle der Inspiration. Weshalb? TL: Weil sich die Musik klar und unveränderbar im Zentrum befindet. Als Regisseur steht man im Dienst der Musik. Die musikalische, visuelle und narrative Interpretation der Komposition ist die Aufgabe – das eröffnet große Möglichkeitsräume. Man ist nicht Autor der Sache … Sondern? TL: Ich bin da, um Sänger:innen zu unterstützen und eine Bühnenwelt zu erfinden, in der die Musik sowie die Akteure vielschichtig und stark agieren können. Es ist schön, beides tun zu dürfen – sowohl Musiktheaterabende selber zu erfinden als auch auf dem fliegenden Teppich dieser Kompositionen des Opernrepertoires mitfliegen zu dürfen. Lässt sich Humperdincks Musik leicht aufschlüsseln? TL: Die Musik hat einen starken, eigenen Willen und erzählt eine klare Geschichte, weshalb es überhaupt nicht produktiv ist, sich dagegen zu...

Im Gespräch mit Elisabeth Feller

Was macht das Theater, Thom Luz?

ELISABETH SCHUPO – Elisabeths Freundin BRUNO – Kollege PRANTL – Vorgesetzter / JÖRG DRAEGER MARIA – Journalistin Alle als: ELTERN / MUTTER / VATER WG-BEWOHNER:INNEN PASSANT:INNEN KURATORIUM VORGESETZTER © Gerhild Steinbuch, 2025 Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburg, 2025 MARIA Wenn du was ändern könntest – ELISABETH Irgendwas MARIA Ja Wenn du irgendwas ändern könntest in deinem Leben – ELISABETH Keine Ahnung MARIA – ELISABETH Keine Ahnung was ich ändern würde MARIA Nicht was Wann Wann würdest du ändern *** BALLADE VON ELISABETH ALLE Wir beginnen bei der Geburt Ein Kind erblickt das Licht der Welt Es schießt mit den Füßen zuerst ins Leben Es tritt sich ins Leben Ein Fußbreit in erwartungsvolle Gesichter In freudige Gesichter Ab Stunde Null schon einen Auftritt hingelegt Die Latte hochgehängt ganz von allein Aber das stimmt nicht Durch den sanften Fruchtwasserschallschutz murmelt einer was von Leistung und das wird mein erster Satz sein Ich stelle mir den Satzträger als einen wunderbaren Mann vor der außerdem mein Vater ist Leistung muss sich endlich wieder lohnen sagt er Ja denke ich Ja Ich kanns kaum erwarten Papa denk ich und ich schieb mich weiter Richtung Ausgang Sehr geehrter Bürgermeister, Exzellenzen, meine sehr geehrten Damen und Herren...

„GLAUBE LIEBE HOFFNUNG oder Leistung muss sich leider lohnen“

Heiner Müller wäre in dem Monat, in dem ich mit diesen Aufzeichnungen beginne, 75 Jahre alt geworden. Die Zeitungen schreiben wieder einmal über ihn. Im Radio diskutiert man über ihn. Theater führen seine Stücke auf. Sind es Pflichtübungen, weil man glaubt, es sich selbst oder vielleicht ihm schuldig zu sein, obwohl man sich nicht sicher ist, ob damit heute wirklich jemand zu erreichen ist, ob man selbst noch viel damit anfangen kann? Für manche ist und bleibt er ein Scharlatan, der eigentlich keine Stücke schreiben konnte, der sich immer mehr, statt zu schreiben, marktgerecht selbst inszenierte und vor Fernsehkameras tiefsinnig klingende Sentenzen abließ. Jedenfalls ist er wieder einmal da. Die Angst, die in seinem eigenen Land nur zu berechtigt erschien, er könnte schon bald dem Vergessen anheimgefallen sein, tritt fürs Erste zurück. Ich beteilige mich an dieser Beschwörung seiner Gegenwart und seines Werkes. Ich lege Kassetten in den Recorder, auf denen seine Stimme gespeichert ist. Erinnerungen an jene Augenblicke meiden sich, in denen ich jeweils zum ersten Mal die hart erkämpften Publikationen mit seinen Texten in der Hand hielt, die Empfindungen jener Tage, das Gefühl, an einem Prozeß von Veränderungen teilzunehmen. Die Stunden, weit zurück, mit ihm in Bräunsdorf, in...

Der Pfarrer Hans-Jochen Vogel erinnert sich an seinen Cousin Heiner Müller und Familienzusammenhänge im Herkunftsraum

Fern und nah

Figurentheater zwischen Tradition und Transformation

Ich sehe was, was du nicht siehst

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Theater Oberhausen: No King today

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

Am Rande der Altstadt wartet Paweł Potoroczyn vor einem Restaurant auf seine Gäste, von denen er schon einige aus seiner Zeit als Direktor des Polnischen Kulturinstituts in New York kennt: Theaterleitende, die dort internationale Programme kuratieren und nun nach Lublin gekommen sind, um sich mit dem Besuch des Konfrontacje-Theaterfestivals auch über die ersten Vorbereitungen für die Kulturhauptstadt im Osten Polens zu informieren. Potoroczyn, der in Los Angeles den Lebenswerk-Oscar für seinen Landsmann Andrzej Wajda einfädelte und bis zu seiner Absetzung durch die PiS-Regierung 2016 in Polen das Adam-Mickiewicz-Institut leitete, muss man sich als einen elegant gekleideten Bohemian aus solchen Salons vorstellen, in denen Kultur in eine noch höhere Sphäre geleitet wird. Seit Mai ist er Direktor des Programms der Kulturhauptstadt und zog dafür aus dem nicht allzu weit entfernten Warschau nach Lublin. „Für eine andere polnische Stadt hätte ich das nicht mit Überzeugung machen können“, sagt er – und legt gleich seinen ersten Trumpf auf den Tisch. Barrie Kosky wird hier „Yentl“ inszenieren, das dem legendären Barbra-Streisand-Filmmusical aus dem Jahr 1983 folgt und auf einer Geschichte des jiddisch-amerikanischen Nobelpreisträgers Isaac Bashevis Singer basiert. Singer, der in seinem Werk die Welt der polnisch-belarus-­ukrainischen Shtetl erzählte und mit dem Roman „Der Zauberer...

Lublins Festival Konfrontacje bietet einen Ausblick auf die Kulturhauptstadt 2029

Start des Vorprogramms

Kaum hat das Publikum Platz genommen, scheucht Michael ­Turinsky es wieder auf. Der Performer und Choreograf zieht mit einem Wagen durch den unbestuhlten Saal und sammelt seine Bühnenteile ein. Er kippt und knallt sie auf den Boden und nimmt sich Zeit, seine Arbeit zu verrichten. Die Plattform am einen Ende des Raumes zusammenzufügen und dabei die Zuschauer:innenmasse umzuwälzen, dauert. Um diese Zeiterfahrung geht es Turinsky, der in „Workbody“ entlang der Grenze arbeitender und behinderter Körper performt. Ohne Worte bricht er mit der normativen Zeit, an die gesellschaftliche Erwartungen an Leistungen und Meilensteine im Lebenslauf geknüpft sind. Dafür etabliert er crip time. Hinter dem Begriff aus den Disability Studies verbirgt sich die Forderung, die Zeitbedürfnisse von Menschen mit Behinderung, chronischer Krankheit oder Neurodivergenz anzuerkennen. Sie können und wollen ihr Leben nicht nach der engen Taktung des Kapitalismus richten und brauchen andere Strukturen, die ihrem Bedarf nach Erholung und Extra-Zeit entsprechen. In seiner Crip Choreography gelingt Turinsky ein großes Stück politischen Theaters. Mit Latzhose und Schlagbohrer erkundet er Bilder des starken, gesunden Proleten und fragt, ob auch ein behinderter Körper ein ‚erfolgreicher‘ Arbeiter im Kapitalismus sein kann – und ob das überhaupt erstrebenswert ist. Zu dieser Frage serviert der Performer eiskaltes, alkoholfreies...

Das Festival Politik im Freien Theater trumpft in Leipzig mit starken Beiträgen

Warum sollen Israelis nicht über Fußball sprechen?

Versuche einer thematischen Ordnung

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Zuerst geht einmal die Orientierung verloren: Tilda Swinton fletscht als Vampir blutrote Zähne. Im nächsten Moment fuchtelt sie mit einem Schwert herum, dann wird sie selbst mit einem Gewehr bedroht. Swinton räkelt sich als Liebende im Bett, um schließlich, der ultimative Schluss, als Alien in ein Raumschiff gebeamt zu werden: In 2 Minuten und 28 Sekunden und mithilfe zahlloser Schnitte rast der Showreel-Clip, der zu Ehren Swintons zur 75. Berlinale erstellt wurde, durch das filmische Werk der schottischen Schauspielerin. Mit dieser ersten Arbeit stellt sich im Eingangsbereich der Ausstellung „Tilda Swinton – Ongoing“ zunächst einmal die Befürchtung ein, dass diese Schau keine neuen Einsichten oder eben Orientierung bringen wird. Dann erfolgt genau das Gegenteil im ersten Raum: Drei Sequenzen aus Filmen von Derek Jarman präsentieren Swinton hier als intensive und kompromisslose Performerin. In den ausgewählten Arbeiten von Jarman, darunter zwei Zusammenschnitte von bisher nicht gezeigten Materialien, lassen sich Themen und Motive erkennen, die so etwas wie den Anfang für einen roten Faden spinnen, um das Werk von Swinton zu erfassen. Zunächst ist da eine in Endlosschleife gezeigte Szene, in der Swinton mit blauem Kopftuch und Ruß im Gesicht eine Leiter durchs Bild trägt. Erschöpft schlägt sie dabei einmal ihre Hand...

Tilda Swinton reflektiert ihr vielfältiges Werk in der Amsterdamer Ausstellung „Ongoing“

Eine Reibung mit der Gegenwart

Unregelmäßigkeiten im Brandschutzsystem

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Not Just Any’s Body And Mind

Selten werden beim Einlass zu einem Theaterstück Taschen durchsucht. Am 9. Oktober in Halle/Saale empfangen Securitys das Publikum, denn an diesem Tag jährt sich der rechte Anschlag auf die Synagoge im Paulusviertel zum sechsten Mal. 52 Juden und Jüdinnen begingen Jom Kippur, den höchsten jüdischen Feier­tag, als der Täter vergeblich versuchte, mit Schusswaffen und Sprengsätzen in das Gebäude einzudringen. Daraufhin tötete er die Passantin Jana L. und griff den Kiez-Döner an, wo er Kevin S. erschoss. „Und nächsten Mittwoch?“, eine zeitgeschichtliche Aufarbeitung der Tat und ihrer Folgen, lädt ein, von der Straße in das Schaufenster des Neuen Theaters zu treten und mit der Erinnerungsarbeit zu beginnen. Nur von einer Glaswand vom nächtlichen Treiben getrennt verdeutlicht der Spielort die Verletzlichkeit, die viele Menschen im öffentlichen Raum jeden Tag spüren. Der Anschlag in Halle Regisseurin und Autorin Carolin Millner hat sich in ihrer Laufbahn viele spannungsreiche Stoffe vorgenommen, aber selten liegen sie so nah wie die Tat in Halle. Die drei Schauspielerinnen Aline Bucher, Sybille Kreß und Elke Richter, die Aussagen von Überlebenden, jüdische Geschichte und zukünftiges Zusammenkommen diskutieren, sprechen aus der Position der Dominanzgesellschaft. Diese war nicht mit dem Anschlag gemeint, hat sich aber dennoch getroffen gefühlt. Ein Großteil, aber nicht...

Das Geschichtstheater der Autorin und Regisseurin Carolin Millner

„Weder Sonder- noch Einzelfall“

<blockquote> Viel hat von Morgen an, Seit ein Gespräch wir sind und hören voneinander, Erfahren der Mensch; bald sind wir aber Gesang. Hölderlin, Friedensfeier </blockquote> 1 Ein Raum der Stimmen, sein Theater als Kind „Warum haben Sie sich entschieden, fürs Theater zu schreiben und nicht zum Beispiel Lyrik?“, fragte Flavia Foradini 1988 Heiner Müller. „Das war keine Entscheidung. Die erste Erklärung dafür ist vielleicht, dass ich als Kind wenig Spielgefährten hatte. Ich war oft allein, und so dachte ich mir eben Leute aus, mit denen ich sprechen konnte.“ (W 11, 334) Er gehörte zu den 1929 Geborenen, gewollt, erhofft, gezeugt, als sich die wirtschaftliche Situation nach dem Einbruch der Weltwirtschaftskrise stabilisiert hatte; auf die Welt gekommen, als sich seit dem Herbst die Eltern der Weltwirtschaftskrise, deren Folgen, der sich ausbreitenden Massenarbeitslosigkeit ausgesetzt, durch die sich steigernden Klassenkämpfe herausgefordert sahen, daran teilzunehmen, gespalten auf welcher Seite oder nicht. Vor dem nahen Ende der Weltwirtschaftskrise gewann die von Teilen der Industrie unterstützte NSDAP die Reichstagswahl. Die Uniformierung der Gesellschaft begann mit einer ersten Welle von Verhaftungen. Das Reden wurde blockiert, der Sprache die Freiheit genommen. Der nächste Krieg wurde vorbereitet und ausgelöst, als das dafür bereitgestellte Geld ausgegeben war. Um Chemnitz, Deutschlands zweitgrößtem Industriegebiet,...

Heiner Müller zu seinem 30. Todestag

„Hölderlin: Die hinhörende Verfahrensart“

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

„Das ist wirklich ein Hammerprojekt. Vielleicht ein bisschen abseitig, doch wenn sich der Richtige mit diesem nur Experten bekannten Alpinisten der Pyrenäen befasst, wird es schon ein Erfolg werden.“ Breitbeinig und ausschweifend erzählt die Darstellerin mit dem Schnurrbart im Gesicht von dem nächsten künstlerischen Projekt. Die Frauen in der Runde sind derweil zum Schweigen verdammt. Gleich zu Beginn von Emilienne Flagothiers Stück „Rage“ hatte das vierköpfige Frauenensemble angekündigt: „Wir spielen Szenen aus dem Alltag. Am Ende bekommen die Typen auf die Fresse.“ Und genau das passiert auf der Bühne in der Reithalle der Kaserne Basel. Der Schnauz wandert von Darstellerin zu Darstellerin und Frauen rächen sich an Männern, die nicht zuhören, den öffentlichen Raum für sich beanspruchen und beim abendlichen Kochen demonstrativ scheitern. Dabei wäre es so einfach. Mal zugeben, dass eine Frau sich auf einem Gebiet besser auskennt, dass kritisches Denken und Radikalität nicht nur vorbildlich, sondern auch attraktiv sein können und dass feministische Podcasts ihre Berechtigung haben. Die Nummernrevue des alltäglichen Sexismus der 1993 geborenen Belgierin und ihr grotesker Humor standen jeweils am Ende der beiden Tage des Schweizer Netzwerktreffens m2act x Helvetiarockt: Awareness, Agency and Accountability in Music and Performing Arts in der Kaserne Basel. Nicht das...

Migros-Kulturprozent m2act und Helvetiarockt luden am 16. und 17. Oktober 2025 nach Basel zu einem Schweizer Netzwerktreffen zu sexualisierter Gewalt in der Kulturszene ein

Prävention als Kultur

Tanz ist einfach überall

Seine Arbeit war autobiografisch

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Eine Wunde soll geheilt werden. Das ist die kulturhistorische ­Dimension einer kulturpolitischen Entscheidung, die jahrelang ­diskutiert und vorbereitet worden war. Denn Erfurt in Thüringen ist seit nunmehr 22 Jahren die einzige deutsche Landeshauptstadt, ­deren Theater kein Schauspielensemble unterhält. Es war Mitte 2003 geschlossen worden, bevor Wochen später ein neues Theatergebäude eröffnet wurde. Dort bietet das Haus, ebenso wie die Stadtwerke oder der Zoo als ein städtischer Eigenbetrieb organisiert, seitdem aus eigener Kraft hauptsächlich Musiktheater und Konzerte an. Schwerpunktmäßig hält die Stadt an diesen beiden Sparten auch perspektivisch fest. „Darüber hinaus“, heißt es nun aber, „stärkt das Theater Erfurt seine künstlerische Vielfalt durch einen schrittweisen Aufbau einer eigenen Schauspielsparte, die spartenverbindend mobile und In-House-Produktionen umsetzt“. So steht es in einem von fünf Eigentümerzielen, die man sich als ortsspezifisches Instrument der Theaterentwicklung ausgedacht hatte und die im September den Stadtrat passierten. Und so steht es in der veränderten Betriebssatzung, die man daraufhin mehrheitlich im November beschloss. In beiden Fällen gegen den Willen der Rathausspitze. Die wollte sich alle Türen offenhalten, indem sie es der künftigen Theaterleitung überlassen hätte, darzustellen, ob und wie die Sparte unter neuen Bedingungen wieder eingeführt werden könnte. Diese Leitungsposition sollte im November (nach Redaktions­schluss) endlich ausgeschrieben werden, um...

Eine einst unter Schmerzen und falschen Vorzeichen geschlossene Sparte kehrt mittelfristig ins Theater der Landeshauptstadt Erfurt zurück

Ein Schauspiel, ach, ein kleines Schauspiel nur

Challenge(d) Bodies

Konstruierte Körper

Im Ozean aus Klang und Licht

Wille zum Glauben

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Respekt und Vertrauen

Sie haben an der Reform des schweizerischen Sexualstrafrechts mitgewirkt. Frau Lavoyer, seit 2024 heißt ein Nein beim Sex auch in der Schweiz Nein, warum hat das so lange gedauert? Agota Lavoyer: Nachdem die Debatte 2018 ins Rollen kam, ist die Reform für Schweizer Verhältnisse in einem Rekordtempo zustande gekommen. Die Schweiz ist viel konservativer, als viele denken. Historisch gesehen hängt die Schweiz mit gleichstellungspolitischen Fragen sehr hinterher, das beste Beispiel ist das Frauenstimmrecht, das erst 1971 eingeführt wurde, Vergewaltigung in der Ehe wird erst seit 1992 als Straftat anerkannt und galt bis 2004 als Bagatelldelikt! Wir waren sehr nervös, ob die Reform durchkommt. Wir konnten nicht die beste Version, das Zustimmungsprinzip „Erst Ja heißt Ja“ durchsetzen. Aber es war ein wichtiger Paradigmenwechsel. Allerdings zementiert das „Nein heißt Nein“, das wir nun seit Juli 2024 haben, das Bild, dass ein Körper für sexuelle Handlungen zur Verfügung steht, wenn die Person nicht explizit bekundet, dass sie das nicht will. Was begünstigt sexuelle Übergriffe? AL: Wir leben in einer sexistischen, frauenfeindlichen Gesellschaft, die immer noch auf patriarchalen Strukturen aufbaut. Sexualisierte Gewalt ist kein Fehler im System, sondern ein Merkmal des Patriarchats. Sie ist ein nützliches Instrument, um die bestehenden Machtverhältnisse aufrechtzuerhalten. Als Frau...

Agota Lavoyer – die Expertin, wenn es in der Schweiz um sexualisierte Gewalt geht – engagiert sich für Opferhilfe und Prävention. Im Gespräch mit Annette Hoffmann über ihre Arbeit und die Besonderheiten der Schweiz.

Sexualisierte Gewalt ist ein Merkmal des Patriarchats

Dieser Auftakt ist ein Versprechen: Victor Calero in der Rolle des George aus der Eröffnungsinszenierung „La Cage aux Folles“ tritt vor den roten Vorhang des Großen Hauses, ein Strahlen im Gesicht, und lädt die versammelten 857 Zuschauer:innen zum Sehen und Staunen ein. Die Exposition des über vierzig Jahre alten Musicals gerät zur indirekten Beschreibung des Neuanfangs in Freiburg: „Alles ganz neu!“, verkündet Victor Calero frech und übertrieben, was sich einerseits auf die Revue im Stück beziehen lässt, aber andererseits auf viele Elemente der neuen Intendanz von Felix Rothenhäusler in Freiburg. Und da ist die Entscheidung für dieses Musical von Jerry Herman und Harvey Fierstein natürlich eine Setzung. Sie lässt sich leicht verstehen, wenn man Rothenhäuslers Faible für die „Idee eines modernes Volkstheater“ ernst nimmt. Er versteht darunter ein Theater der Ermutigung und Hoffnung, aber eben anhand von schwierigen Themen. Rothenhäusler will gesellschaftliche Abgründe ausloten, aber nicht bei der Kritik verbleiben, sondern auf positive Weise „Zukunft gestalten“. Und das gelingt in der präzisen Inszenierung von Maurice Lenhard. Spätestens seit Trump hat es Queerness in der Welt erneut schwer, die Aktualität dieses Klassikers ergibt sich leider wie von selbst. Vincent Glander, Gast vom Münchner ­Residenztheater, gibt Georges schwulen Partner mit einer selbstverständlichen...

Felix Rothenhäusler startet seine Intendanz am Theater Freiburg

Ein Romantiker im Süden der Republik

Inszenierte Körper

Theater Ulm: Mit doppeltem Boden?

Das Kerngeschäft im Theater sind Feelings

Teufelsgeige

Filmstills

Inklusion versteht sich nicht von selbst

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Solidarität und Glitzer

Nationaltheater Mannheim: Wettstreit der Wahrheiten

Im Oktober erinnerten zwei gleichzeitig stattfindende Massenveranstaltungen an den ungarischen Volksaufstand von 1956: Viktor Orbáns „Friedensmarsch“ und der „Nationalmarsch“, organisiert von seinem politischen Gegner Péter Magyar. Beide Kundgebungen zogen ähnlich große Menschenmengen an – ein sichtbares Zeichen für die wachsende Unterstützung Magyars mit Blick auf die ungarischen Parlamentswahlen im April 2026. Ein möglicher Regierungswechsel könnte auch für die ungarische Theaterszene neue Perspektiven eröffnen. Denn in den vergangenen Jahren hat das Orbán-Regime mit politischen und finanziellen Eingriffen viele Freie Theater zerstört und damit eine der reichsten und vielfältigsten Theaterlandschaften Ostmitteleuropas stark geschwächt. Doch wie konnten sich die wenigen noch verbliebenen ­Akteur:innen der Freien Theaterszene gegen diese Repressionen behaupten? Während meiner dreimonatigen Feldforschung im Jahr 2023 habe ich beobachtet, wie das Theaterkollektiv Kere­kasztal (Round Table Company) mit politischem Druck, finanzieller Unsicherheit und Unvorhersehbarkeit umgeht – und dabei jene radikaldemokratischen Praktiken bewahrt, die diese Gruppe, gemeinsam mit anderen, am Leben gehalten haben. Meine erste Begegnung mit der Theatergruppe habe ich an einem warmen Frühlingstag im März 2023. Vom Széll-Kálmán-Platz in Buda führt mich der Weg den Hügel hinauf – vorbei an einem Einkaufszentrum, Cafés, Schulen, einem Krankenhaus und einem Tennisplatz –, bis ich schließlich das Kulturzentrum Marczi erreiche, in dem Kerekasztal beheimatet ist....

Wie das ungarische Theaterkollektiv Kerekasztal mit Repression und Kürzungen zurechtkommt

Wir sind Punks

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Den Auftakt des Voices Festival 2025 macht die musikalische Zusammenarbeit „No Sound is Innocent XIII“ von Blixa Bargeld und Dror Feiler. Beim Einlass steht es den Zuschauer:innen zunächst frei, ein kleines Päckchen mit Ohrstöpseln mit in den Saal zu nehmen; dazu der Hinweis: Es wird laut. Doch in Verbindung mit dem, was Dror Feiler vor dem Beginn des Konzerts zum Publikum sagt, erscheinen die Ohrstöpsel plötzlich wie eine künstlerische Setzung. Feiler berichtet davon, dass er im Laufe des Arbeitsprozesses vor der Frage stand, wie sich überhaupt Musik machen lässt, während die Welt mit dem Schrecken des Gaza-Krieges konfrontiert ist. Und so lauscht der Saal in den ersten Minuten den Geräuschen einer militärischen Drohne, die nach einer Weile in ein schrilles Dröhnen aus Flöten, Klarinetten, Schlagwerk, Klavier, Violine, Viola und Cello übergehen. Im Sinne dieses akustischen Auftakts hat es sich das Festival zur Aufgabe gemacht, die Perspektive all jener Künstler:innen ins Auge zu fassen, die ihre Herkunftsländer aus verschiedenen Gründen verlassen haben und in neuen kulturellen Landschaften nach Ausdrucksformen suchen. Dabei soll in einer Zusammenstellung von Produktionen mit Künstler:innen aus über zwanzig Ländern das Exil von Menschen aus Ländern der ehemaligen Sowjetunion einen thematischen Schwer­punkt bilden. Als 2023 gegründete internationale Plattform...

Das Festival Voices für Performing Arts und Musik in Berlin

Archipel der Kunst

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Körperpolitik ohne Ende

Garage und Galaxie

Vorwort

Münchner Kammerspiele: Lokalgeschichte meets historische Schuld

Vertonen

Nach dem Tod von Heiner Müller am 30. Dezember 1995 entstand das erste TdZ-Arbeitsbuch mit dem Titel „Kalkfell“. Es folgten ein zweiter „Kalkfell“-Band und viele Einzelstudien und Aufsatzbände in der TdZ-Recherchen-Reihe sowie in der Zeitschrift immer mal wieder Texte aus Müllers Nachlass, die im Entstehen der Werkausgabe bei Suhrkamp entdeckt wurden. Dazu opulente Bände zu Müllers eigener Inszenierungsarbeit und B. K. Trage­lehns Müller-Inszenierungen. Die Biografie Heiner Müllers war indes bisher kein ausgeprägtes Feld bei Theater der Zeit. Im hier aus Anlass des kleinen Gedenkjubiläums zusammengestellten Schwerpunkt finden Sie neben den Beiträgen von Kristin Schulz und Wolfgang Storch die Erinnerungen von Hans-Jochen Vogel an seinen Cousin Heiner. Die Lebenswege gingen schnell weit auseinander – Müller verließ schon jung den erzgebirgischen Herkunftsraum und ging nach Berlin, ­Vogel blieb in der Gegend und wurde Studentenpfarrer in Karl-Marx-Stadt beziehungsweise Chemnitz. Verbunden blieben sie durch das Interesse aneinander – und deshalb ist Vogels (online vollständig zu lesendes) Memoir ein erhellendes Stück Müller-­Literatur heute. Einen eigens kuratierten Gastbeitrag vom Schweizer Netzwerktreffen zu sexualisierter Gewalt in der Kulturszene finden Sie auf den Seiten 58 bis 61. Mit Tilda Swinton kommt man in die verschiedensten Bereiche von Film und Theater, so wie das Kunstinsert an ihre Zusammenarbeit mit...

Editorial

„Ich lausche meinem Körper die choreografische Form ab“

Über das Solo zur Solidarität

Ein rechtsradikaler Kanzler kommt an die Macht. Das Szenario ist in vielen Ländern auf der Welt Wirklichkeit. Die Dramatikerin Gerhild Steinbuch untersucht in ihrem Auftragswerk für das Theater Konstanz, was diese politische Entwicklung mit den Menschen macht. Das Thema ist hoch aktuell. Da wird ein Rechtsextremer Kanzler. Wie habt Ihr das Thema gefunden und entwickelt? Gerhild Steinbuch: Seit Langem beschäftigt mich die Erosion der Demokratie. Als die Anfrage für den Stück­auftrag kam, war dieses Thema präsenter denn je. Denn damals sah es so aus, als ob die rechtsextreme FPÖ in Österreich die Regierung bilden und den Kanzler stellen könnte. Wir sind dann ziemlich schnell auf „Glaube Liebe Hoffnung“ als Referenz gekommen. Auch das Format eines Roadtrips hat sich angeboten, der Versuch, raus aus allem zu kommen, mit der offenen Frage, ob und wie das gelingen kann. Die Kunst in deinem Stück ist jedoch gerade, dass die aktuellen Themen zwar mitschwingen. Dennoch weist das Stück über seine Zeit hinaus. War das beabsichtigt? GS Beim Schreiben wollte ich der Frage nachgehen: Wie drückt sich der Zerfall der Demokratie konkret aus? Das war herausfordernd, weil die Entwicklungen ja über Deutschland und Österreich hinausweisen. Ich wollte, dass man diesen internationalen Referenzraum im Text mitliest,...

Gerhild Steinbuch im Gespräch über das Stück „Glaube Liebe Hoffnung. Leistung muss sich leider lohnen“ mit Elisabeth Maier

Das Erdrutschgefühl im Text einfangen

Wir kennen sie nicht durch Besuche im Theater. Wir kennen sie aus Unterhaltungssendungen im Fernsehen. Wir kennen sie, weil wir uns selbst zu Schulzeiten oder als Paar im Erwachsenenalter an ihnen ausprobiert haben. Und wir kennen sie, weil ihre Grundprinzipien das westliche Kulturverständnis maßgeblich geprägt haben: Turniertänze. Angesichts dessen, dass der zeitgenössische Tanz seine Genregrenzen zunehmend verschiebt und Bewegungsrepertoires anderer Tanzstile aufnimmt, könnte man meinen, dass zwischen Bühnen- und Turniertanz ein reger personeller und ästhetischer Austausch bestehen müsste. Und doch existieren beide Welten weitgehend getrennt voneinander. Nur langsam hält der Turniertanz Einzug in tanzwissenschaftliche Untersuchungen und in zeitgenössische choreografische Praxis. Das liegt v. a. an der immensen Beliebtheit von TV-Sendungen wie „Let’s Dance“, wie Dominika Byczkowska-Owzarek in „Performing on the Boundary of Art and Sport. The Case of Competitive Ballroom Dancers“ (2019) ausführt. In Abgrenzung zum breiteren Begriff des Gesellschaftstanzes bezieht sich Turniertanz im Übrigen auf die fünf als Standard kategorisierten Stile Langsamer Walzer, Tango, Wiener Walzer, Slowfox und Quickstep sowie die den Lateinstilen zugeordneten Samba, Cha Cha, Rumba, Paso Doble und Jive, die nicht nur auf Breitensportebene, sondern auch auf kompetitivem Leistungsniveau in Wettbewerben getanzt werden. Ungefilterte Feedbackschleife René*e Reith, Choreograf:in, Performer:in und Tanzwissenschaftler:in aus Hamburg, setzt sich explizit...

Serie: Theater und Sport #2
Nicht erst seit Einar Schleefs extrem sportiver Uraufführung von Elfriede Jelineks „Ein Sportstück“ (1998) ist die Verbindung zwischen Körperertüchtigung, Politik und Theater ein interessantes Feld geworden. Fortsetzung der neuen Serie.

Zur Performativität im kompetitiven Standard- und Lateintanz

So You Think You Can Turniertanz?

Es ist Dezember und das bedeutet für die Theater vor allem eines: Weihnachtsmärchen in Form von Schulvorstellungen, Familienvorstellungen, Kindergartenvorstel­lun­gen oder auch: Eine Menge kleine Menschen werden in den kommenden Wochen ihren ersten Kontakt mit der Form und der ­Institution Theater haben. Uff. Ganz schön viel Verantwortung. Und gleichzeitig der beste Anlass, sich Gedanken darüber zu ­machen, wie zugänglich das Theater und der mit ihm einhergehende Habitus wirklich sind. Als ich noch klein war – vermutlich sechs Jahre alt –, besuche ich mit meiner Mutter eine Nachmittags- und Kindervorstellung von Mozarts „Die Zauberflöte“ am DNT Weimar. Weil man in Weimar Fan von modernen Interpretationen ist, tritt Sarastro als NS-Offizier auf. Das habe ich natürlich nicht verstanden. Als Sechsjährige. Also frage ich: „Mama, warum sieht der Mann so komisch aus?“ Noch bevor meine Mutter mir antworten kann, werde ich von einem Ehepaar aus der Reihe vor mir darauf hingewiesen, still zu sein. Meine Mutter entgegnete darauf: „Tschuldigung, aber das ist das Publikum von morgen.“ Danke Mama, das hätte sonst vielleicht mein letzter Besuch im Theater sein können. Heute sind Theaterbesuche für mich Alltag. Ich nehme mir inzwischen den Raum, mich auch während der Vorstellung zu bewegen – Beine überschlagen, kurz mal strecken,...

An dieser Stelle greift TdZ-Redakteurin Lina Wölfel Phänomene der Theaterwelt auf.

Pausenbrezeln & Jogginghosen

Wir gehen rein

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Die Rückkehr der großen Geschichten

Ride & Resistance

Im Prozess der Psychotherapie gibt es diesen einen Moment, in dem etwas vor einem liegt, aber nicht greifbar ist. Nah, aber unzugänglich. Ein inneres Erleben, das sich andeutet, doch in diesem Augenblick noch nicht denkbar, sagbar oder fühlbar ist – das man jedoch als wesentlich erkennt. Diese Schwelle, an dem etwas Unbewusstes oder Abgespaltenes ganz nah an die Oberfläche kommt, doch noch nicht integriert werden kann – ist ein entscheidender Punkt. An dem vor allem eines wichtig ist: Beziehung. Die Verbindung zwischen Therapeutin und Patientin, die trägt und hält. Im Theater liegt – an genau an derselben Schwelle – das Zauberhafte und das Politische. Eben dort, im Schatten einer Ahnung, Beziehung und Erkenntnis. Es ist nicht allein die befreiende Katharsis, die wirkt, sondern die Fürsorge im Davor und das Danach. Als ich mich als Kind in Theater verliebte, war es jenes im Raum geteilte Gefühl der depressiven Nostalgie für etwas, das nie realisiert wurde. Oder zu unerwartet einbrach. Die Unmöglichkeit, die im Raum flimmert, unaufgelöst bleibt, vielleicht in der Zukunft oder Vergangenheit liegt. Aber nie in der Gegenwart. Das Phänomen begriff ich oft erst, wenn es bereits verflogen war. Doch was sich bis dahin in mir ausbreitete, war ein Gefühl...

Hier schreiben unsere Kolumnist:innen im monatli­chen Wechsel: die Schriftstellerin und Übersetzerin Terézia Mora, die Dramaturgin Anna Bertram und ein Team vom Theaterhaus Jena.

Dramaturgische Fürsorge

Die Hüfte ist das Zentrum

Aller Anfang ist Aufbruch und wird zum Start einer Intendanz als Versprechen annonciert, das bei den ersten Premieren bereits als Behauptung zu funktionieren hat. Diese magische Zuneigung auf den ersten Blick will geweckt werden, damit der zweite folgen wird als wundersamer Beginn einer langjährigen Beziehung. ­Daher setzt Sonja Anders am Hamburger Thalia Theater ihr sechs Jahre am Schauspiel Hannover erfolgreich verfolgtes Konzept fort, kunterbunt vitale Wohlfühlabende für möglichst viele gesellschaftliche Milieus der Stadtgesellschaft zu ermöglichen. Wie funktioniert das an einem Haus, das bisher bundesweit beachtet wurde als Schauspieler:innentheater (Jürgen Flimm), Dramaturg:innentheater zur Durchsetzung neuer Inszenierungshandschriften (Ulrich Khuon) und ein auf Moden und Prominenz fixiertes, politisch virulentes Regietheater (Joachim Lux)? Freut sich das eher etwas ältere Thalia-Publikum, nun etwas beherzter und entkopfter angesprochen zu werden, oder fühlt es sich unterfordert? Und wie reagiert das Hannoveraner Publikum auf den Anders-Nachfolger Vasco Boenisch? Als bisheriger Dramaturg für Johan Simons’ Ruhrtriennalen und dessen Intendanz am Bochumer Schauspielhaus müsste er für ein künstlerisch deutlich herauforderndes Programm stehen. Boenisch möchte aber erst mal ein Wohnzimmer- als neues Theatergefühl evozieren. Im Erdgeschoss des Schauspielhauses funktioniert das prima, die gelben Garderobenschränke verlieren die Anmutung einer Schwimmbadumkleide, da sie nun mit Bühnenfotos überklebt sind. Um das sachlich weiße, kühn...

Die Neustarts am Hamburger Thalia und Schauspiel Hannover im prüfenden Vergleich

Im Wettlauf um Gegenwarten

Der kluge Mann baut vor

Salzgebäck und Puppenstars

Die Gewalt geht vom Volke aus

Nicht nur Gestell für Stimmbänder und Handgesten

Frau Sägesser, Sie leiten m2act, der Name klingt nach einer Anweisung zum Handeln. Was macht m2act? Saima Linnea Sägesser: Das Schweizer Förder- und Netzwerkprojekt m2act wurde vor fünf Jahren vom Migros-Kulturprozent initiiert als Reaktion auf die Bedürfnisse der Darstellenden Künste, es fehlte ein Förderinstrument für systemischen Wandel und Transformationsprozesse. Wir fördern Projekte, die sich mit einer fairen ­Praxis und nachhaltigen Strukturen im Kulturbereich auseinander­setzen, wie z. B. Vereinbarkeit von Familie und Beruf im Theater, Care in einem weiteren Sinn, ökologische Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion. Nicht zuletzt geht es um Fairpay, u. a. haben wir die Arbeit von t. Theaterschaffen Schweiz in der Weiterentwicklung der Richtlöhne und Richthonorare für die Freie Szene finanziell unterstützt. Es sind Themen aus der Szene, für die Szene und mit der Szene. Unser zweites Ziel ist zu vernetzen. Nur wenn vorhandenes Wissen allen zur Verfügung steht, kann sich etwas ändern. Seit 2020 veranstalten wir große Netzwerktreffen. Das Besondere ist, dass unsere Förderung auf ko-kreative Projekte fokussiert, das bedeutet, dass Kulturschaffende mit Akteur:innen aus anderen Bereichen wie Wissenschaft, Politik und Wirtschaft oder auch mit Organisationsent­wickler:innen und Diversitätsexpert:innen zusammenkommen und voneinander lernen. Sie haben das Netzwerktreffen zusammen mit Helvetiarockt organisiert, einem Verein, der sich für die Gleichstellung aller...

Zusammen mit Helvetiarockt hat Migros-Kulturprozent m2act zum Schweizer Netzwerktreffen Awareness, Agency &amp; Accountability in die Basler Kaserne eingeladen. Neben dem Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich und dem Tanzfestival Steps gehört u. a. auch m2act zum Migros-Kulturprozent. Saima Linnea Sägesser sprach mit Annette Hoffmann über einen Wandel in der Kulturszene.

Themen aus der Szene mit der Szene

Vom Ende her denken: dass Heiner Müllers Tod dem Inge Müllers nicht unähnlich war – er sei, so Adolf Dresen im Zeitzeugeninterview, auch an den Verhältnissen gestorben –, eine kompliziertere, weniger offensichtliche Art des Selbstmords. Die Schlussbilder des Filmes „Dialog mit einer Toten“ von Gabriele Conrad und Gabriele Denecke (ORB 1996), die u. a. mithilfe der Stimmen von Adolf Dresen, B. K. und Christa Tragelehn, Bernd und Wolfgang Müller sowie Richard Pietraß ein Porträt der Autorin Inge Müller nachzeichnen, zeigen eines der wenigen, bekannten Bilder des Paares: Inge und Heiner Müller auf dem noch gefrorenen Eis des Lehnitzsees, er fasst sie am Arm, gibt ihr Halt, und es wird überblendet mit immer stärker werdendem Regen, der die Oberfläche des ­Bildes aufweicht und am Ende auf das ­Seewasser einprasselt. Das Eis, auf dem sich die beiden bewegen, ist immer noch dünn – ähnlich wie die Rezeption zu den beiden beziehungsweise zu Inge Müller, die erst zwei Jahrzehnte nach ihrem Selbstmord am 1. Juni 1966 einsetzte. Der hundertste Geburtstag von Inge Müller am 13. März 2025 hat immerhin für so viel Aufmerksamkeit gesorgt, dass nun auch die letzten Exemplare der wenigen, sämtlich nicht mehr lieferbaren Ausgaben Inge Müllers antiquarisch zu Höchstpreisen gehandelt...

Neuerscheinungen im Verlag