Auf Puppenstubengröße

Geht es um Exil?

Shakespeare, Brecht, Müller

Words, Words, Words

Was ist eigentlich die Singstimme?

Premieren: Oktober 2013

Kassandra – Das Ende der Ereignisse

Staatstheater Braunschweig: Die Hölle sind die anderen

Straßentheater in Deutschlands Osten

Vom Luftanhalten

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Über die Kunst, ein Generalist zu sein

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Erleuchtung und Ernüchterung

Interviews mit Samuel Finzi, Nikolay Yordanov und Neda Sokolovska zu den Protesten in Bulgarien

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Alles unter einem Dach

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Das größte Privileg ist, mit den eigenen Leuten zu arbeiten

Proxemik im Film

Dramaturgie der Autopsie

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

Der TdZ-Büchersommer

Die Kunst des Dazwischen

SCORES

Gespräch mit Durs Grünbein und Michael Hagner

Vom Dunklen im Menschen

Laying down a Path in Talking

Die Maximalperformance

Die Absicht trägt die Stimme

Ohne Turbulenzen?

Osnabrück: Relativitätstheorie der Wahrnehmung

Ästhetiken des Zugangs

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

Die Nichtidylle

Berlin: Karussell der Geschichte

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

euro-scene Leipzig: Ein Kind rettet die Welt

Was die Dinge mit uns machen

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Das Fest

Vielfalt als Kompetenz

Elite als Sozialfall?

Verbotene Spiele

Was macht das Theater, Rebekah Rota?

Editorial

Büchner on air

Mich stört manchmal, dass Lohnarbeit im Theater mit Freundschaft verwechselt wird

Verbrechen und Zorn

Linzers Eck: Ein besessener Theatermann, ein Kritiker

Beobachtungen aus Puppenperspektive

Was macht das Theater, Yoko Ono?

Kein Kiesel, kein Korken

Zwei Octogenarians auf der Doppelhelix-Rampe der Zeit

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Demokratie als Event

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

Lübeck. Das Brandt-Klischee

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Hörspiel: Krieg den Hütten

Fotos für das Tagebuch aus Nossendorf

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

Meldungen

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Das kommende Kollektiv

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Sophiensaele Berlin: Mit Marx zurück in die Zukunft

Doping für die Utopie

Sieh hin und liebe

Büchner – unversöhnbar

Notizen

Digitales Theater: Erweiterung der Theaterinstitution?

Unabhängige Integration

Im Zuschauertraining

Dinge unterwegs

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Kunst: Weltverbesserer

Gezi, Gezi, Taksim, Taksim

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Rasender Stillstand

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Decket euch mit Mondlicht zu

Die Welt, (k)ein Spiel

Die Beobachtung des Beobachters

Lehrmaterial Text

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

Mehr Resonanz!

Kontakt im Raum V

Konzert Theater Bern: „The Fool and the Princesses“ von Cirque de Loin. Regie Michael Finger, Bühne Thomas Fri Freydl und André Lu Lusser, Kostüme Martina Barandun

Bern: Scheitern und schummeln

Film: Dem Tod entgegen

Musik: Oden an Gewalt, Tod und Teufel

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Freeing the Natural Standard

Mehr Licht für die Nische

kirschs kontexte: Wenn die Herrschenden nicht mehr wollen ...

Zirkus

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Saarland

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Bühnen Bern

Theater der Zeit Heft 10/2013

Theater der Zeit 11/2026

Theater überall! – Cover

Theater der Zeit 9/2026

double 54 – Dinge unterwegs

Wie wollen wir sprechen? Wie sollen wir sprechen? Der Band thematisiert eine zentrale Komponente darstellender Künste: das Sprechen auf der Bühne und in den Medien. Er verknüpft aktuelle Praktiken und Diskurse mit Fragen des institutionellen Wandels und mit einer Reflexion über gegenwärtige Ausbildungsverhältnisse. Beiträge aus Wissenschaft und Ausbildungspraxis beleuchten die Bedeutung des Sprechens im Sprech- und Musiktheater, in die Geschichte und Institutionalisierung der Sprechausbildung sowie ihren derzeitigen Herausforderungen. Welchen Wert räumen wir der Standardaussprache und einem von ihr abweichenden Sprechen ein? Inwiefern bestimmen leibliche und materielle Aspekte des Sprechens den Unterricht? Welche spezifischen Ästhetiken werden fokussiert? Und welche Rolle spielen stimmgesundheitliche Aspekte?Mit Beiträgen von Helmut Becker, Wolf-Dieter Ernst, Uwe Hollmach, Salome Kammer, Doris Kolesch, Christiane Plank, Tim Schüler u. v. m.

Sprechen in Theater, Ausbildung und Praxis

Sprechen Gestalten

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Bern: Scheitern und schummeln

Assoziationen

Person

Simone von Büren

Theater

Bühnen Bern

Neuerscheinungen im Verlag