Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Hart, aber poetisch

Theater Junge Generation Dresden

"Familientheater"

Businessman des Living Theatre

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Captain Hook fliegt ein

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Lego meets Ikea

Eduard-von-Winterstein-Theater Annaberg: "Sancta Susanna" von Paul Hindemith; "Susannas Geheimnis" von Ermanno wolf-Ferrari

Nackedei und Pustebacke

JAKOB ARJOUNI

Ich denke in Märchen und Metaphern

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Städtisches Theater Chemnitz: "Moloch/Hermannschlachten" nach  Friedrich Hebbel, Heinrich von Kleist, Christian Dietrich Grabbe

Pittiplatsch in Cyberland

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Dresden

"Bluthochzeit"

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Brandenburger Theater: "Das Gleichgewicht" von Botho Strauß

Zen oder Die Kunst des hohen Klagetons

Berufsbild: Digitaldramaturg

Gespräch mit Ronald Richter

Die Ablehnung des bestehenden Welt ist die Produktivkraft der Welt

Ob Privatdetektiv Kemal Kayankaya und sein Schöpfer Jakob Arjouni wohl jetzt gemeinsam Billard im Frankfurter Bahnhofsviertel spielen? Arjouni, der am 17. Januar viel zu früh – mit 48 Jahren – im von ihm nicht gerade innig geliebten Berlin verstorben ist. Der Schmuddel und die seltsamen Orte, wie das 24 Stunden geöffnete Schwarze Café in Charlottenburg, stifteten ihn zu meisterhaften Figuren und Romanen an: zu „Magic Hoffmann“ (1996), „Der heilige Eddy“ (2009) oder „Cherryman jagt Mister White“ (2011). Auch seine drei hochgelobten Theaterstücke aus der Anfangsphase sind wenigstens zum Teil hier entstanden („Die Garagen“, „Nazim schiebt ab“ und „Edelmanns Tochter“). Doch wo war Jakob Arjouni zu Hause? In Südfrankreich etwa, wo er sich mit 18 am Strand als Erdnussverkäufer verdingte und die Einsamkeit dazu nutzte, sich ernsthaft dem Schreiben zu widmen? Oder in der Odenwaldschule, deren kriminelle Exzesse ihm als Schüler verborgen blieben, obwohl er sich damals schon als Beobachter empfand? Die Geburtsstadt Frankfurt am Main, in der er in einer antiautoritären 68er-Theaterfamilie aufwuchs, bescherte ihm jedenfalls seine berühmteste Figur, Kemal Kayankaya. Diese Wiederverkörperung von Georges Simenons lakonischem Maigret in unübersichtlich-multikulturellen Zeiten: selbstbestimmt, etwas wurzellos, das einfache Leben abseits der „verwöhnten Mini-Mozzarella-Welt“ suchend („Bruder Kemal“, 2012). Ein türkisch-bundesrepublikanischer Ermittler, der Türkisch...

Zum Tod von Jakob Arjouni

Geschichtenerzählen als Heimat

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Lothar Trolle im Gespräch mit Ronald Richter

Über die Techniken des Dialogführens

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Wenn die Unis Trauer tragen

Warum wir Festivals brauchen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Russischer Stückemarkt in Berlin

Neue russische Dramatik

Städtisches Theater Chemnitz: "Reigen" von Arthur Schnitzler

Tanz-Lust

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Kerstin Hensel im Gespräch mit Ronald Richter

Überall ist Grimma

Stückemarkt 95

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Städtische Theater Chemnitz: "Der Glöckner von Notre Dame" nach Victor Hugo von Jörg Mihan

Der Glöckner von Chemnitz

Das große Plus an Menschlichkeit

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Magazin

Lothar Trolle, deutscher Dramatiker, Erzähler, Lyriker, Hörspielautor und Übersetzer

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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<a href="../../api/files/55148814-d9c0-4ad5-8dc4-0e7e40a53920/Schauspielhaus_Chemnitz_E-PDF.pdf" target="_blank">Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: PDF-Download (46 MB)</a>
ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Destruktive Tendenzen nach dem Zerfall der Sowjetunion

Welche Freiheit?

Germania 3

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.
 
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Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Spezial: Heiner Müller

Neuerscheinungen im Verlag