Der New Yorker Regisseur John Jesurun über Theater, Video- und Installationskunst im Gespräch mit Daniel Schreiber

Erfahrungen, die sich der Logik widersetzen

Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Hart, aber poetisch

Quer zu Redeverboten

Businessman des Living Theatre

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

An der Grenze zum Leben

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Das linke New Yorker Theater führt einen Kulturkampf im Schatten des Wahlkampfs

Das Echo des Krieges

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Die amerikanische Philosophin Avital Ronell im Gespräch mit Daniel Schreiber

Den unblutigen Krieg testen?

Black Box und White Cube

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Transformation statt Revolte

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

Keine Angst vor Trash und Chaos

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Ich arbeite einfach gern

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

"Four Elements" - Jugendtheaterfestival im portugiesischen Palmela

Unterwegs mit den Formwandlern

<p>Falk Richters neue Theaterstücke, die in diesem Band versammelt sind, waren für mich ein Grund, warum ich in den vergangenen Jahren ins Theater gegangen bin. Vielen anderen Zuschauern ging das genauso. Denn diese Stücke finden eine genuine Antwort auf die Frage, warum es sich immer noch lohnt, ins Theater zu gehen.</p> <p>Das explosive Zentrum, um das „Fear“, „Je suis Fassbinder“, „Città del Vaticano“, „Safe Places“ und „Verräter“ kreisen und auf das sie auf unnachgiebige, ja manische und repetitive Weise immer wieder zurückkommen, ist der politische Erdrutsch, den wir in den vergangenen Jahren erlebt haben. Ich kann mich an keine Zeit meines Lebens erinnern, in der die politische Mitte in Deutschland so sehr wegzubrechen drohte. Der Aufschwung rechtsnationaler Bewegungen ist natürlich ein internationales Phänomen, das in vielerlei Hinsicht als eine populistische Gegenreaktion auf die Globalisierung verstanden werden kann. In Deutschland jedoch trafen uns diese Entwicklungen aufgrund unserer historischen Erfahrungen und ihrer scheinbaren Aufarbeitung überraschend. Ungläubig müssen wir dabei zusehen, wie völkische Ideologien medial wieder in den Mittelpunkt gerückt werden, wie Menschen in Talkshows sitzen und offen gegen Ausländer, Schwule und Lesben hetzen, ungläubig müssen wir von Anschlägen auf Flüchtlinge und Flüchtlingsheime lesen. Die Gruppierungen und Köpfe dieses Rechtsrucks umgeben sich dabei...</p>

Warum wir ins Theater gehen

Richard Maxwell im Gespräch mit Daniel Schreiber

Überprogrammierte Amerikaner

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

<p>Eine der meistgesehenen amerikanischen Fernsehshows des letzten Jahres war das wöchentliche Reality-Format "A queer eye for the straight guy". Fünfschwule Männer geben hier einem Heteromann Nachhilfeunterricht in Mode- und Geschmackssachen. Den astronomischen Einschaltquoten von "Queer Eye" mag zum einen zugrunde liegen, dass die "Fabulous Five" im Gegensatz zu ihren Kollegen in den derzeitigen europäischen Show-Ablegern, man muss es zugeben, ziemlich gut aussehen. Zum anderen sind sie aber das Musterprodukt eines Trends in den amerikanischen Medien, der Homosexualität immer mehr in das Zentrum eines allgemeinen Interesses rückt. Auch die Hausfrau in Minnesota findet Schwule und Lesben in "Will and Grace" oder in den Talkshows von Ellen DeGeneres und Rosie O'Donnell nunmehr irgendwie sympathisch. Diese Haltung scheint sich nahtlos in das Selbstverständnis eines minoritätenfreundlichen Amerikas und in die verzweigten Narrationen des amerikanischen Traums einzupassen. Schokoladenschmiere und HIV-Blut Für eine Akzeptanz aufbreiter Basis haben politische und künstlerische Bewegungen seit Jahrzehnten gekämpft. Vor allem in New York waren es lesbische, schwule und transsexuelle Theater- und Performancekünstler, die seit den frühen 8oer-Jahren zumeist in autobiografischen Soloperformances an einer Umdeutung des amerikanischen Imaginären mitwirkten, die nichtheterosexuellen ldentitäten Raum geben sollte. Ein regelrechter Boom des Queer Theater wurde zu Beginn der 9oer-jahre auf dem Höhepunkt der Aids...</p>

Am New Yorker Broadway feiert die aberwitzige Geschichte der Berliner Transsexuellen Charlotte von Mahlsdorf Premiere, während gleichzeitig die Schüler der ersten schwul-lesbischen Schule New Yorks ihr Semester beginnen.
Homosexualität rückt mal wieder ins mediale Interesse der Amerikaner – ein Bühnenreport

Queer Theater im medialen Mainstream

Der amerikanische Traum

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Langer Atem beim Netzwerken

Das Hebbel-Theater Berlin präsentiert die neueste Arbeit der New Yorker Wooster Group

Phèdre und Badminton

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Hybridgemeinschaften?

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Die Realitätsspiele des Rimini Protokolls

Sehnsucht nach Alltag

Daniel Schreiber im Gespräch mit Elizabeth LeCompte

Grotowski-Lust

Der Engel vieler Geschichten

Grenzmauern und Schützengräben

Thüringer Befund

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Über eine neue Generation von New Yorker Performanceräumen

Urbane Topographien

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Berlin

Zuviele Zitate - reich & berühmt 2002

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Auf Augenhöhe

New York

Neil LaButes neues Stück “Fat Pig” am Lucille Lortel Theater

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Flute den Diskurs mit Shit

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Die Rache der Königinnen

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Hamburg/Berlin

Die Summe aller Tanzveranstaltungen - Kampnagel/Hebbel am Ufer: "Warum tanzt ihr nicht?" von und mit She She Top

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

Die Stimme im Ausklang einer Tradition

Die Sinnlichkeit des Mikroports

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Räume für die Zukunft

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Kein Leuchten, ein Glühen

Zirkus

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SAFE PLACES. Schauspiel Frankfurt, 2016, Regie Falk Richter und Anouk van Dijk

<p class="MsoNoSpacing">Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.</p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=matthias_warstat_interventionen_politischen_theat&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Interventionen politischen Theaters

<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm">Die Juni-Ausgabe 2025 von <em>Theater der Zeit</em> widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.</p>
<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm">Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.</p>
<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm"> </p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=theater_der_zeit_06_2025_schwerpunkt_heimat_en_&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Kulturraum Osteutschland

Problemzone?

Schwerpunkt Regieausbildung

<p>Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.</p>
<p>Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.</p>
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

<p class="_1_02_Text_01">Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.</p>
<p class="_1_02_Text_01">Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=birgit_wiens_b_hne._perspektiven_der_szenografie_&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

Neuerscheinungen im Verlag